當藝博遇上臺南古城400週年！ART TAINAN 2024凝聚城市文化力量，近距離感受當代藝術與歷史之城的獨特魅力

ART TAINAN 2024第十二屆台南藝術博覽會即將於3月15日至3月17日於台南晶英酒店盛大開展（3月14日為貴賓預展）。持續匯集別具特色、優質的畫廊與開拓眼界的藝術項目，建立一個活絡的藝術交流平台，期盼帶給觀者深具國際視野的藝術脈動與更多樣的文化體驗！

擁有豐富歷史資產和傲人美食文化的台南，向來以人文薈萃的古都風華著名，由社團法人中華民國畫廊協會（TAGA）主辦的「ART TAINAN 2024 台南藝術博覽會」今年迎來第12屆，並恭逢其盛「臺南400」，慶祝台南古城400週年之外，結合「臺南新藝獎」得獎作品匯聚50家國內外展商，超過百位藝術家的作品綻放。

與「臺南400」一起展開時空交錯的文化之旅

自1624年與荷蘭東印度公司相遇的那一刻，台南就成為了台灣向世界敞開大門的重要貿易港口，紀錄了許多歷史上重要的里程碑。歷經了400年的沉澱積累，今天的台南依舊是台灣文化的搖籃和藝術的樂園。

為慶祝台南市400年的建城歷史，台南市政府規劃長達走訪台南一整年的「臺南400」活動，依循過去400年的軌跡及成就，在充滿藝文感受的城市裡，從歷史的洪流中探尋台南獨特的經典風采。而每年春天舉辦的「ART TAINAN 台南藝術博覽會」，也逐漸成為了台灣藝術市場的重要風向球，詮釋著新一年的藝術氛圍，展望著新一輪的藝術盛景。

今年主視覺以「台南窗花」為構想，營造出具有立體感的空間，而每一扇窗都是一個文化的開啟，象徵通往不同文化饗宴；配色上秉承藍色、桃色的經典色彩及圖形，融入臺南400使用鳳凰花的橘色調性做搭配，象徵與台南在藝文產業的共同協力。台南藝博就如同窗花一樣，為觀眾打開了一扇，通向豐富多元視覺體驗的窗戶。

從台南的經典之作出發，開啟當代藝術的大門

ART TAINAN 台南藝術博覽會在每年春季攜手畫廊及藝術家與觀眾、藏家共同探索藝術的當代面貌，挖掘藝術的新意象。回望過往台南藝博的參展作品，皆試圖在南台灣經典的藝術場域中舖墊當代藝術的欣賞市場。

 亮點藝術家與作品介紹 

霍剛／采泥藝術

1954年生於台灣的霍剛，創作早期傾向超現實主義風格，繪畫充滿神秘主義與奇異性，同時著眼於幾何圖形的表現；定居於米蘭後，霍剛受到蒙德里安（PietMondrian,1872-1944）、亞伯斯（JosefAlbers,1988-1976）、卡爾代拉拉（AntonioCalderara,1903-1978）等人的影響，確立了個人幾何抽象的創作途徑，並專注於繪畫本質的探究。

霍剛此種從「超現實主義」逐步到「抽象」的結合與變化，在全球現代及戰後藝術家之中殊為罕見。 分析霍剛的作品，不單就以西方「冷/熱」或「抒情/幾何」抽象的二分方式探究，亦透過其個人的藝術與人生發展，理解作品如何運用西方藝術概念，並融入東方書法、金石印刻等元素，搭配斜出側插的短直線條，以其點、剔、撇、捺之效，構成獨特的詩意韻律與幽默童趣，發展獨樹一幟的東方幾何抽象。

ChoiYunJung崔允禎／CaiyunArt 首爾馨藝術

崔允禎的作品其實是從捕捉日常空間中所發現的光影瞬間而開始的；在每次穿梭的冷漠而僵硬的空間中，遇見了微風輕拂下樹木光影閃爍的景象。當這種現象停留在空間片刻時，彷彿好像第一次來到這個地方的錯覺，感到新奇而神秘，一時茫然失措，怔怔地凝視著此場景。

