2022屏東落山風藝術季亮點整理!風力推動「仿生獸」現身,海口沙灘集結11件地景裝置

2022屏東落山風藝術季7大亮點!風力推動「仿生獸」現身海口沙灘,藝術家就地取材打造11件地景裝置

2022落山風藝術季以「未來・風動:吹向未來的風」為題,將於2022年11月4日~2023年2月5日登場,全展集結11位國內外藝術家的地景裝置作品,在海口沙灘展區與風互動呈現,更串連看海美術館、待風樓展區,展出日本藝術家Mitsuru Kuniyoshi《珊瑚花開 紙花展》與荷蘭藝術家Theo Jansen《仿生獸展》,囊括室內外觀展體驗與多元媒材作品。

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禹禹工作室〈風之籽〉

一切都是因風而起

屏東車城因受地形影響,每年10月至隔年2月有強勁落山風吹襲,而在2017年,以風為名、因風而成就的藝術盛典「落山風藝術季」誕生。今年,落山風藝術季以「未來・風動:吹向未來的風」為題,道出一切都是因風而起、由風驅動、以風之名的召喚,如風協助了物種遷徙、形塑大地樣貌,傳遞了地理文化;引發了神話傳說、影響戰爭戰果,改變了歷史走向;在海上指引探險船隊前行的方向,在空中成為人類騰空飛翔的驅動力。風所牽引的湧動,將形成前往未來的氣流,乘載世界不斷向前邁進的能量。

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曾煜譡〈山 • 風沙與地底下的龍〉

2022落山風藝術季7大亮點!

⭔ 待(呆)風樓:荷蘭雕塑大師Theo Jansen《仿生獸展》

來自荷蘭的Theo Jansen結合藝術和科學,創作了只需風力推動就可以自行走動的風行生物「仿生獸」,完美體現藝術、科學、工程與表演的跨域結合,在全世界展出無數。落山風藝術季現場,除有待(呆)風樓除展出Jansen珍貴的創作原稿、零件模型等,仿生獸也將現身屏東海口沙灘,乘風而行,值得一看!

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荷蘭藝術家Theo Jansen「仿生獸」將亮相海口沙灘

⭔ 看海美術館:《珊瑚花開》特展

來自日本沖繩的紙花藝術家國吉滿(Kuniyoshi Mitsuru),以屏東元素設計,手作剪出一片顏色繽紛的花海,搭配法式調香師葉若維調製的落山風專屬香氛「狂風の水」,令人彷若置身浪漫花園。現場,黑川互動媒體藝術也將花兒化成了詩意般的沈浸式感官體驗。

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日本紙花藝術家國吉滿《珊瑚花開》特展

⭔ 「水上教堂」藝術家朱志康新作亮相

在海口沙灘展出的戶外裝置藝術同樣精彩。去年在落山風藝術季上展出〈來自海上的祝福〉一作,以「漂在水上的教堂」令人留下深刻印象的空間藝術家朱志康,不僅獲得觀眾熱烈迴響,更憑此作獲得義大利A'Design award 2022銅獎;今年,他帶來未來世界風格的新作〈異日山水〉,以巨岩建構出港邊的奇異空間,步入其中,會發現別有洞天。

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朱志康〈異日山水〉

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朱志康〈異日山水〉

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墨西哥藝術家LUA以待(呆)風樓的塔樓為景,構建出一座巨型神話生物〈海的傳說〉

⭔ 以工藝致敬車城在地不息生命力

在地藝術家王美又以傳統瓊麻工藝創作〈南風知了〉,為海灘注入質樸美感,其與禹禹工作室〈風之籽〉相映,共同象徵著屏東在地的不息生命力。而峇岦嵐偲.旮札涅灆〈風之納息〉則藉由編織圖形具現出風的形狀,講述著在落山風吹拂下,從山裡到海裡,藉由風的串連與聚合,孕育出豐富的生命樣貌,進而形成村落、生態與文化。

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王美又〈南風知了〉

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禹禹工作室〈風之籽〉

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峇岦嵐偲.旮札涅灆〈風之納息〉

⭔ 走進作品與藝術互動

曾煜譡以山的型態為主要意象,以高低相間、大小不一、交錯排列的媒材與手法,打造〈山 • 風沙與地底下的龍〉一作,邀請觀者穿梭其中,感受風在山間流動的脈絡。另一方面,蔡潔莘藉由〈牽緊我の手一起去吹風〉一作,邀請觀眾牽起手,重溫疫情前人與人接觸、那最簡單的美好。

