當藝博遇上臺南古城400週年！ART TAINAN 2024凝聚城市文化力量，近距離感受當代藝術與歷史之城的獨特魅力

ART TAINAN 2024第十二屆台南藝術博覽會即將於3月15日至3月17日於台南晶英酒店盛大開展（3月14日為貴賓預展）。持續匯集別具特色、優質的畫廊與開拓眼界的藝術項目，建立一個活絡的藝術交流平台，期盼帶給觀者深具國際視野的藝術脈動與更多樣的文化體驗！

擁有豐富歷史資產和傲人美食文化的台南，向來以人文薈萃的古都風華著名，由社團法人中華民國畫廊協會（TAGA）主辦的「ART TAINAN 2024 台南藝術博覽會」今年迎來第12屆，並恭逢其盛「臺南400」，慶祝台南古城400週年之外，結合「臺南新藝獎」得獎作品匯聚50家國內外展商，超過百位藝術家的作品綻放。

與「臺南400」一起展開時空交錯的文化之旅

自1624年與荷蘭東印度公司相遇的那一刻，台南就成為了台灣向世界敞開大門的重要貿易港口，紀錄了許多歷史上重要的里程碑。歷經了400年的沉澱積累，今天的台南依舊是台灣文化的搖籃和藝術的樂園。

為慶祝台南市400年的建城歷史，台南市政府規劃長達走訪台南一整年的「臺南400」活動，依循過去400年的軌跡及成就，在充滿藝文感受的城市裡，從歷史的洪流中探尋台南獨特的經典風采。而每年春天舉辦的「ART TAINAN 台南藝術博覽會」，也逐漸成為了台灣藝術市場的重要風向球，詮釋著新一年的藝術氛圍，展望著新一輪的藝術盛景。

今年主視覺以「台南窗花」為構想，營造出具有立體感的空間，而每一扇窗都是一個文化的開啟，象徵通往不同文化饗宴；配色上秉承藍色、桃色的經典色彩及圖形，融入臺南400使用鳳凰花的橘色調性做搭配，象徵與台南在藝文產業的共同協力。台南藝博就如同窗花一樣，為觀眾打開了一扇，通向豐富多元視覺體驗的窗戶。

從台南的經典之作出發，開啟當代藝術的大門

ART TAINAN 台南藝術博覽會在每年春季攜手畫廊及藝術家與觀眾、藏家共同探索藝術的當代面貌，挖掘藝術的新意象。回望過往台南藝博的參展作品，皆試圖在南台灣經典的藝術場域中舖墊當代藝術的欣賞市場。

 亮點藝術家與作品介紹 

霍剛／采泥藝術

1954年生於台灣的霍剛，創作早期傾向超現實主義風格，繪畫充滿神秘主義與奇異性，同時著眼於幾何圖形的表現；定居於米蘭後，霍剛受到蒙德里安（PietMondrian,1872-1944）、亞伯斯（JosefAlbers,1988-1976）、卡爾代拉拉（AntonioCalderara,1903-1978）等人的影響，確立了個人幾何抽象的創作途徑，並專注於繪畫本質的探究。

霍剛此種從「超現實主義」逐步到「抽象」的結合與變化，在全球現代及戰後藝術家之中殊為罕見。 分析霍剛的作品，不單就以西方「冷/熱」或「抒情/幾何」抽象的二分方式探究，亦透過其個人的藝術與人生發展，理解作品如何運用西方藝術概念，並融入東方書法、金石印刻等元素，搭配斜出側插的短直線條，以其點、剔、撇、捺之效，構成獨特的詩意韻律與幽默童趣，發展獨樹一幟的東方幾何抽象。

ChoiYunJung崔允禎／CaiyunArt 首爾馨藝術

崔允禎的作品其實是從捕捉日常空間中所發現的光影瞬間而開始的；在每次穿梭的冷漠而僵硬的空間中，遇見了微風輕拂下樹木光影閃爍的景象。當這種現象停留在空間片刻時，彷彿好像第一次來到這個地方的錯覺，感到新奇而神秘，一時茫然失措，怔怔地凝視著此場景。

透過這溫暖的體驗，意識到對於那些乏味且艱難的日子，感受到了一絲安慰，也領悟到某些時刻所帶來的珍貴價值。就如同即使是每天重複的平凡日常，我們似乎從未感受過不重要或不值得感激的時刻一樣，也想要告訴人們，就像我們周圍閃爍著的光芒，每一刻都在搖曳著、閃耀著。

