2023屏東落山風藝術季必看亮點!日本瀨戶內藝術節團隊共同策展、療癒吹風大狗狗降落海口港

2023屏東落山風藝術季必看亮點!日本瀨戶內藝術節團隊共同策展、療癒吹風大狗狗降落海口港

於屏東車城海口港舉辦的「2023落山風藝術季」即日起至明年2月25日登場,邀請到台灣、韓國、日本等17位藝術家參與,更與日本越後妻有、瀨戶內藝術節策展團隊「Art Front Gallery」合作策展,以「風的頻率」為題向海明威《老人與海》致敬。

「風的頻率」感知風的起伏與變化

2023落山風藝術季以「風的頻率Frequency of The Wind」為命題,共展出10組戶外作品、1檔老屋計畫、2檔室內特展,從感知落山風的起伏與變化出發,探索與自然共生之道,在恆春半島居民、藝術家們與落山風的對話中,看見堅韌性格、將自然轉化為創作的過程。此外,落山風藝術季活動期間也推出多款專屬紀念品、拍貼機相框以及特製「海口燒」,讓大家停留在此不只能觀賞藝術作品,還能有吃、有玩,享受不同體驗。

2023屏東落山風藝術季藝術裝置16
鄭元東「破風者號」(圖片提供:原物創意)
2023屏東落山風藝術季藝術裝置19
安君實Pasulange Druluan「與風同聲」(圖片提供:原物創意)
2023屏東落山風藝術季藝術裝置11
邱雨玟「水姑娘的繁衍計畫/風告訴我」(圖片提供:原物創意)
2023屏東落山風藝術季藝術裝置10
伊莎貝爾·阿奎利贊、阿爾弗雷多·阿奎利贊「越過船艏:世外桃源2023」(圖片提供:原物創意)

看海美術館展區

 ༄ Art Front Gallery|朝向希望的航行 

本次落山風藝術季更與日本越後妻有、瀨戶內藝術節策展團隊「Art Front Gallery」合作策展,於看海美術館展出「朝向希望的航行」,集結大岩奧斯卡、大卷伸嗣、角文平、南条嘉毅、Isabel & Alfredo Aquilizan等6位來自日本及菲律賓的藝術家,呈現人類為了探索未來而在海上尋求希望的航行。展覽由大型平面畫作與立體作品交織,充分呈現典型日本大地藝術季的藝術能量。

A 希望への航海_FIXE9908
大岩奧斯卡Oscar Oiwa展出三件大型繪畫作品(圖片提供:原物創意)
2023屏東落山風藝術季藝術裝置7
角文平「夢枕的船2023」(圖片提供:原物創意)
2023屏東落山風藝術季藝術裝置8
南条嘉毅「酣夢senne」(圖片提供:原物創意)
A 希望への航海_FIXE0245
大卷伸嗣「偉大航行 移動&時間」(圖片提供:原物創意)

02 待(呆)。風樓展區  

 ༄ 吉井宏|風的朋友們 

2023落山風藝術季待(呆)風樓室內展區則展出日本雕塑藝術家吉井宏的首次台灣個展「風的朋友們」,以日本鯉魚旗為靈感,運用鯨、魚、龍等生物為雛形塑造逾百種角色,最後選出12個化為實體,像是一大群鯉魚旗在空中游泳,營造空中水族館的氛圍。

2023屏東落山風藝術季藝術裝置5
「風的朋友們」以日本鯉魚旗為靈感,運用鯨、魚、龍等生物為雛形塑造逾百種角色,最後選出12個化為實體(圖片提供:原物創意)

 ༄ Alan Hong|風的寓言 

以AI結合攝影作品的台灣創作者阿倫(Alan Hong),也在此次落山風藝術季中,將自己的療癒角色化為實體,在待(呆)風樓戶外呈現。純淨無暇的吹風大狗狗是人類最暖心的朋友,希望大家都能擁有順風的朝氣,以及擁抱逆風的勇氣。

2023屏東落山風藝術季藝術裝置3
純淨無暇、耳朵隨風晃動的吹風大狗狗是人類最暖心的朋友(圖片提供:原物創意)
2023屏東落山風藝術季藝術裝置32
以AI結合攝影作品的台灣創作者阿倫,也將自己的療癒角色化為實體展出(攝影:Lucinda Chen)

