越有故事的人越沉靜簡單，越有歷史的服飾越彌足珍貴，來自日本，以天然藍染衣物及樸實雅緻手工服聞名的45R，成立於1977年，由社長高橋慎志（Shinji Takahashi）與副社長中島正樹（Masaki Nakashima）創立，翌年成立公司「45rpm Studio, Co., Ltd.」。在日本的傳統習俗裡，父母會將和服等以高級布料製作的美物留給子女，代代相傳，45R以此為品牌精神，立足於傳統根本，以英文的ROOTS代表事物的根源，結合藝術美感、特殊物料、獨特的製作過程，並致力於研究與創新藍染技術，設計出擁有歷史和故事的衣服。45R為擁護者消費者創造出樸質之美的價值，引領出穿著者個人內涵韻味，展現出自然舒適的態度，一種具吸引力、簡約、知性的魅力！

長久以來45R以優質選料與手工出品的特色，受到各界的追捧，設計靈感和款式取材來自50和60年代的美式風格，Vintage、復古味、實用等，特別是牛仔系列，是整個品牌的基調，創造出極富精緻與純粹的舒適手感設計，每一年每一季系列的推出，皆散發著濃濃的復古閑靜與溫暖風格。45R的主設計師暨日本45rpm studio執行董事井上保美（Yasumi Inoue）說，「什麼是流行呢？我不認為45R是一個流行品牌，我希望45R的每件衣服都能讓人穿足100年。」

「即使同一件衣服，在不同天氣或不同心情下，穿著者的感受都不同，我希望你們除了向消費者介紹衣服的機理，也要關照消費者的心情，了解他們的訴求，因為他們接下來要用這件衣服演繹自己的人生和故事。」─井上保美

台灣是45R第一個海外的總代理商，也是亞洲境外第一個點。2017年7月，45R全新敦南專門店由喜事國際策畫開幕，這同時也是品牌海外展店20周年之際的第一家全新形象概念店，店裝全然來自日本當地的素材，由日本工匠抵台親手打造完工，每個環節旨在忠於45R精純的原始工藝、卓越的訂製設計、天然無染的手做質感、閑適而溫感的生活品味。

【45R迷人的各種理由】

1.細緻手做工藝

45R堅持每一件創作的工藝品質與藝術價值。特別是Pattern的設計，在45R的工坊裡有專門的繪畫師，同時也是藝術家，一筆一筆畫出所欲呈現的畫面。要創造獨特的衣服，一般品牌多只會從視覺去做想像，品牌的衣服怎麼能看來跟其他品牌的衣服不一樣？但在45R，它們考慮的不只是視覺，也要讓整個製造衣服的過程顯得很不一樣，考慮到很多美術的方面、衣服穿起來舒不舒服等因素，因為是手工製作，所以職人們可以確保每件創作的觸感都是真實舒服的，穿上後讓人是愉悅的，即使在服裝內裡的縫線也絕不馬虎。

45R堅持像製造藝術品一樣使用名貴質料和手工技巧製衣，仔細看的話，即使是同一系列同一款式的衣服，在印染或縫製的小細節上都有些微不同，真實體現了一種製衣人的自重與自持。

2.稀少珍貴「海島棉」物料

「海島棉」是世界上最優良的棉纖維，1786年於中南美洲東海岸喬治亞州的聖西門島（Saint Simon Island）栽種成功，因此將其命名為“海島棉”。海島棉的優良特性是其纖維非常細長，強度也特別高，是紡織纖維中的上上品，更有資料顯示，海島棉的平均年產量約僅佔全球棉花總產量的0.0004%，可以說是金字塔頂端的棉花物種；遽聞在16世紀時，海島棉就相當受到英國女王的喜愛，其後英國的皇室貴族們更是非海島棉製作衣物不穿，足見海島棉獨特優越的魅力！45R以海島棉織造的衣服有極佳的觸感及良好的透氣性與吸汗力，更由於海島棉富有光澤以及對於染料的高親和力，使得衣物色彩呈現亮麗鮮明，不是其他棉織衣物所能比擬。

