ART TAINAN 2024第十二屆台南藝術博覽會即將於3月15日至3月17日於台南晶英酒店盛大開展（3月14日為貴賓預展）。持續匯集別具特色、優質的畫廊與開拓眼界的藝術項目，建立一個活絡的藝術交流平台，期盼帶給觀者深具國際視野的藝術脈動與更多樣的文化體驗！

擁有豐富歷史資產和傲人美食文化的台南，向來以人文薈萃的古都風華著名，由社團法人中華民國畫廊協會（TAGA）主辦的「ART TAINAN 2024 台南藝術博覽會」今年迎來第12屆，並恭逢其盛「臺南400」，慶祝台南古城400週年之外，結合「臺南新藝獎」得獎作品匯聚50家國內外展商，超過百位藝術家的作品綻放。

與「臺南400」一起展開時空交錯的文化之旅

自1624年與荷蘭東印度公司相遇的那一刻，台南就成為了台灣向世界敞開大門的重要貿易港口，紀錄了許多歷史上重要的里程碑。歷經了400年的沉澱積累，今天的台南依舊是台灣文化的搖籃和藝術的樂園。

為慶祝台南市400年的建城歷史，台南市政府規劃長達走訪台南一整年的「臺南400」活動，依循過去400年的軌跡及成就，在充滿藝文感受的城市裡，從歷史的洪流中探尋台南獨特的經典風采。而每年春天舉辦的「ART TAINAN 台南藝術博覽會」，也逐漸成為了台灣藝術市場的重要風向球，詮釋著新一年的藝術氛圍，展望著新一輪的藝術盛景。

今年主視覺以「台南窗花」為構想，營造出具有立體感的空間，而每一扇窗都是一個文化的開啟，象徵通往不同文化饗宴；配色上秉承藍色、桃色的經典色彩及圖形，融入臺南400使用鳳凰花的橘色調性做搭配，象徵與台南在藝文產業的共同協力。台南藝博就如同窗花一樣，為觀眾打開了一扇，通向豐富多元視覺體驗的窗戶。

從台南的經典之作出發，開啟當代藝術的大門

ART TAINAN 台南藝術博覽會在每年春季攜手畫廊及藝術家與觀眾、藏家共同探索藝術的當代面貌，挖掘藝術的新意象。回望過往台南藝博的參展作品，皆試圖在南台灣經典的藝術場域中舖墊當代藝術的欣賞市場。

 亮點藝術家與作品介紹 

霍剛／采泥藝術

1954年生於台灣的霍剛，創作早期傾向超現實主義風格，繪畫充滿神秘主義與奇異性，同時著眼於幾何圖形的表現；定居於米蘭後，霍剛受到蒙德里安（PietMondrian,1872-1944）、亞伯斯（JosefAlbers,1988-1976）、卡爾代拉拉（AntonioCalderara,1903-1978）等人的影響，確立了個人幾何抽象的創作途徑，並專注於繪畫本質的探究。

霍剛此種從「超現實主義」逐步到「抽象」的結合與變化，在全球現代及戰後藝術家之中殊為罕見。 分析霍剛的作品，不單就以西方「冷/熱」或「抒情/幾何」抽象的二分方式探究，亦透過其個人的藝術與人生發展，理解作品如何運用西方藝術概念，並融入東方書法、金石印刻等元素，搭配斜出側插的短直線條，以其點、剔、撇、捺之效，構成獨特的詩意韻律與幽默童趣，發展獨樹一幟的東方幾何抽象。

ChoiYunJung崔允禎／CaiyunArt 首爾馨藝術

崔允禎的作品其實是從捕捉日常空間中所發現的光影瞬間而開始的；在每次穿梭的冷漠而僵硬的空間中，遇見了微風輕拂下樹木光影閃爍的景象。當這種現象停留在空間片刻時，彷彿好像第一次來到這個地方的錯覺，感到新奇而神秘，一時茫然失措，怔怔地凝視著此場景。

透過這溫暖的體驗，意識到對於那些乏味且艱難的日子，感受到了一絲安慰，也領悟到某些時刻所帶來的珍貴價值。就如同即使是每天重複的平凡日常，我們似乎從未感受過不重要或不值得感激的時刻一樣，也想要告訴人們，就像我們周圍閃爍著的光芒，每一刻都在搖曳著、閃耀著。

