接續1月「攝影師林科呈的iPhone 13 Pro 望遠鏡頭」，這次要來說的是iPhone 13 那顆0.5倍、13mm超廣角鏡頭，和「望遠鏡頭」不同的是，超廣角鏡頭適用iPhone 13全系列機型，林科呈4個超廣角鏡頭的使用心法，兩顆鏡頭的iPhone 都可以試試看！

>>【iPhone拍照技巧-1】 iPhone 13 Pro「望遠鏡頭」變身街拍利器！攝影師林科呈6大手機拍照必學重點

iPhone超廣角鏡頭在哪裡？

打開相機後，在取景框下方，相機倍數選擇中，點選「0.5x」就會進入超廣角鏡頭模式。

1. iPhone 13 Pro超廣角鏡頭的優勢

超廣角鏡頭，雖然iPhone 13系列全都有，但有一個非常小卻非常關鍵的差別是，iPhone 13 Pro超廣角鏡頭光圈F1.8、而iPhone 13則是沿用iPhone 12光圈2.4的超廣角鏡頭。

林科呈發現，「iPhone 13 Pro 光圈變大、運算能力也變好（相較於iPhone12，因為鏡頭升級、使用新的A15仿生晶片）這顆鏡頭很適合做室內拍攝，反差大的環境，超廣角鏡頭的表現很好，能清楚的看到室內外細節，暗部色彩保留得很不錯。」他也發現，使用相機拍攝時，有時候暗部太暗，吸收色彩的能力處理得不好，還原度不佳，但相機拍攝的照片寬容度高，都可以再用專業修圖軟體調整，「超廣角在暗處邊緣，拍完之後都能不用調整，就能有很不錯的狀態。」整體來說，邊緣畫質也比iPhone 12還要更好一些。

2. 空間不變形的小技巧

超廣角鏡頭，最有疑慮的就是，容易有邊緣變形嚴重的問題，林科呈也提出對付這個問題的小技巧「拍攝水平如果不正，空間透視感就會很奇怪，變形程度也會因為視覺而變得明顯，」他建議，拍攝空間時，一定要注意水平，才能避免視覺變形的狀況，不過他也覺得「iPhone 13在變形抑制的能力上，明顯比iPhone 12好很多。」

要如何保持「拍攝水平」？

最簡單的方法，就是開啟相機「格線」。請到iPhone「設定」-->「相機」--開啟構圖裡的「格線」功能。

3. 超廣角拍攝空間

林科呈最推薦拍攝空間時使用超廣角鏡頭，「很多人拍攝店景時，會遇到窗戶，造成室內外反差很大的環境，室外很亮、室內很暗，專業攝影會用疊圖或合成，iPhone 13的運算能力不錯，蠻準確的掌握室內外環境光線，表現得很自然。」使用超廣角鏡頭，不需要特別避開室外強光，能夠捕捉完整的室內外環境。「iPhone 13在暗處、對比度大的部分，細節都保留得很好，我沒有使用它內建的ProRAW，如果用RAW檔拍，影像調整的彈性會更大。」

4. 超廣角拍攝風景照

超廣角鏡頭，過去一直被稱作旅遊鏡，拍風景照是一定要的，林科呈倒是偶爾才會使用這顆超廣角拍攝風景照（他喜歡使用望遠鏡頭，可參考上篇），「拍攝風景，我最喜歡在黃昏，拍夕陽，iPhone 13對最亮部的運算，比iPhone 12好很多，我以前拍夕陽都很容易過曝，現在亮部的運算處理明顯進步很多。」

他也特別提到，iPhone 13 Pro超廣角鏡頭的1.8大光圈，「因為光圈變大，抑制雜訊和噪點的表現都明顯變強，ISO不用開太大，細節都能保留得很好，拍攝物體的邊緣都很清晰。」

解釋一下林科呈的說法，iPhone的ISO值，是內建自動調整，無法手動自訂（可使用第三方軟體調整），當環境變暗、光圈又不夠大，iPhone會自動提高ISO（照片資訊會顯示）一旦ISO愈高，照片的雜訊（霧霧、糊糊的）就會變明顯，但iPhone 13 Pro，1.8大光圈，在同樣拍攝環境，只要靠鏡頭，不需要提高ISO，就能拍攝物體清晰的照片，這也是為什麼，一直以來，大光圈的鏡頭都是最迷人的逸品（Leica 0.95就是夢幻級大光圈鏡頭）。