Suzy Q／L Gallery

來自韓國的藝術家SuzyQ，以獨特的視覺風格和東方線條與風景的詮釋，展現出了獨特的世界觀。於2023年在台灣的VINS GALLERY舉辦了個人展覽，引起了極大的關注，廣泛獲得藝術價值的認可，並在2024年與L GALLERY簽約成為亞洲地區的專屬藝術家。她的作品引導觀眾參與視覺上迷人的風格，並探索她所呈現的主題。

在藝術作品中出現的小黃鴨，是代表著她所尋找的心靈實體，是一個陪伴著空無一物的「我」，一同尋找情感和自我的故事。通過藝術表現了自己不穩定的心靈；然而，她傳達自己故事的方式卻是用光明和希望的信息向觀眾展現。

趙唯／大河美術

趙唯的作品旨在利用視覺圖像激發人們內心深處的情感，透過抽取和再現環境的碎片來探尋人們內心情緒的共鳴，經常藉由日常生活空間中的各種冷媒界，傾訴多年積累的建築空間的思考。並且用營造建築空間的方式，暗示當中的動態線索並勾起大眾的感知，透露了觀者心底對空間滿載記憶的思緒，讓畫面定格在最能共情的一刻，整體視覺風格安靜並富有餘韻。

張天健／名冠藝術館

張天健的作品運用東方媒材水墨，汲取傳統的經驗，結合當代的生活思維，描摹內心感情與思想，追求人文主義的藝術表現。畫中隱現的山水林木，如營造一處空靈靜寂，讓觀者得以神遊感受，忘時忘塵囂的心象世界。

李屏宜／首都藝術中心

以油印單版複刻為主要創作手法，創作旅程由自家出發，從個人記憶到品味堆積、從飼養陪伴到種植花開，從收集的習性到潛意識的神祕幻想，記錄著個人 生活中大大小小的生命故事，擅用木刻版畫一版多色技法，不同於傳統版畫的呈現方式，以粉嫩堆疊的手法呈現出細緻的獨特韻味，作品風格細膩、色彩溫潤多變。

劉奕伶／發現藝術

一度久居台南的藝術家劉奕伶有感於其悠遠與慢活節奏，和其他城市少有的鐵窗花景觀，讓她開始沈浸在鐵窗花的幻境中，她說：「將鐵窗花意象與各種幻想式的動植物景觀重組，呈現新舊景物交織的共融樣貌，建構出如夢境般的未來生態想像以及自身對於理想居住環境的嚮往。」她希望在這個夢與理想的國度中，找到安放自身的棲所與歸屬感，讓鐵窗花仿如是進入她想像下另一個宇宙。

在ART TAINAN 這個藝術欣賞與收藏的平台上，我們可以看到當代藝術不僅是一種表達藝術家的個人理念，更是藝術家對世界的探索和詮釋，拓展到觀眾與之相呼應的思考。

這樣子的創作充滿了生命的活力和創造力的火花，讓我們感受到藝術的魅力和力量。這樣子的創作不再是靜態的欣賞，而是透過思想、情感的交流引發對生活與文化的反思，激盪審美的漣漪，使藝術更加貼近人們的日常生活，更豐富了觀眾們的精神世界。

屬於城市藝文的古今交融與永續創新

展望未來，這個詞彙背後蘊藏著對傳統文化的珍視和尊重，同時也瀰漫著對未來永續發展的探索和實踐。台南，這座擁有著400年歷史的城市，如同經典的詩篇，擁抱著豐富的文化底蘊和深厚的人文情懷。

古今交匯的融合並不僅體現在藝術作品的展出形式，更蘊含在作品中體現出來對環境保護和社會責任的關懷之中。藝術家們以創新的方式及概念詮釋歷史積澱的文化，以當代的語言引領我們在作品中發現對週遭環境的共感。這種互動不僅僅是對藝術的追求，更是對未來的一種呼喚。

在參與「臺南400」盛會之際，ART TAINAN 2024台南藝術博覽會也慶祝著這個台南市豐富的歷史與文化，更透過展出，深入探討著今昔交匯的創新之處。我們珍視傳統，因為它是我們的根基，是我們的身份認同；同時，我們也懷抱著開創當代、展望未來的希望，期待著在藝術的世界中尋找到永續發展的方向。

這場藝術博覽會，不僅是一個展示藝術作品的平台，更是一個凝聚著城市文化力量的象徵，展示著台南市在當代藝術與歷史之城相互交融後的獨特魅力。

ART TAINAN 2024 台南藝術博覽會自2012年由社團法人中華民國畫廊協會（TAGA）首次舉辦以來，便將台南市標誌為南台灣藝術產業的重要據點，以結合在地特色推出藝術旅行資訊，期許為在地注入色彩斑斕的創意能量，成為民眾新春藝文旅行首選。

