2022年6月16日「世界海龜日」，風潮唱片推出由金獎自然音樂製作人吳金黛發行的生態紀實MV「洋流裡的飛翔」，團隊前往小琉球拍攝海龜生存環境、素材橫跨2019至2022年，最特別的是，整支MV是以iPhone拍攝而成。除了透過影片讓大家一同關注海龜生存環境、重視生態保育，負責MV拍攝的生態攝影師黃一峯與李維娜，還要告訴大家，使用iPhone拍攝水底美景最實用的4個小技巧。

1. 不要使用防水袋

想要進行水中拍攝，最好別用防水袋。防水袋的防水係數不夠，上岸後多少會發現袋裡還殘留水氣，即使手機防水，「海水的鹽分具有腐蝕性，對金屬元件很傷。」

。首選「金屬」防水殼，黃一峯與李維娜折衷選擇塑膠防水殼

。具備「物理按鍵」下水後操作會更順手

。可抽「真空」防水殼，確保手機不會浸水

黃一峯建議「最好提早一週把防水裝備買好，在家事先測試熟悉器材，我們本來就不是在水中生活的動物，一下水難免慌張，拍攝的困難度也會倍增。」

避免防水殼起霧的小技巧：使用金屬防水殼還有一個好處是「不會起霧」，「我們現在用的塑料殼，最麻煩的是只要有水氣就會起霧。」他們的解決方法是，出門前先用「除濕機」確保防水殼乾燥。

2. 練習手持穩定性

水中攝影無法為iPhone加裝手持穩定器，即使iPhone防抖性能不錯，但面對海流與海浪，對拍攝都是一大考驗，非得加強手持穩定性，李維娜也很老實的說「真的沒有什麼技巧，除了練習、還是練習。」如果相機拿不好，拍不到好畫面、手滑器材受損，還會因為動作太大破壞海洋生物、踢到珊瑚礁等問題「我們浮淺了60-70次之後，才敢拿器材下去拍攝，在浪區雖然光線好，但常會遇到2-3米大浪，一定要學會保護自己、器材和海洋生物們。」

3. 淺水處光線充足

水中攝影，最怕的就是「光線」問題，MV很多鏡頭都在浪區，亮度夠，不需要另外加燈就可以拍到不錯的畫面，李維娜總結：「水深5米以上，都可以不用加燈，淺水處還能捕捉波光淋漓的自然光。」

4. 開啟HDR擷取更多動態範圍

黃一峯和李維娜因為拍攝專業影片，會在ProRes模式拍攝，但缺點是很佔手機空間，李維娜建議，「影片格式調整在4K/30 fps、1080p HD/60 fps就很夠用，最好再把HDR打開，拍攝動態範圍更廣，多數影像剪輯軟體也支援HDR格式。」黃一峯補充「我習慣在iPhone內建編輯裡，先選擇需要的片段，再送到影像剪輯軟體編輯，整個工作速度會快很多。」

iPhone水中攝影的優勢？

李維娜說「GoPro體積比iPhone更小，但光線百分百充足才能有比較好的成像，最近拍攝距離也有限，iPhone可以變焦，不用靠近也能拍得很清楚，我們還會把它架在礁岩間、放在地上，拍攝害羞、怕人的海洋生物，我覺得它的水中攝影能力，在體積和性能間求取平衡的CP值很高。」

拍攝最困擾的是iPhone殼不支援觸控

黃一峯與李維娜使用iPhone拍攝，遇到最大的困擾是防水殼無法觸控螢幕「嚴格的說不是iPhone的問題，而是搭配器材沒有支援，無法觸控螢幕，下水後就無法控制對焦點。」他們建議專業工作者，可把iPhone當做備用機，黃一峯「它即使裝上防水殼，體積還是很小，我習慣放在衣服口袋，大相機有狀況，馬上可以用iPhone支援。」主要還是因為水中拍攝工作困難「下水後，想上岸還得考慮減壓問題，很麻煩，拍攝時，我們必須一直克服機器可能發生的各種狀況，機器越聰明、工作就越省力，iPhone下水後穩定性很好，對焦點也不會亂跑，這是使用上的一大優勢。」

從iPhone XS拍到iPhone 13最有感的差異是什麼？

「洋流裡的飛翔」MV集結2019到2022年水中攝影的片段，黃一峯回憶「對焦」的清晰度，真的差很多，影片中有一段海龜露出水面換氣再潛入水中的片段的連續動作，都能準確對焦；畫質像素提升也非常顯著，「螢幕亮度提升」在拍攝時真的很方便，「浮淺時很容易看不清楚螢幕，專業攝影機會搭配監視螢幕，iPhone尺寸和監視螢幕差不多，拍攝時監看或回看都變得很直覺。」