03 戶外展區

 ༄ 沙灘藝術裝置 

延續落山風藝術季經典的沙灘藝術裝置,海景第一排是超大型燈光裝置「Sylph」,由長期關注地方文化、挖掘人與大自間脈絡的禹禹工作室所創作;賴彥勳的超現實創作「那隻旗魚的鼻骨」,汲取《老人與海》老漁夫與海洋搏鬥的故事,傳遞「生命是場戰鬥,無論成敗,過程即值得尊敬」。

2023屏東落山風藝術季藝術裝置24
海景第一排是超大型燈光裝置「Sylph」(圖片提供:原物創意)
2023屏東落山風藝術季藝術裝置25
「Sylph」由長期關注地方文化的禹禹工作室所創作(圖片提供:原物創意)
2023屏東落山風藝術季藝術裝置15
賴彥勳的超現實創作「那隻旗魚的鼻骨」,汲取《老人與海》老漁夫與海洋搏鬥的故事(圖片提供:原物創意)

詹維欣的作品「南南」,從自然的風與浪所創造的波型出發,形塑出獨特的城市氣息與生命力量;從土地緩緩隆起的波,感受自然的存在。蔡宜婷以一片片葉子建造的「風與自然的樣子」,則捕捉了葉片恣意搖曳的和諧節奏,猶如不倒翁般的風動結構,彰顯出在面對風浪考驗時的堅韌和柔順。

2023屏東落山風藝術季藝術裝置28
詹維欣的作品「南南」,從自然的風與浪所創造的波型出發,形塑出獨特的城市氣息與生命力量(圖片提供:原物創意)
2023屏東落山風藝術季藝術裝置26
詹維欣的作品「南南」,土地緩緩隆起的波,感受自然的存在(圖片提供:原物創意)
2023屏東落山風藝術季藝術裝置20
蔡宜婷以一片片葉子建造的「風與自然的樣子」,則捕捉了葉片恣意搖曳的和諧節奏(圖片提供:原物創意)
2023屏東落山風藝術季藝術裝置21
「風與自然的樣子」猶如不倒翁般的風動結構底部安裝彈簧,彰顯出在面對風浪考驗時的堅韌和柔順(圖片提供:原物創意)

 ༄ 清水久和|風の攝政王 

本次落山風藝術季位於看海美術館外、站立在港邊的「風の攝政王」雕塑,邀請到瀨戸內國際藝術祭的高人氣藝術家清水久和,其作品「攝政王(Regent)」雕塑於2019年曾獲得小豆島人氣第1名,此次特別為落山風藝術季創作的「風の攝政王」以被落山風吹得狂野的飛機頭,傳遞出車城在地日常。

2023屏東落山風藝術季藝術裝置29
被落山風吹得狂野的「風の攝政王」(圖片提供:原物創意)

 ༄ 東弘一郎|風車輪 

由新銳藝術家東弘一郎帶來的作品「風車輪」,蒐集屏東廢棄的共享單車Pbike輪胎做成一座大型風車,運用風力轉動,將多變的自然納入創作元素,也歡迎參觀者上前以腳踩踏板的方式推動風車運轉。

2023屏東落山風藝術季藝術裝置31
「風車輪」以屏東廢棄的共享單車Pbike輪胎做成一座大型風車(圖片提供:原物創意)
2023屏東落山風藝術季藝術裝置34
日本新銳藝術家東弘一郎帶來的作品「風車輪」(攝影:Lucinda Chen)

 ༄ 沙灘火舞劇「風龍灣」 

除了豐富的藝術創作展示外,2023落山風藝術季更策劃表演節目「風龍灣」,由曾拿下世界雜技最大競賽獎項的「笑炎舞者」蔡宏毅編、導、演,並領銜「Coming True火舞團」演出,也與屏東在地舞蹈家、音樂家,以及國內知名大提琴家葉欲新、大環藝術家陳萱丞共同呈獻這場結合當代舞蹈、特技馬戲、火舞和音樂的表演。 

2023屏東落山風藝術季表演活動1
沙灘火舞劇「風龍灣」(圖片提供:原物創意)
2023屏東落山風藝術季表演活動2
沙灘火舞劇「風龍灣」(圖片提供:原物創意)