3.Khadi布料

特別值得一提，45R所有創作的源頭，一切都來自於優越的物料！45R的主設計師井上保美（Yasumi Inoue）以及新一代設計師松原（Matsubara Midori），在她們創作之初，都是先從致力於尋覓得優越的材料，先找布料或線再開始發想設計。45R最初前去印度本來主要是尋求繪畫的靈感，之後尋找到「khadi」布料，當她們看到摸到Khadi時覺得非常的感動，Khadi是一種手工紡織的布，傳說中在5000年前印度就已經有這種製作技術。在古時候，Khadi主要供給上流社會使用，或在各種慶典上當做是一種極有價值的贈禮。因為Khadi只使用手工紡織，所以具備良好的膚處感受，因此常被使用於包裹嬰孩。Khadi的紗線跟蜘蛛絲一樣纖細，一尺寬的布甚至還可以穿過一般的戒指環，所以又有戒指布之稱。

4.經典「Indigo 靛藍」技藝

「Indigo 靛藍」是45R每季固定推出的系列，也是45R迷最樂於收藏的，它採用獨創的非化學性的艾草染色──艾草燒成灰之後，過濾滴漏成艾草灰水，再以京都特有的軟水浸泡，並且還倒入燒酒，一起在染缸中攪拌均勻，進而發酵出深邃唯美的靛藍色。並且將面料浸泡後再撈出清洗、最後曬乾，反覆浸染的動作幾多次後才會成色。為45R進行艾染的京都老作坊，是日本天皇御用的和服布作坊，艾染已成為一種經典傳承的手作技藝。

【45R嶄新Logo跨越世代】

 在日本廟宇的傳統中，以20年為期，廟宇會固定舉行「式年遷宮（Shikinen Sengu）」的慎重儀式，遷宮完成後儘管廟宇變換新的外觀，但內部莊嚴珍貴的存在品並不會因此受到影響，反而以一種新的態度重新面對世人。2017年，正逢45R跨足海外市場的第20周年，品牌以「式年遷宮（Shikinen Sengu）」的謹慎心情，重新調整45R立足國際市場的觀點，以嶄新的Logo脫胎換骨，希望傳遞給消費者45R全新現代、明亮、簡約（Simplicity）的印象，與此同時，並保持傳統的工藝元素，因為世界正在快速的改變中，45R仍舊會堅持品牌對於人、對於環境有所幫助的那份初衷。
全新的45R Logo，可以看到以圓弧、直線、對角線構成的俐落簡約設計，象徵著品牌全新邁入第40個年頭、海外展店第20周年，再度重新反思品牌定位的關鍵，特別我們可以看到，45R的橫躺R字母，在其對角線的視覺設計上，呈現出45度角的美妙弧度，不僅象徵著品牌，兩條構成對角線的線條向外開放式的延伸空間，更同時象徵著45R正全力往無限大的未來展開。45R嶄新Logo，進一步貫徹45R摩登簡約、與時俱進的新時裝態度–「New Kind of Modern」。

【45R全新敦南門市開幕‧期間限定款—WA Collection推薦】

以「Aloha」為概念推出的這系列「WA Collection」，輕薄舒適，提供4-9月都可以著用，豐富的印花圖騰是新一代設計師松原（Matsubara Midori）所設計，希望提供消費者可以百搭45R基本經典的黑、白色系時裝，塑造一種「Modern Aloha」的夏日穿著氛圍。

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Via / 45R

從林布蘭的毛帽、勒布倫的絲巾，到羅莎‧邦賀的長褲、安迪·沃荷的假髮、妮基·桑法勒的洋裝⋯⋯服裝是否塑造了我們所知的藝術家形象？

在自畫像、照片與各種形象中，服裝不僅顯示了藝術家所處的年代，更透露出他們在不同場合的身分認同。然而時至今日，針對藝術家所穿的服飾仍缺乏系統性的研究。羅浮宮朗斯分館最新推出的特展《The Art of Dressing. Dressing like an Artist》藉由200件文藝復興時期至當代的作品，展開一場藝術史與時尚史的對話，透過繪畫、雕塑、服裝、高級訂製服、素描、攝影與錄像等形式，呈現服裝如何參與藝術家的形象建構與文化書寫，也看見兩者間的合作隨著時代轉變愈趨密切。

