當藝博遇上臺南古城400週年!ART TAINAN 2024凝聚城市文化力量,近距離感受當代藝術與歷史之城的獨特魅力

當藝博遇上臺南古城400週年!ART TAINAN 2024凝聚城市文化力量,近距離感受當代藝術與歷史之城的獨特魅力

ART TAINAN 2024第十二屆台南藝術博覽會即將於3月15日至3月17日於台南晶英酒店盛大開展(3月14日為貴賓預展)。持續匯集別具特色、優質的畫廊與開拓眼界的藝術項目,建立一個活絡的藝術交流平台,期盼帶給觀者深具國際視野的藝術脈動與更多樣的文化體驗!

擁有豐富歷史資產和傲人美食文化的台南,向來以人文薈萃的古都風華著名,由社團法人中華民國畫廊協會(TAGA)主辦的「ART TAINAN 2024 台南藝術博覽會」今年迎來第12屆,並恭逢其盛「臺南400」,慶祝台南古城400週年之外,結合「臺南新藝獎」得獎作品匯聚50家國內外展商,超過百位藝術家的作品綻放。

(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)
(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)

與「臺南400」一起展開時空交錯的文化之旅

自1624年與荷蘭東印度公司相遇的那一刻,台南就成為了台灣向世界敞開大門的重要貿易港口,紀錄了許多歷史上重要的里程碑。歷經了400年的沉澱積累,今天的台南依舊是台灣文化的搖籃和藝術的樂園。

(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)
(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)

為慶祝台南市400年的建城歷史,台南市政府規劃長達走訪台南一整年的「臺南400」活動,依循過去400年的軌跡及成就,在充滿藝文感受的城市裡,從歷史的洪流中探尋台南獨特的經典風采。而每年春天舉辦的「ART TAINAN 台南藝術博覽會」,也逐漸成為了台灣藝術市場的重要風向球,詮釋著新一年的藝術氛圍,展望著新一輪的藝術盛景。

(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)
ART TAINAN 2024主視覺。(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)

今年主視覺以「台南窗花」為構想,營造出具有立體感的空間,而每一扇窗都是一個文化的開啟,象徵通往不同文化饗宴;配色上秉承藍色、桃色的經典色彩及圖形,融入臺南400使用鳳凰花的橘色調性做搭配,象徵與台南在藝文產業的共同協力。台南藝博就如同窗花一樣,為觀眾打開了一扇,通向豐富多元視覺體驗的窗戶。

從台南的經典之作出發,開啟當代藝術的大門

ART TAINAN 台南藝術博覽會在每年春季攜手畫廊及藝術家與觀眾、藏家共同探索藝術的當代面貌,挖掘藝術的新意象。回望過往台南藝博的參展作品,皆試圖在南台灣經典的藝術場域中舖墊當代藝術的欣賞市場。

(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)
(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)

 亮點藝術家與作品介紹 

霍剛/采泥藝術

1954年生於台灣的霍剛,創作早期傾向超現實主義風格,繪畫充滿神秘主義與奇異性,同時著眼於幾何圖形的表現;定居於米蘭後,霍剛受到蒙德里安(PietMondrian,1872-1944)、亞伯斯(JosefAlbers,1988-1976)、卡爾代拉拉(AntonioCalderara,1903-1978)等人的影響,確立了個人幾何抽象的創作途徑,並專注於繪畫本質的探究。

霍剛此種從「超現實主義」逐步到「抽象」的結合與變化,在全球現代及戰後藝術家之中殊為罕見。 分析霍剛的作品,不單就以西方「冷/熱」或「抒情/幾何」抽象的二分方式探究,亦透過其個人的藝術與人生發展,理解作品如何運用西方藝術概念,並融入東方書法、金石印刻等元素,搭配斜出側插的短直線條,以其點、剔、撇、捺之效,構成獨特的詩意韻律與幽默童趣,發展獨樹一幟的東方幾何抽象。

(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)
采泥藝術_霍剛_抽象2020-042_油彩、畫布_100x80cm _2020。(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)

ChoiYunJung崔允禎/CaiyunArt 首爾馨藝術

崔允禎的作品其實是從捕捉日常空間中所發現的光影瞬間而開始的;在每次穿梭的冷漠而僵硬的空間中,遇見了微風輕拂下樹木光影閃爍的景象。當這種現象停留在空間片刻時,彷彿好像第一次來到這個地方的錯覺,感到新奇而神秘,一時茫然失措,怔怔地凝視著此場景。

