藝術家林靖格攜手New Balance全臺首家「NB GREY形象總店」，以經典竹蜻蜓裝置「New Balance的步履」，呈現職人工藝與當代潮流美好交融，搭配時髦與明亮兼具的寬敞空間，打造視覺上的多重體驗，更匯聚各種藝術能量，賦予當代生活更多創意想像。

以竹蜻蜓高飛形象，傳達品牌穿越下一個百年

此次藝術家林靖格以四千多片竹蜻蜓，表現品牌與其經典鞋款的撼人力道，藉由竹翼交錯透明桿，構成多重角度打造令人耳目一新的視覺形象，觀者能從正面直擊品牌NB logo，當光線穿梭飛躍其間，述說品牌百年製鞋工藝追求極致、不忘初心等核心精神；而側面也別具可觀風景，NB經典鞋款990優雅乍現，展現出傳統工藝素材與潮流的吸睛結合。

林靖格提到，一支支竹蜻蜓迴旋高飛，呼應品牌劃時代的步履軌跡，而竹子的堅韌並具有彈力的特性，是得以穿越時空的創造性媒材，加以技藝文化走入常民生活，人們想到竹蜻蜓就會憶起美好的童年生活，林靖格期待串疊創意飛揚的竹蜻蜓，讓童年玩具提升至全新的藝術高度，也能進一步接軌品牌傳承製鞋工藝與職人溫度，傳達出兩方都勇於在當代重新挑戰經典的魄力與企圖。

致敬經典，竹蜻蜓創造的絢麗風景

而此次製作期長達兩個半月，作品由四千多片竹蜻蜓和九百多支透明桿組成。使用壓克力透明桿為此次創作的一大重點素材，為呈現流動、飛梭等軌跡，利用透明桿取其晶瑩透亮的質感，也更能營造高空飛翔感受。竹蜻蜓的排列密度也比過往的作品更高，在視覺上也造成更為聚焦的整體畫面。

林靖格也進一步分享，作品前視是品牌NB logo，竹翼以線連線相連，鋪綴成面，因此竹紋葉面排列出NB圖像，側視則為990經典鞋款，竹翼前後端，是以竹蜻蜓的短邊，近似於像素構造，以點接點，形成碎短錯落。加以透明桿的根根分明，建構出絢麗通透的異質空間，又能呈現品牌欲呈現的風景加以穿透，不被遮蔽打擾，林靖格認為這是在不斷重複的原祖件中，創作出可觀的視覺量體，同時他也期待此次作品，在童趣中引領行走世代，看見職人技藝與當代潮流的交會可以如此昂揚，並看見人們未曾想像的New Balance。

林靖格竹藝裝置「New Balance的步履」

展出地點｜「NB GREY形象總店」台北101購物中心B1

資料提供｜格子設計

近期，法國奧賽美術館宣布攜手大富翁推出《大富翁：奧賽美術館特別版》（Monopoly – Musée d’Orsay Special Edition），玩家不僅可以變身策展人、競標藝術品，還能飽覽眾多館藏，獲得眾多網友迴響。經典桌遊「大富翁」（Monopoly，又稱地產大亨）歷年積極推出多樣化版本與創新玩法，其中也曾與許多美術館、博物館合作，成為館內商店的熱銷商品之一。以下就帶你一起看看5個「美術館/博物館特別版」大富翁，下次造訪時不妨帶一組回家！

➊ 奧賽美術館（Musée d'Orsay）

在《大富翁：奧賽美術館特別版》遊戲中，玩家將化身策展人，除了要收購藝術品、讓館藏更豐富，還要策劃精彩的展覽，讓更多觀眾認識這些作品！遊戲過程中，玩家將出價競標、互相談判，用機智贏得比賽。收錄在遊戲內的作品包含梵谷著名的《自畫像》和龐龐的《白熊》等，邀請玩家重新探索奧賽美術館的珍寶。

➋ 大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art）

《大富翁：大都會藝術博物館特別版》將The Met的眾多館藏融入遊戲中，讓玩家逐步收購展廳、擴建場館，打造屬於自己的迷你博物館。有趣的是，遊戲中所使用的貨幣皆印有不同藝文名人的肖像，遊戲說明書中也詳細介紹每件藝術品，讓玩家徜徉橫跨五千年的藝術史。

➌ 羅浮宮（Musée du Louvre）

《大富翁：羅浮宮特別版》是廣受歡迎的羅浮宮周邊商品之一，其集結許多經典館藏，例如米開朗基羅《垂死的奴隸》、漢摩拉比法典石碑等。在這個版本，玩家一樣需要透過拍賣會來收購藝術品，並規劃展覽以吸引參觀人潮來贏得遊戲。

➍ 梵谷博物館（Van Gogh Museum）

梵谷一生遊歷多地，從荷蘭、比利時再到法國，而《大富翁：梵谷博物館特別版》也邀請玩家一起踏上這趟旅程，探索梵谷在三個國家創作的經典畫作。遊戲地圖以畫作《黃房子》為背景，而遊戲棋子也別具巧思，設計成顏料軟管和《在亞爾的臥室》中的床鋪造型。

➎ 卡達博物館（Qatar Museums）

在這個版本中，玩家將能一次遊歷卡達多座著名博物館，包含伊斯蘭藝術博物館、卡達國家博物館，以及聯合國教科文組織世界遺產──祖巴拉古城。除了一覽卡達博物館群，遊戲中也收錄了作品如理查·塞拉的《東西/西東》、露易絲·布爾喬亞的《母親》等。

梅雨季即將來臨，陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰，今年不要怪天氣，試著出門「逐日」吧！座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」，數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》，以數位形式重現太陽的恆常存在，為城市注入一抹暖意。

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡，都是DAMONXART的創作題材，其以數位語彙玩轉幾何，加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索，建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生，其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想，結合時間流動與光影設計，於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移，呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化，讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻，也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

出發！一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入，《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色，也回應人們在季節轉換與環境壓力下，對光與溫度的深層渴望。展演即日起至5月15日展出，每天上午8點到晚上9點於整點播放，每15分鐘輪播一次。

DAMONXART《陽顏 SUN HUE》

展期｜2025年4月15日－5月15日  

地點｜敦南之森 Taipei Lumitree

地址｜臺北市大安區敦化南路二段 19 號  

時間｜每日 08:00 – 21:00（整點播放，每15分鐘輪播一次）