2023屏東落山風藝術季必看亮點！日本瀨戶內藝術節團隊共同策展、療癒吹風大狗狗降落海口港

於屏東車城海口港舉辦的「2023落山風藝術季」即日起至明年2月25日登場，邀請到台灣、韓國、日本等17位藝術家參與，更與日本越後妻有、瀨戶內藝術節策展團隊「Art Front Gallery」合作策展，以「風的頻率」為題向海明威《老人與海》致敬。

「風的頻率」感知風的起伏與變化

2023落山風藝術季以「風的頻率Frequency of The Wind」為命題，共展出10組戶外作品、1檔老屋計畫、2檔室內特展，從感知落山風的起伏與變化出發，探索與自然共生之道，在恆春半島居民、藝術家們與落山風的對話中，看見堅韌性格、將自然轉化為創作的過程。此外，落山風藝術季活動期間也推出多款專屬紀念品、拍貼機相框以及特製「海口燒」，讓大家停留在此不只能觀賞藝術作品，還能有吃、有玩，享受不同體驗。

看海美術館展區

 ༄ Art Front Gallery｜朝向希望的航行 

本次落山風藝術季更與日本越後妻有、瀨戶內藝術節策展團隊「Art Front Gallery」合作策展，於看海美術館展出「朝向希望的航行」，集結大岩奧斯卡、大卷伸嗣、角文平、南条嘉毅、Isabel & Alfredo Aquilizan等6位來自日本及菲律賓的藝術家，呈現人類為了探索未來而在海上尋求希望的航行。展覽由大型平面畫作與立體作品交織，充分呈現典型日本大地藝術季的藝術能量。

02 待(呆)。風樓展區  

 ༄ 吉井宏｜風的朋友們 

2023落山風藝術季待（呆）風樓室內展區則展出日本雕塑藝術家吉井宏的首次台灣個展「風的朋友們」，以日本鯉魚旗為靈感，運用鯨、魚、龍等生物為雛形塑造逾百種角色，最後選出12個化為實體，像是一大群鯉魚旗在空中游泳，營造空中水族館的氛圍。

 ༄ Alan Hong｜風的寓言 

以AI結合攝影作品的台灣創作者阿倫（Alan Hong），也在此次落山風藝術季中，將自己的療癒角色化為實體，在待（呆）風樓戶外呈現。純淨無暇的吹風大狗狗是人類最暖心的朋友，希望大家都能擁有順風的朝氣，以及擁抱逆風的勇氣。

03 戶外展區

 ༄ 沙灘藝術裝置 

延續落山風藝術季經典的沙灘藝術裝置，海景第一排是超大型燈光裝置「Sylph」，由長期關注地方文化、挖掘人與大自間脈絡的禹禹工作室所創作；賴彥勳的超現實創作「那隻旗魚的鼻骨」，汲取《老人與海》老漁夫與海洋搏鬥的故事，傳遞「生命是場戰鬥，無論成敗，過程即值得尊敬」。

詹維欣的作品「南南」，從自然的風與浪所創造的波型出發，形塑出獨特的城市氣息與生命力量；從土地緩緩隆起的波，感受自然的存在。蔡宜婷以一片片葉子建造的「風與自然的樣子」，則捕捉了葉片恣意搖曳的和諧節奏，猶如不倒翁般的風動結構，彰顯出在面對風浪考驗時的堅韌和柔順。

 ༄ 清水久和｜風の攝政王 

本次落山風藝術季位於看海美術館外、站立在港邊的「風の攝政王」雕塑，邀請到瀨戸內國際藝術祭的高人氣藝術家清水久和，其作品「攝政王（Regent）」雕塑於2019年曾獲得小豆島人氣第1名，此次特別為落山風藝術季創作的「風の攝政王」以被落山風吹得狂野的飛機頭，傳遞出車城在地日常。

 ༄ 東弘一郎｜風車輪 

由新銳藝術家東弘一郎帶來的作品「風車輪」，蒐集屏東廢棄的共享單車Pbike輪胎做成一座大型風車，運用風力轉動，將多變的自然納入創作元素，也歡迎參觀者上前以腳踩踏板的方式推動風車運轉。

 ༄ 沙灘火舞劇「風龍灣」 

除了豐富的藝術創作展示外，2023落山風藝術季更策劃表演節目「風龍灣」，由曾拿下世界雜技最大競賽獎項的「笑炎舞者」蔡宏毅編、導、演，並領銜「Coming True火舞團」演出，也與屏東在地舞蹈家、音樂家，以及國內知名大提琴家葉欲新、大環藝術家陳萱丞共同呈獻這場結合當代舞蹈、特技馬戲、火舞和音樂的表演。 

