不完美設計展《IMPERFECT[sic]》！恆隆行 X 明日製作所 X 台灣設計系師生，讓回收電器重獲新生

身在工業技術發達的21世紀，產品由內而外追求完美已是常態，一丁點磨損就與上市無緣；不過，近年古著蔚為潮流、便利超商推出惜食時段，都代表著在永續浪潮之下，人們對商品已不若以往苛求——外觀不完美無妨，只要風味、效能在線仍能被接受——悄然形成一股「不完美也可行」的新概念。

以此為理念，《IMPERFECT[sic]》展覽集結舊電器耗材再生設計作品、海報創作、植物裝置等，同時展出「不完美」商品搭配擬人語句，讓觀眾認知、正視並接受「不完美」，進而願意成為落實循環經濟的一份子。

不完美的商品，可循環的選擇

所謂的「不完美」，是否能與「不合格」劃上等號？不妨試著回答以下問題——在現行商業模式中，總有遇到箱損、外觀瑕疵、拆封後退貨等情況，但核心功能無虞的產品，最終只能被報廢處理；若是這樣的產品擺在你眼前，你是否買單？每個人心中自有一把尺，是或否並無對錯，只是個人選擇。

不過，專營家電、家居用品販售的恆隆行，在經營品牌時認知到這樣的做法與現今提倡的永續概念背道而馳，因此成立循環經濟平台restyle2050，提供消費者「不完美的商品，可循環的選擇」；更攜手企劃團隊明日製作所策劃《IMPERFECT[sic]》展覽，打造一個讓人們意識到原來自己擁有「多一種選擇」的平台。

不完美展示會，嘗試翻轉主流價值觀

步入以「不完美，原樣如此」為題的展間，眾多「不完美」展品一字排開：曾作為展示機，但從未刮過任何一根鬍子、乾淨如初的「不完美刮鬍刀」；曾在鑑賞期內被退貨，但外表無損、仍能把衣物燙平整的「不完美掛燙機」；曾以角色聯名為噱頭，卻因IP人氣退燒而滯銷，但潔牙功能絲毫不受影響的「不完美兒童電動牙刷」等等。

這些乍看與良品無異，需要仔細觀察才能注意到些微瑕疵的商品，透過《IMPERFECT[sic]》重新回到市場，再次擁有被消費者選擇的機會。

延續不完美商品的生命週期：密封袋盆器、檸檬氣泡飲

同時，restyle2050也以「不完美，還能如此」為概念，嘗試賦予產品全新的價值——恆隆行代理的stasher保鮮矽膠密封袋曾經在海運過程遇上事故，整批貨品因此有嚴重水漬，本該面臨報廢命運，卻被品牌改製為植物盆器，搭配居家植物種植體驗包販售，這次也在展覽現場義賣。不妨將這片療癒風景帶回家中，接力延續「不完美」商品的生命。

此外，現場飲品也藏有呼應「不完美」的巧思。restyle2050與檸檬大叔跨界合作，選用其以外表損傷的檸檬所製成的檸檬磚，搭配自家販售的sodastream氣泡水機，做出酸甜清爽的檸檬氣泡飲，讓不完美的水果與機器，都有被消費者看見的可能。

廢棄零件重獲新生：濾網、吸塵器變身層架和椅凳

延續「不完美，還能如此」的理念，《IMPERFECT[sic]》也呈現一系列與台灣設計研究院「廢棄零件再設計」產學合作的成果，展現年輕世代轉譯不完美的創意能量。計畫前後為期半年，期間由恆隆行提供回收家電零件，交由臺科大、臺師大、臺藝大、雲科大師生重新設計，開啟對可循環材料的更多想像。

來自Honeywelll空氣清淨機的廢棄HEPA濾網，擁有輕量、結構兼顧等特性，學研團隊以此發想，利用木盒、紙盒包覆濾網，將其改製成板材，並以模組化形式延伸為層板與層架。其中層架單元呈現六邊形，多件拼裝後就能變身蜂巢狀的穩固置物架，適合當作鞋櫃、收納架使用。