ART TAINAN 2024 台南藝術博覽會

展覽地點｜台南晶英酒店 6 - 7 F (臺南市中西區和意路1號)
展覽時間｜2024年3月15日（五）～3月17日（日），開放時間：12 : 00－19 : 00（3/17僅開放至18:00）

_{資料提供｜社團法人中華民國畫廊協會}

一本教科書，除了傳遞知識，也能透過圖像、編排與互動設計，讓學習成為一場充滿發現的旅程。

今年為第三屆「教科書設計獎」，於上週正式揭曉獲獎名單，同步推出年度特展「AHA 原來如此！」——集結47件獲獎作品，並展出2025年教科書設計創新補助計畫成果。從封面創意、學科知識的視覺轉譯，到結合情緒教育與數位科技的創新教材，展覽呈現設計如何走進教育現場，為不同階段的學習者開啟更多理解知識的可能。

將國中小至高中職課本導入設計思考

由教育部指導、台灣設計研究院執行，自2021年起推動，鼓勵出版業者導入設計思維，也邀請設計人才與第一線教師共同探索教材創新。今年邁入第三屆，獎項正式更名為「教科書設計獎」，競賽範疇也首度從國中小延伸至高中職，涵蓋十二年國民基本教育。

本屆競賽分為「學習設計組」、「封面設計組」與「多元教材創新組」，分別聚焦已通過審定的教科書設計、封面創意提案，以及由地方政府與現職教師發展的自編教材。此次共收到459件作品，其中多元教材創新組的報名數較第二屆成長近八成，反映教育現場對教材創新的積極投入。經由16位教育與設計專家及第一線教師組成的評審團進行初、決審，最終選出兼具設計品質與教學啟發性的優秀作品。

展現教材的創新可能

本屆概念設計類「封面設計組」金獎，由翰林出版事業的「森之巨木」獲得。設計師林奕廷以臺灣杉為靈感，結合魯凱族傳說，透過課本與習作的組合呈現高聳入雲的巨木形象，並提供動植物貼紙，讓學生自行打造封面、認識霧林帶生態。作品更運用感溫油墨，讓樹幹圖像隨溫度升高逐漸消失，以視覺變化引導學生思考氣候變遷與環境保育。

同組別的「多元教材創新組」金獎，則由國立竹南高中陳閩萱老師設計的「惡夢變形記」奪得。教材結合社會情緒學習（SEL）與臺灣妖怪文化，引導學生書寫夢境、辨識情緒，再運用AI工具生成象徵內在力量的守護角色，將自我覺察轉化為具體的創作過程，探索情緒教育與科技應用的交會。

專業設計類方面，國小組金獎由康軒文教事業的「小六閩南語第十一冊」獲得，透過生活情境、在地文化與互動圖卡，建立兼具美感與趣味的本土語文學習體驗；國中組金獎「中一自然科學第二冊」則整合生態攝影、情境插畫、資訊圖表與漫畫角色，將豐富的科學知識轉化為清楚易讀的視覺系統。首度增設的高中組金獎，頒給翰林出版事業的「高職一年級英文第二冊」，以臺灣海洋文化串連教材內容，結合紀錄片式敘事與影評學習單，讓語言學習連結文化觀察與知識應用。此外，封面設計組也選出五件國小階段人氣獎，由彰化縣湖東國小與新竹市陽光國小的學生參與票選，從學習者的角度回應教材設計的吸引力。

讓知識透過設計被理解

本屆特展由長期投入教育設計的美感細胞團隊策展，以「AHA 原來如此！」為題，集結47件金獎、特獎及人氣獎作品，呈現設計如何影響閱讀、理解與學習體驗。展場設置互動體驗區，將課本中的學科知識轉化為可以親身參與的裝置；也深入解析學習設計組作品的圖文編排與視覺轉譯，讓觀眾看見設計如何梳理複雜資訊、降低閱讀負擔，並協助學生建立理解知識的線索。

現場同步展出「2025年教科書設計創新補助計畫」成果，集結幼獅文化、全華圖書、南一書局、科友圖書、康軒文教、翰林出版與龍騰文化等七家出版業者與設計師合作改造的38冊教科書，涵蓋封面與內頁設計。這批教材預計自2026年至2027年陸續進入校園，觀眾可藉由展覽提前認識未來教科書的設計樣貌。

從一本課本的封面，到整套教材的閱讀架構，設計為知識建立更容易親近的入口，也讓學習過程多了探索與發現的樂趣。「AHA 原來如此！教科書設計展」即日起至11月8日於台北松山文創園區台灣設計館01展區展出，免費入場，邀請大眾走進展場，重新發現教科書裡值得細看的設計巧思。