透過這溫暖的體驗，意識到對於那些乏味且艱難的日子，感受到了一絲安慰，也領悟到某些時刻所帶來的珍貴價值。就如同即使是每天重複的平凡日常，我們似乎從未感受過不重要或不值得感激的時刻一樣，也想要告訴人們，就像我們周圍閃爍著的光芒，每一刻都在搖曳著、閃耀著。

Suzy Q／L Gallery

來自韓國的藝術家SuzyQ，以獨特的視覺風格和東方線條與風景的詮釋，展現出了獨特的世界觀。於2023年在台灣的VINS GALLERY舉辦了個人展覽，引起了極大的關注，廣泛獲得藝術價值的認可，並在2024年與L GALLERY簽約成為亞洲地區的專屬藝術家。她的作品引導觀眾參與視覺上迷人的風格，並探索她所呈現的主題。

在藝術作品中出現的小黃鴨，是代表著她所尋找的心靈實體，是一個陪伴著空無一物的「我」，一同尋找情感和自我的故事。通過藝術表現了自己不穩定的心靈；然而，她傳達自己故事的方式卻是用光明和希望的信息向觀眾展現。

趙唯／大河美術

趙唯的作品旨在利用視覺圖像激發人們內心深處的情感，透過抽取和再現環境的碎片來探尋人們內心情緒的共鳴，經常藉由日常生活空間中的各種冷媒界，傾訴多年積累的建築空間的思考。並且用營造建築空間的方式，暗示當中的動態線索並勾起大眾的感知，透露了觀者心底對空間滿載記憶的思緒，讓畫面定格在最能共情的一刻，整體視覺風格安靜並富有餘韻。

張天健／名冠藝術館

張天健的作品運用東方媒材水墨，汲取傳統的經驗，結合當代的生活思維，描摹內心感情與思想，追求人文主義的藝術表現。畫中隱現的山水林木，如營造一處空靈靜寂，讓觀者得以神遊感受，忘時忘塵囂的心象世界。

李屏宜／首都藝術中心

以油印單版複刻為主要創作手法，創作旅程由自家出發，從個人記憶到品味堆積、從飼養陪伴到種植花開，從收集的習性到潛意識的神祕幻想，記錄著個人 生活中大大小小的生命故事，擅用木刻版畫一版多色技法，不同於傳統版畫的呈現方式，以粉嫩堆疊的手法呈現出細緻的獨特韻味，作品風格細膩、色彩溫潤多變。

劉奕伶／發現藝術

一度久居台南的藝術家劉奕伶有感於其悠遠與慢活節奏，和其他城市少有的鐵窗花景觀，讓她開始沈浸在鐵窗花的幻境中，她說：「將鐵窗花意象與各種幻想式的動植物景觀重組，呈現新舊景物交織的共融樣貌，建構出如夢境般的未來生態想像以及自身對於理想居住環境的嚮往。」她希望在這個夢與理想的國度中，找到安放自身的棲所與歸屬感，讓鐵窗花仿如是進入她想像下另一個宇宙。

在ART TAINAN 這個藝術欣賞與收藏的平台上，我們可以看到當代藝術不僅是一種表達藝術家的個人理念，更是藝術家對世界的探索和詮釋，拓展到觀眾與之相呼應的思考。

這樣子的創作充滿了生命的活力和創造力的火花，讓我們感受到藝術的魅力和力量。這樣子的創作不再是靜態的欣賞，而是透過思想、情感的交流引發對生活與文化的反思，激盪審美的漣漪，使藝術更加貼近人們的日常生活，更豐富了觀眾們的精神世界。

屬於城市藝文的古今交融與永續創新

展望未來，這個詞彙背後蘊藏著對傳統文化的珍視和尊重，同時也瀰漫著對未來永續發展的探索和實踐。台南，這座擁有著400年歷史的城市，如同經典的詩篇，擁抱著豐富的文化底蘊和深厚的人文情懷。

古今交匯的融合並不僅體現在藝術作品的展出形式，更蘊含在作品中體現出來對環境保護和社會責任的關懷之中。藝術家們以創新的方式及概念詮釋歷史積澱的文化，以當代的語言引領我們在作品中發現對週遭環境的共感。這種互動不僅僅是對藝術的追求，更是對未來的一種呼喚。