2023落山風藝術季《風的頻率》

日期｜2023/12/15-2024/02/25

地點｜屏東縣車城鄉海口港

資料提供｜原物創意

橫跨台灣日治時期至當代，從廟宇神龕、神像雕刻、糕餅木模到生活器物，從台南孔廟「全臺首學」匾額，到見證台灣經濟起飛的木製贈禮，都可看見「陳彫刻處」作品的身影。

適逢創立一百週年，陳彫刻處攜手樸實創意策劃《陳彫刻處百年新生展》，以「銘」蘊藏對刻寫、銘記的雙關意涵為核心，集結百年來的經典雕刻工藝品，以及台、日創作者以「滿座」與「興勝」為主題帶來的創作，展現雕刻所乘載的文化意涵和情感，亦映現工藝如何跨越世代，持續傳遞人們對信仰、生活與祝福不變的心意。

走過百年，陳彫刻處始終以刻刀回應時代

1926年，第一代陳珍以一把刻刀創立陳彫刻處，從神像雕刻出發，一筆筆銘刻出人們對信仰、生活與祝福的寄託。第二代陳文才延續這份職人精神，在時代變遷中持續精進技藝，讓傳統木雕工藝躍上匾額、窗花與神桌，陪伴無數人的信仰與致謝儀式。如今的掌門人、第三代傳人陳希彥則在承襲百年根基的同時，讓雕刻與當代生活產生新的連結，跨域與新創設計及生活品牌共創新火花。

五路男神：三代匠人對雕刻的極致致敬

為《陳彫刻處百年新生展》，陳希彥特別與父親共同創作「五路男神」，作為獻給陳彫刻處的百年歷程紀念。作品取材自台灣民間信仰中的5位神明，經重新轉譯，將傳統神像從既有的框架中解放，保留神明所承載的守護、祝福與信念，同時融入當代美學與生活觀察，讓信仰符號展現出更自由、且富有時代感的樣貌。

攜手台、日本藝術家以「大入」為題共創

除了回望陳彫刻處百年工藝軌跡，展覽也邀請台灣、日本多位創作者，延續台灣傳統匾額中常見的「高朋滿座」、「生意興隆」美好寓意，以「大入（Ooiri）」為主題進行雕刻創作，讓傳統在當代語境中長出全新樣貌。

「大入」在日本傳統文化中，有滿座、客滿、興盛的意思，來看創作者們如何演繹！藝術家鄒駿昇以雙錢結與盤長結構築出財富與祝福持續流動的寓意；設計師方序中將窗花概念與大入的祝福能量結合；日本平面設計師美山有以相撲的形象來表現，將「大入」與傳統表演文化連結；丁原生及日本傳統標籤設計研究室，透過自身擅長的插畫創作及文字設計做出新穎的設計展演。

當來自不同世代與文化背景的創作者，共同回應同一祝福符號，它所代表的意義已超越「大入」乘載的興盛之意，更是一回傳統工藝與當代創作的相遇，一場百年老店和新世代的對話。

透過跨域工藝創作，開啟下一個百年想像

策展團隊樸實創意表示，透過《陳彫刻處百年新生展》，盼能讓傳統工藝在歲月流轉中的傳承與創新被更多人看見。近年來，陳彫刻處持續跨越不同領域，與「維摩舍」共同探索書寫與雕刻的可能；攜手「觀察之樹」發展家具創作；也和「林源美香舖」等品牌推出兼具文化底蘊與當代美感的特色作品。這些跨界成果，也將於展覽中一一呈現。

展期間，台中知名店家如咖啡廳「Hausinc 1035」、「群島李季」以及風格茶館「蕪時 KAELU」等，也將同步使用與陳彫刻共同企劃的特製器皿，讓雕刻器皿走出展場，讓人們在日常生活中感受。

《陳彫刻處百年新生展：銘》

展期｜2026.07.03－07.26

地點｜Ippuku（台中林森路40號）

以塗鴉與街頭藝術為主角，agnès b.於臺南市美術館呈獻《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》。展覽由品牌創辦人Agnès女士親自策劃，集結她40多年來持續關注、收藏的街頭藝術作品，亦穿插一系列與塗鴉創作者合作的時裝，展現塗鴉不羈線條與濃烈色彩中湧動的街頭能量。