Suzy Q／L Gallery

來自韓國的藝術家SuzyQ，以獨特的視覺風格和東方線條與風景的詮釋，展現出了獨特的世界觀。於2023年在台灣的VINS GALLERY舉辦了個人展覽，引起了極大的關注，廣泛獲得藝術價值的認可，並在2024年與L GALLERY簽約成為亞洲地區的專屬藝術家。她的作品引導觀眾參與視覺上迷人的風格，並探索她所呈現的主題。

在藝術作品中出現的小黃鴨，是代表著她所尋找的心靈實體，是一個陪伴著空無一物的「我」，一同尋找情感和自我的故事。通過藝術表現了自己不穩定的心靈；然而，她傳達自己故事的方式卻是用光明和希望的信息向觀眾展現。

趙唯／大河美術

趙唯的作品旨在利用視覺圖像激發人們內心深處的情感，透過抽取和再現環境的碎片來探尋人們內心情緒的共鳴，經常藉由日常生活空間中的各種冷媒界，傾訴多年積累的建築空間的思考。並且用營造建築空間的方式，暗示當中的動態線索並勾起大眾的感知，透露了觀者心底對空間滿載記憶的思緒，讓畫面定格在最能共情的一刻，整體視覺風格安靜並富有餘韻。

張天健／名冠藝術館

張天健的作品運用東方媒材水墨，汲取傳統的經驗，結合當代的生活思維，描摹內心感情與思想，追求人文主義的藝術表現。畫中隱現的山水林木，如營造一處空靈靜寂，讓觀者得以神遊感受，忘時忘塵囂的心象世界。

李屏宜／首都藝術中心

以油印單版複刻為主要創作手法，創作旅程由自家出發，從個人記憶到品味堆積、從飼養陪伴到種植花開，從收集的習性到潛意識的神祕幻想，記錄著個人 生活中大大小小的生命故事，擅用木刻版畫一版多色技法，不同於傳統版畫的呈現方式，以粉嫩堆疊的手法呈現出細緻的獨特韻味，作品風格細膩、色彩溫潤多變。

劉奕伶／發現藝術

一度久居台南的藝術家劉奕伶有感於其悠遠與慢活節奏，和其他城市少有的鐵窗花景觀，讓她開始沈浸在鐵窗花的幻境中，她說：「將鐵窗花意象與各種幻想式的動植物景觀重組，呈現新舊景物交織的共融樣貌，建構出如夢境般的未來生態想像以及自身對於理想居住環境的嚮往。」她希望在這個夢與理想的國度中，找到安放自身的棲所與歸屬感，讓鐵窗花仿如是進入她想像下另一個宇宙。

在ART TAINAN 這個藝術欣賞與收藏的平台上，我們可以看到當代藝術不僅是一種表達藝術家的個人理念，更是藝術家對世界的探索和詮釋，拓展到觀眾與之相呼應的思考。

這樣子的創作充滿了生命的活力和創造力的火花，讓我們感受到藝術的魅力和力量。這樣子的創作不再是靜態的欣賞，而是透過思想、情感的交流引發對生活與文化的反思，激盪審美的漣漪，使藝術更加貼近人們的日常生活，更豐富了觀眾們的精神世界。

屬於城市藝文的古今交融與永續創新

展望未來，這個詞彙背後蘊藏著對傳統文化的珍視和尊重，同時也瀰漫著對未來永續發展的探索和實踐。台南，這座擁有著400年歷史的城市，如同經典的詩篇，擁抱著豐富的文化底蘊和深厚的人文情懷。

古今交匯的融合並不僅體現在藝術作品的展出形式，更蘊含在作品中體現出來對環境保護和社會責任的關懷之中。藝術家們以創新的方式及概念詮釋歷史積澱的文化，以當代的語言引領我們在作品中發現對週遭環境的共感。這種互動不僅僅是對藝術的追求，更是對未來的一種呼喚。

在參與「臺南400」盛會之際，ART TAINAN 2024台南藝術博覽會也慶祝著這個台南市豐富的歷史與文化，更透過展出，深入探討著今昔交匯的創新之處。我們珍視傳統，因為它是我們的根基，是我們的身份認同；同時，我們也懷抱著開創當代、展望未來的希望，期待著在藝術的世界中尋找到永續發展的方向。

