當藝博遇上臺南古城400週年!ART TAINAN 2024凝聚城市文化力量,近距離感受當代藝術與歷史之城的獨特魅力

當藝博遇上臺南古城400週年!ART TAINAN 2024凝聚城市文化力量,近距離感受當代藝術與歷史之城的獨特魅力

ART TAINAN 2024第十二屆台南藝術博覽會即將於3月15日至3月17日於台南晶英酒店盛大開展(3月14日為貴賓預展)。持續匯集別具特色、優質的畫廊與開拓眼界的藝術項目,建立一個活絡的藝術交流平台,期盼帶給觀者深具國際視野的藝術脈動與更多樣的文化體驗!

擁有豐富歷史資產和傲人美食文化的台南,向來以人文薈萃的古都風華著名,由社團法人中華民國畫廊協會(TAGA)主辦的「ART TAINAN 2024 台南藝術博覽會」今年迎來第12屆,並恭逢其盛「臺南400」,慶祝台南古城400週年之外,結合「臺南新藝獎」得獎作品匯聚50家國內外展商,超過百位藝術家的作品綻放。

(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)
(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)

與「臺南400」一起展開時空交錯的文化之旅

自1624年與荷蘭東印度公司相遇的那一刻,台南就成為了台灣向世界敞開大門的重要貿易港口,紀錄了許多歷史上重要的里程碑。歷經了400年的沉澱積累,今天的台南依舊是台灣文化的搖籃和藝術的樂園。

(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)
(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)

為慶祝台南市400年的建城歷史,台南市政府規劃長達走訪台南一整年的「臺南400」活動,依循過去400年的軌跡及成就,在充滿藝文感受的城市裡,從歷史的洪流中探尋台南獨特的經典風采。而每年春天舉辦的「ART TAINAN 台南藝術博覽會」,也逐漸成為了台灣藝術市場的重要風向球,詮釋著新一年的藝術氛圍,展望著新一輪的藝術盛景。

(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)
ART TAINAN 2024主視覺。(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)

今年主視覺以「台南窗花」為構想,營造出具有立體感的空間,而每一扇窗都是一個文化的開啟,象徵通往不同文化饗宴;配色上秉承藍色、桃色的經典色彩及圖形,融入臺南400使用鳳凰花的橘色調性做搭配,象徵與台南在藝文產業的共同協力。台南藝博就如同窗花一樣,為觀眾打開了一扇,通向豐富多元視覺體驗的窗戶。

從台南的經典之作出發,開啟當代藝術的大門

ART TAINAN 台南藝術博覽會在每年春季攜手畫廊及藝術家與觀眾、藏家共同探索藝術的當代面貌,挖掘藝術的新意象。回望過往台南藝博的參展作品,皆試圖在南台灣經典的藝術場域中舖墊當代藝術的欣賞市場。

(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)
(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)

 亮點藝術家與作品介紹 

霍剛/采泥藝術

1954年生於台灣的霍剛,創作早期傾向超現實主義風格,繪畫充滿神秘主義與奇異性,同時著眼於幾何圖形的表現;定居於米蘭後,霍剛受到蒙德里安(PietMondrian,1872-1944)、亞伯斯(JosefAlbers,1988-1976)、卡爾代拉拉(AntonioCalderara,1903-1978)等人的影響,確立了個人幾何抽象的創作途徑,並專注於繪畫本質的探究。

霍剛此種從「超現實主義」逐步到「抽象」的結合與變化,在全球現代及戰後藝術家之中殊為罕見。 分析霍剛的作品,不單就以西方「冷/熱」或「抒情/幾何」抽象的二分方式探究,亦透過其個人的藝術與人生發展,理解作品如何運用西方藝術概念,並融入東方書法、金石印刻等元素,搭配斜出側插的短直線條,以其點、剔、撇、捺之效,構成獨特的詩意韻律與幽默童趣,發展獨樹一幟的東方幾何抽象。

(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)
采泥藝術_霍剛_抽象2020-042_油彩、畫布_100x80cm _2020。(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)

ChoiYunJung崔允禎/CaiyunArt 首爾馨藝術

崔允禎的作品其實是從捕捉日常空間中所發現的光影瞬間而開始的;在每次穿梭的冷漠而僵硬的空間中,遇見了微風輕拂下樹木光影閃爍的景象。當這種現象停留在空間片刻時,彷彿好像第一次來到這個地方的錯覺,感到新奇而神秘,一時茫然失措,怔怔地凝視著此場景。

透過這溫暖的體驗,意識到對於那些乏味且艱難的日子,感受到了一絲安慰,也領悟到某些時刻所帶來的珍貴價值。就如同即使是每天重複的平凡日常,我們似乎從未感受過不重要或不值得感激的時刻一樣,也想要告訴人們,就像我們周圍閃爍著的光芒,每一刻都在搖曳著、閃耀著。