長時間透過鏡頭觀察自然環境的黃一峯和李維娜，對環境改變特別有感，「因為海洋污染、氣候暖化造成的珊瑚礁白化問題，已經有很多志工為海洋努力，小琉球有專門撿拾廢棄物的志工隊、也有復育珊瑚團隊，但我認為，關注這些議題時，不要只看到悲傷的一面，也要把美的部分傳遞給大家。」他們和「海龜點點名」合作，這個團隊是由（素人）公民科學家組成，他們熱愛潛水，在水中拍攝到的海龜，可以送到海龜點點名資料庫，這也是我們可以為海龜做的事之一，「例如透過素人科學家的眼睛，建立亞洲綠蠵龜名錄後，就可以解開牠們產卵、覓食、休息地點，更積極的幫助牠們自在的在海洋生活。」

水中攝影不只是有趣而已，還可以積極地為生態、為環境、為海洋做更多事。

圖片提供｜黃一峯、李維娜

「KYOTOGRAPHIE 京都國際攝影節」首度有台灣藝術家受邀參展！劉星佑以歷時15年的攝影計畫《我的父親母親》為基礎，於京都素形藝廊推出個展「My Parents and I」，透過一系列根植於台灣家庭經驗與社會記憶、與父母共同創作的影像，呈現父母走過失業、子女出櫃、重病等人生關卡，在變動中生活的身影，同時紀錄自身「回家」及追尋自我的旅程，以家庭為鏡，映射出近代台灣社會及文化圖像。

從生活經驗出發，探討「人性」的愛與韌性

KYOTOGRAPHIE與法國亞爾攝影節（Les Rencontres d'Arles）、西班牙國際攝影暨視覺藝術節（PHoto ESPAÑA）皆為世界重要的攝影節，其中KYOTOGRAPHIE結合傳統空間與當代策展，打破以西方視角為主的觀看方式，在國際間佔有獨特且穩固的地位。

2025 KYOTOGRAPHIE以「HUMANITY（人性）」為題，從日本及西方文化角度切入，探討人性中的愛、共感與韌性。西方世界強調個人意志、倡議自主和自由；相較之下，日本更注重人際間的依存與和諧關係。參展攝影家將「生活經驗」置於影像核心，抒發對生命的深刻情感，嘗試在錯綜複雜的人性交織間、不斷變化的混亂世界裡，提出自身對歸屬與連結感的獨到觀點。

參展陣容可見來自世界各地的重量級攝影家，包含法國的JR、英國的Martin Parr、日本的石川真生與甲斐啓二郎、愛爾蘭的Eamonn Doyle、墨西哥的Graciela Iturbide等。而劉星佑是今年度、也是攝影節創立13年來唯一來自台灣的藝術家。

為父母拍下「再婚照」，重訪家族生命旅程

《我的父親母親》長達15年的創作歷程始於2009年，那年劉星佑偶然在高雄老家發現父母在1984年結婚時拍攝的合照，及父親當時穿的西裝，成了他展開攝影創作的契機。劉星佑的作品經常觸及農業、家庭生活、性別平權等主題，如《我的父親母親》系列集結逾30組不同時期的影像，呈現父母兩人在面對風災後的生活轉折，以及他們走過失業、子女出櫃、重病等人生關卡，在變動與挑戰中持續生活的身影。而劉星佑七個月大的姪女，成為「My Parents and I」展覽中唯一出現的第三人，象徵著未來、生命的延續與家庭的希望。

以「家事」為鏡，映射「國事」及社會景況

《我的父親母親》也延伸出另一系列創作《地址不再有效》，劉星佑找出家族從日治時期留下的戶籍資料，與父母一同溯源，拍攝過程中，他請母親穿上父親當年結婚時穿的西裝，父親則穿上洋裝，拍下一系列模糊現實與幻想界線的婚禮照。藉此，劉星佑挑戰社會對於性別的刻板印象，而底片的夢幻色調，與性少數族群所面臨的現實困境隱隱形成對比。過程中，他與父母一同回顧數十年婚姻中的種種轉變，並試圖向祖先傳達台灣同婚合法化的消息，藉「家事」映照出「國事」與不同時代的社會景況。

這場長達十數年、與父母共同創作的歷程，劉星佑重返老家，也重訪父親年輕時當兵的地方，足跡遍及高雄、台北、新竹、金門、馬祖等地，像是一本家庭相簿，紀錄一段段關於成家、失業、就業、遷徙，跨越時代邊界的旅程。在此，攝影不只是記憶的容器，也作為家與國之間的中介，從藝術家最私密的生活經驗出發，映照出更廣泛的文化與社會圖像。

台灣婚宴「囍」字融入展場

「My Parents and I」展覽敘事從劉星佑父母於1984年的「結婚照」與2010年的「再婚照」展開，交織劉星佑與父母的生命經歷。展場中央擺上了「囍字」霓虹燈，呼應台灣傳統婚宴文化，與劉星佑童年繪畫、陶瓷裝飾共構其個人與家庭記憶的起點。這場展覽不僅是劉星佑個人創作的里程碑，也讓台灣在國際舞台上，以真誠且細膩的方式被看見與理解。

