不完美設計展《IMPERFECT[sic]》！恆隆行 X 明日製作所 X 台灣設計系師生，讓回收電器重獲新生

身在工業技術發達的21世紀，產品由內而外追求完美已是常態，一丁點磨損就與上市無緣；不過，近年古著蔚為潮流、便利超商推出惜食時段，都代表著在永續浪潮之下，人們對商品已不若以往苛求——外觀不完美無妨，只要風味、效能在線仍能被接受——悄然形成一股「不完美也可行」的新概念。

以此為理念，《IMPERFECT[sic]》展覽集結舊電器耗材再生設計作品、海報創作、植物裝置等，同時展出「不完美」商品搭配擬人語句，讓觀眾認知、正視並接受「不完美」，進而願意成為落實循環經濟的一份子。

不完美的商品，可循環的選擇

所謂的「不完美」，是否能與「不合格」劃上等號？不妨試著回答以下問題——在現行商業模式中，總有遇到箱損、外觀瑕疵、拆封後退貨等情況，但核心功能無虞的產品，最終只能被報廢處理；若是這樣的產品擺在你眼前，你是否買單？每個人心中自有一把尺，是或否並無對錯，只是個人選擇。

不過，專營家電、家居用品販售的恆隆行，在經營品牌時認知到這樣的做法與現今提倡的永續概念背道而馳，因此成立循環經濟平台restyle2050，提供消費者「不完美的商品，可循環的選擇」；更攜手企劃團隊明日製作所策劃《IMPERFECT[sic]》展覽，打造一個讓人們意識到原來自己擁有「多一種選擇」的平台。

不完美展示會，嘗試翻轉主流價值觀

步入以「不完美，原樣如此」為題的展間，眾多「不完美」展品一字排開：曾作為展示機，但從未刮過任何一根鬍子、乾淨如初的「不完美刮鬍刀」；曾在鑑賞期內被退貨，但外表無損、仍能把衣物燙平整的「不完美掛燙機」；曾以角色聯名為噱頭，卻因IP人氣退燒而滯銷，但潔牙功能絲毫不受影響的「不完美兒童電動牙刷」等等。

這些乍看與良品無異，需要仔細觀察才能注意到些微瑕疵的商品，透過《IMPERFECT[sic]》重新回到市場，再次擁有被消費者選擇的機會。

延續不完美商品的生命週期：密封袋盆器、檸檬氣泡飲

同時，restyle2050也以「不完美，還能如此」為概念，嘗試賦予產品全新的價值——恆隆行代理的stasher保鮮矽膠密封袋曾經在海運過程遇上事故，整批貨品因此有嚴重水漬，本該面臨報廢命運，卻被品牌改製為植物盆器，搭配居家植物種植體驗包販售，這次也在展覽現場義賣。不妨將這片療癒風景帶回家中，接力延續「不完美」商品的生命。

此外，現場飲品也藏有呼應「不完美」的巧思。restyle2050與檸檬大叔跨界合作，選用其以外表損傷的檸檬所製成的檸檬磚，搭配自家販售的sodastream氣泡水機，做出酸甜清爽的檸檬氣泡飲，讓不完美的水果與機器，都有被消費者看見的可能。

廢棄零件重獲新生：濾網、吸塵器變身層架和椅凳

延續「不完美，還能如此」的理念，《IMPERFECT[sic]》也呈現一系列與台灣設計研究院「廢棄零件再設計」產學合作的成果，展現年輕世代轉譯不完美的創意能量。計畫前後為期半年，期間由恆隆行提供回收家電零件，交由臺科大、臺師大、臺藝大、雲科大師生重新設計，開啟對可循環材料的更多想像。

來自Honeywelll空氣清淨機的廢棄HEPA濾網，擁有輕量、結構兼顧等特性，學研團隊以此發想，利用木盒、紙盒包覆濾網，將其改製成板材，並以模組化形式延伸為層板與層架。其中層架單元呈現六邊形，多件拼裝後就能變身蜂巢狀的穩固置物架，適合當作鞋櫃、收納架使用。

擄獲許多家電迷的Dyson吸塵器，本就具備精良的設計品質，即便壽命已盡，還是能從結構、表面處理看出產品製造時的講究。學研團隊認為這麼好的材質、製造工法不該被浪費，便善用Dyson吸塵器鋁管容易拆卸、結構穩固的特性，著手將其改造為椅腳。金屬橘管身配上太空銀椅面，頗有未來感。

創作海報，表達你心中的「不完美」

呈現於展間深處的海報牆，貼滿了多位品牌主理人根據對不完美狀態的體悟，所發展出的巧思創作，透過將內心所認為的不完美視覺化，學習以開放的心態擁抱不完美。想留下屬於自己的版本？請盡情在展場互動區展開創作，為空白海報填上自己的所思所想。