CaiyunArt_ChoiYunJung崔允禎_illusion80 _油彩、畫布_55x55_ 2023。(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)
CaiyunArt_ChoiYunJung崔允禎_illusion80 _油彩、畫布_55x55_ 2023。(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)

Suzy Q/L Gallery

來自韓國的藝術家SuzyQ,以獨特的視覺風格和東方線條與風景的詮釋,展現出了獨特的世界觀。於2023年在台灣的VINS GALLERY舉辦了個人展覽,引起了極大的關注,廣泛獲得藝術價值的認可,並在2024年與L GALLERY簽約成為亞洲地區的專屬藝術家。她的作品引導觀眾參與視覺上迷人的風格,並探索她所呈現的主題。

在藝術作品中出現的小黃鴨,是代表著她所尋找的心靈實體,是一個陪伴著空無一物的「我」,一同尋找情感和自我的故事。通過藝術表現了自己不穩定的心靈;然而,她傳達自己故事的方式卻是用光明和希望的信息向觀眾展現。

L Gallery_Suzy Q_Dreaming in melodies, 壓克力顏料_畫布_116.8x91cm_2023。(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)
L Gallery_Suzy Q_Dreaming in melodies, 壓克力顏料_畫布_116.8x91cm_2023。(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)

趙唯/大河美術

趙唯的作品旨在利用視覺圖像激發人們內心深處的情感,透過抽取和再現環境的碎片來探尋人們內心情緒的共鳴,經常藉由日常生活空間中的各種冷媒界,傾訴多年積累的建築空間的思考。並且用營造建築空間的方式,暗示當中的動態線索並勾起大眾的感知,透露了觀者心底對空間滿載記憶的思緒,讓畫面定格在最能共情的一刻,整體視覺風格安靜並富有餘韻。

大河美術_趙唯_夜已完全靜下來_油彩、畫布_90x120cm_2023。(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)
大河美術_趙唯_夜已完全靜下來_油彩、畫布_90x120cm_2023。(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)

張天健/名冠藝術館

張天健的作品運用東方媒材水墨,汲取傳統的經驗,結合當代的生活思維,描摹內心感情與思想,追求人文主義的藝術表現。畫中隱現的山水林木,如營造一處空靈靜寂,讓觀者得以神遊感受,忘時忘塵囂的心象世界。

名冠藝術館_張天健_覓_水墨設色、紙本_31x31cm_2023。(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)
名冠藝術館_張天健_覓_水墨設色、紙本_31x31cm_2023。(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)

李屏宜/首都藝術中心

以油印單版複刻為主要創作手法,創作旅程由自家出發,從個人記憶到品味堆積、從飼養陪伴到種植花開,從收集的習性到潛意識的神祕幻想,記錄著個人 生活中大大小小的生命故事,擅用木刻版畫一版多色技法,不同於傳統版畫的呈現方式,以粉嫩堆疊的手法呈現出細緻的獨特韻味,作品風格細膩、色彩溫潤多變。

首都藝術中心_李屏宜_藍波粼_樺木板、油墨、KAKITA版畫紙_45x120cm_2023。(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)
首都藝術中心_李屏宜_藍波粼_樺木板、油墨、KAKITA版畫紙_45x120cm_2023。(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)

劉奕伶/發現藝術

一度久居台南的藝術家劉奕伶有感於其悠遠與慢活節奏,和其他城市少有的鐵窗花景觀,讓她開始沈浸在鐵窗花的幻境中,她說:「將鐵窗花意象與各種幻想式的動植物景觀重組,呈現新舊景物交織的共融樣貌,建構出如夢境般的未來生態想像以及自身對於理想居住環境的嚮往。」她希望在這個夢與理想的國度中,找到安放自身的棲所與歸屬感,讓鐵窗花仿如是進入她想像下另一個宇宙。

發現藝術_劉奕伶_窗外遠山_壓克力顏料、畫布_91x65 cm_2023。(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)
發現藝術_劉奕伶_窗外遠山_壓克力顏料、畫布_91x65 cm_2023。(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)

在ART TAINAN 這個藝術欣賞與收藏的平台上,我們可以看到當代藝術不僅是一種表達藝術家的個人理念,更是藝術家對世界的探索和詮釋,拓展到觀眾與之相呼應的思考。

這樣子的創作充滿了生命的活力和創造力的火花,讓我們感受到藝術的魅力和力量。這樣子的創作不再是靜態的欣賞,而是透過思想、情感的交流引發對生活與文化的反思,激盪審美的漣漪,使藝術更加貼近人們的日常生活,更豐富了觀眾們的精神世界。

(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)
(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)

