2022世界地球日用iPhone微觀生態!施信鋒分享4個微距拍攝生態技巧

2022世界地球日施信鋒用 iPhone 13小生物

每年4月22日被定為「世界地球日」,藉以宣傳實踐環境保護的概念,台灣Apple 2022年邀請生態攝影師施信鋒,透過iPhone 13 Pro Max 創作生態影像,並分享4個拍攝、微觀生態的小技巧。Today at Apple更於4月24日15:00至17:00,由施信鋒開設線上創作坊,進一步和大家分享更多有趣的生態攝影細節。

什麼是生態攝影?

施信鋒「生態就是在特定環境裡產生相互關係的動植物,生態攝影就是捕捉照片中主角與環境產生的連結或互動,所以傳統來說一張好的生態影像最好是要有主角跟環境,但現在由於攝影功能日益強大,有時候單純的特寫生物局部的特徵,或者美麗的顏色這樣也可以很動人。」他認為,只要能精準傳遞自然的美好就可以稱做一張很棒的生態影像。

0001_一隻蜜蜂正在草地上吸食白花苜蓿的花蜜

一隻蜜蜂正在草地上吸食白花苜蓿的花蜜,典型生態攝影的呈現。

0002_蝴蝶群聚溪邊沙地吸水
以 .5x 拍攝捕捉超廣角視野可以讓我靠近蝴蝶拍出身上的細節,同時也能讓背景完整呈現,讓這張蝴蝶群聚溪邊沙地吸水的照片可以更完整。

0003_含羞草的種子

微距攝影在細節的呈現可以讓我們清楚看見草地上含羞草的種子有刺,當動物經過它時會自然附著在皮毛上,這樣就可以順利地散播種子。

拍攝技巧1|注意iPhone超廣角鏡頭的透視感

施信鋒表示:「因為超廣角鏡頭有強烈透視感的特性,可以輕易拍攝出環境與生物互動的影像,但這可以是優點也可能是缺點,優點是照片整體的完成度會比較高,缺點就是控制不佳常常就會有奇怪的變形。」所以他建議:「拿著 iPhone 拍微距的時候需要注意的第一件事情就是會不會讓拍攝的主角出現奇怪的變形,也或者這樣變形的效果是不是我們需要的。」在拍攝的時候,建議先由遠再慢慢地靠近,多嘗試幾個距離來抓出我們想要的效果。

0004_天牛

天牛因為要咬碎樹木來產卵或者吸樹液,所以都會有誇張的大顎,為了近拍霧社血斑天牛的牙齒,所以牠頭上的觸角出現了誇張的變形。

0005_紅竹蛇

透視感會產生近物大遠物小的特性,所以這隻紅竹蛇看起來好像比臉還要大,但事實上這是一條小蛇,這樣的照片看起來其實很逗趣。

0006_角眼沙蟹

適當的拍攝距離除了能讓角眼沙蟹獨特的角狀眼突看得一清二楚,腳螯也不會因為變形的緣故讓牠呈現很誇張的狀態。

拍攝技巧2|多嘗試低角度拍攝

施信鋒使用iPhone拍攝生態影像的小技巧:「手機體積小,比起相機在場地有限制的情況下會更有優勢,所以可以嘗試『低角度』拍攝。」他時常把手機放到地上去拍攝,平視角或者仰視角正巧是我們平常比較少觀察動物的角度,所以這樣拍出來的照片比較少見,動物所呈現的氣勢也會在更好一些,「適當的壓低自己的身段來拍照很重要,還有一件重要的事情就是這樣動物也比較不會受到驚嚇,好讓我們更容易地拍攝到牠們,畢竟在拍攝的同時其實我們的工作距離是很靠近的。」

0007_翡翠樹蛙

施信鋒「我最喜歡用平視角來拍攝青蛙,這樣翡翠樹蛙的大眼睛跟誇張的腳趾吸盤都能被我呈現得一清二楚。」

0008_奇異高腰蝸牛

平視角拍攝奇異高腰蝸牛,誇大的眼突搭配上透視感的延伸,讓這張照片有強烈的戲劇張力。

0009_葉脈
蹲低到葉子底下,拍攝逆光的剪影特寫,以微距模式葉脈的細節可以有很好的表現。

拍攝技巧3|善用iPhone的變焦功能 拍攝微小主體

當拍攝主角實在太小的時候怎麼辦?拍攝的主角實在太小了,就算很靠近拍放大倍率也不夠,施信鋒建議:「可以善用變焦的功能,在iPhone上我們可以選擇 0.5X,就是超廣角鏡頭的倍率,當拍不夠大時我們可以選擇切換到1X 取得較為緊密的取景。」雖然做了倍率上的切換,但此時是在微距模式操作,相機拍攝的鏡頭還是超廣角,當你靠近景物時,iPhone 會自動切換相機,同時維持 1x 取景。

