當藝博遇上臺南古城400週年!ART TAINAN 2024凝聚城市文化力量,近距離感受當代藝術與歷史之城的獨特魅力

當藝博遇上臺南古城400週年!ART TAINAN 2024凝聚城市文化力量,近距離感受當代藝術與歷史之城的獨特魅力

ART TAINAN 2024第十二屆台南藝術博覽會即將於3月15日至3月17日於台南晶英酒店盛大開展(3月14日為貴賓預展)。持續匯集別具特色、優質的畫廊與開拓眼界的藝術項目,建立一個活絡的藝術交流平台,期盼帶給觀者深具國際視野的藝術脈動與更多樣的文化體驗!

擁有豐富歷史資產和傲人美食文化的台南,向來以人文薈萃的古都風華著名,由社團法人中華民國畫廊協會(TAGA)主辦的「ART TAINAN 2024 台南藝術博覽會」今年迎來第12屆,並恭逢其盛「臺南400」,慶祝台南古城400週年之外,結合「臺南新藝獎」得獎作品匯聚50家國內外展商,超過百位藝術家的作品綻放。

(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)
(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)

與「臺南400」一起展開時空交錯的文化之旅

自1624年與荷蘭東印度公司相遇的那一刻,台南就成為了台灣向世界敞開大門的重要貿易港口,紀錄了許多歷史上重要的里程碑。歷經了400年的沉澱積累,今天的台南依舊是台灣文化的搖籃和藝術的樂園。

(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)
(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)

為慶祝台南市400年的建城歷史,台南市政府規劃長達走訪台南一整年的「臺南400」活動,依循過去400年的軌跡及成就,在充滿藝文感受的城市裡,從歷史的洪流中探尋台南獨特的經典風采。而每年春天舉辦的「ART TAINAN 台南藝術博覽會」,也逐漸成為了台灣藝術市場的重要風向球,詮釋著新一年的藝術氛圍,展望著新一輪的藝術盛景。

(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)
ART TAINAN 2024主視覺。(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)

今年主視覺以「台南窗花」為構想,營造出具有立體感的空間,而每一扇窗都是一個文化的開啟,象徵通往不同文化饗宴;配色上秉承藍色、桃色的經典色彩及圖形,融入臺南400使用鳳凰花的橘色調性做搭配,象徵與台南在藝文產業的共同協力。台南藝博就如同窗花一樣,為觀眾打開了一扇,通向豐富多元視覺體驗的窗戶。

從台南的經典之作出發,開啟當代藝術的大門

ART TAINAN 台南藝術博覽會在每年春季攜手畫廊及藝術家與觀眾、藏家共同探索藝術的當代面貌,挖掘藝術的新意象。回望過往台南藝博的參展作品,皆試圖在南台灣經典的藝術場域中舖墊當代藝術的欣賞市場。

(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)
(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)

 亮點藝術家與作品介紹 

霍剛/采泥藝術

1954年生於台灣的霍剛,創作早期傾向超現實主義風格,繪畫充滿神秘主義與奇異性,同時著眼於幾何圖形的表現;定居於米蘭後,霍剛受到蒙德里安(PietMondrian,1872-1944)、亞伯斯(JosefAlbers,1988-1976)、卡爾代拉拉(AntonioCalderara,1903-1978)等人的影響,確立了個人幾何抽象的創作途徑,並專注於繪畫本質的探究。

霍剛此種從「超現實主義」逐步到「抽象」的結合與變化,在全球現代及戰後藝術家之中殊為罕見。 分析霍剛的作品,不單就以西方「冷/熱」或「抒情/幾何」抽象的二分方式探究,亦透過其個人的藝術與人生發展,理解作品如何運用西方藝術概念,並融入東方書法、金石印刻等元素,搭配斜出側插的短直線條,以其點、剔、撇、捺之效,構成獨特的詩意韻律與幽默童趣,發展獨樹一幟的東方幾何抽象。

(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)
采泥藝術_霍剛_抽象2020-042_油彩、畫布_100x80cm _2020。(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)