透過這溫暖的體驗,意識到對於那些乏味且艱難的日子,感受到了一絲安慰,也領悟到某些時刻所帶來的珍貴價值。就如同即使是每天重複的平凡日常,我們似乎從未感受過不重要或不值得感激的時刻一樣,也想要告訴人們,就像我們周圍閃爍著的光芒,每一刻都在搖曳著、閃耀著。

CaiyunArt_ChoiYunJung崔允禎_illusion80 _油彩、畫布_55x55_ 2023。(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)
CaiyunArt_ChoiYunJung崔允禎_illusion80 _油彩、畫布_55x55_ 2023。(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)

Suzy Q/L Gallery

來自韓國的藝術家SuzyQ,以獨特的視覺風格和東方線條與風景的詮釋,展現出了獨特的世界觀。於2023年在台灣的VINS GALLERY舉辦了個人展覽,引起了極大的關注,廣泛獲得藝術價值的認可,並在2024年與L GALLERY簽約成為亞洲地區的專屬藝術家。她的作品引導觀眾參與視覺上迷人的風格,並探索她所呈現的主題。

在藝術作品中出現的小黃鴨,是代表著她所尋找的心靈實體,是一個陪伴著空無一物的「我」,一同尋找情感和自我的故事。通過藝術表現了自己不穩定的心靈;然而,她傳達自己故事的方式卻是用光明和希望的信息向觀眾展現。

L Gallery_Suzy Q_Dreaming in melodies, 壓克力顏料_畫布_116.8x91cm_2023。(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)
L Gallery_Suzy Q_Dreaming in melodies, 壓克力顏料_畫布_116.8x91cm_2023。(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)

趙唯/大河美術

趙唯的作品旨在利用視覺圖像激發人們內心深處的情感,透過抽取和再現環境的碎片來探尋人們內心情緒的共鳴,經常藉由日常生活空間中的各種冷媒界,傾訴多年積累的建築空間的思考。並且用營造建築空間的方式,暗示當中的動態線索並勾起大眾的感知,透露了觀者心底對空間滿載記憶的思緒,讓畫面定格在最能共情的一刻,整體視覺風格安靜並富有餘韻。

大河美術_趙唯_夜已完全靜下來_油彩、畫布_90x120cm_2023。(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)
大河美術_趙唯_夜已完全靜下來_油彩、畫布_90x120cm_2023。(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)

張天健/名冠藝術館

張天健的作品運用東方媒材水墨,汲取傳統的經驗,結合當代的生活思維,描摹內心感情與思想,追求人文主義的藝術表現。畫中隱現的山水林木,如營造一處空靈靜寂,讓觀者得以神遊感受,忘時忘塵囂的心象世界。

名冠藝術館_張天健_覓_水墨設色、紙本_31x31cm_2023。(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)
名冠藝術館_張天健_覓_水墨設色、紙本_31x31cm_2023。(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)

李屏宜/首都藝術中心

以油印單版複刻為主要創作手法,創作旅程由自家出發,從個人記憶到品味堆積、從飼養陪伴到種植花開,從收集的習性到潛意識的神祕幻想,記錄著個人 生活中大大小小的生命故事,擅用木刻版畫一版多色技法,不同於傳統版畫的呈現方式,以粉嫩堆疊的手法呈現出細緻的獨特韻味,作品風格細膩、色彩溫潤多變。

首都藝術中心_李屏宜_藍波粼_樺木板、油墨、KAKITA版畫紙_45x120cm_2023。(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)
首都藝術中心_李屏宜_藍波粼_樺木板、油墨、KAKITA版畫紙_45x120cm_2023。(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)

劉奕伶/發現藝術

一度久居台南的藝術家劉奕伶有感於其悠遠與慢活節奏,和其他城市少有的鐵窗花景觀,讓她開始沈浸在鐵窗花的幻境中,她說:「將鐵窗花意象與各種幻想式的動植物景觀重組,呈現新舊景物交織的共融樣貌,建構出如夢境般的未來生態想像以及自身對於理想居住環境的嚮往。」她希望在這個夢與理想的國度中,找到安放自身的棲所與歸屬感,讓鐵窗花仿如是進入她想像下另一個宇宙。