AHA 原來如此！教科書設計展

展期｜2026年10月14日至11月8日

地點｜台北松山文創園區 台灣設計館01展區

更多資訊請見官網

備受國際矚目的藝術雙人組A.A. Murakami，將於台中勤美術館帶來《After the Rain》特展。這場展覽涵蓋其設計與藝術雙軸創作，展期自11月14日至2027年3月1日，早鳥票將於10月23日中午12點在KLOOK獨家開賣！本篇為你整理A.A. Murakami藝術創作及展覽亮點。

曾在米蘭設計週引起話題的夢幻「泡泡森林」，今年冬天將來台落地生長！藝術雙人組A.A. Murakami特別依勤美術館地景呈獻代表作〈New Spring〉，讓6公尺的泡泡森林由地下空間向上攀升。另帶來長期累積的材料實驗成果，包含帶入數位編碼技術的織品，及深入雨林踏查的永續橡膠計畫，以設計視角前瞻未來。

設計×藝術雙重創作視角

相識於倫敦皇家藝術學院的村上梓（Azusa Murakami）與亞歷山大·格羅夫斯（Alexander Groves），原分別具備建築與藝術背景，自2011年起以設計工作室Studio Swine展開合作。對他們而言，設計與藝術是探索世界的兩種視角，因而於2020年另成立當代藝術品牌A.A. Murakami。

做設計，Studio Swine從廢棄物、工業工藝與永續材料切入，將理性研究與感性詩意結合，呈現一系列遊走於雕塑、裝置和電影之間的作品，並獲紐約現代藝術博物館（MoMA）、龐畢度中心與香港M+等機構永久典藏。另一方面，A.A. Murakami則融合藝術、科學與科技，運用「瞬時藝術（Ephemeral Tech）」創造超現實的感官體驗。

代表作「泡泡森林」：用「瞬時藝術」創作超現實體驗

A.A. Murakami的藝術足跡，近年遍及設計、藝術和時尚場合。從壯麗的巴黎大皇宮，到全球年度設計盛典——米蘭設計週，兩人造了座夢幻的泡泡森林——只見一顆顆氣泡從潔白的樹枝枝頭落下，觀者只要輕輕觸碰，氣泡就幻化為薄霧；流動光影與霧氣包覆著人們，氛圍如夢似幻，時間感在此彷彿變得曖昧，世間萬物不再那麼絕對。這正是A.A. Murakami的沈浸體驗代表作〈New Spring〉。

跨界作品曾登上Met Gala

從藝術領域跨界，A.A. Murakami的影響力延伸至時尚和流行文化。2026年Met Gala上，冬奧金牌滑雪選手谷愛凌（Eileen Gu）身上那件「美得冒泡」的訂製洋裝，即是兩人與時裝界材料實驗大師Iris van Herpen的合作結晶。再回溯2025年，他們也替BLACKPINK Jennie代言的韓國人氣香氛品牌TAMBURINS，打造大型蕈菇霧環雕塑，重塑線下零售體驗。

6公尺泡泡森林回應勤美術館地景

今年冬天，A.A. Murakami代表作〈New Spring〉將在勤美術館落地生長。兩人於今年3月來台場勘時，對隈研吾設計的勤美術館建築印象深刻——建築蜷曲如藤蔓向下紮根扎根，體現服膺於自然的謙卑。展覽開幕後，A.A. Murakami將以高達6公尺的泡泡森林回應建築，讓霧氣泡泡自B1挑空空間緩緩生長，作為來台首展的起點。

聚焦材料實驗，設計×藝術雙軸線同場展出

熱愛材料實驗的兩人，這回也讓團體的「設計分身」Studio Swine加入展出，展現「地域性產業如何發展」的田野調查成果。本次展覽橫跨2層展場，展品包含透過程式編碼探索貝殼紋路的最新織品創作〈A Thousand Layers of Stomach〉，及經典設計〈Sea Chair〉、〈Can City〉與〈Hair Highway〉，再到全球首度完整公開、深入亞馬遜雨林探索永續橡膠材料的大型計畫〈Fordlandia〉。現場亦將同步播映多部獲獎紀錄影片。

A.A. Murakami《After the Rain》特展

展期｜2026.11.14－2027.03.01

地點｜勤美術館（台中市西區館前路79號）

開放時間｜週二至週日 10:00－18:00（週一休館），春節期間請見官網公告

門票資訊｜早鳥票 $299（10.23 12:00 開賣）／全票 $350（附1組3張明信片）

售票管道｜KLOOK獨家販售

公眾活動｜11.14（六）開展當日舉辦「藝術家面對面」，展期間另規劃多場專家導覽與跨界講座，詳細資訊將陸續公布