在參與「臺南400」盛會之際，ART TAINAN 2024台南藝術博覽會也慶祝著這個台南市豐富的歷史與文化，更透過展出，深入探討著今昔交匯的創新之處。我們珍視傳統，因為它是我們的根基，是我們的身份認同；同時，我們也懷抱著開創當代、展望未來的希望，期待著在藝術的世界中尋找到永續發展的方向。

這場藝術博覽會，不僅是一個展示藝術作品的平台，更是一個凝聚著城市文化力量的象徵，展示著台南市在當代藝術與歷史之城相互交融後的獨特魅力。

ART TAINAN 2024 台南藝術博覽會自2012年由社團法人中華民國畫廊協會（TAGA）首次舉辦以來，便將台南市標誌為南台灣藝術產業的重要據點，以結合在地特色推出藝術旅行資訊，期許為在地注入色彩斑斕的創意能量，成為民眾新春藝文旅行首選。

ART TAINAN 2024 台南藝術博覽會

展覽地點｜台南晶英酒店 6 - 7 F (臺南市中西區和意路1號)
展覽時間｜2024年3月15日（五）～3月17日（日），開放時間：12 : 00－19 : 00（3/17僅開放至18:00）

_{資料提供｜社團法人中華民國畫廊協會}

不只看秀，還能逛展、體驗手作、探索設計品牌！2026臺北時裝週SS27將於10月15日至18日在空總國家文化基地登場，除了RUNWAY伸展台走秀與PRESENTATION形象展演，本季也規劃風格展、品牌限定工作坊、城市響應活動、國際時尚沙龍、限定餐飲與秀展直播，讓時尚從伸展台延伸至生活日常。無論是設計選物愛好者、手作體驗玩家，或想安排一趟美感散步的週末旅人，都能找到自己的逛展方式。

走進風格展，感受時尚的多元面貌

時尚的靈感藏在服裝輪廓裡，也存在於每天使用的配件與生活物件中。本季臺北時裝週於空總國家文化基地古蹟大樓一樓推出TRADE SHOW風格展，規劃「時尚客訂」、「當代生活」、「風格配飾」及「時尚櫥窗」四大展區，呈現臺灣設計品牌如何透過材質、工藝與創意，拓展時尚的不同面貌。觀眾除了近距離欣賞設計作品，也能認識品牌理念，尋找兼具個性與實用性的生活選物。

同時，臺北時裝週串聯11組品牌與相關單位推出EVENT響應活動，將時尚體驗延伸至城市不同空間。觀眾可以透過品牌活動、限定體驗與創作者交流，從日常生活的角度認識臺灣設計；國際時尚沙龍則以對話與分享為核心，帶領觀眾從創作思維、品牌發展與產業交流等面向，理解當代時尚的發展。

三場限定工作坊，玩轉設計創意

想更深入參與設計，不妨將品牌工作坊排進行程。TTC GOODS攜手眠豆腐推出「材料實驗室 MATERIAL PLAY」，以鬚鬚吊飾、燈籠吊飾及拼貼明信片體驗，帶領參與者從材料、色彩與觸感出發，探索生活物件的創作可能。

臺灣設計品牌PCES則延續系列《Dear Martin》的手作語彙，邀請參與者運用布料、蕾絲、緞帶、鈕扣與串珠等素材，改造自己的帆布托特包，讓日常配件成為承載個人風格的創作畫布。

YEN TING CHO則結合數位科技與服裝設計，透過「mov.i.see數位互動體驗」，將參與者的身體動作轉化為色彩、線條與幾何圖樣，再將原創圖像融入T-Shirt設計，體驗從數位生成到實體服裝的創作過程。三場工作坊分別從材料、手作與科技切入，呈現設計融入生活的不同可能，實際場次、費用與預約方式依品牌公告為準。

直播同步觀看品牌展演

想掌握伸展台上的精彩時刻，可前往空總戰情大樓一樓環形廳的LIVE秀展直播間，或透過臺北時裝週官方YouTube及Facebook觀看RUNWAY伸展台走秀、PRESENTATION形象展演與Fashion Salon國際時尚沙龍。