《IMPERFECT[sic]》

展覽日期｜2023.12.13－2024.1.14 

展覽時間｜週日至週四 11:00－21:30／週五、六 11:00－22:00

展覽地點｜NOKE忠泰樂生活 3F Uncanny

策劃單位｜hengstyle 恆隆行、restyle2050

協辦單位｜明日製作所、台灣設計研究院

資料提供｜明日製作所

「WHIRRR⋯」 原本是引擎啟動時發出的聲響。在臺中，這樣的聲響不只存在於工廠裡，也隨著產品進入城市移動、工作模式與日常生活。2026創意台中以「WHIRRR：POWER CITY 動力城市」為題，讓製造業與藝文在臺中舊城展開一場跨域對話。

2024年起，「創意台中」團隊持續將城市打造為大型設計實驗場，提出Design Hub概念，中西區為起點，「設計明日的未來」將街區、歷史場域與生活經驗串聯，讓每個人都成為城市網絡中的節點；2025年則進一步以黎明新村打造「摺疊市」，提出城市社群與宜居聚落之間的探討。走到2026年，Design Hub將視線轉向臺中的產業能量，以「動力城市」為題，帶領創作者實地走入製造現場，透過設計轉譯、共創參與，將工具機搬入藝文場域，搭建起製造業與文化的嶄新溝通橋樑。

從創意視角直擊製造現場！

由樸實創意策劃，本次共有11組跨域創作者參與，涵蓋城市文學、當代藝術、視覺設計、紀實攝影、活版工藝與飲食設計等領域，從工具機、精密齒輪到航太製造，實地走進漢翔航空工業、台中精機、天心工業、利茗機械、仕興機械、以盛工業等第一現場，深入取樣真實的產業切片，轉譯成不同形式的作品，在製造與創意之間搭起一座「WHIRRR：POWER CITY｜動力城市」。

循著這道動力的軸線，觀眾可以穿梭於主展場臺中州廳與5處衛星展區：驛前社、繼光診療所、富興工廠1962文創聚落、樂田活版工房、民生路老宅。從鋼鐵切削的重音，一路聽見舊城區裡最細膩的甘甜，搭配18個串連店家，構成一條從建築走進街區、從產業走向生活的城市聆聽路徑。

在一座百年建築探尋製造心臟

展覽以臺中州廳中山廳為主展場，打造「引擎發動」沉浸式展區。走近古蹟立面，藝術家Alan Hong將社群上熟悉的「AH!Q」化身為大型充氣藝術裝置《柔軟機器｜ROBO Q》，以柔軟、萌趣的機器人形象，與古典建築形成鮮明對比，讓工業語彙多了一份想像力。

順著寬闊的洋樓階梯進入二樓中山廳，則是聲音與影像構成的主展區「引擎發動」，將整座空間化身為沉浸式影音劇場，直擊城市動力的源頭心臟。

由多座螢幕構成的沉浸式影音裝置《Symphony of the City》由策展人許哲瑜於工廠現地統籌、「白輻射影像」導演洪鈺堂與聲音設計 Will 深入現場，採集機械運轉、刀具切削與零件碰撞的細微聲響，再重新取樣、編排，與林家緯的多頻道影像交織，成為專屬臺中的交響樂章。現場同步展示產業零件等實體展品，讓聲音、影像與真實的機械構件在空間中彼此呼應、對話，譜出臺中的製造脈動。

5處衛星展區，把製造記憶重新組裝

走出臺中州廳，5處衛星展區將展覽延伸進舊城街區，讓不同創作者各自發聲，重新詮釋製造業。

▽ 衛星展區一「訂單之外」｜黑手文學 × 製造記憶
位於火車站附近的「驛前社」，是一座由老針車行再生而成的創作基地。臺中作家蔡承允、劉書甫、格魯克、王語濃等作家以文學回望造物的黃金歲月。展場中，這些文學作品與古董針車實物疊合，記錄那段未曾上記錄的黑手歲月與生活脈絡。

▽ 衛星展區二「機器人間」｜紀實攝影 × 職人溫度
繼光街區的老耳鼻喉科「繼光診療所」，這次成為觀看臺中製造現場的另一個視野。攝影師許哲瑜、陳婉寧深入工廠第一線，將鏡頭對準黑手、西工（焊接師）與機具，紀錄下噴濺的火花、凝視機械的專注眼神，捕捉鋼鐵與人情交織的真實溫度。

▽ 衛星展區三「城市組裝」｜當代藝術 × 超未來結構
位於富興工廠 1962 文創聚落（前身為盛香堂化妝品廠）2樓展廳，日目視覺藝術團隊直接將臺中十種製造領域的「產品藍圖」拆解，以當代設計語彙重組成極具衝擊力的「超未來機械結構體」。再生的老廠房預演了一場前衛爆發的城市機械生命體。

▽ 衛星展區四「印象復刻」｜活版印刷 × 觸感記憶
位在臺中驛鐵道文化園區的「樂田活版工房」，帶領觀眾回到數位資訊之前的造物時代。工房中有一大亮點——至今依然能順暢運轉的「海德堡半自動凸版印刷機」。一個個獨立鉛字經由手動排列、上墨與機具壓印，在紙張上留下 0.1 釐米的凹痕，讓紙張與墨香的扎實手感，化為可以被觸摸與帶走的城市記憶。