Agnès女士與街頭藝術的不解之緣

在你眼裡，塗鴉是蠻橫闖進城景的入侵者，還是豐富街道樣貌的藝術創作？關於此，我們這一代最具代表性的時尚品牌經營者之一Agnès Troublé這麼說：「我所珍視並不斷重申的是，塗鴉不是污染。相反，它是一門豐富的藝術，它美化了生活，也美化了城市。」

Agnès女士身兼agnès b.創辦人和服裝設計師，穿梭於時尚與藝術領域，收藏、贊助也創作藝術。1975年，她在巴黎中央市場選中一間肉鋪，將其改造為agnès b.旗下第一間服裝店，那時，她便將品牌空間打造為時尚、音樂與塗鴉自由交會的創意場域。

1980年代初期，街頭藝術正於法國街頭萌芽，她看見塗鴉文化蘊藏的創作能量及時代精神，40多年來不僅持續關注、亦收藏和贊助不少街頭藝術家的作品，透過實際行動支持創作者。

匯集塗鴉大師真跡

此次Agnès女士親自策劃《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》，她從自己從1984年起累積的5,000多件藝術藏品中，精選33件街頭藝術真跡，其中包含23組當代代表性藝術家之作，如Futura 2000、Katre、JonOne、Jim Joe等。

展品共同述說著20世紀末的城市文化發展軌跡，也映照出街頭藝術突破既有界線，從街頭走向當代藝術及時尚領域，成為當代重要藝文表現形式的過程。

展覽以多元媒材呈現塗鴉藝術的豐富樣貌。其中，來自巴黎Molitor游泳池的3扇舊門扉，原為Agnès女士於游泳池拆除前特別保存的歷史物件，後邀請Philippe Baudelocque、Futura 2000、Katre於其上創作，讓藝術、歷史與時尚交織共存。

另一重點作品為Futura 2000的大型自畫像《Self-Portrait》（1985），這件Agnès女士私心最喜愛的收藏之一，展現了這位傳奇塗鴉大師精準的塗鴉噴漆技巧，及充滿流動感的抽象表現風格。

當思想躍於紙上：藝術期刊《反諷點報》特別展出

展場同步展出agnès b.專屬藝術期刊《反諷點報（Point d’Ironie）》，其名稱源自19世紀象徵諷刺與獨立思辨的標點符號。這份刊物由Agnès女士與藝術家Christian Boltanski及Hans Ulrich Obrist共同發起，以紙本作為藝術表現媒介，每期皆邀請不同藝術家自由創作，讓刊物本身成為一件獨一無二的藝術作品。其中一期由Agnès女士蒐集來自羅馬、威尼斯、倫敦、香港及東京等城市的塗鴉影像，並親自進行排版設計，為此次展品之一。

街頭藝術融入時裝設計語彙

身兼服裝設計師、藝術藏家身份，Agnès女士亦藉由與塗鴉藝術家合作，將街頭創作與攝影影像轉化為服裝語彙。本展帶來agnès b.與街頭藝術家合作的37件時裝作品，含括15件經典Photoprints服裝和22件藝術家T-shirt。藉此，觀眾將能看見藝術不只存在於畫框內、展牆上，也能是穿梭城市中的「行走藝術品」。

展場限定！塗鴉藝術家KRINK創作T-shirt

agnès b.也特別攜手街頭藝術家Craig Costello（KRINK，KR）推出展場限定T-shirt。以噴濺與潑灑筆觸聞名的KR，創作橫跨雕塑、攝影、設計和繪畫，並以獨家研發的KRINK墨水聞名於街頭藝術界；他鮮明的視覺語彙和實驗精神，為塗鴉創作帶來獨樹一幟的美學表現。

此次展覽限定Tee正面呈現藝術家代表作，背面則集結本次展覽的亞洲巡迴站點——東京PARCO MUSEUM、臺南市美術館——的標誌，將街頭藝術精神延伸至日常穿搭。

台灣藝術家現場創作展演同步展開

延續Agnès女士「藝術共享」的理念，臺南市美術館同步策劃「跨時空對話：從巴黎街頭到府城巷弄」現場創作展演計畫，邀請台灣塗鴉與街頭藝術家CREEPY MOUSE、黑雞先生Mr.OGAY、陳云、蔡濰任等人進駐創作，串連1980年代巴黎塗鴉文化與台灣當代在地視角，開啟一場跨越時空與地域的藝術對話。

《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》

展期｜2026.06.25－09.20

地點｜臺南市美術館1館 J展覽室