每年4月22日被定為「世界地球日」，藉以宣傳實踐環境保護的概念，台灣Apple 2022年邀請生態攝影師施信鋒，透過iPhone 13 Pro Max 創作生態影像，並分享4個拍攝、微觀生態的小技巧。Today at Apple更於4月24日15:00至17:00，由施信鋒開設線上創作坊，進一步和大家分享更多有趣的生態攝影細節。

什麼是生態攝影？

施信鋒「生態就是在特定環境裡產生相互關係的動植物，生態攝影就是捕捉照片中主角與環境產生的連結或互動，所以傳統來說一張好的生態影像最好是要有主角跟環境，但現在由於攝影功能日益強大，有時候單純的特寫生物局部的特徵，或者美麗的顏色這樣也可以很動人。」他認為，只要能精準傳遞自然的美好就可以稱做一張很棒的生態影像。

一隻蜜蜂正在草地上吸食白花苜蓿的花蜜，典型生態攝影的呈現。

微距攝影在細節的呈現可以讓我們清楚看見草地上含羞草的種子有刺，當動物經過它時會自然附著在皮毛上，這樣就可以順利地散播種子。

拍攝技巧1｜注意iPhone超廣角鏡頭的透視感

施信鋒表示：「因為超廣角鏡頭有強烈透視感的特性，可以輕易拍攝出環境與生物互動的影像，但這可以是優點也可能是缺點，優點是照片整體的完成度會比較高，缺點就是控制不佳常常就會有奇怪的變形。」所以他建議：「拿著 iPhone 拍微距的時候需要注意的第一件事情就是會不會讓拍攝的主角出現奇怪的變形，也或者這樣變形的效果是不是我們需要的。」在拍攝的時候，建議先由遠再慢慢地靠近，多嘗試幾個距離來抓出我們想要的效果。

天牛因為要咬碎樹木來產卵或者吸樹液，所以都會有誇張的大顎，為了近拍霧社血斑天牛的牙齒，所以牠頭上的觸角出現了誇張的變形。

透視感會產生近物大遠物小的特性，所以這隻紅竹蛇看起來好像比臉還要大，但事實上這是一條小蛇，這樣的照片看起來其實很逗趣。

適當的拍攝距離除了能讓角眼沙蟹獨特的角狀眼突看得一清二楚，腳螯也不會因為變形的緣故讓牠呈現很誇張的狀態。

拍攝技巧2｜多嘗試低角度拍攝

施信鋒使用iPhone拍攝生態影像的小技巧：「手機體積小，比起相機在場地有限制的情況下會更有優勢，所以可以嘗試『低角度』拍攝。」他時常把手機放到地上去拍攝，平視角或者仰視角正巧是我們平常比較少觀察動物的角度，所以這樣拍出來的照片比較少見，動物所呈現的氣勢也會在更好一些，「適當的壓低自己的身段來拍照很重要，還有一件重要的事情就是這樣動物也比較不會受到驚嚇，好讓我們更容易地拍攝到牠們，畢竟在拍攝的同時其實我們的工作距離是很靠近的。」

施信鋒「我最喜歡用平視角來拍攝青蛙，這樣翡翠樹蛙的大眼睛跟誇張的腳趾吸盤都能被我呈現得一清二楚。」

平視角拍攝奇異高腰蝸牛，誇大的眼突搭配上透視感的延伸，讓這張照片有強烈的戲劇張力。

拍攝技巧3｜善用iPhone的變焦功能 拍攝微小主體

當拍攝主角實在太小的時候怎麼辦？拍攝的主角實在太小了，就算很靠近拍放大倍率也不夠，施信鋒建議：「可以善用變焦的功能，在iPhone上我們可以選擇 0.5X，就是超廣角鏡頭的倍率，當拍不夠大時我們可以選擇切換到1X 取得較為緊密的取景。」雖然做了倍率上的切換，但此時是在微距模式操作，相機拍攝的鏡頭還是超廣角，當你靠近景物時，iPhone 會自動切換相機，同時維持 1x 取景。

微距模式切換到一倍之後，就可以將白額高腳蛛兩排的單眼及誇張的上顎拍攝的一清二楚，上顎的毛也能有足夠的細節呈現。

拍攝技巧4｜拍攝也同時友善環境

最後施信鋒想告訴大家，生態微距其實是很有趣的攝影題材，大家平常可以多多從自己身邊的花花草草拍攝起，當然在拍照的時候也請記得友善環境，不要因為拍攝造成動物的傷害或者環境的破壞，在拍攝的時候我們必須要思考，這個動物適不適合這麼靠近牠，也或者當我靠近牠的時候牠會不會受到驚嚇或者跑掉呢？例如遇到危險的蛇類或者容易飛走的蝴蝶，我有時候也會選擇使用望遠鏡頭來拍攝，增加我的工作距離，請記得好好善用自己手邊的工具，不要浪費 iPhone 強大的性能，也希望大家也能跟老師一樣在生態攝影中找到樂趣。