KYOTOGRAPHIE 「My Parents and I」劉星佑攝影個展

展期｜即日起至2025.05.11

展場｜京都素形藝廊（然花抄院京都室聽町本店後方）

開放時間｜11:00－18:00

門票資訊｜成人票 日幣600／學生票 日幣500 

台北徠卡之家推出台裔英國攝影藝術家Mavis CW個展《Somewhere Between Living and Dreaming》，集結24幅以紐約為背景的街頭攝影作品，藉黑白影像映現城市脈動與人性的光影交錯。

受布列松啟發投入街頭攝影

「街頭攝影充滿即興與不可預測性，每一刻都是獨特且無法重現的。黑白攝影是一種去除雜訊的語言，讓作品回歸光影與構圖的純粹本質，讓觀者更專注於影像的故事性。」Mavis說道，精準點出以街頭為背景、黑白影像為語彙創作的原因。然而，個人風格絕非短時間煉成。Mavis在倫敦帝國理工大學攻讀科學研究期間，意外開啟對攝影的熱愛，那時她專注於靜物和建築攝影，卻在接觸法國紀實攝影大師布列松著作《決定性瞬間》後，毅然投入街頭攝影。

「拍攝那一秒是充滿創造力的瞬間，你所建構和表達的是生活本身所賦予給你的，並且你必須憑直覺判斷何時按下快門。按下快門的那一瞬間，便是攝影師所創作的，就是那一瞬間！一旦錯過，它將不復存在。」——布列松（Henri Cartier-Bresson）

Mavis深受《決定性瞬間》啟發，她認為街頭攝影不僅能捕捉真實的情感與社會狀態，更具備強烈的紀實意義，同時也鍛鍊了自己對環境的的敏銳度與洞察力。「有時候，一個畫面只有在特定的光線或環境條件下才能成立。黃昏時的斜陽、霓虹燈下的剪影、街角瞬間閃過的一道光，或是突如其來的大雨，這些元素與場景中的人物與氛圍相互融合，便成為了按下快門的契機。」而每個按下快門的決定性瞬間，Mavis透過黑白畫面呈現。她認為，影像去除色彩的干擾後，觀者更能專注於其中的情感與故事，從光影中體會畫面的張力與層次。

在生活與夢想之間，有紐約

Mavis在台北徠卡之家的攝影展《Somewhere Between Living and Dreaming》，展出24幅以紐約為背景的街頭攝影作品，展名靈感來自一句話：「Somewhere between living and dreaming, there’s New York（在生活與夢想之間，有紐約）。」

紐約是Mavis除了長住的倫敦之外，最常拍攝的城市，在她眼中，「紐約是一座充滿對比的城市——現實與夢想交錯，喧囂與孤寂並存，每個街角都蘊藏著無數故事。」這座大都會多元文化交融、歷史與現代交織，且視覺豐富、生活節奏明快，像是一座流動的舞台，是無數創作者的靈感泉源，Mavis也不例外。

Mavis心中難忘的紐約街頭一幕

談及在紐約拍下最難忘的作品，Mavis選了《電話亭2019》，影像中一位在電話亭內掙扎的男子，與亭外好萊塢明星廣告看板交疊，形成現實與非現實的矛盾對比，也像庸碌生活與夢想成真的對照；然而自2022年起，電話亭正式退出紐約街頭，此景已成為歷史。

Mavis也分享了一段因徠卡相機而發生的美好邂逅。幾年前，她拿著徠卡M6在紐約街頭拍照，途中偶遇一位當地傳奇的街頭攝影師，兩人因彼此手中的相機而開啟對話，還為對方拍了張肖像；五年後，他們再度於紐約街角重逢，以初見面拍攝的肖像照為開場，再次為彼此留下了新的影像。這段奇遇，也讓《Somewhere Between Living and Dreaming》攝影展更添故事性。

不藏私分享！Mavis街拍的徠卡相機 X 鏡頭組合

Mavis與徠卡相機的緣分始於童年，她的母親擁有一台經典徠卡，紀錄了無數珍貴的家庭回憶。當她決定專注於攝影創作，母親送給她人生中的第一台徠卡相機——徠卡M6。現在，Mavis最常用的相機仍是徠卡M6和M7，搭配Summicron-M 35mm f/2 ASPH與Summilux-M 35mm f/1.4 ASPH鏡頭，這些設備讓她能在不干擾被拍攝者的情況下進行拍攝，捕捉最真實、自然的瞬間。

Mavis CW攝影展《Somewhere Between Living and Dreaming》

地點｜徠卡臺北畫廊（徠卡之家）

地址｜臺北市青田街6巷3號

展期｜即日起至2025年7月7日

開放時間｜週一至週日 11:00－19:00