「與Lesage討論時，很難避免『追求完美』的風險，因為我們有著追尋傑作來自我證明的共同點。」法國設計大師Christian Lacroic曾如此評價與Lesage工坊合作的過程，談及刺繡，擁有超過150年歷史的Maison Lesage，是絕對不能遺忘的名字。

CHANEL Lesage刺繡工坊

成立於1858年的Maison Lesage，最初名為Michonent，當時Charles Frederick Worth、Jean Paquin都曾來到這裡，訂製一件件精美優雅的服裝。1924年Albert 和Marie-Louise Lesage買下這家工坊，從此Lesage成為高級訂製刺繡工藝的代名詞。結合Albert的女裝設計創意與Marie-Louise Lesage的刺繡巧手，Lesage工坊旋即成為設計師們的首選，30年代著名的超現實主義設計師Elsa Schiaparelli，經典的Zodiac系列就出自Lesage工坊之手。

若非熟悉服裝史，對於Elsa Schiaparelli或許感到陌生，但Schiaparelli與CoCo Chanel其實是當時兩位並駕齊驅、勇於挑戰傳統框架的女性設計師，與達利等超現實藝術家同為好友的她，以服裝實踐超現實主義的精神，對於時尚界影響深遠，YSL、Tom Ford及LOUIS VUITTON 2004/05秋冬的設計，都深受影響。因而，雙方長期的合作，更足見Lesage工坊當時的地位。

百年涓流時光，Balenciaga、Christian Dior、Hubert de Givenchy、Yves Saint Laurent、Christian Lacroix都拜服於Lesage的精湛工藝，如今，在CHANEL收購後，在工坊總監Hubert Barrère（後簡稱Barrère）總監領軍之下，Lesage不僅為CHANEL編織出一件件作品，更是各大奢侈品牌不可或缺的那雙手。

揭開隱藏式刺繡的秘密

什麼樣的精緻工藝，能吸引百年來無數設計大師的目光？其中，Lesage工坊最令人驚艷的是「隱藏式刺繡法」！不同於最早由中國傳入的技法，刺繡工匠可直接看見刺繡圖案；隱藏式刺繡要求繡師運用Lunéville勾針從繃布的反面穿針，在繡縫過程中，繡師看到的是繃布反面的圖案，必須藉由經驗，去推斷正面圖樣，不僅要手巧，更需要對於空間及構圖的反轉思考，因而在Lesage工坊，每位學徒都必須訓練多年，才能真正上手。美國知名刺繡大師Robert Haven曾說道，此種技法看似單純，實則可拆解為10個步驟，如此複雜，成本更是傳統刺繡的6倍，為的就是留下沒有任何線頭的精緻圖紋。

如同打版師與服裝設計師的關係，繡師也不僅只是實踐設計師創意的那雙手，合作過程中，繡師同樣也融入自己的審美與創意。去年La Vie專訪總監Barrère時，就曾談及工坊與Karl Lagerfeld的合作方式，有時老佛爺只給一張圖、甚至只有一個字，就交由工坊自由發揮製作樣本，他再從中挑選，因而，我們在伸展台上看見的美麗霓裳同樣也針針繡入了工匠們的經驗與創意。

CHANEL 2017/18高級訂製服裝系列中，也可窺見CHANEL旗下各工坊的刺繡手藝，以「巴黎」為靈感的老佛爺，不僅透過輪廓及版型呈現巴黎的城市美學，帶有金屬光澤的刺繡，更為晚裝系列帶來如巴黎夜中的星光，閃爍在你我的眼中！以立體縫繡山茶花的白色禮服，更呈現刺繡的立體面度之美。

錶盤上的刺繡藝術

不止於服裝，CHANEL之前更將刺繡之美延伸至腕錶錶盤之上。2013年首次推出由Lesage工坊縫製的刺繡錶盤的山茶花腕錶，旋即獲得日內瓦鐘錶大賞最佳藝術工藝獎。2014、2015年更接連推出以刺繡為主的手錶，同樣全由Lesage工坊負責，因為腕錶尺寸更小，加上或鑽石、珍珠等各種珍貴材質的搭配，構圖方寸之間更需準確；除了構圖，由於絲線具有厚度，如何在極薄錶盤中，確保不因絲線厚度阻擋腕錶組裝、時針運作，在在考驗工坊的刺繡工藝。

工匠們運用立體針繡工藝，以黃金線或絲線，將鑽石、珍珠、亮片一一縫入Mademoiselle Privé刺繡山茶花腕錶，是當時腕錶設計中，第一個將刺繡融入設計元素的品牌。

Photo / Ludwig Bonnet、Collier Schorr 

圖片提供 / CHANEL、LOUIS VUITTON、LUNEVILLE

【更多精彩內容請見 2017《La Vie》雜誌11月號】

「愛馬仕台中大遠百專門店」換新裝，整體設計由愛馬仕長期合作的巴黎建築事務所RDAI操刀，以台灣茶園連綿的丘陵景觀為靈感，結合流線輪廓、富自然氣息的柔和色調，點綴天然材質、編織紋理，為愛馬仕皮件、絲巾、時裝、鞋履、馬具、居家、香氛等16大工藝領域之作，打造嶄新的展售空間。