響應世界地球日，4月23日至5月7日， Today at Apple 與看見・齊柏林基金會共同推出映像大地系列課程，施信鋒也將在4月23日星期日 15:00 - 17:00 在線上分享自己多年來的生態攝影心得，並帶領大家發掘生態攝影，深入和攝影對象、環境的關係。

資料提供｜Apple

聞名世界的英國雕塑家Antony Gormley，擅長利用金屬重現人體結構，傳達「人體是情感的容器」思想——遠看如分解、也似完整的金屬人形，挑戰著人眼、媒材與空間之間的互動關係。

即日起至2025年11月30日，Antony Gormley於韓國Museum SAN帶來大規模個展「Drawing on Space」，展出涵蓋雕塑、沈浸式裝置、素描、版畫等共48件作品，並首次公開與日本建築大師安藤忠雄合作的永久性建築裝置《Ground》，這是首次有藝術機構為收藏Antony Gormley作品而專設空間，極具紀念價值。

山林裡與自然共生的美術館

2013年落成的Museum SAN，隱身於韓國原州一片森林當中，其名取自Space（空間）、Art（藝術）、Nature（自然）的英文字首，讀音呼應韓文中的「山」字，隱喻博物館位處廣袤山林當中，及其致力融合藝術、建築與自然的策展概念。

博物館建築由造紙業起家的韓松集團邀安藤忠雄設計，耗時8年才完成。自高空俯瞰，園區由長方形、三角形、圓形等不同幾何輪廓的量體組成，體現安藤忠雄藉建築連接天、地、人的設計哲學，與其標誌性的清水模搭配，寧謐而富哲思。

> 安藤忠雄清水模新作「光之空間」！韓國Musuem SAN藏身山林中的全新光影冥想空間

Museum SAN設有紙藝廊、版畫工房、收藏韓國近現代繪畫與雕塑品的青鳥藝廊，及專藏美國藝術家James Turrell作品的同名場館等，場館間由花之庭園、水之庭園與石之庭園細膩串連，另設有兩座安藤忠雄打造的冥想空間，再次扣合SAN藉建築與藝術讓觀者與自然融於一體的理念。這次安藤忠雄為Antony Gormley設計的《Ground》，也延續著這份精神。

建築與雕塑對話的冥想空間

《Ground》位於美術館花園下方，是一座直徑達25公尺的地底穹頂。圓頂頂部設有單一天窗，引自然光入內，呼應著古羅馬萬神殿的建築精神，同時體現安藤忠雄的極簡風格，及Antony Gormley長期以來對「空間感知」的探索。

來到這裡，觀眾會先透過一面全景玻璃牆，欣賞到藝術家建構人體的《Blockworks》系列鑄鐵雕像，它們或坐、或站、或蹲，靜靜佇立於洞窟般的空間中；從圓頂天窗流瀉而下的光線，為觀察雕塑材質、線條動態的體驗更添趣味。再向內走，則更能感知混凝土材質與穹頂織就、帶點神性的氛圍，窗外自然景致也漸漸合流，構築一方沈思秘境。有趣的是，場館外側設有一尊鑄鐵雕像，透過圓頂開口與外部景觀對望，藉其「視線」將穹頂空間與遠方山景串連，別具詩意。

「Drawing on Space」聚焦藝術家對身體感知的長年探索

除了與安藤忠雄合作的建築裝置外，「Drawing on Space」也展出Antony Gormley大量精彩作品。開場聚焦《Liminal Field》系列，其以金屬線條建構通透、輕盈的人形，暗示著身體作為「邊界」的概念，這些雕塑雖與人等高，卻因空心結構流露出一種如泡沫般脆弱的特質，亦隱喻無常。

接著視野從立體轉向平面，第二展廳展出素描及版畫，梳理Antony Gormley對光與暗、實體與虛空、身體與建築等主題的探討。最後以沈浸式裝置《Orbit Field II》收尾，其由相連的鋁製圓環構築而成，輕盈懸浮於空間之中，邀觀者穿梭其中，親身與展品互動，亦體現藝術家一貫的信念：「雕塑的核心不在於物件本身，而在於體感經驗。」