發現藝術_劉奕伶_窗外遠山_壓克力顏料、畫布_91x65 cm_2023。(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)
發現藝術_劉奕伶_窗外遠山_壓克力顏料、畫布_91x65 cm_2023。(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)

在ART TAINAN 這個藝術欣賞與收藏的平台上,我們可以看到當代藝術不僅是一種表達藝術家的個人理念,更是藝術家對世界的探索和詮釋,拓展到觀眾與之相呼應的思考。

這樣子的創作充滿了生命的活力和創造力的火花,讓我們感受到藝術的魅力和力量。這樣子的創作不再是靜態的欣賞,而是透過思想、情感的交流引發對生活與文化的反思,激盪審美的漣漪,使藝術更加貼近人們的日常生活,更豐富了觀眾們的精神世界。

(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)
(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)

屬於城市藝文的古今交融與永續創新

展望未來,這個詞彙背後蘊藏著對傳統文化的珍視和尊重,同時也瀰漫著對未來永續發展的探索和實踐。台南,這座擁有著400年歷史的城市,如同經典的詩篇,擁抱著豐富的文化底蘊和深厚的人文情懷。

古今交匯的融合並不僅體現在藝術作品的展出形式,更蘊含在作品中體現出來對環境保護和社會責任的關懷之中。藝術家們以創新的方式及概念詮釋歷史積澱的文化,以當代的語言引領我們在作品中發現對週遭環境的共感。這種互動不僅僅是對藝術的追求,更是對未來的一種呼喚。

(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)
(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)

在參與「臺南400」盛會之際,ART TAINAN 2024台南藝術博覽會也慶祝著這個台南市豐富的歷史與文化,更透過展出,深入探討著今昔交匯的創新之處。我們珍視傳統,因為它是我們的根基,是我們的身份認同;同時,我們也懷抱著開創當代、展望未來的希望,期待著在藝術的世界中尋找到永續發展的方向。

(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)
(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)

這場藝術博覽會,不僅是一個展示藝術作品的平台,更是一個凝聚著城市文化力量的象徵,展示著台南市在當代藝術與歷史之城相互交融後的獨特魅力。

ART TAINAN 2024 台南藝術博覽會自2012年由社團法人中華民國畫廊協會(TAGA)首次舉辦以來,便將台南市標誌為南台灣藝術產業的重要據點,以結合在地特色推出藝術旅行資訊,期許為在地注入色彩斑斕的創意能量,成為民眾新春藝文旅行首選。

(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)
(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)

ART TAINAN 2024 台南藝術博覽會

展覽地點|台南晶英酒店 6 - 7 F (臺南市中西區和意路1)
展覽時間|2024315日(五)~317日(日),開放時間:12 : 0019 : 00(3/17僅開放至18:00

資料提供|社團法人中華民國畫廊協會

 

看見「防災」的現在與未來!東京21_21 DESIGN SIGHT新展聚焦自然災害,以10則提問引領人們反思

看見「防災」的現在與未來!東京21_21 DESIGN SIGHT新展聚焦自然災害,以10則提問引領人們反思

東京美術館21_21 DESIGN SIGHT「そのとき、どうする?展 –防災のこれからを見渡す–(What If? BOSAI: The Next Disaster)」新展,從「災害到底是什麼」的角度出發,將過去地震、水災等天災的數據視覺化,同時介紹防災相關產品、因災害而誕生的各式專案等內容,帶領人們重新審視自然災害。

自然災害何時何地會發生,沒有人能夠準確預測。有些人平時備有防災包,也有些人可能盡量不去多想。然而,身處在被稱為「災害大國」的日本,其實無法完全與災害無關。因而誕生的「そのとき、どうする?展 –防災のこれからを見渡す–(編輯暫譯:那個時候,該怎麼辦?展 - 展望防災的未來 -)」企劃展,由在東京、仙台、倫敦設有據點的WOW視覺設計工作室策劃,以「提問」為主軸,提供觀者從自己的視角反思防災與災害。