擄獲許多家電迷的Dyson吸塵器，本就具備精良的設計品質，即便壽命已盡，還是能從結構、表面處理看出產品製造時的講究。學研團隊認為這麼好的材質、製造工法不該被浪費，便善用Dyson吸塵器鋁管容易拆卸、結構穩固的特性，著手將其改造為椅腳。金屬橘管身配上太空銀椅面，頗有未來感。

創作海報，表達你心中的「不完美」

呈現於展間深處的海報牆，貼滿了多位品牌主理人根據對不完美狀態的體悟，所發展出的巧思創作，透過將內心所認為的不完美視覺化，學習以開放的心態擁抱不完美。想留下屬於自己的版本？請盡情在展場互動區展開創作，為空白海報填上自己的所思所想。

《IMPERFECT[sic]》

展覽日期｜2023.12.13－2024.1.14 

展覽時間｜週日至週四 11:00－21:30／週五、六 11:00－22:00

展覽地點｜NOKE忠泰樂生活 3F Uncanny

策劃單位｜hengstyle 恆隆行、restyle2050

協辦單位｜明日製作所、台灣設計研究院

資料提供｜明日製作所

繼在韓國首爾吸引超過50萬人朝聖後，西班牙創意雙人組Anna & Daniel特展宣布登台，台北將成為亞洲第二站。「A World of Wonder 奇想世界：Anna & Daniel 特展」，帶來超過 70 件作品，結合大型裝置藝術互動體驗，讓觀眾走入作品、成為畫面的一部分，6月19日起至9月28日於國立臺灣科學教育館展出。

用建築師的眼睛觀看世界

Anna & Daniel 於大學建築系相識，建築背景也成為他們創作的重要養分。Anna & Daniel 表示：「建築形塑了我們創作與觀察世界的方式，也教會我們耐心以及對細節的關注。我們總是在生活中發現各種微小的視覺可能性，或是將原本毫不相關的事物產生連結，用建築師的眼睛觀看世界，再以玩心重新詮釋。」

創造令人會心一笑的超現實畫面

有別於傳統建築攝影，在 Anna & Daniel 的作品裡，建築不只是背景，更是故事的一部分。他們透過幽默感與想像力，創造令人會心一笑的超現實畫面，也展現對城市、人與人之間關係的獨特觀察。而看似輕鬆趣味的作品，其實仰賴大量精密計算與嚴謹設計。從道具製作、場景搭建，到反覆確認實體完成品與鏡頭畫面之間的細微差異，每個環節都經過縝密規劃，最終才能將腦海中的畫面零誤差地完美呈現。

堅持手工製作道具與實景拍攝

談及創作靈感，Anna & Daniel 分享：「每個創意都有自己的故事和表現方式，我們享受介於刻意追尋與偶然發現之間的平衡。」許多作品來自長時間的探索與反覆嘗試，從概念發想、場景搭建到細節調整，逐步塑造成理想模樣。即使在 AI 生成逐漸普及的時代，他們仍堅持手工製作道具與實景拍攝，因為對他們而言，「創作不只是結果，更是抵達結果的過程。它應該同時具備樂趣、挑戰與成就感。」

台灣限定〈珍珠奶茶〉創作登場

有別於首爾的展覽，主辦單位古北町希望為台灣首展帶來獨一無二的內容，因此籌備初期即與 Anna & Daniel 共同發展台灣限定作品的想法，全新創作〈珍珠奶茶〉因而誕生。

Anna & Daniel 回憶，年輕時每當完成大型專案或漫長工作後，總會以一杯珍珠奶茶作為犒賞。對他們來說，珍珠奶茶與快樂、慶祝的時刻連結。延續過往常見的床、睡眠與夢境等元素，這次以巨大的珍珠奶茶為主角，將台灣的文化融入作品之中。

《A World of Wonder 奇想世界》亮點一次看！

《A World of Wonder 奇想世界》集結 Anna & Daniel 超過 70 件作品，以「啟程」、「冒險」、「轉折」、「深度」四大主軸展開。展覽主打「Step into the Story」，將攝影作品轉化為大型藝術裝置，邀請觀眾走進畫面、成為作品的一部分，跟隨創作者的視角重新發現靈感與玩心。

