身在工業技術發達的21世紀，產品由內而外追求完美已是常態，一丁點磨損就與上市無緣；不過，近年古著蔚為潮流、便利超商推出惜食時段，都代表著在永續浪潮之下，人們對商品已不若以往苛求——外觀不完美無妨，只要風味、效能在線仍能被接受——悄然形成一股「不完美也可行」的新概念。

以此為理念，《IMPERFECT[sic]》展覽集結舊電器耗材再生設計作品、海報創作、植物裝置等，同時展出「不完美」商品搭配擬人語句，讓觀眾認知、正視並接受「不完美」，進而願意成為落實循環經濟的一份子。

不完美的商品，可循環的選擇

所謂的「不完美」，是否能與「不合格」劃上等號？不妨試著回答以下問題——在現行商業模式中，總有遇到箱損、外觀瑕疵、拆封後退貨等情況，但核心功能無虞的產品，最終只能被報廢處理；若是這樣的產品擺在你眼前，你是否買單？每個人心中自有一把尺，是或否並無對錯，只是個人選擇。

不過，專營家電、家居用品販售的恆隆行，在經營品牌時認知到這樣的做法與現今提倡的永續概念背道而馳，因此成立循環經濟平台restyle2050，提供消費者「不完美的商品，可循環的選擇」；更攜手企劃團隊明日製作所策劃《IMPERFECT[sic]》展覽，打造一個讓人們意識到原來自己擁有「多一種選擇」的平台。

不完美展示會，嘗試翻轉主流價值觀

步入以「不完美，原樣如此」為題的展間，眾多「不完美」展品一字排開：曾作為展示機，但從未刮過任何一根鬍子、乾淨如初的「不完美刮鬍刀」；曾在鑑賞期內被退貨，但外表無損、仍能把衣物燙平整的「不完美掛燙機」；曾以角色聯名為噱頭，卻因IP人氣退燒而滯銷，但潔牙功能絲毫不受影響的「不完美兒童電動牙刷」等等。

這些乍看與良品無異，需要仔細觀察才能注意到些微瑕疵的商品，透過《IMPERFECT[sic]》重新回到市場，再次擁有被消費者選擇的機會。

延續不完美商品的生命週期：密封袋盆器、檸檬氣泡飲

同時，restyle2050也以「不完美，還能如此」為概念，嘗試賦予產品全新的價值——恆隆行代理的stasher保鮮矽膠密封袋曾經在海運過程遇上事故，整批貨品因此有嚴重水漬，本該面臨報廢命運，卻被品牌改製為植物盆器，搭配居家植物種植體驗包販售，這次也在展覽現場義賣。不妨將這片療癒風景帶回家中，接力延續「不完美」商品的生命。

此外，現場飲品也藏有呼應「不完美」的巧思。restyle2050與檸檬大叔跨界合作，選用其以外表損傷的檸檬所製成的檸檬磚，搭配自家販售的sodastream氣泡水機，做出酸甜清爽的檸檬氣泡飲，讓不完美的水果與機器，都有被消費者看見的可能。

廢棄零件重獲新生：濾網、吸塵器變身層架和椅凳

延續「不完美，還能如此」的理念，《IMPERFECT[sic]》也呈現一系列與台灣設計研究院「廢棄零件再設計」產學合作的成果，展現年輕世代轉譯不完美的創意能量。計畫前後為期半年，期間由恆隆行提供回收家電零件，交由臺科大、臺師大、臺藝大、雲科大師生重新設計，開啟對可循環材料的更多想像。

來自Honeywelll空氣清淨機的廢棄HEPA濾網，擁有輕量、結構兼顧等特性，學研團隊以此發想，利用木盒、紙盒包覆濾網，將其改製成板材，並以模組化形式延伸為層板與層架。其中層架單元呈現六邊形，多件拼裝後就能變身蜂巢狀的穩固置物架，適合當作鞋櫃、收納架使用。

擄獲許多家電迷的Dyson吸塵器，本就具備精良的設計品質，即便壽命已盡，還是能從結構、表面處理看出產品製造時的講究。學研團隊認為這麼好的材質、製造工法不該被浪費，便善用Dyson吸塵器鋁管容易拆卸、結構穩固的特性，著手將其改造為椅腳。金屬橘管身配上太空銀椅面，頗有未來感。

創作海報，表達你心中的「不完美」

呈現於展間深處的海報牆，貼滿了多位品牌主理人根據對不完美狀態的體悟，所發展出的巧思創作，透過將內心所認為的不完美視覺化，學習以開放的心態擁抱不完美。想留下屬於自己的版本？請盡情在展場互動區展開創作，為空白海報填上自己的所思所想。