0010_斯文豪氏赤蛙
斯文豪氏赤蛙的蝌蚪孵化之後會吃掉卵殼或者沒受精的卵,以往這樣的畫面都只能靠相機來拍攝,但現在用iPhone13的微距來實現照片。

0011_白額高腳蛛

微距模式切換到一倍之後,就可以將白額高腳蛛兩排的單眼及誇張的上顎拍攝的一清二楚,上顎的毛也能有足夠的細節呈現。

0012_白裳貓蛺蝶
 隨時有可能會飛走的白裳貓蛺蝶,選擇先用3倍鏡頭來拍攝,拍成功之後我就會考慮切換到超廣角來嘗試,記得把握一個原則就是由遠至近

拍攝技巧4|拍攝也同時友善環境

最後施信鋒想告訴大家,生態微距其實是很有趣的攝影題材,大家平常可以多多從自己身邊的花花草草拍攝起,當然在拍照的時候也請記得友善環境,不要因為拍攝造成動物的傷害或者環境的破壞,在拍攝的時候我們必須要思考,這個動物適不適合這麼靠近牠,也或者當我靠近牠的時候牠會不會受到驚嚇或者跑掉呢?例如遇到危險的蛇類或者容易飛走的蝴蝶,我有時候也會選擇使用望遠鏡頭來拍攝,增加我的工作距離,請記得好好善用自己手邊的工具,不要浪費 iPhone 強大的性能,也希望大家也能跟老師一樣在生態攝影中找到樂趣。

響應世界地球日,4月23日至5月7日, Today at Apple 與看見・齊柏林基金會共同推出映像大地系列課程,施信鋒也將在4月23日星期日 15:00 - 17:00 在線上分享自己多年來的生態攝影心得,並帶領大家發掘生態攝影,深入和攝影對象、環境的關係。

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資料提供|Apple

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Gucci x 橫尾忠則3站式合作計畫:《向自己的旅程》個展在東京,豊島、大阪同步重現1970大阪世博「未完成」鷹架

Gucci x 橫尾忠則3站式合作計畫:《向自己的旅程》個展在東京,豊島、大阪同步重現1970大阪世博「未完成」鷹架

Gucci與日本當代藝術家橫尾忠則攜手呈現《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》個展,即日起至2025年8月24日在Gucci銀座藝廊登場;另一頭則對應2025瀨戶內國際藝術祭展期登陸豐島,輔以全新藝術牆面,重現同樣出自橫尾忠則之手、1970大阪世博曾引發話題的鮮紅鷹架裝置。本篇帶你從東京前進瀨戶內,最後繞向大阪,3地聯動綜覽橫尾忠則的創作世界。

第一站:東京 / Gucci銀座藝廊

2025年,Gucci以「透過創造力與社群共創」為旨,在日本展開多面向的藝術計畫;其中一大重點項目便是與日本代表性藝術家橫尾忠則(Yokoo Tadanori)的合作展覽。品牌與橫尾忠則的連結最早可追溯至2020年澀谷宮下公園(Miyashita Park)Gucci專門店開幕所舉辦的櫥窗裝飾企劃。

Gucci與橫尾忠則的合作始於2020年的櫥窗裝飾企劃。(圖片提供:Gucci)
Gucci與橫尾忠則的合作始於2020年的櫥窗裝飾企劃。(圖片提供:Gucci)

承當時的創作動能,今年雙方將合作延伸發展為橫尾忠則的東京個展《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程(未完の自画像 - 私への旅)》,選址Gucci銀座藝廊(Gucci Ginza Gallery),即日起至8月24日開放大眾免費參觀。「未完(成)」作為該展題名,正反映出這位當代藝術家一貫秉持的美學:比起完成的那一瞬間,藝術創造力更寄存於未完成狀態裡。

2025年雙方於展覽項目中再次攜手。(圖片提供:Gucci)
2025年雙方於展覽項目中再次攜手。(圖片提供:Gucci)
《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》主視覺。(圖片提供:Gucci)
《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》主視覺。(圖片提供:Gucci)

生涯自1960年代至今走過60年歷程,橫尾忠則在變化無窮的風格與包羅萬象的選題下產出眾多作品,卻從未止步於任何一種完成形式,而是不斷往復於改換和挑戰之中。這樣的創作狀態與Gucci一再進化的品牌理念亦有所扣合。