2023落山風藝術季《風的頻率》

日期|2023/12/15-2024/02/25

地點|屏東縣車城鄉海口港

資料提供|原物創意

延伸閱讀

RECOMMEND

「百合」不只關於女女戀愛和慾望——新竹市美術館《百合》特展藉藝術、文學和電影,梳理當代女性的情感經驗
新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗

在當代社會中,「百合」被用來指稱女性之間的情感慾望,乘載愛戀與迷離。新竹市美術館《百合》以此為名,從歷史、文學、藝術、臺灣原住民文化、電影中找尋線索,擴延並探索「百合」一詞的意義——在這場展覽裡,「百合」不再只是談論女女戀愛或慾望,而是透過9組當代藝術家的演繹,開展出一種開放且未被完全定義、屬於女性主體的文化經驗與情感空間。這些經驗和空間的終點和界線在哪?或許正如展覽副標所題——「直到觸及我們的情感象限」。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

「百合」意義如何隨時代演變?

「百合(Yuri)」一詞源於1970年代的日本次文化語境,最初用來指涉以女性之間情感為主題的漫畫創作。隨著文化的發展,關於「百合」的敘事逐漸滲入更廣泛的大眾文化媒介,包括文學、影視與網路創作等。那些游移於友情與愛戀之間的親密情誼,也透過大眾文化觸及女性對性別與自我認同的情感經驗。

臺灣作家楊双子就曾於《少女之愛》一書中,擴延「百合」的意義。他認為,「百合」並非單一方向的愛戀或分類標籤,而更像是一種自由流動的情感座標,一種觀察、想像與投射關係的方式。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
林安琪Ciwas Tahos《Pswagi Temahahoi》。(圖片提供:新竹市美術館)

另一方面,若我們就時間軸往回追溯,「女性慾望另一個女性」的情感其實也不是在「百合」一詞出現後,才被觀察到。綜觀東亞歷史,會發現從臺灣泰雅族的「Temahahoi 女人社」傳說、台灣全女班歌仔戲,到風靡女性觀眾的寶塚歌劇團、韓國女性國劇等以「純女」為核心的表演傳統,都曾以不同形式描繪女性彼此之間的情感、凝視與慾望投射。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
鄭恩瑛《由閃光、殘影、速度與噪音所構築的表演》。(圖片提供:新竹市美術館)

因此在《百合》展覽中,策展人王咏琳、林映穎並不限定「百合」只是一種明確的關係,而認為這更接近一種對情感與性別的延伸想像。「百合」不再只是談論女女戀愛或慾望,而是一種得以鬆動分類、重新想像親密關係的觀看方式。在這個意義之下,展覽試圖探問:「百合」如何在當代開展出一種開放且未被完全定義、屬於女性主體的文化經驗與情感空間。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

集結9組藝術家,梳理當代女性的生命與情感經驗

《百合》匯集9組國內藝術家共同演繹,包含2019威尼斯雙年展韓國館代表藝術家鄭恩瑛(siren eun young jung)、艾美獎得主加拿大藝術家佩特拉・托頓(Petra Totten)、剛於倫敦海沃德美術館舉辦個展的李奧森、曾參展瀨戶內國際藝術祭的日本藝術家西山美奈子(Minako Nishiyama)、入圍2026金曲獎的女子雙人樂團凹與山、擅長詼諧觀點切入的藝術家黃海欣,曾於多處國內外重要機構展覽的林安琪 (Ciwas Tahos)、王亮尹與劉文瑄,以及新竹女中沂風漫研社等,一同梳理戰後與當代的女性生命與情感經驗。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

從藝術作品、楊双子座談到派對,《百合》展覽亮點一次看!

展覽特別委託日本藝術家西山美奈子現地製作其備受好評的《灰姑娘俗麗誌S+》,本作援引少女文化,混合了「莉卡娃娃屋」和日本純女劇團寶塚舞台的背板,去年於國立新美術館《時代的稜鏡——1989-2010在日本誕生的藝術》展出時吸引不少觀眾注意,這次藝術家也為台灣觀眾帶來特別裝置版本。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
西山美奈子《灰姑娘俗麗誌S+》。(圖片提供:新竹市美術館)

以藝術實踐持續重新檢視「女性主義酷兒(feminist-queer)」方法論的韓國藝術家鄭恩瑛,從2008年開始展開對「女性國劇」之研究、調查與分析,以藝術書寫這個一度風行卻又消失的全女性韓國傳統劇場民族誌。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
鄭恩瑛《由閃光、殘影、速度與噪音所構築的表演》。(圖片提供:新竹市美術館)