東京21_21 DESIGN SIGHT推出「そのとき、どうする?展 –防災のこれからを見渡す–」新展。(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
東京21_21 DESIGN SIGHT推出「そのとき、どうする?展 –防災のこれからを見渡す–」新展。(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)

10個提問引領人們思考災害

展場散布著10個提問,像是:所謂「安全的地方」在哪裡?到底需要準備多少才是充分的備災?如果聯絡不上重要的人,該怎麼辦?該如何事先準備?對你而言,度過災後生活必須具備的是什麼?支撐我們生活的,究竟是什麼?⋯⋯。人們能一邊欣賞展品,一邊思考若發生災害,自己會如何面對與準備;觀眾也能透過此次展覽的特設網站,使用手機傳送關於這10個問題的答案,部分回答也將作為影像作品在現場展示。

展場一隅(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
展場一隅(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
觀眾也能透過此次展覽的特設網站,針對防災與災害的10個「提問」進行回答。(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT)
觀眾也能透過此次展覽的特設網站,針對防災與災害的10個「提問」進行回答。(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT)
展覽會場內也將呈現收集大家答案的影像作品,觀眾可以看到其他人怎麼回答這些問題。(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
展覽會場內也將呈現收集大家答案的影像作品,觀眾可以看到其他人怎麼回答這些問題。(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
在展覽最後的區域,觀眾還可以將自己喜歡的某個回答製作成貼紙,帶回家中留作紀念。(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
在展覽最後的區域,觀眾還可以將自己喜歡的某個回答製作成貼紙,帶回家中留作紀念。(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)

如果「那個時候」到來⋯⋯

WOW工作室提到,「在這次以『防災』為主題的展覽中,我們不單單只是傳遞災害的知識與防災技術,更將焦點放在人們如何面對天災時的意識與心態。防災從來不是某一個人可以獨自背負的責任,它關乎自己,也關乎家人、朋友、同事,甚至是周遭素未謀面的人。而別人是如何看待『那個時候』並做準備的?我們希望透過這樣的視角,成為人們重新將防災視為自己課題的契機。」

展場一隅(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
展場一隅(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
展場一隅(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
展場一隅(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
展場一隅_中村至男「21_21 DESIGN SIGHTの防災」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
展場一隅_中村至男「21_21 DESIGN SIGHTの防災」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)

展覽有哪些看點?

▸ 將天災視覺化呈現

透過將數據圖像化、以多樣的視覺描繪災害圖像,帶領人們回顧日本與世界上曾經歷過的各式災害,同時藉由視覺化呈現自然原貌與災害模擬,開啟更多的討論與思考。

「防災さんぽ」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
「防災さんぽ」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
「伝えるー災害の記憶」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
「伝えるー災害の記憶」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
「災異改元」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
「災異改元」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)

展出單位、創作者:越村俊一、にゃんこそば、株式会社ヤマップ、パノラマティクス+ Eukarya、日本経済新聞社 等

▸ 重新審視防災意識的裝置作品

此次展出的兩件全新體驗型裝置作品,將引領人們重新審視自己對防災與災害的準備與心態。

柴田大平「防災グラデーション」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
柴田大平「防災グラデーション」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
siro+石川将也「そのとき、そのとき、」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
siro+石川将也「そのとき、そのとき、」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)

展出單位、創作者:柴田大平、siro +石川将也

▸ 防災的計畫、研究與產品

本區介紹因應天災時斷訊的嶄新研究、能迅速傳遞資訊的機制、災後如何持續照護生活與心靈的各種方式,以及把防災融入日常的概念等,透過不同階段的各式計畫與物件,帶領觀者看見防災的「現在」與「未來」。

ゲヒルン株式会社「特務機関NERV防災アプリ」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
ゲヒルン株式会社「特務機関NERV防災アプリ」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
KDDI株式会社「Starlink」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
KDDI株式会社「Starlink」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
中嶌 健「災害救援鳩の研究」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
中嶌 健「災害救援鳩の研究」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
WOTA株式会社「WOTA BOX」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
WOTA株式会社「WOTA BOX」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
日本郵便株式会社+寺田倉庫株式会社「防災ゆうストレージ」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
日本郵便株式会社+寺田倉庫株式会社「防災ゆうストレージ」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
坂茂建築設計+ボランタリー・アーキテクツ・ネットワーク「避難所用・紙の間仕切りシステム」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
坂茂建築設計+ボランタリー・アーキテクツ・ネットワーク「避難所用・紙の間仕切りシステム」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
バリューブックス「ブックバス」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
バリューブックス「ブックバス」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)