現場也規劃多項限定互動，包括指定品牌消費滿額贈、OOTD穿搭打卡拍貼，以及參與直播或沙龍活動的社群打卡贈禮。完成指定任務，還有機會兌換香氛、旅行用品、拍貼與生活好物，讓觀展體驗留下更多紀念。各項活動的參與條件、贈品數量與兌換方式，請以臺北時裝週官方公告為準。

週末就到臺北時裝週！

從設計選物、品牌工作坊到限定餐飲與秀展直播，臺北時裝週SS27將時尚帶進更多生活場景，讓觀眾透過欣賞、體驗與交流，感受臺灣設計的多元創意。逛展途中，也可以到「風格食光 A Taste of Style」稍作停留。以「味覺是風格的延伸」為概念，現場結合咖啡、飲品與休憩空間，讓觀眾在欣賞設計作品之餘，也能享受片刻悠閒。Sweet & Sour推出酸甜清爽的蔓越莓茶飲，PHASE Coffee則帶來「緋紅冰釀美式」，以不同風味為時裝週增添感官體驗。

10月15日至18日，不妨走進空總國家文化基地，安排一趟時尚散步，在服裝之外，發現設計與日常生活交會的更多可能。

現正在國立臺灣歷史博物館展出的「萬相天后：臺灣媽祖信仰文化特展」，集結首次自荷蘭國家博物館（Rijksmuseum）來臺展出的7幅清代「媽祖聖蹟圖」、全臺十數家媽祖宮廟重要文物及臺史博館藏，探討媽祖神蹟如何被詮釋，並展現出媽祖的多元面貌。

媽祖是臺灣最具代表性的民間信仰之一，其慈悲形象與靈驗故事，感動無數信眾。歷史上的媽祖神蹟，並非單純口耳相傳的神異傳說，而是在國家、社會群體與個人經驗的互動中，不斷被建構與再現，於是隨著族群與地方歷史經驗而傳衍出變化萬千的形象。而本次特展不僅呈現媽祖從地方女神到「天后」的身分轉變，更從神明的「萬相」看見數百年來共同形塑媽祖信仰的「萬相人群」。

齊聚荷蘭珍藏、全臺宮廟聖物

這次除荷蘭國家博物館外，也匯集日本國立國會圖書館、神戶市立博物館、美國印第安那大學莉莉圖書館等海外機構的珍稀圖像與典藏資料；國內則集結臺灣各地宮廟的聖物，包含北港朝天宮「二代祖媽轎」和儀仗、臺南在地的祀典大天后宮「鎮殿媽銀質七寶神笏」、鹿港天后宮「胡人負重燭臺」、西螺福興宮「太平媽南投陶香爐」、彰化南瑤宮清代「香擔」等珍貴文物。臺史博更首度公開館藏、歷經修復的大型千里眼與順風耳泥塑神像，透過臺灣各地媽祖信仰工藝與物質文化的呈現，讓不同地方、宮廟與信眾的生命經驗在展場中彼此對話。

將信仰現場帶入展場

而為深入理解媽祖信仰如何融入當代臺灣社會，策展團隊走訪全臺各地媽祖廟，實際參與地方媽祖進香與遶境活動，進行田野調查與採集。團隊指出，信仰的力量不只存在於神像與文物，更在人群的移動、相遇、等待與陪伴中，逐步累積為共同的記憶。因此，策展團隊將信仰現場帶入展場，從渡海祈安、地方建廟，到迎駕進香與世代參與，呈現不同人群如何建立地方關係、累積集體記憶，並持續形塑今日媽祖信仰的多元樣貌。

從5大單元看見媽祖信仰

本展以媽祖信仰隨人群流動與發展為主軸，透過5大單元「海濱神姑—海口女巫的天后之路」、「海上福星—媽祖信仰傳播的航跡」、「盛裝駕到—千變萬化的臺灣天后」、「萬年香火—當靈力鑄化為聖物」及「善願必佑—在當代與媽祖相遇」，呈現不同時代與地域的人們如何理解、塑造與實踐媽祖信仰。