而恰如其名,此次展覽以「未完(成)的旅程」為核心主題,持續在其不安於既定狀態、在在探尋新一種表現可能的藝術旅程裡馳騁。由美術評論家南雄介策展,聚焦呈現橫尾忠則畫作中令人憶及「旅程」的約莫30件作品,包括首次公開的自畫像與家族肖像等6件最新作品。更於Gucci銀座藝廊室內挑高區域及特別為本展開放的屋頂空間,重現橫尾忠則曾於1970大阪世博引發巨大話題、具體化「未完成」意象的鮮紅鷹架裝置。

與此同時,世田谷美術館日前亦剛結束橫尾忠則另一個展《橫尾忠則 連作畫之河(連画の河)》,供觀者在東京都內感受橫尾創作的各樣面貌。

作為展覽一部分,Gucci銀座藝廊天井重現1970大阪世博「未完成」鷹架裝置。(圖片提供:Gucci)
作為展覽一部分,Gucci銀座藝廊天井重現1970大阪世博「未完成」鷹架裝置。(圖片提供:Gucci)
(圖片提供:Gucci)
(圖片提供:Gucci)
(圖片提供:Gucci)
(圖片提供:Gucci)
另一座未完成鷹架裝置則設於屋頂空間。*橫尾忠則〈原始宇宙〉2000年(複製品),本展品包含現正展示於豐島橫尾館的畫作〈原始宇宙〉元素。Tadanori Yokoo The Primitive Universe 2000 (Replica) This artwork contains an image of
另一座未完成鷹架裝置則設於屋頂空間。*橫尾忠則〈原始宇宙〉2000年(複製品),本展品包含現正展示於豐島橫尾館的畫作〈原始宇宙〉元素。Tadanori Yokoo The Primitive Universe 2000 (Replica) This artwork contains an image of "The Primitive Universe" exhibited at Teshima Yokoo House.(圖片提供:Gucci)

第二站:瀨戶內豊島

在東京展覽《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》率先取得成功、尤其呈現於屋頂空間的未完成鷹架裝置帶起強烈視覺反響後,Gucci作為首度擔任2025瀨戶內國際藝術祭官方合作夥伴的時尚品牌,對應藝術祭春季、夏季及秋季展期同步進駐瀨戶內地區,以及現正匯聚全球目光的大阪地區,透過3據點聯動方式進一步深化藝術與時尚的跨界合作。

攜「未完成」精神再啟新章,Gucci與橫尾忠則第二站登陸藝術祭主辦地之一的豐島,於上月22日公開了最新的藝術牆面合作項目。

在此順帶一提,品牌與藝術家雙方過去可說與豐島各有淵源。3年舉行一次的瀨戶內國際藝術祭,以瀨戶內海群島為舞台、共生於自然的地域文化和歷史為背景,廣邀國內外藝術家帶來豐富作品,Gucci憑其品牌力在本屆首成官方合作夥伴。藝術家則於2013年「豐島橫尾館」(和建築師永山祐子共同創建,由福武財團營運)開館時便與豐島結下不解之緣;該館自當地家浦港區舊民宅翻修改建而來,由橫尾忠則親自操刀整體概念,並結合藝術作品與建築空間打造體驗型展覽場域,現已被以「永久性藝術設施」定位為豐島象徵性地標之一。

未完成鷹架裝置第二站落腳豐島。(圖片提供:Gucci)
未完成鷹架裝置第二站落腳豐島。(圖片提供:Gucci)

全新藝術牆面與東京個展遙相連結,既以更具壓倒性存在感的壯觀規模實現其「未完成」意象,又與時刻變化的豐島風景互為呼應。且仍通過那求新求變的挑戰精神,充分彰顯了橫尾忠則與Gucci的共通靈魂。

全新藝術牆面以更為壯觀的規模實現了鷹架裝置的「未完成」意象。(圖片提供:Gucci)
全新藝術牆面以更為壯觀的規模實現了鷹架裝置的「未完成」意象。(圖片提供:Gucci)
(圖片提供:Gucci)
(圖片提供:Gucci)

第三站:大阪 / Gucci心齋橋大丸百貨店鋪

這架未完成裝置尚會在Gucci大阪心齋橋大丸百貨本店及分店進行第三站展出,品牌亦藉此致力提供時尚與藝術之間開展對話的平台。

展覽《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》

  • 時間:即日起至2025年8月24日11:00-20:00(最後入場時間19:30)*需注意屋頂空間受天候和時間影響將可能有無法提供觀賞的狀況。
  • 地點:Gucci銀座藝廊|東京都中央區銀座4‑4‑10 Gucci銀座7樓
  • 票價:免費(預約優先制)
  • 預約方式:LINE
  • 了解更多:Gucci銀座藝廊官方網站