如何解決逆光拍攝的小光斑？

因為林科呈提到iPhone 直接拍攝夕陽，我們也特別問他，逆光或對著燈光拍攝時，取景框常會出現的「小光點」，「它不是鏡頭或手機壞掉，而是逆光很容易出現的『光班』或『耀光』，用手遮一下，就可以讓畫質變得比較好，」或者移動一下鏡頭的角度、位置，也能有效改善耀光狀況。

註：林科呈使用機型｜iPhone 13 Pro Max、照片為忠實呈現iPhone拍照效果，僅使用內建編輯功能微調，沒有套用第三方濾鏡。

圖片提供｜林科呈

「Vero」是義大利語中的「真實」，攝影師Vero Chen以此為名，透過攝影重新對焦並思考自己與眼前世界的距離。Vero時常透過街頭物件創造獨特的「框景」和「濾鏡」，鏡子、窗框、欄杆扶手、小販的防塵塑膠膜……遇上按下快門的瞬間，定格一幅又一幅模糊攝影師與被攝者之間的曖昧畫面——注視的目光被中間物件稀釋，兩者存於一地，卻像是兩個世界。

從「若凡」到「Vero」，探索名字與符號的意義

台灣人多有數個「名字」：出生時家人取的，可能源自家族傳統、算命或父母對孩子的想像和期許；上學後有了朋友們取的綽號、老師取的英文名，或自己依喜好為自己取的小名。每個名字，各有意涵和象徵，悄悄影響我們看待自己與他人的方式。

台灣出身的Vero本名陳若凡，若凡二字乘載祖父的期許，深植於其文化與家庭的根脈之中；赴歐美求學之際，他想為自己取個新名，偶遇義大利文中代表真實的「Vero」一詞，被其中蘊含的真誠和力量深深吸引，便以此為名，作為新生活象徵性的起點。

Vero早年在電機與機械領域建立理性思維，卻在異地求學的過程中，因質疑體制與所學方向，轉而以攝影作為探索世界的方式。從台灣到加拿大，再到英國Kingston University攻讀攝影，Vero的旅程在技術與感性之間穿梭，逐步尋找屬於自己的影像語言。

以光影製造邊界，用街頭物件創造框景

在攝影集《Another Name》及同名個展中，Vero進行一場對名字的拆解、一次身份的置換實驗，亦是一段從「陳若凡」到「Vero Chen」的視覺轉譯。Vero流連於倫敦、羅馬、羅馬等歐洲城市，拿著底片相機拍建築、街景也拍人物，相較於工整構圖，他更常利用建築、街頭物件、光影製造「邊界」，創造近乎破碎的畫面。

畫面殘缺的輪廓，彷彿影像中人與物的「名字」變形後的痕跡，也為攝影視角賦予了種「窺視」的意味——相機的兩側，分別是專注卻疏離的注視，和不被叨擾仍自顧自的生活步調，正如城市與生活其中的人們內在總承載著矛盾，美麗絢爛與破敗混亂共存。

Vero在城市中觀察、融入、對抗，透過非常態構圖，挑戰觀者對於日常的認知；也在無數次的凝視與反射之間，重新思考名字與符號的意義，過程中「Vero」成了他在陌生世界中觀看、認識自己與他者的新方式，正如哲學家John Berge於《觀看的方式》中所說：「我們注視的從來不只是事物本身，我們注視的永遠是事物與我們之間的關係。」

Vero Chen攝影個展《Another Name》

展期｜即日起至2025.05.14（三）13:00－20:00

地點｜Stairs Space（台北市松山區八德路三段74巷96號）

「KYOTOGRAPHIE 京都國際攝影節」首度有台灣藝術家受邀參展！劉星佑以歷時15年的攝影計畫《我的父親母親》為基礎，於京都素形藝廊推出個展「My Parents and I」，透過一系列根植於台灣家庭經驗與社會記憶、與父母共同創作的影像，呈現父母走過失業、子女出櫃、重病等人生關卡，在變動中生活的身影，同時紀錄自身「回家」及追尋自我的旅程，以家庭為鏡，映射出近代台灣社會及文化圖像。