↘︎ 讓音樂變得看得見 ↙︎

《大師，請奏樂！》以充滿巧思的場景設計，將抽象的音樂化為具體畫面。其中，盆栽綠芽化身音符的作品更打造為高達 4 公尺的巨型裝置，傳遞「音樂無所不在」的創作理念。

↘︎ 走進城市與建築的奇想世界 ↙︎

《城市奇想》集結於西班牙、美國、沙烏地阿拉伯和芬蘭等地拍攝的作品，將日常建築與城市景觀轉化為充滿想像力的故事。皆於真實場景拍攝，完全運用自然光完成。台灣限定作品〈珍珠奶茶〉也將首次以互動裝置形式亮相。

↘︎ 重新想像平凡物件 ↙︎

《這什麼帽子？！》以帽子為創作媒介，從速食文化到女性議題，展現日常物件蘊藏的無限可能。觀眾更可戴上現場帽子參與互動，親身走入作品場景。

↘︎ 走入創作者工作室 ↙︎

Anna & Daniel 每件作品背後，花費最多時間的不是攝影，而是在紙上勾勒草圖與反覆修改的過程。此展區還原他們的工作室，並展出珍貴的手稿，呈現作品從靈感發想到完成的創作軌跡。現場也提供紙筆，邀請觀眾將靈感畫下並貼上牆面共同創作，彷彿成為工作室的一員。

探索主展區之外的奇想宇宙

另外，《A World of Wonder 奇想世界》特別推出限定升級方案「Wonder Pass」，邀請觀眾更深入探索 Anna & Daniel 的創作世界。持有 Wonder Pass 的觀眾，可進入專屬 VIP室，欣賞未於主展區公開展出的限定作品與隱藏內容，從不同角度感受創作者的奇想宇宙。同時，還能解鎖專屬互動入口、獲得限定手作卡片素材，並參與「尋找遺失氣球之旅」專屬任務。Wonder Pass 帶領觀眾走進《A World of Wonder 奇想世界》未曾公開的另一個篇章。

A World of Wonder 奇想世界

日期｜2026/06/19（五）～ 2026/09/28（一）
時間｜10:00～18:00（17:30停止售票）
地點｜國立臺灣科學教育館．7樓東側特展區（臺北市士林區士商路189號）

購票網站｜GBD古北町、Klook、kkday

_{資料提供｜古北町藝文有限公司 GUBEIDING.、文字整理｜Adela Cheng}

迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車，《海山夜行－新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》將於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式，打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗，邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發，從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」，包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和，以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創，集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者，打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

亮點1：打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台，打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘，觀眾不再只是定點觀看，而是在行走之中進入光影敘事，沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙，將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」，不僅用肢體娓娓道來海山意象，更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

亮點2：美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍，攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦，展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗，並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本，重組編織進入整體光雕敘事，在聲音、光影與身體之間，構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

亮點3：週末限定，表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場，《海山夜行》展演期間，由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目，串連舞蹈、劇場與當代表演形式，延伸夜間文化能量，讓觀眾在光影之外，持續感受城市文化的流動。包含：無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》，透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式，在同一場域中展開交會。

亮點4：孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場，此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」，邀請大眾深入參與創作過程，以實踐全民美術館之理念。同時，透過校園扎根與工作坊的串聯，邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作，將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像，轉化為流動於建築上的光雕影像。

亮點5：讓地方歷史在光影中甦醒

另外，《海山夜行》的藝術敘事，植根於扎實的田野調查，為深度挖掘海山地區的地理文史，製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心，並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問；團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟，汲取創作核心靈感，而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材，在夜色中重新甦醒。

海山夜行－新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期｜2026年6月20日－7月12日
展演地點｜新北市美術館（新北市鶯歌區館前路300號）

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間：每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間：每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間：每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

_{資料提供｜新美館、文字整理｜Adela Cheng}