日本當代藝術家矢延憲司台灣首次個展「SHIP’S CAT in Pingtung船仔貓屏東展」，今（2023）年8月19日至11月19日於看海美術館與待（呆）．風樓登場。此次展品除包含矢延憲司的雕塑品、手稿及畫作，他更帶來全新SHIPʼS CAT作品，歡迎大家前來海口港欣賞船仔貓。此外，展覽館內也有販售藝術家日本官方的扭蛋船貓、多款台灣展專屬紀念商品，及特製貓掌燒，有興趣者看完展後記得收藏。

矢延憲司台灣首展在屏東

出身於大阪的矢延憲司，現任京都藝術大學教授，是將日本漫畫、動漫和特效電影融入當代藝術的先驅之一，擅長用幽默的藝術手法來表達社會議題。尤其他小時候目睹大阪萬博會科幻建築的輝煌展示，最終變成廢墟景象的過程，後來成為他創作的靈感，啟發他思考「現代社會的生存」議題，他甚至親自前往俄羅斯的車諾比核災廢墟進行考察，所以他的創作總是傳達出對科技未來末日的關心，在日本國內外贏得極高的評價。

「SHIP’S CAT船仔貓」為代表作

而矢延憲司自2017年開始創作的「SHIP’S CAT船仔貓」系列，靈感來自於他的家鄉大阪港口城市的特色，在大航海時代，船隻進出港口，為了防止鼠害，船上常常需要飼養著貓咪，於是他開始創作帶著未來旅者的形象，穿著充滿科幻風格的太空衣、潛水服等裝備的SHIP’S CAT船仔貓系列。尤其在大阪中之島美術館的「SHIP'S CAT (Muse)」作品已成為大阪最受歡迎的公共藝術品之一，讓矢延憲司的「SHIP’S CAT船仔貓」，與岡本太郎的「太陽之塔」及安藤忠雄於中之島的「青蘋果」，一起被譽為「大阪三寶」。

為展覽帶來全新作品

而此次特展總共展出12件雕塑品、藝術家手稿及畫作35幅，矢延憲司更特別帶來3個全新「SHIPʼS CAT」船仔貓作品，包含：高達3.7公尺全身發出金屬光芒的「SHIPʼS CAT (Ultra Muse)」、純白夢幻的「船首像SHIPʼS CAT (Figurehead)」以及慵懶的「宇宙睡貓」。其中，在屏東首次亮相的巨型雕塑「SHIPʼS CAT (Ultra Muse)」以鏡面不銹鋼覆蓋全身，能夠鮮明地反映出周圍的風景，彰顯地方的風景之美即為藝術的含義；作品的回頭姿勢，象徵如果回顧地方和傳統，福氣將會降臨，也含有「報恩」的意義。

看海美術館屋頂，則展示了純白夢幻的船貓「船首像」，看海美術館本身為船型建築，將看海美術館比作為一艘船，SHIP’S CAT站在屋頂作為守護之神，祝福著跨越海洋與世界各地的人們相遇，透過此作品透過文化和藝術的交流來加深友好關係的希望。另一新作是在待(呆)．風樓一樓展出的小型作品慵懶的「黑漆宇宙睡貓」，為與京都漆器職人合作之系列作品，呈現「SHIP'S CAT船仔貓」在宇宙旅行的世界，作品並加入傳說中將生命帶至地球的太空船及船員，讓睡貓的夢境與神祕的宇宙一同展現。

「SHIP’S CAT in PingTung」船仔貓屏東展

展覽地點：看海美術館、待(呆)．風樓

展覽時間：2023.8.19-11.19 ，10:00-18:00 (每週二休館)

資料提供｜屏東縣政府

文字整理｜Adela Cheng

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。