法國低調簡約品牌A.P.C.正式登台！只送不賣「台北城市限定托特包」、首個護膚系列官網開賣

以經典簡約風格著稱的法國時尚品牌A.P.C.登陸台灣，首間專門店選址於台北Sogo復興館，於2024年2月6日盛大開幕，除了最具代表性的牛仔褲、Grace與半月包等手袋系列，還推出台北獨家城市限定托特包！

A.P.C.的法式簡約美學

A.P.C.由Jean Touitou創辦於1987年，命名源自法文「Atelier de Production et de Création」的縮寫，意即「製作與創意的工作室」。自品牌創立以來，A.P.C.便堅持以高級面料和經典剪裁，打造適合日常穿搭的設計；低調簡約、回歸本質的態度，也讓A.P.C.成為「經典」的代名詞，例如A.P.C.最著名的原色牛仔褲，款色與設計看似簡單，實則以最高質感的布料和精準的剪裁，呈現低調時髦的「Effortless chic」美學。

A.P.C.全台首店，自然又洗鍊的當代氛圍

為呼應品牌形象，A.P.C.品牌專門店以天然橡木板和手工礦物塗層為主要建材，大量運用中性色調如暖棕、原木色、霧灰等，營造出自然簡約、洗鍊精緻、極富當代感的空間。A.P.C.品牌專門店入口以大拱門形式呈現，刻有經典A.P.C.標誌，簡約的陳列架上展示著當季女裝、男裝系列，牆上的原木架則是包包、T恤和牛仔褲專區。

為歡慶全台首間品牌專門店開幕及農曆新年的到來，凡消費滿1萬元，即可獲得A.P.C. TAIPEI獨家限定城市托特包，數量有限，贈完為止。

A.P.C.台北專門店推薦｜2024早春男裝

音樂一直在A.P.C.的設計中扮演著重要的角色，2024早春系列也不例外。本季，A.P.C.採用日本牛仔布Cogdf面料製成的全新款式「Relaxed Jean寬鬆版牛仔褲」，以1970年代搖滾樂手Lou Reed的穿著風格為靈感，展現與過往不同的剪裁；本季另一特色——拼布丹寧單品，則結合了70、90年代的丹寧風格，推出夾克、襯衫及短褲。

A.P.C.台北專門店推薦｜2024早春女裝

A.P.C. 2024早春系列女裝靈感源自Blondie樂團主唱Debbie Harry，創辦人Jean Touitou好奇，「她是如何將裝扮推向極致，卻又毫不庸俗？也許對完美比例的敏銳度，是一種與生俱來的品味。」在這種精神下，A.P.C.推出帶有西部風格的輕質丹寧洋裝，同時也運用大朵的絲棉印花展現優雅風格；頗具英式風格的卡其色長板風衣，則展現了中性且冒險的精神。

首度推出護膚系列，揉合標誌性橙花香氣

此外，不久前A.P.C.也首度推出「Self-Care」護膚系列產品，包含身體乳液、護手霜、沐浴露、洗手乳、古龍水和護唇膏，6款皆為無性別的護膚品，散發著與品牌熱賣香氛蠟燭同款的橙花香氣。

橙花元素的使用源自Jean Touitou在突尼西亞度過的童年，那裡不僅長滿了苦橙樹，他的母親更會將橙花入菜，佐以蜂蜜與不同調味。無論是下午中途噴灑古龍水來提神，還是在繁忙通勤時使用護手霜，A.P.C.希望「Self-Care」系列的橙花香氣能在忙碌的一天中，為大家帶來舒緩、放鬆的感受。

A.P.C.「Self-Care」系列當然也遵循品牌一貫的極簡美學，黑白相間的瓶身搭配草綠色的標籤；Jean Touitou表示自己深受尼采啟發，每個瓶子上還印有其著作《查拉圖斯特拉如是說》中的一句話：「I am a body through and through, nothing more: and the soul is just a word for something in the body.」