▽ 衛星展區五「甜蜜製造」｜琥珀糖設計 × 食品機械
最後來到民生路老宅 56-3，回望 1910 年帝國製糖廠帶動臺中重工業發展的源頭。旬食工作室將這段硬派歷史轉化為限定「琥珀糖」，以精準俐落的晶體切邊致敬黑手工藝，並融入東泉辣椒醬、東勢椪柑、越南咖啡、古早味紅茶、彈珠汽水等在地風味，把龐大的重工業輕巧轉化為舌尖上的甘甜結晶。

整座城市本身就是展場

從文學、攝影、藝術到活版與飲食設計，主展區及5處衛星展區以不同方式拆解「製造」這件事，也呼應今年Design Hub「觀測、對話、重組」的策展方法：先走進現場觀察，再讓不同創作者與產業語言對話，最後重新組裝成城市文化。

今年展覽也透過Taichung Open與Taichung Talk，延伸跨域對談、琥珀糖製作、活版印刷、舊城走讀與機械手臂體驗等活動，讓觀眾不只是看展，更能親手參與。搭配18個串聯店家與套色集章活動，沿著主展場與五處衛星展區走進臺中舊城，也就像沿著一條城市動力路徑，重新認識這座城市。

「WHIRRR——」從工廠裡的機械低鳴，到街區裡人與人的交流；製造——在臺中也可以成為藝術、設計與生活的創作素材。當不同領域開始彼此連結，城市也在一次次觀察、碰撞與重組之中，持續發動新的想像。

WHIRRR：POWER CITY 動力城市
𝟮𝟬𝟮𝟲 𝗖𝗿𝗲𝗮𝘁𝗶𝘃𝗲 𝗧𝗮𝗶𝗰𝗵𝘂𝗻𝗴 𝗗𝗲𝘀𝗶𝗴𝗻 𝗛𝘂𝗯

展覽日期｜ 2026.10.03 (六) — 10.18 (日) 

開放時間｜10:00 - 17:00

主展場｜臺中州廳 中山廳
衛星展區｜驛前社 / 繼光診療所 / 富興工廠1962文創聚落 / 樂田活版工房 / 民生路老宅56-3

更多資訊請見官網

說到印度，你會想到什麼？也許是雄偉的古文明遺跡、色彩濃豔的衣裳，或危機四伏的街道。想探這座神秘國度，不妨走進台北徠卡之家，欣賞印度街頭攝影師Bharat Gupta特展《Hues, Tones & Textures》，隨其鏡頭潛入德里舊城區，看構築當地市井日常的視覺符號，感受藏於巷弄之間的生活痕跡。

因疫情而開始的攝影生涯

Bharat的攝影生涯並不長，他最初接觸攝影是在2021年，只為在陰霾籠罩的疫情時期尋找心靈慰藉。他跟著印度享譽國際的街頭攝影師Vineet Vohra學習，透過密集、沈浸式的街頭觀察與拍攝練習，深化對日常細節的感知力，以及對視覺構圖的敏銳度。成為攝影師不過幾年，便斬獲「國際攝影獎（IPA Awards）」，也於紀實攝影盛事「徠卡奧斯卡·巴納克攝影獎（Leica Oskar Barnack Award, LOBA）」獲得提名肯定，寫下創作生涯的重要篇章。

要真正看見，必先深刻感受

對Bharat來說，「感受」是「看見」的前提，唯有真正看見，才能深刻感受，這是他內心堅定不疑的創作哲學。他總帶著徠卡相機走訪各地，用Leica M11 Monochrom捕捉細膩的光影層次，以經典底片機Leica MP試驗自己觀察環境的直覺，拍下舊德里日常的微妙韻律，凝結孟買城的活力脈動。這些輕巧且敏銳的定焦鏡頭，精準呼應了他貼近街頭日常、追求親密感與空間縱深的攝影直覺。

走進舊德里生活風景

此次在台北徠卡之家舉辦的《Hues, Tones & Textures》攝影特展，尤為聚焦Bharat拍攝的舊德里系列。展覽動線就如一場城市漫行，從市井日常中的斑斕色彩，到靜謐與虔敬的沉思片刻，再到歷經歲月雕琢的建築與材質紋理，每一個畫面都引導觀者放慢腳步，欣賞構築舊德里景觀的視覺符號，並細細體會那深植於平凡日常之中的幽靜詩意。而這一切就如Bharat所述，「到頭來，這裡並沒有發生什麼驚天動地的大事，然而，一切都已被深情看見。」

《Hues, Tones & Textures》Bharat Gupta 攝影特展

展覽日期｜即日起至2026.12.28

展覽地點｜徠卡臺北畫廊（臺北市青田街6巷3號）

開放時間｜週一至週日11:00 - 19:00