《IMPERFECT[sic]》

展覽日期｜2023.12.13－2024.1.14 

展覽時間｜週日至週四 11:00－21:30／週五、六 11:00－22:00

展覽地點｜NOKE忠泰樂生活 3F Uncanny

策劃單位｜hengstyle 恆隆行、restyle2050

協辦單位｜明日製作所、台灣設計研究院

資料提供｜明日製作所

嘉義縣義竹鄉的藝文新地標「天來美術館」於今（2026）年3月31日正式開館，其由遠流出版公司董事長王榮文與館長文曼君賢伉儷籌備，並邀請到建築人毛森江操刀設計。

天來美術館坐落於嘉義縣義竹鄉，以「做美麗的東西，我也可以」為建館宗旨，期許本館不只作為展示藝術品的容器，並成為一個培養美、創造美的育成基地，打破藝術專屬於菁英階級、侷限在城市的想像。

破舊房舍搖身一變成美術館

美術館建築物側面的9個字——「天來美術館 善之所在」，取名自創辦人王榮文的父母王天來、王翁善。這裡原是他們生養9個孩子的舊居，也是王榮文出生長大的家。為紀念雙親，他決定化私為公，將原為三合院灶腳、牛棚和二層穀倉的破舊房舍，轉化為美術館。

毛森江親自操刀天來美術館

天來美術館的設計，由毛森江親自操刀。深受日本建築師安藤忠雄影響的他，曾打造多座具代表性的清水模建築，如位於台南漁光島的「毛屋」，以及將國際設計家具與空間美學完美融合的「森/CASA」。而天來美術館以「農夫美術館」為初始定位，在幾何構成的建築中融入斗笠、農田、稻草等元素，呼應農夫的生活風景。

光線與清水模建築交織

美術館的正門需經過一條僅約60公分寬的側邊走道，這條狹長的通道以稻草灰燼特殊工法鋪設完成，象徵農地中的田埂路；外觀屋頂以四片清水模貼上銅片，構成不規則的斗笠形狀，勾勒出豐富的天際線變化。毛森江巧妙翻轉原本有限的空間，將其化為通透且流動的場域。動線引導觀者走上二樓平台與三角形迴廊，在極簡的幾何構圖中，看見光線如何與清水模的灰階交織，演繹純粹而紮實的空間對話。

開館首展展出20多件巨幅筆墨

天來美術館開館首展推出「初學者王榮文與藝術家程延平的對畫」聯展，展期為3月31日起至7月19日。王榮文在美術館籌備期間受藝術家程延平啟發，捨棄傳統筆墨，以掃把、刷子等工具豪邁作畫，首幅大畫生動呈現童年八掌溪畔父親鞭打老牛的深刻回憶，最終兩人決定合作推出首展。

本次展覽展出20多件巨幅筆墨，既是東方美學的寫意，也是鄉土靈魂的寫實，讓觀者在巨幅畫作前，感受到一種由靜入動、由古入今的視覺震撼。人人都能畫畫、人人也都應該畫畫，希望藉由這場酣暢淋漓的筆墨揮灑，讓每一位觀者都能帶走「原來我也可以」的起心動念。

做美麗的東西，我也可以
展期｜2026/4/2～7/19
地點｜天來美術館（嘉義縣義竹鄉義竹村84號）
開館時間｜週四-週日 10:00-17:00
購票資訊｜免費入場

_{資料來源｜嘉義縣政府、天來美術館；文字整理｜Adela Cheng}

公園是大眾熟悉的日常場域，當園區樣式漸成某種模板，我們還能如何重新想像這與城市生活密不可分的「日常樂園」？公園還能怎麼綻放出如樂園般令人感到驚奇、心生嚮往的魅力？

臺北市立美術館（北美館）兒藝中心推出《造公園》特展，以「公園的奇想」為出發點，邀集9組藝術家在館內造了一座「公園」——透過錄像、聲音裝置、立體、複合媒材等多元形式的創作，邀請大小朋友打開想像和體驗「公園」的多重路徑，透過藝術重新凝視這日常生活中熟悉的場域！

親臨展場，除了會看見路燈、涼亭、遊樂器材等熟悉元素的新樣貌，還會挖掘那些過去可能不曾知曉的台灣公園趣事——游泳池常見於20世紀初的台灣公園？台北市區竟有座存有史前遺址的公園？更多有趣的新知和舊事，待你到現場解鎖。