▻ 海濱神姑—海口女巫的天后之路

媽祖原為只知其姓的巫女林氏，經由歷代對媽祖顯聖事蹟的層累，形塑出神通廣大的女聖人樣貌，可看見媽祖在政治與宗教力量塑造下，成為護國救民的英烈天妃。本單元透過17至19世紀的圖像與經典文獻，看見媽祖的形象在官方與民間的共同詮釋下，逐步確立為天后林默的過程。「媽祖聖蹟圖」 與《天后昭應錄》等圖像文本，描述康熙年間媽祖顯靈護佑攻克臺灣的事蹟，反映官方與民間藉由圖像，記憶神蹟顯明，形成堅固人心的信仰。於是，歷史上的媽祖自守護地方的女神，漸與帝國命運同步，進而成為安定家邦的天后之神。

▻ 海上福星—媽祖信仰傳播的航跡

媽祖的海上神蹟，深受閩、粵兩地崇奉。明代以來，隨著頻繁的海上活動，媽祖信仰從中國東南沿海出發，沿著貿易路徑向東亞諸國延伸，進入不同族群與文化的視野，人們帶著自身的知識框架與想像加以轉譯，這些文字與圖像之間或許透露著部分史實，卻也存在著文化接觸時常有的再次詮釋，事實與幻想並存，共同構成媽祖信仰在海外的豐富面貌。伴隨人群在海上移動，船員與移民隨身攜帶的神像與聖物，使媽祖香火得以越過汪洋，在異鄉落地生根。這條流動的航跡延伸至臺灣後，並未就此停歇，媽祖信仰在此扎根、蛻變，進而向外輻射至世界各地，使臺灣成為媽祖信仰的第二原鄉。

▻ 盛裝駕到—千變萬化的臺灣天后

媽祖信仰深入臺灣後，因地域與族群的差異，媽祖被賦予不同的稱呼與形象。而除了多樣性的神像外，祭器亦富有變化，透過各類媒材、功能與工藝，交織出豐富的信仰認同，並蘊含族群歷史與區域互動的痕跡；造像、入神物與無形靈力，建構出信眾崇祀的媽祖聖像；冠服、神輿與時尚精品，形塑不同時代對天后的尊榮想像；高懸廟堂的匾額，則記錄官民對媽祖聖蹟的不同詮釋。

▻ 萬年香火—當靈力鑄化為聖物

無形的靈力，憑附於有形的物件，亦降於大符與各類聖物，承受香火的香爐與運載神火的香擔，是最關鍵的靈力載體。媽祖的容顏也是靈力的延伸，敬獻給媽祖的化妝品與貼身物品，經由進獻與交換，而成為聖物，再回到信眾身邊，是媽祖的賜福媒介。靈力流動更在儀式的行進中顯露。對信徒而言，進香、遶境與過爐，是親近媽祖的神聖時刻，同時也是廟與廟、人與人之間交通互動的時刻，因信仰交織出綿密的社群網絡，將世代的信仰記憶傳承下去。

▻ 善願必佑—在當代與媽祖相遇

隨時代更迭與社會結構變化，天后以各類形式顯聖與再現，映照不同時代的群體憑藉信仰，因應當下處境與挑戰。數位科技的普及，改變了信仰傳播途徑，如今媽祖信仰，以媒體直播與影像，跨越地域限制，讓更多人能從遠端接觸信仰文化，進而親身投入。信仰最深的連結，總在儀式現場發生。素昧平生的人們因「結緣品」而聚合，交換各自的生命經驗，比肩同行，搭建出豐富的社群網絡，從而成為融匯多元價值、別具包容性的文化樣貌，使媽祖信仰得以歷久彌新。

萬相天后：臺灣媽祖信仰文化特展
日期｜2026年10月13日－2027年5月16日
時間｜週二至週日 09:00–17:00（週一公休）
地點｜臺史博展示教育大樓四樓第1特展室（臺南市安南區長和路一段250號）

_{資料提供｜臺史博、文字整理｜Adela Cheng}