曾獲得艾美獎的加拿大藝術家Petra Totten,邀請觀眾跟隨作品中的跨性別女性Carrie踏上旅程,感受遮蔽其身分複雜性和「跨性別空間」的地方經驗。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
Petra Totten《我的身體是一處所在,就像其他任何所在一樣》。(圖片提供:新竹市美術館)

甫完成倫敦海沃德美術館個展的李奧森,其新作《因為會是一下子全消失的滅亡》,受委託者託付,將陌生死者的遺物,帶到遙遠的湖邊與雪地埋葬,透過此一裝置作品,重現社會對於女同志的限制與死後的荒涼。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
李奧森《因為會是一下子全消失的滅亡》。(圖片提供:新竹市美術館)

擅長以詼諧觀點切入創作的藝術家黃海欣,一系列作品圖像《鋼管do re mi》、《網美登山》、《In the Gym》和《台北女子三溫暖》等繪稿,展出藝術家十年裡對於女性當代生活的觀察。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
黃海欣《台北女子三溫暖》。(圖片提供:新竹市美術館)

電氣民謠雙人組「凹與山」從自身專輯《Hidden Album》出發,該專輯取用「現代人手機中的隱藏相簿/專輯隱藏曲目」之雙關意涵,談論社會邊緣的情感記憶,並與新竹女中沂風漫研社聯手合作,創作13部百合短篇漫畫。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
凹與山 x 沂風漫研社《Hidden Album》。(圖片提供:新竹市美術館)

除以新竹市美術館為主展場,《百合》也同布串聯新竹絕版影像館、新竹市影像博物館,舉辦多場放映會,片單包含對於本展概念形塑至關重要的李美彌《女子學校》。該片在1982年上映時, 以女校之中曖昧難明的同窗情誼作為核心敘事,這樣具有顛覆性的題材在當時引發社會關注;片尾主角們的無奈妥協,也間接映照出當時社會對同性戀仍普遍抱持負面觀感的時代壓力。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
《女子學校》電影劇照。(圖片來源:國家電影及視聽文化中心)

展覽另有多元的講座、派對活動,如2026國際布克獎得主楊双子將現身座談,浪漫銀河大舞廳則將共同呈獻「女子學校」展覽聯名派對等。

《百合》從電影、漫畫、音樂、表演與當代藝術創作出發,觀看「百合」如何在不同文化脈絡中被書寫、理解與再創造。展覽結合跨地域與世代的歷史文化切片、大眾文化與情感經驗,描繪女性如何成長、共存與相互回應,鋪展出帶有百合敘事性的感性經驗,並將「百合」的討論延伸至當代社會與政治現實之中,思考女性如何在既有結構之內,持續創造屬於自己的空間、關係與情感語言。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

百合——直到觸及我們的情感象限》

展期|2026.05.2608.02

展場| 新竹市美術館(主展場)、 新竹絕版影像館 (講座+作品放映)、新竹市影像博物館 (講座+作品放映)

延伸閱讀

RECOMMEND

ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會登場!從飯店走向會展中心,以「立體城市」重構當代藝術感知
ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會登場!從飯店走向會展中心,以「立體城市」重構當代藝術感知

由社團法人中華民國畫廊協會(TAGA)主辦的第14屆台中藝博,將於2026年6月5日至7日正式移師「臺中國際會展中心 TICEC」,並以全新名稱「ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會」重新出發,宣告中台灣藝術市場邁向全新階段。

當生成式影像與演算法視覺逐漸佔據日常,我們對「真實」的感知,似乎也正在被不斷稀釋。正因如此,面對實體作品時的尺度、材質、光線與空間關係,反而成為這個時代最難被取代的感官經驗。回顧畫廊協會33年歷程,台中藝博今年最大的改變,來自場域本身的轉型。告別過去十餘年的飯店型藝博形式,ART TAICHUNG 2026 首度進駐具備國際規格的臺中國際會展中心,正式升級為中台灣首座大型「展板型」藝術博覽會。

(圖片提供:畫廊協會)
(圖片提供:畫廊協會)