北美館兒藝中心《造公園》陣容

策展人｜王瑋婷

參展藝術家｜石孟鑫、李鈺淇、吳燦政、明白實驗所（李明潔、李欣穎）、倪祥、陳姿尹、陳萬仁、楊雨樵與蕭聖健

從台灣第一座近代公園「圓山園區」出發

北美館地理位置鄰近花博公園，隔著中山北路的圓山園區過去即是台灣第一座近代公園——圓山公園，於1897年對外開放。園區內不僅保存著台灣重要的史前遺址——圓山文化層遺址，亦曾於1915年與1938年先後設立動物園與遊樂園。1977年，台北廣播電台遷入，此地長期作為台北重要的休憩、教育與娛樂場域，在不同歷史階段承載著城市記憶與公共角色。

《造公園》以圓山公園的歷史脈絡為前期研究基礎，透過3個子題：「形狀與感知」、「自然與建構」及「公共性與再想像」，以展覽內容包裹公園所蘊含的多重面向，引導觀眾重新思考人與自然、人與人之間的關係，並在參與及觀看之中，開啟一場與歷史之間的對話。

探索路燈、涼亭、翹翹板的有趣新貌

藝術家將公園中的路燈、遊具、涼亭、球場等元素，凝聚為「形狀與感知」，重新放大那些細微而常被忽略的片刻。石孟鑫的《 （ ） 》與《門燈柱》，將公園常見的黃色圓球柱燈擬人化，讓原本直立的柱體展現出不同姿態，賦予日常物件新的生命與空間意義。作品位於展場入口，散發溫暖的黃光，引導觀眾進入展覽空間，如同踏進公園。

陳姿尹的作品《Light up and down》以翹翹板為意象，隨著光線明暗的變化而產生傾斜，藉此向觀眾提出「光是否具有重量」的提問，喚起人們對城市生活中晝夜節奏，以及光對於身體與情緒所產生牽引的感知。

來自香港的李鈺淇將香港城市的記憶轉化為錄像裝置《遊、樂、園》，透過手繪動畫帶領觀眾穿梭於結合想像的遊樂場、行人隧道與城市角落。

從公園裡的人造自然，尋訪台灣公園往事

公園的設計規劃經常涉及人造自然，「自然與建構」子題探討其中人與自然的關係。陳萬仁的錄像作品《深邃而璀璨的憂鬱》以空拍機視角俯瞰水面，在策展脈絡上呼應1920至1930年代台灣公園相繼設置游泳池的歷史背景。作品在此成為泳者身體與時間交會的場域，重複性的動作亦為觀眾帶來平靜或不安的矛盾感受。

蕭聖健之作《月夜》以機械結構模擬自然聲響，回應科技文明與城市進程對感知經驗的改寫，使觀眾重新意識到自然如何被「重新製造」。

聲音影像裝置《公園》延續吳燦政對城市聲景的長期觀察，透過拍攝公園中不同的樹種，並結合多年累積的聲音地圖，作品中收錄風吹樹葉、蟲鳴、鳥叫與人群交談的聲音，既屬於城市，也承載個體記憶，揭示公園「存於公私領域之界」的空間特質。

在公園裡考古城市歷史

互動區及工作坊的內容，回應了圓山公園的歷史脈絡與史前文化遺址，探討了城市在文化保存與現代化之間的調適與變遷。明白實驗所的《13號兒童樂園》系列作品，以旋轉木馬意象與公園流傳的故事為起點，將舊兒童樂園與其前身「圓山動物園」的文本史料轉譯為影像裝置、身體展演與聲響物件，喚起觀眾心中跨越時間的共同記憶。

言說藝術表演者楊雨樵的《塚》以考古遺跡為靈感，觀眾可將粉筆塊投擲到特製的斜坡屋頂，粉筆在滾動與掉落的過程中發出各種聲響，藝術家將於展期間的演出活動中，如同考古學家般「挖掘」堆積的粉筆，透過遊戲、聲音與歷史的結合，引導觀眾重新感受城市與歷史，以及物質與聲響之間的微妙關聯。

倪祥的《很久以前之後》則以圓山公園的歷史為靈感，邀請觀眾參與互動，將公園常見的元素，如雕像檯座、紀念碑、樹幹轉化為意象不到的體驗方式，讓觀眾重新體驗日常空間中潛藏的奇幻與開放性。

一起想像北美館的未來樣貌！

本展特別設置「靈感草稿：公園設計」與「地底下的美術館，上面的公園」2個創作區域，邀請觀眾發揮想像力，描繪心中理想的公園樣貌。以此回應北美館正以「花博公園美術園區」為基地擴建新館的當下情境——新館的主建築位於地下層，地面則規劃為開放的公園綠地，未來將成為台北都會北區的文化綠色廊帶。透過觀眾參與，展覽得以從展場延伸至對美術館、圓山園區以及城市未來的思考與想像。

《造公園》Imagining a Park

展期｜2026.03.28－08.30

地點｜臺北市立美術館 兒童藝術教育中心

更多展期間活動與工作坊資訊請見此