^{* A.P.C.「Self-Care」系列目前尚未於台灣販售。}

【 A.P.C. 】

地點｜SOGO BR4 復興館（台北市大安區忠孝東路三段300號4樓）
電話｜02-87720558

走進華山 1914 文化創意產業園區西二館，香奈兒 2026 COCO BEACH 台北快閃店於此展開，將 300 平方公尺的明亮空間轉化為一處介於海洋、沙岸與度假想像之間的沉浸場景。「海灘」不再被直譯為陽傘、躺椅與棕櫚樹的視覺套路，香奈兒選擇潛入更深層的海底意象：巨型珊瑚、層疊細沙紋理、如水波般流動的光影，共同構成一座位於城市中心的靜謐海域。

當城市中心化為沁涼海洋

香奈兒 2026 COCO BEACH 台北快閃店自即日起至5月24日登場，帶來 Matthieu Blazy 首次推出的 COCO BEACH 系列。COCO BEACH 本身即帶有鮮明的季節性與生活風格想像，這次選擇以「深海」作為場景起點，巨型木製珊瑚裝置成為整個空間的視覺核心，細沙紋理在地面與陳列區域之間延展，柔和光影讓整體氛圍帶有某種介於真實與幻覺之間、彷彿飄浮於海浪之上的輕鬆。

金魚皮件、小丑魚造型包款悠然共游

為了讓訪客可以放慢步伐，櫥窗也被設計成一座座水族箱，服飾、珠寶與配飾在黑色細沙襯托下被重新觀看。相較於傳統精品櫥窗強調光澤、距離與正面展示，這裡的商品像是被放入一個海底生態系中，與珊瑚、沙紋、織物肌理共同構成畫面，使 COCO BEACH 的夏日意象多了一層神祕而靜謐的底色。

當這些符號被置於水族箱般的櫥窗、黑色細沙與珊瑚裝置之間，獨家商品就像是在某個想像中的海底棲息地中被發現，充滿巧思。

Matthieu Blazy 的設計向來不以直白宣言取勝，他不僅擅長把線索藏進細節與觀看方式之中，也樂於讓大家體驗挖掘彩蛋的驚喜。

放在 2026 COCO BEACH 中，螃蟹咬耳朵的耳環、散布於四處的海星及海馬、小丑魚等海洋母題，因此不只是可愛裝飾，而像是一組輕盈的夏日訊號：它們讓香奈兒的度假語彙從陽光海岸潛入更富奇想的水下世界，也為 Blazy 筆下的香奈兒埋下十分 playful 的開場！

不僅如此，這份玩心並沒有削弱香奈兒的優雅，除了海洋生物、珊瑚景觀、黑沙櫥窗與光影層次彼此呼應，2026 COCO BEACH 像是一張被細心編排的「夏日 mood board」，在 Matthieu Blazy 的首次詮釋下，既有不費力的華麗感、海灘邊的精緻姿態，也保留香奈兒特有的從容與自在。

結合科技　幻象拉菲草登場

系列中可見幻象拉菲草、方便於日夜轉換的泳裝、山東綢、丹寧材質、刺繡鏤空蕾絲、帽子、鞋款、包款等單品，透過絢麗色彩與帶有光澤感的對比，勾勒出充滿活力的夏日語彙。 這些材質的有趣之處，在於它們並非單純服務「海邊實用性」，而是讓手工感、閃光質地與高級時裝語言彼此交疊，尤其幻象拉菲草帶來自然與度假的粗糙觸感，對照於海面反射的波光，為服裝與配飾注入流動感。

親自來到香奈兒 2026 COCO BEACH 台北快閃店現場，會發現 COCO BEACH 的魅力不只在於視覺場景，更在於它如何把度假感推向身體經驗，從腳下的鞋履，到手中的包款，再到肌膚接觸的泳裝、帽款與織物，身體成為連結商品與空間的核心，夏日因而變得：輕盈奇想、帶有玩心，更耐人尋味。