屬於城市藝文的古今交融與永續創新

展望未來,這個詞彙背後蘊藏著對傳統文化的珍視和尊重,同時也瀰漫著對未來永續發展的探索和實踐。台南,這座擁有著400年歷史的城市,如同經典的詩篇,擁抱著豐富的文化底蘊和深厚的人文情懷。

古今交匯的融合並不僅體現在藝術作品的展出形式,更蘊含在作品中體現出來對環境保護和社會責任的關懷之中。藝術家們以創新的方式及概念詮釋歷史積澱的文化,以當代的語言引領我們在作品中發現對週遭環境的共感。這種互動不僅僅是對藝術的追求,更是對未來的一種呼喚。

(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)
(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)

在參與「臺南400」盛會之際,ART TAINAN 2024台南藝術博覽會也慶祝著這個台南市豐富的歷史與文化,更透過展出,深入探討著今昔交匯的創新之處。我們珍視傳統,因為它是我們的根基,是我們的身份認同;同時,我們也懷抱著開創當代、展望未來的希望,期待著在藝術的世界中尋找到永續發展的方向。

(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)
(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)

這場藝術博覽會,不僅是一個展示藝術作品的平台,更是一個凝聚著城市文化力量的象徵,展示著台南市在當代藝術與歷史之城相互交融後的獨特魅力。

ART TAINAN 2024 台南藝術博覽會自2012年由社團法人中華民國畫廊協會(TAGA)首次舉辦以來,便將台南市標誌為南台灣藝術產業的重要據點,以結合在地特色推出藝術旅行資訊,期許為在地注入色彩斑斕的創意能量,成為民眾新春藝文旅行首選。

(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)
(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)

ART TAINAN 2024 台南藝術博覽會

展覽地點|台南晶英酒店 6 - 7 F (臺南市中西區和意路1)
展覽時間|2024315日(五)~317日(日),開放時間:12 : 0019 : 00(3/17僅開放至18:00

資料提供|社團法人中華民國畫廊協會

 

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作

回望20世紀至今,哪些經典設計改變了世界?今年於紐約現代藝術博物館(MoMA)舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》,網羅20世紀至今的全球經典設計,以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品,向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽,Paola Antonelli表示:「每一件物品都有自己的故事,而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為,設計還能發明新的行為模式,承載嶄新的意義,如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

正如策展人所說,許多設計作品改變了人們的行為模式,它們打破既有分類與刻板印象,在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案,有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集,透過這些物件告訴觀眾,設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

這些經典設計,改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品,有些是全球廣為人知的經典,也有些僅受到領域專家關注,卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌(1976年)、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼(1977年)、Sony隨身聽(1979年)、Apple麥金塔128K機型(1983年)等,其中許多設計從革命性的實驗精神出發,如今大大改變了我們的生活。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
I ♥ NY concept layout(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Macintosh 128K Home Computer(圖片來源:MoMA)

除此之外,本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品,如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》(1991年)、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯(2008年)、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》(2014年)。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神,進而重新定義人類的行為與體驗。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
You Can't Lay Down Your Memory(圖片來源:MoMA)

展場中還能看到一些十分近期的作品,是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作,例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖(2016年),將複雜資料可視化,並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢;以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服(2019年),透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Global Temperature Spiral(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Multiform(圖片來源:MoMA)

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

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紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場

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歷經多年整修,位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館(The Frick Collection)於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間,更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅,自1935年起改為對外開放的美術館,展出弗里克家族的私人藝術收藏,包含眾多歐洲繪畫、雕塑,與裝飾品。與此同時,弗里克藝術研究圖書館也在此成立,多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

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弗里克收藏館(圖片來源:The Frick Collection)
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入口大廳(圖片來源:The Frick Collection)

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程,由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責,除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外,這次也規劃了完善的無障礙設施,更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示:「這項工程的目標,是在歷史建築語彙中融入當代細節,讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園,也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外,還翻新了圖書館與閱覽空間,在本次開幕中一同亮相。

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(圖片來源:The Frick Collection)
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閱覽室(圖片來源:The Frick Collection)

弗里克收藏館的一系列開幕展覽,由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃,並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作,展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的,就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間,在1935年開館後改為辦公區域,如今則成為展廳,保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾,空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏,讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
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(圖片來源:The Frick Collection)

其中,二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味,例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分,則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

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(圖片來源:The Frick Collection)
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(圖片來源:The Frick Collection)

➌ 一樓新展間啟用

另外,弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間,展出館藏中罕見的紙上作品,像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

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West Gallery(圖片來源:The Frick Collection)
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Fragonard Room(圖片來源:The Frick Collection)

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕,弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽,像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展,以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感,重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設;而將於6月中揭幕的維梅爾特展,將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品,讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。

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