裝置《未完成的鷹架》

  • 時間:同步2025瀨戶內國際藝術祭展期,春季展期|已結束;夏季展期|2025年8月1日至31日;秋季展期|2025年10月3日至11月9日
  • 地點:香川縣小豆郡土庄町豐島家浦889(自家浦港步行約3分鐘)

橫尾忠則

日本當代藝術家,1936年生於兵庫縣。1972年於紐約現代美術館舉辦個展,而後更受邀出展巴黎、威尼斯與聖保羅三大雙年展。其足跡遍布世界各地,於阿姆斯特丹市立美術館、漢堡工藝美術館、巴黎卡地亞當代美術基金會、東京都現代美術館及東京國立博物館皆曾舉辦個展。2012年在神戶設立橫尾忠則現代美術館,2013年在香川豐島設立豐島橫尾館。2000年獲選為紐約藝術指導俱樂部(Art Directors Club of New York, ADC)名人堂成員,2023年入列日本藝術院會員。作品則收藏於大都會藝術博物館(The Met)、紐約現代美術館(MoMA)、大英博物館、龐畢度中心、佛羅倫斯烏菲茲美術館等全球重要藝術場館。2026年春季預計由英國泰晤士和哈德森(Thames & Hudson)出版社發行500頁作品集。

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日本藝術家TORU ISHII的現代浮世繪!用古老「友禪染」技法描繪日本當代日常

來自日本靜岡的藝術家TORU ISHII(石井亨),在社群介紹自己為「染色家」。他以絲綢為畫布,運用日本傳承近500年的「友禪染」技法,揉和漫畫風格、街頭文化語彙等,描繪日本當代社會,創作題材大至自然災害、小至上班族的悲慘生活。想用有別以往的視角看日本?TORU ISHII個展6/27將登陸台北藝廊奇想會Whimsy Works。

日本藝術家TORU ISHII的現代浮世繪!用古老「友禪染」技法描繪當代日常
(圖片提供:TORU ISHII)

「友禪染」新生:傳統技藝化為當代創作手法

母親擅長裁縫、父親從事珠寶工作,TORU ISHII自小耳濡目染,對工藝和裝飾性圖像萌生興趣,進入東京藝術大學鑽研染織技藝。創作生涯早期,他就嘗試將「友禪染」技法從傳統服飾中抽離,轉而應用在純視覺構圖上,讓它不只是傳統文化,更蛻變為一種當代創作方式。

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(圖片提供:TORU ISHII)

「友禪染」歷史可追溯至江戶時代,因扇子畫師宮崎友禪齋而出名,其將澱粉混入染料以防沾染,運用繽紛色彩在扇面、日本傳統服裝「小袖」上,繪出花草、雲霞、器物等精美圖樣,透過逐層上色、蒸布、清洗,賦予線條與色彩更鮮明的層次。依地域不同,又分為華麗的「京友禪」、寫實的「加賀友禪」、簡約的「東京友禪」等。

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(圖片提供:TORU ISHII)
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染出「現代浮世繪」?

TORU ISHII並非複製友禪染既有派系的風格,而是取其工藝本質,化為創作工具。他以絲綢為畫布,將友禪染結合浮世繪的線條、野獸派的色塊,及漫畫與街頭文化的拼貼感,再添點時下生活的流行符號,描繪當今日本社會所面臨的大小問題,以傳統技藝為當代記實。

日本藝術家TORU ISHII的現代浮世繪!用古老「友禪染」技法描繪當代日常
(圖片提供:TORU ISHII)

他也嘗試將傳統圖像拆解、重組,像是作品《Peony and Security Guard Pattern》即以浮世繪師歌川國芳之作《宮本武藏》為基礎,疊加現代漫畫語彙,探索著「現代浮世繪」的視覺邏輯。此外,TORU ISHII也汲取玩具、嘻哈、遊戲、時尚等多元符號,為絲綢染上多重圖層,形成傳統與新潮交織、刺激觀者感官的色彩組合。

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(圖片提供:TORU ISHII)
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TORU ISHII Solo Exhibition @ 台北

展場|奇想會 Whimsy Works(台北市大安區安和路一段21巷7號)展期|2025.06.27-07.20

開放時間|13:00-19:00,週二、三公休

入場資訊|低消一杯飲品

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