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曾煜譡〈山 • 風沙與地底下的龍〉

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蔡潔莘〈牽緊我の手一起去吹風〉

⭔ 近未來風格作品降臨沙灘

成若涵以火箭為靈感創作的〈逆風〉、徐婷在沙地中創造出的弧形入口〈海洋之門〉,將虛實展現於同一個畫面中,如同呂巧智在海岸上創作的五扇窗、雙面鏡像裝置〈共生語境〉,為藝術季注入一股近未來感。

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成若涵〈逆風〉

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徐婷〈海洋之門〉

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呂巧智〈共生語境〉

⭔ 雕塑大師康木祥〈迴生〉亮相

特別的是,落山風藝術季首次借展國際知名雕塑家康木祥之作,他擅長以傳統技藝表現當代藝術,運用高樓退役電梯鋼纜,創作出獨一無二的環保再生藝術,其鋼纜雕塑宏偉中透著強大的美學張力,也表露了藝術家對於生命最為直觀的體悟。

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康木祥〈迴生〉

現場展出的〈迴生〉一作,蘊含著康木祥對生命與傳承的思考,他認為,與其討論生命是否有輪迴,不如說,透過一代代人的傳承,家族的精神意志得以新生,以新的面貌留存下去;透過此作,康木祥欲引導觀者思考,每個孩子都是新的希望,如果有機會為人父母,你希望傳承什麼給自己的孩子?

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康木祥〈迴生〉

2022落山風藝術季「未來・風動:吹向未來的風」

展期|2022年11月4日~2023年2月5日

地點|屏東車城鄉

⭔ 3大藝術展區

看海美術館展區|日本沖繩紙花藝術家 國吉滿《珊瑚花開 紙花展》

待(呆)・風樓展區|荷蘭藝術家Theo Jansen《仿生獸展》

落山風之吹風看海地・沙灘展區|11位國內外藝術家 藝術裝置展

⭔ 3場沈浸式演出

2022年12月10日|風詠柴城錄 Windance

2023年1月1日|風湧之南 Fantastic South

2023年1月22、23日|Plaudens VelaⅡ首度沙灘演出

資料、圖片|原物創意

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走進大阪百年古蹟看展!《魔幻臺灣-臺灣文學展》以6大主題呈現多時代的文學樣貌

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走進大阪市中央公會堂(Osaka City Central Public Hall)的三樓特別室,彷彿踏入一個時空交錯的劇場。挑高的格局裡,華麗的拱形窗景與天花板壁畫交相輝映,而在這座承載百年歷史的建築空間中,一場關於台灣文學的魔幻之旅正在上演。《魔幻臺灣-臺灣文學展》選在盂蘭盆節期間於此登場,彷彿呼應著東亞文化中對於靈異世界的共同想像。即日起至8月20日,展覽將台灣文學中那些充滿神魔色彩的故事,帶到這座紅磚與白色飾帶交織的典雅建築裡。

設計靈感來自臺灣傳統宗教中的酬神戲臺,基座運用鏡面材質,映射出漂浮的視覺效果。(圖片提供:宜東文化)
設計靈感來自臺灣傳統宗教中的酬神戲臺,基座運用鏡面材質,映射出漂浮的視覺效果。(圖片提供:宜東文化)

戲臺上的文學劇場

策展團隊以3組戲臺作為主要展示結構,這個設計巧思來自台灣傳統民俗中的酬神戲臺概念。每座戲臺雙面展開不同主題內容,層層疊疊的構圖營造出劇場般的空間感。觀眾在觀展時,能隔著戲臺看見對面的人影,形成若隱若現的對望之感,這種空間安排本身就充滿了魔幻氛圍。

透過翻閱文字、觀賞影像,都能在多重感官的交錯中,重新認識臺灣文學的神秘面貌。(圖片提供:宜東文化)
透過翻閱文字、觀賞影像,都能在多重感官的交錯中,重新認識臺灣文學的神秘面貌。(圖片提供:宜東文化)

戲臺基座更運用鏡面材質,映射出漂浮的視覺效果;頂部則展示角斯角斯的畫作《怪生島》,與特別室天花板描繪的日本創世神話壁畫在色彩與構圖上形成奇妙呼應。現實與幻想在此交錯,建築本身成為了作品的一部分。