展出單位、創作者:ゲヒルン株式会社、KDDI 株式会社、中嶌 健、WOTA 株式会社、坂茂建築設計+ボランタリー・アーキテクツ・ネットワーク、日本郵便株式会社+寺田倉庫株式会社、バリューブックス 等

▸ 「那個時候」之後的希望樣貌

有些畫作誕生自災害發生地的風土與人們,有些設計因震災而生、進而傳向世界,也有持續提醒我們「每天都可能有災害」的倡議,藉由這些連結災害與日常的創作,帶領我們看見「那個時候」之後的希望。

トラフ建築設計事務所+石巻工房「Maker Made Since 2011.3.11」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
トラフ建築設計事務所+石巻工房「Maker Made Since 2011.3.11」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
福島民報社「365日の防災欄」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
福島民報社「365日の防災欄」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)

展出單位、創作者:トラフ建築設計事務所+石巻工房、福島民報社、佐竹真紀子 等

▸ 自然與自身的相處之道

從樹木生態系與人類共存的防災方式,到作為保護自身最後一道防線的「衣服」等,引領人們從有別於都市防災機制的角度,重新思考守護我們的各種可能。

veig「蒸庭(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
veig「蒸庭」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
津村耕佑「FINAL HOME」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)
津村耕佑「FINAL HOME」(圖片提供:21_21 DESIGN SIGHT、攝影:木奥恵三)

展出單位、創作者:津村耕佑、veig

「そのとき、どうする?展 –防災のこれからを見渡す–」"What If? BOSAI: The Next Disaster"
展期:2025年7月4日–11月3日
展場:21_21 DESIGN SIGHT Gallery 1 & 2
休館日:週三(9月23日開館)
開館時間:10:00−19:00(18:30為最後入場時間)

更多資訊可至官網查詢

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《改編自真人真事》特展臺文基地登場!首度展出邱妙津手稿、林奕含課堂報告,聽見文學中的反抗聲音

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走進臺灣文學基地,你會看到一個重現的作家書房,桌上擺放著手稿、筆記,彷彿主人剛離開不久。這裡展出的不只是文學作品,更是一段段真實的人生故事。《改編自真人真事:當代性別事件的噤聲與反抗》特展以文學為載體,探討當代社會中性別議題的複雜面向,邀請民眾直面那些隱藏在字裡行間的壓迫與暴力。

《改編自真人真事:當代性別事件的噤聲與反抗》特展空間照。(圖片提供:宜東文化)
《改編自真人真事:當代性別事件的噤聲與反抗》特展空間照。(圖片提供:宜東文化)

珍貴典藏首度公開,「聽見」作家的反思與覺醒的聲音

本次特展首度展出多件重要典藏品,包括1990年代台灣文壇最受矚目作家之一邱妙津(1969~1995)的相關文物。展品包含她就讀北一女中時的《生活週記》以及就業時填寫的履歷、自傳,這些文物為認識邱妙津創作軌跡提供了關鍵線索。邱妙津的代表作《鱷魚手記》、《蒙馬特遺書》至今仍廣為傳頌,而這次展出的文物讓觀眾得以窺見作家早慧心緒的發展脈絡。同時展出的還有林奕含的課堂報告、書房收藏品等,家屬的全力支持讓觀眾得以認識這位作家的多重面貌。

作家林奕含家屬授權其課堂報告、書房收藏品等。(圖片提供:宜東文化)
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首度展出作家邱妙津就讀北一女中時的《生活週記》及就業時填寫的履歷等臺文館典藏文物。(圖片提供:臺灣文學基地)
首度展出作家邱妙津就讀北一女中時的《生活週記》及就業時填寫的履歷等臺文館典藏文物。(圖片提供:臺灣文學基地)

展覽也特別收錄劉芷妤《女神自助餐》、林奕含《房思琪的初戀樂園》等有聲書的精選段落,以及國家影視聽文化中心甫完成修復的文學改編電影《油麻菜籽》影像,讓觀眾能夠「聽見」文學的聲音。這些多媒體的呈現方式,不僅豐富了展覽的層次,也讓觀眾能夠更深刻地感受到文學作品中蘊含的情感與力量。