服裝，是藝術家創作之餘的另一種語言

《Dressing like an Artist》展覽從古希臘與羅馬時期談起。當時，藝術家仍被視為工匠，留下的形象記錄不多，他們的服裝也從未刻意彰顯身份。幾個世紀後，歐洲的畫家與雕塑家逐漸以古代故事中的創作者為榜樣，試圖擺脫工匠的定位，成為以思想與創意為業的藝術家。它們不僅在作品中描繪藝術家穿著古羅馬長袍的形象，甚至也在現實生活中模仿這些造型。這股風潮一路延續至18、19世紀，並影響了當代的時裝設計師。

與此同時，服裝逐漸發展成為自我詮釋的一種語言，它不只是風格的展現，更是身份認同的投射。藉由觀看藝術家身著的服裝，觀眾將能探索不同時代的精神，並深入藝術家在私人與公共領域間的角色定位。

例如，荷蘭畫家林布蘭一生創作了超過80幅自畫像，他描繪的自己形象百變，有時穿著東方服飾、有時換上宮廷禮服，有時還化身為皇家的王子；而在19世紀，女性藝術家如路易絲·阿貝馬等人開始穿著當時僅限於男性的西裝和長褲，以行動爭取性別平等，解放被特定服飾所束縛的身體。

歷代藝術家透過穿著持續詮釋自我，而這套「穿搭史」背後，同樣反映出品味與審美標準的轉變，甚至展現了挑戰與突破的可能性。透過一探這些藝術家的衣櫃，觀眾或將能從不同角度思考：我們的穿著是否也無聲地傳遞個人的生命經驗？這些服飾又形塑了怎樣的我們？

The Art of dressing. Dressing like an artist

展覽日期｜2025/3/26 - 2025/7/21
展覽地點｜LOUVRE LENS Museum

台灣指標性選品店onefifteen初衣食午，今（2023）年迎接品牌創立十週年以「繁花似錦」為主題，結合時裝、藝術、自然綠植與美酒佳餚推出眾多十週年限定，將onefifteen初衣食午大安旗艦店打造為時尚人文藝術展示空間，值得一探究竟、細細品味。

由1950年代的兩層樓傳統老洋房改造、結合眾多異材質的現代室內設計風格與蓊鬱植栽花藝，這兒不是巴黎，是台北大安路上onefifteen初衣食午開設首間旗艦店，以一樓女裝/配飾區，以及二樓男裝、香氛與居家生活用品區等全方位的好品味包圍藝術日常。

而onefifteen初衣食午這10年間深耕國際時尚市場，從持續引領時裝界風騷的設計師大師，到近年來話題不斷的新銳品牌當如JW Anderson、Dries Van Noten、kolor、UMA WANG、Cecilie Bahnsen、Marine Serre、Dice Kayek、BODE、Biyan、Maison Mihara Yasuhiro、TAAKK、doublet與Maison Margiela等等都涉略。

其中更包含許多獨家引進、長期合作的友好品牌，共同見證onefifteen初衣食午持續支持台灣藝術家、設計師，並培育華人潛力新銳設計師的時尚願景。

十週年企劃《繁花似錦》

配合此次十週年「繁花似錦」主題，onefifteen初衣食午採用品牌一直以來鍾情的花卉與植栽元素，以品牌生生不息的意象來對外觀進行改造，首先運用大地色系的擬真石頭打造可供陳列的擺設，創造出兼具功能性、美感與品牌意義的櫥窗設計。

另一方面，品牌也同步邀請知名花藝設計師OPM Florist — 想想，攜手量身打造與櫥窗結合的花藝裝置作品，以大眾熟悉的植禮「秸稈」環繞櫥窗整體，配合燈光打造出明亮的立體空間感，四周以乾燥繡球花為主花圍繞，呼應品牌屹立不搖的毅力與耐力，象徵品牌永恆璀璨的正面意象。

「繁花似錦」主題獨家創作牆面設計：剪黏藝術 Ｘ 交趾陶工藝

onefifteen初衣食午特地邀請國立臺灣藝術大學古蹟藝術修護學系藝術家吳芷容，為「繁花似錦」主題獨家創作牆面設計，以其專長的剪黏藝術表現手法以及交趾陶工藝，為牆面設計充滿細節的花叢小路，交趾陶以低溫釉藥與傳統題材為創作手法，是屬於台灣記憶的一項工藝；而剪黏則是以水泥和鐵絲作為胚體，再將色彩斑斕的瓷碗進行剪裁與黏貼，打造立體的視覺工藝。