這場藝術博覽會，不僅是一個展示藝術作品的平台，更是一個凝聚著城市文化力量的象徵，展示著台南市在當代藝術與歷史之城相互交融後的獨特魅力。

ART TAINAN 2024 台南藝術博覽會自2012年由社團法人中華民國畫廊協會（TAGA）首次舉辦以來，便將台南市標誌為南台灣藝術產業的重要據點，以結合在地特色推出藝術旅行資訊，期許為在地注入色彩斑斕的創意能量，成為民眾新春藝文旅行首選。

ART TAINAN 2024 台南藝術博覽會

展覽地點｜台南晶英酒店 6 - 7 F (臺南市中西區和意路1號)
展覽時間｜2024年3月15日（五）～3月17日（日），開放時間：12 : 00－19 : 00（3/17僅開放至18:00）

_{資料提供｜社團法人中華民國畫廊協會}

2024年第60屆威尼斯國際美術雙年展於4月20日正式開幕，編輯也實際踏上水都，帶回現場的第一手報導！台灣館《袁廣鳴：日常戰爭》展出了哪些作品、又有什麼特別活動？最高榮譽金獅獎獎落誰家？而作為國際矚目的藝術展會，在政治動盪的此刻各國國家館有什麼舉動？

2024年第60屆威尼斯國際美術雙年展於4月20日正式開幕！本屆迎來首位拉丁美洲策展人，由現任巴西聖保羅藝術博物館藝術總監Adriano Pedrosa擔任，大會展題《處處都是外人》（Stranieri Ovunque–Foreigners Everywhere），有著「不論走到何處都會遇到外國人」、「無論身在何處都自覺像外人」等多重含義。

威尼斯雙年展以軍械庫（Arsenale）、綠園城堡（Giardini）為兩大展區，除了各有一座大會主題館，遍布兩區的各國國家館亦是關注焦點，今年共集結90個國家，貝南、衣索比亞、東帝汶、坦尚尼亞4國更是首次參展。作為國際矚目的展會，加上國家館的參展性質，讓威尼斯雙年展在藝術、政治、社會議題等有所聯動。以下先帶你從3大話題速看本屆：

（1）金獅獎獎落南半球原住民藝術家

主題館金獅獎由4位紐西蘭毛利女性藝術家組成的「Mataaho Collective」奪下，作品《Takapau》位於軍械庫展場入口的第一個展間，Takapau在毛利語為「編織分娩墊」，而這個編織而成的大型裝置既如子宮般的神聖，又如宇宙般的遼闊。國家館金獅獎則頒給「澳洲館」，藝術家Archie Moore爬梳超過65,000年的家族親屬關係，印證不同族群的人類如何彼此聯繫；四周牆面與天花板是由粉筆寫上的族譜，中間水池平台上放置一落落澳洲原住民遭迫害的檔案。

（2）以色列撤館

以色列和巴勒斯坦激進組織哈瑪斯（Hamas）在加薩走廊的戰火至今已延燒數月，就在本屆威尼斯雙年展媒體預展首日，以色列館仍未開放大門，玻璃牆上貼著一張海報寫道：「在停火和人質釋放協議達成後，以色列館的藝術家和策展人將會開展。」

（3）俄羅斯館出借玻利維亞

俄羅斯在2022年入侵烏克蘭後皆沒有參加威尼斯雙年展，位在綠園城堡的俄羅斯館也跟著放空城。不過2024年這棟綠色建築出借給了波利維亞，至於原因為何？波利維亞官方聲明表示，「俄羅斯相信我們作品的重要性、質量和內容。」但根據外媒的非官方消息，可能與兩國在鋰資源上達成協議有關。

聚焦台灣館《袁廣鳴：日常戰爭》

台灣館由藝術家袁廣鳴代表參加，臺北市立美術館策劃、陳暢（Abby Chen）擔任策展人，於普里奇歐尼宮邸（Palazzo delle Prigioni）展出《袁廣鳴：日常戰爭》，共有5件錄像、1件動力裝置、1件素描作品。從大門到展廳的階梯，就可聽見《日常演習》的警笛，揭示展覽的不安氛圍；步入展場後，儘管有著沙發、座椅、檯燈等舒適居家擺設，但《日常戰爭》與《棲居如詩》的爆炸、《佔領第561小時》節奏緩慢的國歌、《預言》突如其來的震動，在在提醒著這是場「日常中的戰爭」與「戰爭中的日常」。