無論是展覽本身或將永久存於美術館的《Ground》，都再度體現了Museum SAN將藝術、建築與自然揉合的概念。Antony Gormley也表示：「這次展覽的核心在於將實體與想像的空間結合，展品的存在是為了『活化空間』，而不是佔據空間，同時探索著身體與建築這兩種感知媒介間的關係。」

高橋一生和小朋友玩在一起的畫面會不會太美好！東京國立新美術館即日起呈獻為期11天的「學展」，其中將夾帶兩件從今年首登場的藝術計畫《想像他者的四天》中生成的多人共創畫作，本屆頒獎典禮更將放映導演二宮健於4天工作坊期間所記錄孩子們揮灑創意的珍貴影像。從培養共感力與想像力的角度出發，此項目所回應並試圖溫柔改變的社會現況發人深省。

第75屆學展（Gakuten）推出實驗性影像製作企劃《想像他者的四天（他者を想像する四日間）》，邀來演員高橋一生，協同7名從本屆參展者中選出的國中小學生完成兩幅大型畫布作品，並隨學展其他作品於2025年8月7日至17日在東京國立新美術館公開展出。而由電影導演二宮健同步拍下創作全過程的特別影像，則將於8月9日舉行的得獎者表彰典禮上限定放映，供得獎者及相關人員觀賞，循作品本身和紀錄片兩種途徑見證其中軌跡。

學展是什麼？

藝術教育人士西田信一（Nishida Shinichi）在1950年創立的「學展」，是日本第一個全國性學生油畫比賽；70餘年來由日本學生油畫會興辦，無參賽資格限制，亦接受來自海外的國際作品，現正於全球範圍內致力發掘年輕世代的藝術才能。評選項目涵蓋繪畫、插圖、工藝、攝影、數位創作等多元領域，且從幼稚園到大學的不同年齡層創作者都能報名。比賽核心自歷史案例中承襲而來，堅信「優秀的藝術不受年齡、國籍或名聲所限制」的精神，至今持續將才華橫溢的作品推向世界舞台；近年不僅廣邀各界知名人士擔任評審，大獎作品亦得機會於巴黎展出。

▼ 每屆學展於東京國立新美術館進行公開展出

實驗企劃《想像他者的四天》首登場

高橋一生主導、二宮健側拍，「即興」培養共感力與想像力

作為今年學展首次實施的藝術計畫，《想像他者的四天》旨在培養孩子「想像他者的能力」（意近中文「共感能力」所指涉，可能包括從他人視角看待事物，抑或經由共創形式對他人的表達有所共鳴等）。此理念發想自當代社會中人們「想像他者」能力普遍稀缺的現況，讓參與者透過肢體表達、即興演出、交流對話和揮灑作畫等環節，反覆加深「設想眼前的人、甚至於某個不存在對象」這樣的共感經驗。

在為期四天的工作坊中，高橋一生並非以導演或演出指導的角色參與，而是單純扮演從旁陪伴、覺察和承接孩子內心轉折變化的「伴行者」角色，構建出一個自由且深刻的創作空間，最終引導他們繪出兩幅「想像的藝術」作品。而將此場景具象化的正為導演二宮健，他詳實記錄7位小朋友4日體驗的側拍影片，將打開交織現實和創意的敏銳視角，靜靜喚起觀眾的想像力。

台灣觀眾對高橋一生肯定都不陌生，其別具感染力的演技與親切形象，為此類藝術教育項目盡心力自在想像之中。而擔任共同企劃兼導演的二宮健，早被認為是風格辨識度極高的日本新生代創作者。10多歲開始影像創作，就讀於大阪藝術大學期間即獲得京都國際學生影視節（KISFVF）大獎肯定，現年僅33歲已憑《裸睡美人》、《吉娃娃羅曼死》、《午夜少女戰爭》等多部代表作為觀眾所認識，亦曾在2017年作品中與高橋一生合作。此次他充分發揮個人尤擅長的實驗性手法，大膽而細緻地捕捉了孩子們朝氣蓬勃、充滿生命力的表情和創作歷程。

《想像他者的四天》紀錄片雖不開放一般觀眾觀賞，不過未來10天人正好在東京的讀者們，走過路過國立新美術館倒可逛進展廳，一覽高橋一生和小藝術家們帶來的兩大件畫作及第75屆學展的完整展出。

第75屆學展特別影像企劃《想像他者的四天》

【作品展覽】

• 時間：2025年8月7日至17日
• 地點：國立新美術館2D學展展示室

【影像放映】

• 時間：2025年8月9日
• 地點：國立新美術館講堂（僅限得獎者及相關人員入場）

資料來源：學展