從生活經驗出發，探討「人性」的愛與韌性

KYOTOGRAPHIE與法國亞爾攝影節（Les Rencontres d'Arles）、西班牙國際攝影暨視覺藝術節（PHoto ESPAÑA）皆為世界重要的攝影節，其中KYOTOGRAPHIE結合傳統空間與當代策展，打破以西方視角為主的觀看方式，在國際間佔有獨特且穩固的地位。

2025 KYOTOGRAPHIE以「HUMANITY（人性）」為題，從日本及西方文化角度切入，探討人性中的愛、共感與韌性。西方世界強調個人意志、倡議自主和自由；相較之下，日本更注重人際間的依存與和諧關係。參展攝影家將「生活經驗」置於影像核心，抒發對生命的深刻情感，嘗試在錯綜複雜的人性交織間、不斷變化的混亂世界裡，提出自身對歸屬與連結感的獨到觀點。

參展陣容可見來自世界各地的重量級攝影家，包含法國的JR、英國的Martin Parr、日本的石川真生與甲斐啓二郎、愛爾蘭的Eamonn Doyle、墨西哥的Graciela Iturbide等。而劉星佑是今年度、也是攝影節創立13年來唯一來自台灣的藝術家。

為父母拍下「再婚照」，重訪家族生命旅程

《我的父親母親》長達15年的創作歷程始於2009年，那年劉星佑偶然在高雄老家發現父母在1984年結婚時拍攝的合照，及父親當時穿的西裝，成了他展開攝影創作的契機。劉星佑的作品經常觸及農業、家庭生活、性別平權等主題，如《我的父親母親》系列集結逾30組不同時期的影像，呈現父母兩人在面對風災後的生活轉折，以及他們走過失業、子女出櫃、重病等人生關卡，在變動與挑戰中持續生活的身影。而劉星佑七個月大的姪女，成為「My Parents and I」展覽中唯一出現的第三人，象徵著未來、生命的延續與家庭的希望。

以「家事」為鏡，映射「國事」及社會景況

《我的父親母親》也延伸出另一系列創作《地址不再有效》，劉星佑找出家族從日治時期留下的戶籍資料，與父母一同溯源，拍攝過程中，他請母親穿上父親當年結婚時穿的西裝，父親則穿上洋裝，拍下一系列模糊現實與幻想界線的婚禮照。藉此，劉星佑挑戰社會對於性別的刻板印象，而底片的夢幻色調，與性少數族群所面臨的現實困境隱隱形成對比。過程中，他與父母一同回顧數十年婚姻中的種種轉變，並試圖向祖先傳達台灣同婚合法化的消息，藉「家事」映照出「國事」與不同時代的社會景況。

這場長達十數年、與父母共同創作的歷程，劉星佑重返老家，也重訪父親年輕時當兵的地方，足跡遍及高雄、台北、新竹、金門、馬祖等地，像是一本家庭相簿，紀錄一段段關於成家、失業、就業、遷徙，跨越時代邊界的旅程。在此，攝影不只是記憶的容器，也作為家與國之間的中介，從藝術家最私密的生活經驗出發，映照出更廣泛的文化與社會圖像。

台灣婚宴「囍」字融入展場

「My Parents and I」展覽敘事從劉星佑父母於1984年的「結婚照」與2010年的「再婚照」展開，交織劉星佑與父母的生命經歷。展場中央擺上了「囍字」霓虹燈，呼應台灣傳統婚宴文化，與劉星佑童年繪畫、陶瓷裝飾共構其個人與家庭記憶的起點。這場展覽不僅是劉星佑個人創作的里程碑，也讓台灣在國際舞台上，以真誠且細膩的方式被看見與理解。

KYOTOGRAPHIE 「My Parents and I」劉星佑攝影個展

展期｜即日起至2025.05.11

展場｜京都素形藝廊（然花抄院京都室聽町本店後方）

開放時間｜11:00－18:00

門票資訊｜成人票 日幣600／學生票 日幣500