展名《日常戰爭》不僅指涉作品中的防空演習、公民不服從運動、居家襲擊等等，更探討後資本主義、網路攻擊、氣候異常及族群紛爭等議題。內容不僅關於台灣，更是世界的不安、焦慮與現實寫照，袁廣鳴也在開幕式時表示，「希望展覽不要成真。」但如同作品中不斷重複的影像，爆炸、襲擊是破壞亦是重生，陳暢說，「在日常戰爭中，藝術家能給的是什麼想像？普里奇歐尼宮邸原本是一座監獄，如果監獄在今天都可以翻轉為表達藝術和言論自由的場域，這就是台灣藝術家和台灣想帶來的正面訊息。」

新作《日常戰爭》、《扁平世界》解析

這次袁廣鳴共帶來兩件新作，其一為展覽同名錄像作品《日常戰爭》，描述在中產階級房間中發生了一場襲擊，最後又回歸平靜。不同於此次亦展出的《棲居如詩》為1公尺乘1公尺的水缸模型，《日常戰爭》在淡水工作室打造1比1拍攝場景，內裝設定為「有點窮的單身知識分子」。每次創作都會放入新技術嘗試的他，這件作品費時約1年開發「單軸機械手臂」，達到拍攝時的精準控制。仔細聆聽錄像的背景聲音，會發現為「戰爭遊戲實況」，袁廣鳴表示，最初設定為《CNN》戰爭新聞，覺得太老套又改為國外談論武器的節目內容，最後想到了YouTube上的戰爭遊戲實況，隱喻每一個你我都可能是造就日常戰爭的一員。「我雖然做這個作品，但是我可能就是那個玩戰爭遊戲的人，其實我也不是清白的。」

另一件新作《扁平世界》，以Google全球街景資料庫（Google street view）將各地類似景貌的街景串連，10分鐘的錄像也成為了一種「新公路電影」。每段影像皆由台灣開頭，再連接至世界各地相似的地景，例如橋、道路、荒野、市中心等等，顯示在全球化、數位化的網路時代裡，世界竟是一個極度相似的「扁平世界」。在製作上，由於Google Street View為360度影像，當要轉化為平面影像時，需藉由程式多項篩選及限定相同的中心點及透視。袁廣鳴表示，Google street view的資料庫其實透露出全球政治和經濟結構，例如沒有經濟效應或很薄弱的地區資料甚少、共產國家幾乎沒有資料（少數如俄羅斯有）。

入口播放《日常演習》、《佔領第561小時》，白色椅子連結素描作品

走進台灣館，入口處約高3公尺、寬6公尺的巨型螢幕，播放的是《日常演習》，以及紀錄「太陽花學運」撤場前夕的《佔領第561小時》。其實連袁廣鳴最初也認為最醒目的入口處，應該要展示新作，但陳暢建議要以這兩件作品作為開場。除了演習、學運都是非常台灣的象徵，《日常演習》的空襲警報聲響，讓觀眾在踏上普宮的樓梯間就能聽見，營造展覽題旨和氛圍。

值得注意的是，螢幕前擺放了6張白色躺椅，和展出的素描《在我們的遠方是什麼？》中的白色沙灘椅相呼應。該張素描源自1951年的黑白歷史照片，袁廣鳴初次乍看以為是「一群男人戴著墨鏡，悠閒躺在沙灘椅看著遠方」，細看才發覺不對勁，是「美國高階軍官戴著護目鏡，在太平洋小島觀看核爆測試」，極為反差的觀感讓他留下深刻印象。這次將畫中沙灘椅搬至現實，素描裡人們悠閒躺在椅子上看著不悠閒的核爆，現實展場裡觀眾亦是舒服坐在椅子上，觀看著不舒服的作品。

公眾論壇重點整理！從「島嶼」連結回「家」

台灣館開幕日下午舉行「公眾論壇：如島嶼思考」（Public Forum: Thinking Like An Island），由亞洲藝術博物館當代藝術助理策展人納茲．朱古歐盧（Naz Cuguoğlu）擔任主持人，與談者除了袁廣鳴、陳暢，還邀請到泰德美術館大中華地區兼任策展人陳思穎（Hera Chan）、阿布達比古根漢美術館策展人鄧芷茵 （Birde Tang），從「島嶼思維」（island-thinking）出發，探討於藝術與當代地緣政治中的競合關係。