吳芷容在水泥牆面上運用多層花瓣呈現立體層次花叢，蜥蜴、自然小徑由剪黏手法所製，以及由交趾陶工藝製作穿插其中的蝴蝶。為了更加貼近onefifteen初衣食午十週年主題，藝術家吳芷容特地融合15種花卉於作品當中，每一朵花象徵各自不同的意義以及飽含祝福的花語如象徵事業發達、生意興隆的黃蝴蝶蘭、愛情隨處可見的旱金蓮，更加入有趣的細節，如在許多西方文化中具有幸運意涵的蜥蜴，由剪黏工藝製作的彩色蜥蜴攀爬在立體花海叢中，展現了作品的生命力。

國際頂尖設計師情意相挺推出十週年聯名商品

在品牌十年里程碑之際，邀請眾多合作品牌中的6位國際頂尖設計師推出十週年限量款商品，設計師們破天荒為onefifteen初衣食午設計多款全球獨家限量全新作品，藉由獨樹一格的設計語言，共同構築出彌足珍貴的時尚紀念，向長久以來的合作情誼致意。

如華人設計先鋒Uma Wang以現代女性為靈感發想，創作了仙氣十足的洋裝，不均勻的染色、隨性的寬襬、仿舊的細節，從線條、剪裁與輪廓上打破既定框架，盡顯出個人本質的魅力及品味。

曾榮獲LVMH青年設計師大獎的「喜劇之王」的井野將之向來以翻轉概念、幽默和惡趣味十足的設計為名，此次聯名系列靈感來自101忠狗斑點印花，將doublet logo字樣隱藏在於滿版斑點內之中，胸前以115 DOUBLET電繡圖案呈現，想像力與幽默感始終是生活的必需。

近年來以一雙辨識度超高的溶解鞋引爆風潮，並曾經與多方單位聯名的Maison Mihara Yasuhiro，此次由品牌經典溶解鞋延伸，推出於onefifteen獨家販售的限量專屬簽名款球鞋，運用招牌解構與拼接手法，搭配鞋邊大底不規則溶解設計，為sneaker帶來獨特的魅力和藝術感。

創立於1992年的巴黎高訂品牌 Dice Kayek，擅長汲取電影、藝術與私密記憶為靈感，設計充滿雕塑與建築感的服裝。Dice Kayek此次以十周年主題「繁花似錦」為靈感，探索花卉的綻放與成長意象，並結合印花刺繡拼貼於細緻條紋襯衫上，展現知性氣息且浪漫情懷。

而高端時裝品牌Biyan為印尼當地皇室貴族欽點的時尚品牌，擅長將複雜經典的剪裁技術和傳統手工藝相結合，本次以精美工藝搭配珠飾鑲嵌與流蘇細節，推出設計限量手提包款與同系列領結，呈現品牌的以花朵為元素的標誌性設計與洗鍊高雅的美學風格。

德國家居品牌Anke Drechsel以全新紀念花色推出獨家限量抱枕，以onefifteen十週年主視覺：象徵生命力的黃色和氣質的紫色花卉為延伸，採用頂級絲綢與天鵝絨面料搭配精細刺繡，脫俗雅緻而優雅舒適，打造出獨一無二的居家藝術品。

「美好生活」從重新想像生活的多元性開始

呼應onefifteen初衣食午形塑「美好的生活」的品牌 DNA，本次十週年盛宴期間，更於10月底特地邀請新加坡米其林星級餐廳JAG主廚Jérémy Gillon來台客座，特別研發週末限定早午餐套餐，搭配有香檳界勞斯萊斯之稱的奢華Krug香檳。而品牌期許在未來持續打造全方位美學，以薈萃融合時尚、藝術、人文、美食於一體的生活美學概念品牌為永久目標，首次悉心打造的全新烘焙品牌「初 CHU BAKERY」，讓「美」無縫融入生活中每個角落。

圖片、資料來源｜onefifteen初衣食午