頂部展示插畫家角斯角斯的畫作《怪生島》,與特別室天花板描繪日本創世神話的壁畫在色彩與構圖上形成奇妙呼應,讓現實與幻想交錯。(圖片提供:文化部)
頂部展示插畫家角斯角斯的畫作《怪生島》,與特別室天花板描繪日本創世神話的壁畫在色彩與構圖上形成奇妙呼應,讓現實與幻想交錯。(圖片提供:文化部)

6大主題「戲演」原住民神話到當代小說

展覽設定6大主題,完整呈現台灣多族群、多時代的文學樣貌。「原住民文化」單元展現了島嶼最初的神話世界;「日本文化的影響」則回望殖民時期文學的複雜面貌;「台灣民俗再發掘」挖掘在地傳統中的靈性力量。在「當代通俗文學」單元中,司馬中原的鬼故事集、軍中鬼故事,以及臺大醉月湖女鬼等膾炙人口的校園傳說,帶著濃厚的時代氣息與在地色彩。這些故事長年在坊間流傳,承載著集體記憶中的恐懼與想像。

「臺灣民俗再發掘」展區,展出許丙丁1931年發表的《小封神》,描寫臺南各大寺廟的神怪趣談。(圖片提供:文化部)
「臺灣民俗再發掘」展區,展出許丙丁1931年發表的《小封神》,描寫臺南各大寺廟的神怪趣談。(圖片提供:文化部)
《魔幻臺灣—臺灣文學展》展出日治時期日本作家佐藤春夫的《女誡扇綺譚》,作品中等待未婚夫的千金所說「汝哪毋較早來咧」,恰巧與展覽意象「爾來了」巧妙對應。(圖片提供:文化部)
《魔幻臺灣—臺灣文學展》展出日治時期日本作家佐藤春夫的《女誡扇綺譚》,作品中等待未婚夫的千金所說「汝哪毋較早來咧」,恰巧與展覽意象「爾來了」巧妙對應。(圖片提供:文化部)

「小說的魔幻與寫實」單元則聚焦當代台灣知名小說,包括已譯為日文的《鬼地方》與《天橋上的魔術師》。展場設計了互動裝置,讓觀眾拍攝與書籍封面結合的照片,寓意「閱讀文學,映照自己」——文學不只是文字,更是一面反映內心世界的鏡子。

小圖015. 「小說的魔幻與寫實」單元則呈現當代臺灣知名小說,包括已譯為日文的《鬼地方》與《天橋上的魔術師》,並透過互動裝置,讓觀眾拍攝與書籍封面結合的照片,寓意「閱讀文學,映照自己」。(圖片提供:文化部)
小圖015. 「小說的魔幻與寫實」單元則呈現當代臺灣知名小說,包括已譯為日文的《鬼地方》與《天橋上的魔術師》,並透過互動裝置,讓觀眾拍攝與書籍封面結合的照片,寓意「閱讀文學,映照自己」。(圖片提供:文化部)

展覽不僅展出文學作品,更跨界融合多種藝術形式。角斯角斯的《怪生島》畫作以濃烈色彩與奇幻造型,描繪出神祕的島嶼意象;土偶藝術家陳瑋軒帶來充滿怪誕氣息的精靈土偶,與文學中的神魔世界相映成趣。現場的環場音效設計也別具巧思,《鬼地方》、《夜官巡場》等著作的封面圖像與聲響交織出沉浸式氛圍。觀眾在視覺與聽覺的包覆中,能更深刻感受台灣文學所蘊含的情感與能量。

土偶藝術家陳瑋軒所創作的充滿怪誕氣息的精靈土偶,與文學中的神魔世界相映成趣。(圖片提供:文化部)
土偶藝術家陳瑋軒所創作的充滿怪誕氣息的精靈土偶,與文學中的神魔世界相映成趣。(圖片提供:文化部)
觀眾可點選螢幕中的文學作品,藉由影像與文字,認識臺灣文學的神秘面貌。(圖片提供:宜東文化)
觀眾可點選螢幕中的文學作品,藉由影像與文字,認識臺灣文學的神秘面貌。(圖片提供:宜東文化)

百年建築中的文化對話

選擇大阪市中央公會堂作為展場,本身就是一個富有象徵意義的決定。這座建築見證了大阪的歷史變遷,而今成為台灣文學與日本觀眾對話的橋樑。在「We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博」的大框架下,這場展覽不只是文化展示,更是一次深度的文化交流。

從山林、海洋到街弄巷道,從民俗、傳統到宗教儀式,這些生活元素在創作者的轉化下,化為小說、詩歌等作品中的靈性力量,構築出獨屬於台灣文學的神祕魅力。而在這座百年建築的氛圍中,觀眾將與人、與鬼、與歷史展開對話,體驗一場專屬於台灣的文學盛宴。

