2022世界地球日用iPhone微觀生態！施信鋒分享4個微距拍攝生態技巧

每年4月22日被定為「世界地球日」，藉以宣傳實踐環境保護的概念，台灣Apple 2022年邀請生態攝影師施信鋒，透過iPhone 13 Pro Max 創作生態影像，並分享4個拍攝、微觀生態的小技巧。Today at Apple更於4月24日15:00至17:00，由施信鋒開設線上創作坊，進一步和大家分享更多有趣的生態攝影細節。

什麼是生態攝影？

施信鋒「生態就是在特定環境裡產生相互關係的動植物，生態攝影就是捕捉照片中主角與環境產生的連結或互動，所以傳統來說一張好的生態影像最好是要有主角跟環境，但現在由於攝影功能日益強大，有時候單純的特寫生物局部的特徵，或者美麗的顏色這樣也可以很動人。」他認為，只要能精準傳遞自然的美好就可以稱做一張很棒的生態影像。

一隻蜜蜂正在草地上吸食白花苜蓿的花蜜，典型生態攝影的呈現。

微距攝影在細節的呈現可以讓我們清楚看見草地上含羞草的種子有刺，當動物經過它時會自然附著在皮毛上，這樣就可以順利地散播種子。

拍攝技巧1｜注意iPhone超廣角鏡頭的透視感

施信鋒表示：「因為超廣角鏡頭有強烈透視感的特性，可以輕易拍攝出環境與生物互動的影像，但這可以是優點也可能是缺點，優點是照片整體的完成度會比較高，缺點就是控制不佳常常就會有奇怪的變形。」所以他建議：「拿著 iPhone 拍微距的時候需要注意的第一件事情就是會不會讓拍攝的主角出現奇怪的變形，也或者這樣變形的效果是不是我們需要的。」在拍攝的時候，建議先由遠再慢慢地靠近，多嘗試幾個距離來抓出我們想要的效果。

天牛因為要咬碎樹木來產卵或者吸樹液，所以都會有誇張的大顎，為了近拍霧社血斑天牛的牙齒，所以牠頭上的觸角出現了誇張的變形。

透視感會產生近物大遠物小的特性，所以這隻紅竹蛇看起來好像比臉還要大，但事實上這是一條小蛇，這樣的照片看起來其實很逗趣。

適當的拍攝距離除了能讓角眼沙蟹獨特的角狀眼突看得一清二楚，腳螯也不會因為變形的緣故讓牠呈現很誇張的狀態。

拍攝技巧2｜多嘗試低角度拍攝

施信鋒使用iPhone拍攝生態影像的小技巧：「手機體積小，比起相機在場地有限制的情況下會更有優勢，所以可以嘗試『低角度』拍攝。」他時常把手機放到地上去拍攝，平視角或者仰視角正巧是我們平常比較少觀察動物的角度，所以這樣拍出來的照片比較少見，動物所呈現的氣勢也會在更好一些，「適當的壓低自己的身段來拍照很重要，還有一件重要的事情就是這樣動物也比較不會受到驚嚇，好讓我們更容易地拍攝到牠們，畢竟在拍攝的同時其實我們的工作距離是很靠近的。」

施信鋒「我最喜歡用平視角來拍攝青蛙，這樣翡翠樹蛙的大眼睛跟誇張的腳趾吸盤都能被我呈現得一清二楚。」

平視角拍攝奇異高腰蝸牛，誇大的眼突搭配上透視感的延伸，讓這張照片有強烈的戲劇張力。

拍攝技巧3｜善用iPhone的變焦功能 拍攝微小主體

當拍攝主角實在太小的時候怎麼辦？拍攝的主角實在太小了，就算很靠近拍放大倍率也不夠，施信鋒建議：「可以善用變焦的功能，在iPhone上我們可以選擇 0.5X，就是超廣角鏡頭的倍率，當拍不夠大時我們可以選擇切換到1X 取得較為緊密的取景。」雖然做了倍率上的切換，但此時是在微距模式操作，相機拍攝的鏡頭還是超廣角，當你靠近景物時，iPhone 會自動切換相機，同時維持 1x 取景。

微距模式切換到一倍之後，就可以將白額高腳蛛兩排的單眼及誇張的上顎拍攝的一清二楚，上顎的毛也能有足夠的細節呈現。

拍攝技巧4｜拍攝也同時友善環境

最後施信鋒想告訴大家，生態微距其實是很有趣的攝影題材，大家平常可以多多從自己身邊的花花草草拍攝起，當然在拍照的時候也請記得友善環境，不要因為拍攝造成動物的傷害或者環境的破壞，在拍攝的時候我們必須要思考，這個動物適不適合這麼靠近牠，也或者當我靠近牠的時候牠會不會受到驚嚇或者跑掉呢？例如遇到危險的蛇類或者容易飛走的蝴蝶，我有時候也會選擇使用望遠鏡頭來拍攝，增加我的工作距離，請記得好好善用自己手邊的工具，不要浪費 iPhone 強大的性能，也希望大家也能跟老師一樣在生態攝影中找到樂趣。