曲線外牆邀日光嬉戲

專門店外牆內斂卻氣派，整體以水磨石混凝土包覆，定下質樸、極簡的風格基調，輪廓融入蜿蜒曲線，一來柔化材質剛硬、略微冷冽的特質，二來透過曲線在立面上創造更豐富的空間感——當陽光照射，將在牆上舞出多變、迷人的光影效果。周邊的櫥窗則選用拉絲金屬打造，搭配陶瓷圓桿裝飾，與外牆材質在視覺上形成柔和對比。

大地及綠色系交織，呼應台灣茶園景觀

室內以溫煦的大地色系、彩度不同的綠色系為主調，形成優雅、清新且富自然氣息的氛圍。RDAI也配合各區產品的特質，選用不同色系點綴，如皮件、馬術用品區融入呼應皮革的鏽紅色調；珠寶與腕錶沐浴在明亮琥珀色調中，自成閃爍光芒的私人沙龍。

天然材質、編織紋理注入自然氣息

RDAI在「質地」及「觸覺體驗」的處理上也別出心裁，如樓梯包裹上編織立面，波浪般起伏的藤條呼應著彎弧扶手；遠看如迷你磁磚排列而成的牆面，其實是利用類礦石的粉飾灰泥、編織與綁繩圖騰、大片染色材料，層層堆疊出3D立體畫作般的視覺效果。地板上也有藏設計細節！仔細觀察象徵愛馬仕巴黎總店的「福寶大道」（Faubourg）馬賽克圖紋周邊，會發覺斑紋地板帶有細閃的珠光碎片。

超現實主題櫥窗邀台灣藝術家設計

內行的時尚迷會知道，愛馬仕的櫥窗也值得駐足欣賞。愛馬仕認為櫥窗不只是產品陳列空間，更是奇思妙想的載體，尤其在街邊店中，櫥窗是面向城市的藝術作品，因此每季邀請藝術、設計、時尚、工藝等領域的創作者，為店面設計主題櫥窗。這次愛馬仕與台中在地藝術家陳聖文合作，以「謎境之地」（Land of Mysteries）為主題設計兩件作品，包含長毛象、鳥類、植物共生的〈未知之日〉，及鯨魚、磁磚與變形工具共組的〈未知棲地〉，以詼諧風格創造出超現實場景。

Émile Hermès藝術收藏妝點空間

除了街邊櫥窗，妝點店內的藝術品也值得一看。這回愛馬仕挑選品牌第三代傳人Émile Hermès的收藏及一系列當代攝影集，呼應愛馬仕的馬術根源及對大自然的熱愛——法國攝影師Laurent Gueneau鏡頭下繁茂枝葉纏繞在單色樹幹上的景象；英國植物學藝術家Katie Scott在方巾上將熱帶野生動物，轉化為鮮豔的幾何燈籠圖形；德國藝術家Johann Elias Ridinger以水彩細膩描繪馬匹充滿活力的動感姿態。

愛馬仕台中大遠百專門店

地址｜台中市西屯區台灣大道三段 251 號 1 樓

穿衣服的儀式感是一種細膩的情感體驗，讓日常穿搭成為一種對自己、對生活的尊重與享受!

設計團隊將腦海想像中「美好一天」的元素繪出印花，可愛的太陽、鳥兒、愛心、星星等圖案帶來童趣活潑的意象，成為GOOD DAY EVERYDAY系列上的獨有印花。

盤點實搭度滿分的印花，非棋盤格CHECKER系列莫屬。說到穿衣服的儀式感，若是在穿搭中點綴豐富的色彩或印花，就能馬上轉變當下的心情，而經典的棋盤格印花，絕對是百搭不出錯的常備單品。

REmeTEX系列是me ISSEY MIAYAKE自2023春夏以來一直致力於開發的系列，該系列將剩餘的彈力密褶布料與再生聚酯纖維混合製造成新的紗線，創造出輕盈、舒適且具彈性的面料。REmeTEX 的設計理念注重環境保護，並致力於減少對自然資源的消耗。REmeTEX WASHI KNIT運用無縫的技法於網眼布料上，與日本和紙、聚酯紗線一同編織，創造出涼爽、輕盈的穿著體驗。

各式技法、各種風格的縐褶都可以在me ISSEY MIYAKE找到。輕棉針織衍伸出的SHRINK STRIPE系列，在製品染色時利用其收縮的特性，將橫紗結合會收縮的紗線與不會收縮的紗線，以創造條紋圖案，單穿一件就造型感十足。輪廓乾淨俐落的SQUARE STRETCH PLEATS有著方形剪裁設計，帶來更日常率性的搭配感受。

品牌官網 https://issey-qr.com/4fiEz7F

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