從飯店型藝博到國際展會規格

本屆主題「立體城市」回應當代城市的狀態,參展作品選件也呈現鮮明的當代美感,讓展會在專業升級之上,也貼近這座城市特有的生活美學與律動感。挑高3.6公尺的標準展位,解放了大型作品的展示尺度,讓藝術作品與空間之間的關係被重新定義;在虛擬與現實交錯的時代裡,畫廊協會試圖透過實體觀看經驗,重新召回人們對真實質地與感官層次的敏銳度,也呼應台中這座城市年輕、流動且帶有都會節奏的文化氣質。

(圖片提供:畫廊協會)
亞洲藝術中心|李真「蘭亭」(2010)。(圖片提供:畫廊協會)

63家畫廊齊聚,勾勒亞洲當代藝術的多重視角

今年展會規模創下歷年新高,共集結63家畫廊,包括48家台灣畫廊與15家海外畫廊,從資深經營者到具備國際藝博經驗的當代畫廊,共同構成ART TAICHUNG 2026的市場厚度與國際視野。

在亞太區域當代藝術脈絡上,亞洲藝術中心將帶來雕塑大師李真標誌性的「墨黑雕塑」,向國際藏家呈現禪宗思想與當代藝術完美結合的新東方精神美學;漢雅軒則展出藝術家葉偉立的《北投複寫本》系列攝影,透過影像與文字的解構與重組,深刻探討美術館、地方記憶與文學之間的動態關係。而在國際當代視野方面,Bluerider ART 藍騎士藝術空間將呈獻西班牙享譽國際的當代藝術家約瑟普.⾥埃拉.伊.阿拉貢(Josep RIERA ARAGÓ)之創作,其運用螺旋槳、潛水艇與飛機等元素,建立起一場探討天與海、時間與空間的詩意敘事

(圖片提供:畫廊協會)
漢雅軒|葉偉立「室外,楚浮的珍|台灣,瑞芳,水湳洞」(2024)。(圖片提供:畫廊協會)
(圖片提供:畫廊協會)
Bluerider ART 藍騎⼠藝術|約瑟普.⾥埃拉.伊.阿拉貢「4支飛行螺旋槳與靜止的船」(2026)。(圖片提供:畫廊協會)

不只是交易平台,更是藝術培育與傳承地

在文化部「文化黑潮」計畫的戰略支持下,協會積極推動臺灣原創力量持續發光,為年輕藝術家挹注更多站上國際舞台的機會,串聯「藝術新聲」、「璞玉發光」與「台藝新人獎」三大新銳獎項,引領新世代藝術家透過實體展覽熟悉市場脈絡。同時,規劃藝術銀行主題特展,以「Keep Art & Carry On」為題,獨特的租賃展示模式為整體產業鏈補足了流通環節的最後一塊拼圖。

(圖片提供:畫廊協會)
漢雅軒|葉世強「樹影」(2002)。(圖片提供:畫廊協會)
(圖片提供:畫廊協會)
臺中市大墩文化中心,藝術新聲|陳昱翰「咀嚼的文句」(2026)。(圖片提供:畫廊協會)

除了展售與收藏,今年ART TAICHUNG 2026 也進一步強化藝術知識生產與公共對話的角色。展期間規劃「ART TALK」深度藝術講座系列講座,邀集藏家、美術館館長與藝術產業工作者,共同梳理中台灣長年累積的藝術贊助文化與收藏脈絡。其中,臺中市立美術館(綠美圖)館長賴依欣,跨海與香港M+博物館助理總監高恪樂,探討藝術家檔案如何影響典藏與市場信任。並由落腳台中的「藝術銀行」(台灣美術基金會執行長林平)分享公共藝術與美學流通實務;另有高雄市立美館顏名宏館長的加入,透過多方對話,讓ART TAICHUNG不僅是交易平台,更是藝術知識生產與經驗傳承的核心地帶。

(圖片提供:畫廊協會)
Bluerider ART 藍騎⼠藝術|馬克「金字塔」(2025)。(圖片提供:畫廊協會)

ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會

地點|臺中國際會展中心4樓H廳(台中市西屯區黎明路三段 1000 號)

貴賓預展|2026 / 6 / 4 (四) 12:00 - 20:00

公眾展期|

2026 / 6 / 5 (五) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 6 (六) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 7 (日) 11:00 - 18:00

購票請至官網或 ACCUPASS 搜尋「2026 台中藝博」