響應世界地球日，4月23日至5月7日， Today at Apple 與看見・齊柏林基金會共同推出映像大地系列課程，施信鋒也將在4月23日星期日 15:00 - 17:00 在線上分享自己多年來的生態攝影心得，並帶領大家發掘生態攝影，深入和攝影對象、環境的關係。

資料提供｜Apple

三十五年來，脇阪克二每天早晨都會畫一張明信片，寄給太太。這些明信片不是展覽作品，也不是為了出版而畫，而是在一天開始之前，留給自己的片刻時光。一張小小的紙卡，承載著靈感、生活、情感，也記錄了設計師漫長的創作旅程。隨著一張張投入郵筒，明信片成了寄給家人的信，也成了寄給未來自己的答案。

每天早上，脇阪克二都會畫一張明信片寄給太太溫子。這是他的晨間儀式，三十五年來，一日也不曾中斷。

起因是他四十六歲那年，看到溫子每天都會寫明信片給剛展開住校生活的兒子，於是他決定自己也來挑戰「持之以恆」做一件事。正好，明信片的尺寸與紙質適合天天繪製，而他也喜歡將明信片投入郵筒，讓畫作帶點「社會性」。

第一張明信片的郵戳日期是一九九〇年四月十八日。自那天起，脇阪克二便養成了一套日常習慣：趁著吃完早餐、開始工作前，坐到書桌前畫畫，然後在清晨散步的途中，把畫投進固定的郵筒。這些寄出的明信片，會在隔天或後天送達信箱，再次回到脇阪克二身邊。等溫子欣賞過之後，明信片就會被小心翼翼地收進專用資料夾裡，數量與日俱增。

對脇阪克二而言，面對一張空白明信片，是一段無可替代、用來審視自我的時光。現在有什麼吸引我？我在嚮往什麼？答案往往在畫完之後，看到作品時才呼之欲出，它的功效非常神奇，跟冥想一樣。有時靈感充沛，僅僅五分鐘就能畫好，有時會花兩個小時以上慢慢刻畫，偶爾也會一口氣畫兩、三張。有畫得心滿意足的時候，也有無論如何都不滿意的時候，有時也會偷懶，畫出和前一天幾乎一模一樣的東西。

「我動過很多次放棄當織品設計師的念頭，但我還是堅持繪畫，即使畫不出來也要畫，就算偷懶，也會逼自己多少畫一些東西。就這麼日復一日，某一天，我突然有種世界豁然開朗的感覺。那種感覺，會讓人體會到無限的可能。」

如今，這些明信片的數量已經超過一萬五千張。對脇阪克二來說，它們是每天映照自我的鏡子，是重要的設計靈感來源。對溫子而言，是無可替代的珍寶。同時，它們也是織品設計師脇阪克二獨一無二、持續三十五年不輟的創作記錄。

本文內容節錄自La Vie出版書籍《創作就是做自己：脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》

出版日期｜2026/07/02

作者｜脇阪克二

曾在Marimekko擔任設計師，長年與 SOU・SOU 合作，脇阪克二以鮮明且溫柔的圖案風格，成為日本最具代表性的圖案設計師之一。

對脇阪克二而言，圖案不只是設計，更是與生活對話的方式。從京都的街景、四季變化，到旅行途中遇見的風景與人們，他將那些日常裡微小卻深刻的感受，轉化成一塊布、一個紋樣、一種陪伴生活的設計。

本書收錄其多年創作與代表作品，並完整分享他的創作思考、圖案哲學，以及對「設計與生活」的理解。

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在安縵姊妹酒店迦努東京，遇見或站或坐、或朝窗眺望或臨畔休憩的「紙片旅人」——位處東京麻布台之丘的Janu Tokyo，現正呈獻以幽默溫暖風格著稱的法國藝術家Jean Jullien，特別為酒店創作的標誌性等身紙片人《PAPER PEOPLE》系列全新展覽《The GUESTS》。四散館內公共場域和私人空間的10件作品，各憑獨到藝術感、設計感及自然交織其間的童趣感，造就酒店別樣風景，兼伴入住旅客慢享返璞歸真的旅居時光。

2026年盛夏之際，奢華酒店集團安縵（Aman）姊妹品牌迦努（Janu）奠基本身充滿活力的待客之道，融會當代藝術底蘊和透過藝術建立人與人之間連結的一貫理念，選址迦努東京（Janu Tokyo）推出由國際知名法國藝術家Jean Jullien構劃的《The GUESTS》沉浸式展覽，邀所有入住旅客，以及前來用餐遊覽的各方訪客一同走進承載各樣奇思妙想的創意世界。