論壇中提及了不同層次的「島嶼思考」，首先是「孤島」，陳暢分享剛來到美國的時自覺孤島，儘管得到獎項肯定仍無人理解，但透過與女性、移民策展人交流，慢慢建立社群，而如今的社會也開始關注起非主流。朱古歐盧接著提及，孤島也能連結為「群島」。鄧芷茵說，阿聯酋有8成以上是國外居民，在當地工作非常需要「社群」的概念，包括怎麼跟不同宗教、語言、文化者溝通。陳思穎則認為與其身為策展人，她更著重身為一位「市民」如何創造社群之間的連結。

袁廣鳴則從父親「離島」的概念切入，父親於國共內戰的時候來到台灣「躲雨」，沒想到一躲就是40年，這讓身為外省第二代的他，不斷思考家或家鄉的概念到底是什麼？而這次台灣館正就是把展場打造為居家場域，朱古歐盧問及背後原因，陳暢回應從來沒有這麼想過，家的概念是在策展中浮現，放入沙灘椅、點亮檯燈後，很訝異原本是監獄的展場竟產生了家的感覺。她說世界上已經沒有絕對安全的地方了，所謂「家」或許是可以獲得一點勇氣的地方，從袁廣鳴的作品，可以看到一個人的生存、採取行動且慢慢找到勇氣。

2024「第60屆威尼斯國際美術雙年展」台灣館

時間｜2024.04.20-09.30，每週二至週日上午11:00-19:00

2024.10.01-11.24，每週二至週日上午10:00-18:00

週一休館，4/22、6/17、7/22、9/2、9/30及11/18特別開放

地點｜義大利威尼斯普里奇歐尼宮邸（Palazzo delle Prigioni, Venice, Italy）

_{文、攝影｜張以潔
圖片提供｜臺北市立美術館、La Biennale di Venezia}

《達文西體驗展－超越 500 年的輝煌》將於6月在松山文創園區展出，本展除帶來高達5公尺的沉浸式光影展示區，更集結了超過50件由羅馬達文西博物館官方授權的珍貴實體展件，以及獨特的繪畫區、展品互動體驗區等展示內容，帶觀者走進這位天才藝術家的前瞻奇想。

打造5公尺巨幕環繞空間

由創下全台超過 30 萬參觀人次的《再見梵谷－光影體驗展》團隊策劃的《達文西體驗展》，此次同樣使用了由澳洲策展公司 Grande Experiences 開發的 SENSORY4™ 沉浸式投影系統，再度以5公尺巨幕環繞空間，透過光影呈現出《蒙娜麗莎的微笑》、《最後的晚餐》等經典作品細膩的筆觸細節，讓觀眾有如親身穿梭在達文西天馬行空的奇想世界中。

達文西博物館藏品跨海來台

除了頂級規格的沉浸式光影展示區，《達文西體驗展》為​​全面解析這位絕世天才橫跨藝術、軍事、飛行器、解剖學、樂器等領域的前瞻奇想，更集合了超過50件由羅馬達文西博物館官方授權的珍貴實體展件，以多元化的展示內容，完整剖析這位天才藝術家的前瞻奇想。

獨特互動體驗把驚喜帶回家

最適合親子共同參與的「繪畫區」也將在本次展覽中呈現，透過投影方式教授素描技法，提供畫架和紙筆，讓大人小孩一起互動臨摹，兼具娛樂性與教育意義；而《達文西體驗展》也量身打造了全新亮點，透過《蒙娜麗莎的秘密》、《化身維特魯威人》等互動體驗裝置，參與者能擁有「走入畫中」的獨特感受，更能將完成體驗後的驚喜成品帶回家留念！讓不同年齡層的觀眾都能輕鬆窺探屬於達文西的視野。

達文西體驗展 － 超越 500 年的輝煌
▸ 展覽時間：2024 年 6 月 14 日 (五) 至 9 月 29 日 (日)
▸ 開放時間：每日 10:00 ~ 18:00
▸ 展覽地點：松山文創園區 一號倉庫（台北市信義區光復南路 133 號）
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_{資料提供｜KKLIVE
文字整理｜Adela Cheng}