不完美設計展《IMPERFECT[sic]》！恆隆行 X 明日製作所 X 台灣設計系師生，讓回收電器重獲新生

身在工業技術發達的21世紀，產品由內而外追求完美已是常態，一丁點磨損就與上市無緣；不過，近年古著蔚為潮流、便利超商推出惜食時段，都代表著在永續浪潮之下，人們對商品已不若以往苛求——外觀不完美無妨，只要風味、效能在線仍能被接受——悄然形成一股「不完美也可行」的新概念。

以此為理念，《IMPERFECT[sic]》展覽集結舊電器耗材再生設計作品、海報創作、植物裝置等，同時展出「不完美」商品搭配擬人語句，讓觀眾認知、正視並接受「不完美」，進而願意成為落實循環經濟的一份子。

不完美的商品，可循環的選擇

所謂的「不完美」，是否能與「不合格」劃上等號？不妨試著回答以下問題——在現行商業模式中，總有遇到箱損、外觀瑕疵、拆封後退貨等情況，但核心功能無虞的產品，最終只能被報廢處理；若是這樣的產品擺在你眼前，你是否買單？每個人心中自有一把尺，是或否並無對錯，只是個人選擇。

不過，專營家電、家居用品販售的恆隆行，在經營品牌時認知到這樣的做法與現今提倡的永續概念背道而馳，因此成立循環經濟平台restyle2050，提供消費者「不完美的商品，可循環的選擇」；更攜手企劃團隊明日製作所策劃《IMPERFECT[sic]》展覽，打造一個讓人們意識到原來自己擁有「多一種選擇」的平台。

不完美展示會，嘗試翻轉主流價值觀

步入以「不完美，原樣如此」為題的展間，眾多「不完美」展品一字排開：曾作為展示機，但從未刮過任何一根鬍子、乾淨如初的「不完美刮鬍刀」；曾在鑑賞期內被退貨，但外表無損、仍能把衣物燙平整的「不完美掛燙機」；曾以角色聯名為噱頭，卻因IP人氣退燒而滯銷，但潔牙功能絲毫不受影響的「不完美兒童電動牙刷」等等。

這些乍看與良品無異，需要仔細觀察才能注意到些微瑕疵的商品，透過《IMPERFECT[sic]》重新回到市場，再次擁有被消費者選擇的機會。

延續不完美商品的生命週期：密封袋盆器、檸檬氣泡飲

同時，restyle2050也以「不完美，還能如此」為概念，嘗試賦予產品全新的價值——恆隆行代理的stasher保鮮矽膠密封袋曾經在海運過程遇上事故，整批貨品因此有嚴重水漬，本該面臨報廢命運，卻被品牌改製為植物盆器，搭配居家植物種植體驗包販售，這次也在展覽現場義賣。不妨將這片療癒風景帶回家中，接力延續「不完美」商品的生命。

此外，現場飲品也藏有呼應「不完美」的巧思。restyle2050與檸檬大叔跨界合作，選用其以外表損傷的檸檬所製成的檸檬磚，搭配自家販售的sodastream氣泡水機，做出酸甜清爽的檸檬氣泡飲，讓不完美的水果與機器，都有被消費者看見的可能。

廢棄零件重獲新生：濾網、吸塵器變身層架和椅凳

延續「不完美，還能如此」的理念，《IMPERFECT[sic]》也呈現一系列與台灣設計研究院「廢棄零件再設計」產學合作的成果，展現年輕世代轉譯不完美的創意能量。計畫前後為期半年，期間由恆隆行提供回收家電零件，交由臺科大、臺師大、臺藝大、雲科大師生重新設計，開啟對可循環材料的更多想像。

來自Honeywelll空氣清淨機的廢棄HEPA濾網，擁有輕量、結構兼顧等特性，學研團隊以此發想，利用木盒、紙盒包覆濾網，將其改製成板材，並以模組化形式延伸為層板與層架。其中層架單元呈現六邊形，多件拼裝後就能變身蜂巢狀的穩固置物架，適合當作鞋櫃、收納架使用。

擄獲許多家電迷的Dyson吸塵器，本就具備精良的設計品質，即便壽命已盡，還是能從結構、表面處理看出產品製造時的講究。學研團隊認為這麼好的材質、製造工法不該被浪費，便善用Dyson吸塵器鋁管容易拆卸、結構穩固的特性，著手將其改造為椅腳。金屬橘管身配上太空銀椅面，頗有未來感。

創作海報，表達你心中的「不完美」

呈現於展間深處的海報牆，貼滿了多位品牌主理人根據對不完美狀態的體悟，所發展出的巧思創作，透過將內心所認為的不完美視覺化，學習以開放的心態擁抱不完美。想留下屬於自己的版本？請盡情在展場互動區展開創作，為空白海報填上自己的所思所想。

《IMPERFECT[sic]》

展覽日期｜2023.12.13－2024.1.14 

展覽時間｜週日至週四 11:00－21:30／週五、六 11:00－22:00

展覽地點｜NOKE忠泰樂生活 3F Uncanny

策劃單位｜hengstyle 恆隆行、restyle2050

協辦單位｜明日製作所、台灣設計研究院

資料提供｜明日製作所

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，把原創角色帶入日常。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，邀請讀者一起走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。