展覽特別收錄劉芷妤〈火車作夢〉有聲書精選段落,為作家親自錄製。(圖片提供:宜東文化)
展覽特別收錄劉芷妤〈火車作夢〉有聲書精選段落,為作家親自錄製。(圖片提供:宜東文化)

不再噤聲,開始發聲的文學力量

「改編自真人真事」這句話,承載著美麗而沉重的痛楚。它既散發著文學性的能量,也包藏著真實世界的苦難。坦承並且說出,需要極大的勇氣。2017年林奕含在《房思琪的初戀樂園》扉頁寫下這句話時,她希望讀者能夠感受到這個痛苦的真實性,能夠與思琪同情共感。這種看似虛構卻比真實更真實的文學創作方式,在當代台灣文學中愈來愈常見。作家們不再隱藏,而是選擇直面對決,如劉芷妤在《女神自助餐》中所寫:「本書情節並非純屬虛構,如有雷同,我很遺憾......」這種遺憾,正是在邀請讀者感受那些切膚之痛。

特展探討台灣文學如何成為倡議的先鋒、弱者的武器、團結的契機。(圖片提供:宜東文化)
特展探討台灣文學如何成為倡議的先鋒、弱者的武器、團結的契機。(圖片提供:宜東文化)

台灣解嚴之後,特別是當代,文學已經能夠喚起內在勇氣的能量,引導性別意識脫開父權枷鎖,發展成多元自信的性別文學圖像。文學不再只是療癒人心的工具,更成為發聲的利器,甚至能促成社會改革與進步。李昂《殺夫》的創作成了十年後真實殺夫事件的寓言,該事件促成《家庭暴力防治法》的建立;林奕含《房思琪的初戀樂園》則推動了《補教法》實名制,以及後續《刑法》通姦除罪化的討論。這些例子證明了文學作為倡議先鋒、弱者武器的強大力量。

展出書籍可供民眾閱讀。(圖片提供:宜東文化)
展出書籍可供民眾閱讀。(圖片提供:宜東文化)

書寫與被聽見,是集體療癒的開始

展覽開幕時,作家劉芷妤在談到《女神自助餐》的創作過程時分享:「在書寫過程中才發現原來早就在生活中發現許多不對勁,不說出來,不表示沒感受到、沒被壓迫到。」她認為《女神自助餐》其實是一本反省之書,在找出自己不自覺「厭女」的同時,也引發社會大眾的省思。這種從個人反省出發,進而推動社會思辨的創作模式,正是當代性別文學的重要特色。作家們透過書寫突破社會價值與傳統的禁錮,從暗影裡透露光芒,發出反抗的聲音。

展場中設計「空氣柱」象徵文學的曖昧性、壓抑及想要突破指出進路。(圖片提供:宜東文化)
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展覽以空氣包包裹書籍,體現壓力與張力,同時也提供「膜」的外層保護。(圖片提供:宜東文化)
展覽以空氣包包裹書籍,體現壓力與張力,同時也提供「膜」的外層保護。(圖片提供:宜東文化)

延續去年《海馬打點滴:你有所不知的文學療癒》特展的關懷精神,這次的《改編自真人真事》邀請觀眾與當代文學作品及性別事件同情共感,在展覽中看見隱匿在字裡行間的壓迫與暴力,聽見文學作品中的反抗聲音,一起尋找集體療癒的契機。展覽更安排了推廣講座,將在知名作家的帶領下探析性別文學與台灣社會的互動,為觀眾提供更深層的思考空間。(講座介紹、後續場次及報名資訊等,可見臺灣文學基地官網及粉絲專頁。)

展場最後可手作氣泡御首,象徵不易破裂,卻持續釋放壓力的微小力量。(圖片提供:宜東文化)
展場最後可手作氣泡御首,象徵不易破裂,卻持續釋放壓力的微小力量。(圖片提供:宜東文化)

《改編自真人真事:當代性別事件的噤聲與反抗》特展

展期|即日起~10.12

時間|週二至週日10:00-18:00(每週一休館,逢國定假日照常開館,翌日休館)

地點|臺灣文學基地展覽廳(臺北市中正區濟南路二段27號)

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