\ 藝術家親臨迦努東京，帶頭發掘驚喜瞬間 /

作為Jean Jullien首次進駐酒店空間的藝術展，此次展出的10件作品全為迦努東京量身打造，再啟藝術家備受讚譽的《PAPER PEOPLE》系列新篇。其標誌性的等身尺寸紙片人，將在與常規展場所孕育截然不同氛圍的生活場景中，形塑一趟主打獨特探索感的藝術體驗；進而使不論老少的各年齡層觀者，於即日起至2026年9月30日的展覽期間內，都能在酒店四處邂逅意想不到的趣味角色。

\ 10位紙片旅人四散接待大廳、游泳池、甜點坊等館內各處 /

► 綜覽藝術家Jean Jullien創作背景

1983年生於法國，現居巴黎；求學時期攻讀平面設計專業，擁有中央聖馬丁藝術與設計學院（Central Saint Martins）學士學位，和皇家藝術學院（Royal College of Art）碩士學位。畢業後豐富的藝術實踐經驗則跳脫本業，涵蓋插畫、繪畫、攝影、雕塑、裝置藝術、書籍創作和各類視覺傳達設計等範疇。作品曾於全球多座城市展出，並憑別富個人特色的幽默感、溫暖氣質，以及易引發大眾共鳴的藝術表達手法廣受國際認可。其中尤具代表性的《PAPER PEOPLE》系列，最初於2021年在澀谷著名時尚購物中心PARCO舉辦的展覽中誕生，隨後陸續巡展至法國南特、巴黎及韓國首爾等城市。如今被視作麻布台之丘（Azabudai Hills）這一活力新社區的重要組成部分，迦努東京毫無懸念成為該系列發展的自然延續之處，巧讓作品回歸誕生地東京。

\ 藝術家與韓國設計師Jae Huh共同創立於2016年的服裝暨家飾品牌NouNou /

► 重溫迦努品牌底色＆未來發展目標

自2020年創立以來，迦努旨在發揚和進一步拓寬安縵酒店集團的傳承脈絡。2024年3月，品牌首家酒店於東京麻布台之丘中心正式揭幕，為繁忙城市帶來一處得以讓人重拾內心平衡與平靜，同時促進人與人之間連結的靜謐綠洲。全館設有占地4,000平方公尺（約1,200坪）的康養場域，至今且致力重新定義空間設計與私享服務標準，多透過與國際名廚、康養專家及世界各地藝術家的跨界合作，將品牌理念付諸每一處細節。未來更預定另闢12個全新項目踐行品牌使命，促使對每位旅客而言各有其重要意義的入住時光皆留下久遠回響。

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不懈秉承品牌始終滿懷的藝術熱忱，本案以文化交流為核心，在寬敞別緻的酒店中創造一個個值得發掘的瞬間。被構想為自在置身、自由移動館內的10位旅人，這些色彩繽紛的人偶作品將有9件散布迦努東京的餐飲及社交空間，或長佇Janu Grill餐廳窗邊眺望東京鐵塔、或暫棲Janu康養中心（Janu Wellness Centre）池畔悠然休憩片刻，唯第10件設置於入住旅客活動範圍，專待住客察覺。

酒店現代設計語言襯托10組作品童趣感

談及此次合作，Jean Jullien率先打趣引言，

「10位意想不到的旅人已入住Janu。它們身形扁平而色彩鮮明，似也有些迷失方向。如果你遇見其中一位，請別見外。」

10座等身紙片人全由製作公司AD Japan採派熱克斯玻璃（Pyrex）完成，一來藉該種材料的高度可塑性保留如紙張般細膩的視覺效果，二來讓每只人偶突顯於迦努東京尤富當代感的空間中，為酒店既有設計語言所襯托。對此，Jean Jullien補充道，「此處是安放這些角色的理想場所，因為它們與周圍環境形成鮮明對比——它們脆弱且輕盈，正如匆匆而過的行人。」

藝術展進行期間，迦努東京亦同步推出「Hide and Seek」住宿禮遇，期待旅客進一步探索Jean Jullien的異想世界。入住兩晚即享藝術家特別贈禮、Janu甜點坊（Janu Patisserie）原創聯名曲奇，以及汲取靈感自展覽概念、由Janu Grill餐廳祭出的季節限定多道式晚餐等一系列配套。整體通過專屬體驗傳遞愉悅氣息，即日起至由夏入秋的2026年9月30日前，《The GUESTS》將持續引領旅客找尋酒店空間的全新可能。

>> 欲知最新消息或預訂客房可點此至Janu Tokyo官方網站。