台灣文學作品中的「妖、魔、鬼、怪、神、靈」齊聚大阪中央公會堂,邀請民眾在盛夏來場具有「寒意」的臺灣神怪聚會。(圖片提供:文化部)
台灣文學作品中的「妖、魔、鬼、怪、神、靈」齊聚大阪中央公會堂,邀請民眾在盛夏來場具有「寒意」的臺灣神怪聚會。(圖片提供:文化部)

《魔幻臺灣臺灣文學展》

展覽日期|2025810日(日)~820日(三)
展覽地點|大阪市中央公會堂3F特別室

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大師筆記本公開!Moleskine巡迴展《Detour》在日本,看見塩田千春、nendo佐藤大、隈研吾等人的創意軌跡

Moleskine筆記本巡迴展《Detour》大阪、東京接力開展!塩田千春、隈研吾、nendo佐藤大等大師參展

一件驚艷世界的藝術品、一道銷魂的菜、一幀絕美的電影畫面,在真正被實現之前,或都只是紙上的飛舞字跡和隨筆草圖。筆記本乘載了私密的日常點滴、偶發的創意靈光,是記憶和靈感的結晶。義大利文具品牌Moleskine有感於此,策劃《Detour》國際巡迴展,蒐羅藝術家、建築師、主廚、電影導演、設計師、音樂家、作家……各領域名人的筆記本,邀觀者在被填滿的紙頁上,探索他們的創作歷程。

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適逢2025大阪世博,《Detour》現正巡迴至大阪世博義大利館,將展至8/23;其後將移師東京21_21 DESIGN SIGHT,自9/10展至9/23

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Moleskine筆記本巡迴展《Detour》於大阪、東京展開。(圖片來源:Moleskine)

大玩「紙上策展」的文具品牌Moleskine

相信文具迷對Moleskine都不陌生,這個來自義大利、全球知名的文具品牌,前身其實是一間米蘭小型出版社「Modo&Modo」,其出產的筆記本據說曾受梵谷、畢卡索、海明威等藝術家及文豪愛用。1997年,出版社將這款原版筆記本帶回市場,並註冊了「Moleskine®」商標,從那時起逐漸擴展產品線,從筆記本、日誌、行李包袋、書寫及閱讀工具等,建構起以傳遞知識、激發創意為核心的品牌宇宙。

Moleskine筆記本巡迴展《Detour》大阪、東京接力開展!塩田千春、隈研吾、nendo佐藤大等大師參展
(圖片來源:Moleskine)
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致力傳承印刷及裝幀工藝的同時,Moleskine亦與時俱進,開發數位工具「Moleskine Smart」將紙頁與螢幕連結,讓創作與工作流程更能無縫銜接。品牌旗下的Moleskine基金會,則致力推動創意教育,深入社會各角落,啟發並教導年輕人掌握創意技能,鼓勵他們運用所學推動社區甚至是社會的改變,本篇介紹的《Detour》巡迴展覽即是基金會自2006年起推動至今的長期計畫。

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《Detour》公開名人筆記本創意軌跡

Detour》所選的筆記本展品,多出自Moleskine基金會中超過1,600件館藏,當中除了有藝文、設計、影視、建築、飲食等領域名人親自填寫和裝飾的筆記本,包含普立茲克建築大師伊東豊雄、《雲端情人》電影導演Spike Jonze等人都曾響應;另有來自全球各地學生、文化團體和新銳創作者的捐贈。目前《Detour》已巡迴過倫敦、上海、巴黎、紐約和米蘭,最新站點則是大阪和東京;每到新的展覽地點,館方都會依當地文化脈絡挑選適合的作品展出,將多元視角冶於一爐。

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Detour》日本大阪、東京雙站接力開展,選品聚焦於日本和義大利創作者,日本多位大師級人物如建築界的伊東豊雄、隈研吾、SANAA組合妹島和世及西澤立衛、青木淳,設計界代表深澤直人、nendo佐藤大、原研哉、川崎和男,及知名藝術家塩田千春、蜷川実花,再到名導押井守等人,都參與其中,陣容十分華麗。若想一睹這些創意人的創作軌跡,近日造訪日本不妨多安排一站!

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Moleskine《Detour》日本站

大阪|即日起至2025.08.23,大阪世博義大利館,將展至8/23;

日本|2025.09.10-09.23,東京21_21 DESIGN SIGHT