押花與陶土的結合，讓陶器的使用有了全新的感觀體驗。阿聯酋藝術家Hessa Al Ajman將自小對花藝的興趣結合陶器創作，透過手捏合植物押花的特殊製作手法，將植物的美麗型態與自小的成長經驗展現在她的精緻押花陶藝作品上！

Hessa Al Ajmani自小經常到母親的花園內收集花朵與葉子，從那時候便培養出對花藝的興趣，同時她也在過程中發現這些花朵能夠成為陶器製作的一部分。Hessa Al Ajmani會將花朵種類分門別類，並使用石膏模具與印章透過手捏自行製作而成，也會在入窯燒製前小心挑起綠葉與花瓣，陶器上即會出現花朵、根莖葉的痕跡在上面，最後再刷上顏色，讓作品看起來栩栩如生。

不論是透過哪種方式，每件作品都是Hessa Al Ajmani親手完成的，這也讓她的每件作品皆展現出了獨一無二的魅力。Hessa Al Ajmani的創作並不使用拉坯機，因此她的作品所要花費的時間更多，通常需要數小時甚至數天以上才能完成。Hessa Al Ajmani表示，「我從小就開始玩各種黏土，包含風乾黏土、軟陶、陶器等，念大學時學會了正確專業的陶作方式，但直到一年前才開始真正著手練習，也才真正將所有基礎學了一遍。」。

 

 

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Hessa Al Ajmani （@hessaalajmani）分享的貼文 於 PST 2020 年 1月 月 7 日 上午 6:17 張貼

Hessa Al Ajmani說，她發現形塑每件作品，押上花草植物的過程，不僅需要很多的耐心，更需要學習接受對瑕疵以及不完美之處的欣賞，她還說，「這些作品傳遞了我對家的記憶，以及自我修的過程。在陶器上押上花草植物的紋路，喚起了一種懷舊情感，同時也提醒大家，家是鼓勵自由思想、個人成長的空間。」。

除了自我成就的實現之外，Hessa Al Ajmani還在去年創立了Clay Corner Studio，提供陶器以及繪畫課程。欲看更多Hessa Al Ajmani精彩作品可點此：https://hessaalajmani.com/。

Text：Stephanie Hung

All Images by Hessa Al Ajmani

via／mymodernmet

近期，法國奧賽美術館宣布攜手大富翁推出《大富翁：奧賽美術館特別版》（Monopoly – Musée d’Orsay Special Edition），玩家不僅可以變身策展人、競標藝術品，還能飽覽眾多館藏，獲得眾多網友迴響。經典桌遊「大富翁」（Monopoly，又稱地產大亨）歷年積極推出多樣化版本與創新玩法，其中也曾與許多美術館、博物館合作，成為館內商店的熱銷商品之一。以下就帶你一起看看5個「美術館/博物館特別版」大富翁，下次造訪時不妨帶一組回家！

➊ 奧賽美術館（Musée d'Orsay）

在《大富翁：奧賽美術館特別版》遊戲中，玩家將化身策展人，除了要收購藝術品、讓館藏更豐富，還要策劃精彩的展覽，讓更多觀眾認識這些作品！遊戲過程中，玩家將出價競標、互相談判，用機智贏得比賽。收錄在遊戲內的作品包含梵谷著名的《自畫像》和龐龐的《白熊》等，邀請玩家重新探索奧賽美術館的珍寶。

➋ 大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art）

《大富翁：大都會藝術博物館特別版》將The Met的眾多館藏融入遊戲中，讓玩家逐步收購展廳、擴建場館，打造屬於自己的迷你博物館。有趣的是，遊戲中所使用的貨幣皆印有不同藝文名人的肖像，遊戲說明書中也詳細介紹每件藝術品，讓玩家徜徉橫跨五千年的藝術史。

➌ 羅浮宮（Musée du Louvre）

《大富翁：羅浮宮特別版》是廣受歡迎的羅浮宮周邊商品之一，其集結許多經典館藏，例如米開朗基羅《垂死的奴隸》、漢摩拉比法典石碑等。在這個版本，玩家一樣需要透過拍賣會來收購藝術品，並規劃展覽以吸引參觀人潮來贏得遊戲。

➍ 梵谷博物館（Van Gogh Museum）

梵谷一生遊歷多地，從荷蘭、比利時再到法國，而《大富翁：梵谷博物館特別版》也邀請玩家一起踏上這趟旅程，探索梵谷在三個國家創作的經典畫作。遊戲地圖以畫作《黃房子》為背景，而遊戲棋子也別具巧思，設計成顏料軟管和《在亞爾的臥室》中的床鋪造型。

➎ 卡達博物館（Qatar Museums）

在這個版本中，玩家將能一次遊歷卡達多座著名博物館，包含伊斯蘭藝術博物館、卡達國家博物館，以及聯合國教科文組織世界遺產──祖巴拉古城。除了一覽卡達博物館群，遊戲中也收錄了作品如理查·塞拉的《東西/西東》、露易絲·布爾喬亞的《母親》等。

梅雨季即將來臨，陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰，今年不要怪天氣，試著出門「逐日」吧！座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」，數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》，以數位形式重現太陽的恆常存在，為城市注入一抹暖意。

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡，都是DAMONXART的創作題材，其以數位語彙玩轉幾何，加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索，建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生，其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想，結合時間流動與光影設計，於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移，呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化，讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻，也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

出發！一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入，《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色，也回應人們在季節轉換與環境壓力下，對光與溫度的深層渴望。展演即日起至5月15日展出，每天上午8點到晚上9點於整點播放，每15分鐘輪播一次。

DAMONXART《陽顏 SUN HUE》

展期｜2025年4月15日－5月15日  

地點｜敦南之森 Taipei Lumitree

地址｜臺北市大安區敦化南路二段 19 號  

時間｜每日 08:00 – 21:00（整點播放，每15分鐘輪播一次）