CHANEL 2026 COCO BEACH POP-UP 台北快閃店
地點：華山 1914 文化創意產業園區 西二館
地址：台北市中正區八德路一段 1 號
展期：即日起至 5 月 24 日
營業時間：12:00－20:00
點此下載「CHANEL COCO BEACH 2026 COLLECTION」台北快閃店期間限定貼圖

當代男士的風格發展多元，各式各樣的搭配無不受潮流趨勢影響；然而，在回歸重視舒適與機能性的當下，如何選擇衣著反而是一種與時間、身體與生活節奏共處的方式。

從一件衣著開始，如何行走、如何停留、如何讓身體在空間中自在伸展，都成為風格的一部分。在這樣的思考之下，服裝從穿搭選擇成為一種回應內在的語言。來自 ISSEY MIYAKE 的兩大男裝支線——IM MEN 與 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE，正以截然不同卻彼此呼應的設計邏輯，重新定義當代男性的日常樣貌。

IM MEN｜機能與科技的純粹實踐

當男裝逐漸回歸內在價值展現，IM MEN 提出了一種直覺理性的答案：品牌延續 Issey Miyake 對面料研發的深厚基礎，將科技、機能與穿著體驗緊密結合，把服裝變成更貼合生活需求的工具。

IM MEN 的設計語彙強調結構與功能之間的平衡，透過精密計算的剪裁與布料開發，服裝在靜止時呈現俐落輪廓，在行動時則自然展開流動感；這種介於理性與動態之間的狀態，讓穿著者在日常移動中，感受到一種被設計過的自由。

品牌所提出的「DANCING TEXTURE」概念，是舒適自在生活的延伸，布料能隨著身體節奏產生變化，像是與穿著者共同呼吸。當行走成為節奏，衣著也隨之回應，那種細微的互動，使風格從外在表現轉為內在感知。對於現今重視舒適度與機能性的男裝市場，講究細節、關注使用者的感受，IM MEN 讓每一次穿著都成為與自身對話的過程。

HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE｜在縐褶之中，展現從容與餘裕

如果說 IM MEN 以結構回應身體，那麼 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 則以布料語彙，詮釋另一種更柔軟的男性風格。品牌標誌性的縐褶技術，讓服裝在視覺與穿著之間取得獨特平衡，既保有形體，也擁有流動的彈性。

透過特殊加工，縐褶成為品牌衣著的亮點，也是獨特結構設計的展現，布料在收納與展開之間維持穩定形狀，同時保有輕盈與舒適。這樣的特性，使服裝在旅行、移動或長時間穿著時，都能維持理想狀態，回應現代生活的多變需求。

HOMME PLISSÉ 的設計靈感經常來自大自然與文化交織的紋理，從色彩到材質，皆帶有一種沉靜而內斂的層次感。當這些元素轉化為服裝語彙，便形成一種品牌獨特的優雅，在細節中展現品味。對男士而言，這樣柔軟的風格也意味著對生活的從容選擇。

風格的內在轉向，服裝成為生活的展演

IM MEN 與 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE，分別從機能與布料出發，描繪出兩種不同的男性樣貌，卻共同指向同一件事——風格的內在化。當代男裝的風格不再侷限透過外顯符號定義，而是回歸重視單品的質量——衣服的重量、觸感、線條，都影響著身體動態的線性風格，也反映出一個人的風格品味。

在這樣的脈絡下，IM MEN 與 HOMME PLISSÉ 所呈現的是一種衣著態度的提案：回到內在，找到屬於自己的風格。每個人的選品觀點也呼應了當代風格學的核心：真正的品味，往往藏在不被強調的細節之中。就像一只好錶、一抹低調香氣或一件講究剪裁的服裝，它們不需要過多說明，卻能長時間陪伴使用者，成為生活的一部分。