ChoiYunJung崔允禎/CaiyunArt 首爾馨藝術

崔允禎的作品其實是從捕捉日常空間中所發現的光影瞬間而開始的;在每次穿梭的冷漠而僵硬的空間中,遇見了微風輕拂下樹木光影閃爍的景象。當這種現象停留在空間片刻時,彷彿好像第一次來到這個地方的錯覺,感到新奇而神秘,一時茫然失措,怔怔地凝視著此場景。

透過這溫暖的體驗,意識到對於那些乏味且艱難的日子,感受到了一絲安慰,也領悟到某些時刻所帶來的珍貴價值。就如同即使是每天重複的平凡日常,我們似乎從未感受過不重要或不值得感激的時刻一樣,也想要告訴人們,就像我們周圍閃爍著的光芒,每一刻都在搖曳著、閃耀著。

CaiyunArt_ChoiYunJung崔允禎_illusion80 _油彩、畫布_55x55_ 2023。(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)
CaiyunArt_ChoiYunJung崔允禎_illusion80 _油彩、畫布_55x55_ 2023。(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)

Suzy Q/L Gallery

來自韓國的藝術家SuzyQ,以獨特的視覺風格和東方線條與風景的詮釋,展現出了獨特的世界觀。於2023年在台灣的VINS GALLERY舉辦了個人展覽,引起了極大的關注,廣泛獲得藝術價值的認可,並在2024年與L GALLERY簽約成為亞洲地區的專屬藝術家。她的作品引導觀眾參與視覺上迷人的風格,並探索她所呈現的主題。

在藝術作品中出現的小黃鴨,是代表著她所尋找的心靈實體,是一個陪伴著空無一物的「我」,一同尋找情感和自我的故事。通過藝術表現了自己不穩定的心靈;然而,她傳達自己故事的方式卻是用光明和希望的信息向觀眾展現。

L Gallery_Suzy Q_Dreaming in melodies, 壓克力顏料_畫布_116.8x91cm_2023。(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)
L Gallery_Suzy Q_Dreaming in melodies, 壓克力顏料_畫布_116.8x91cm_2023。(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)

趙唯/大河美術

趙唯的作品旨在利用視覺圖像激發人們內心深處的情感,透過抽取和再現環境的碎片來探尋人們內心情緒的共鳴,經常藉由日常生活空間中的各種冷媒界,傾訴多年積累的建築空間的思考。並且用營造建築空間的方式,暗示當中的動態線索並勾起大眾的感知,透露了觀者心底對空間滿載記憶的思緒,讓畫面定格在最能共情的一刻,整體視覺風格安靜並富有餘韻。

大河美術_趙唯_夜已完全靜下來_油彩、畫布_90x120cm_2023。(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)
大河美術_趙唯_夜已完全靜下來_油彩、畫布_90x120cm_2023。(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)

張天健/名冠藝術館

張天健的作品運用東方媒材水墨,汲取傳統的經驗,結合當代的生活思維,描摹內心感情與思想,追求人文主義的藝術表現。畫中隱現的山水林木,如營造一處空靈靜寂,讓觀者得以神遊感受,忘時忘塵囂的心象世界。

名冠藝術館_張天健_覓_水墨設色、紙本_31x31cm_2023。(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)
名冠藝術館_張天健_覓_水墨設色、紙本_31x31cm_2023。(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)

李屏宜/首都藝術中心

以油印單版複刻為主要創作手法,創作旅程由自家出發,從個人記憶到品味堆積、從飼養陪伴到種植花開,從收集的習性到潛意識的神祕幻想,記錄著個人 生活中大大小小的生命故事,擅用木刻版畫一版多色技法,不同於傳統版畫的呈現方式,以粉嫩堆疊的手法呈現出細緻的獨特韻味,作品風格細膩、色彩溫潤多變。

首都藝術中心_李屏宜_藍波粼_樺木板、油墨、KAKITA版畫紙_45x120cm_2023。(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)
首都藝術中心_李屏宜_藍波粼_樺木板、油墨、KAKITA版畫紙_45x120cm_2023。(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)

劉奕伶/發現藝術

一度久居台南的藝術家劉奕伶有感於其悠遠與慢活節奏,和其他城市少有的鐵窗花景觀,讓她開始沈浸在鐵窗花的幻境中,她說:「將鐵窗花意象與各種幻想式的動植物景觀重組,呈現新舊景物交織的共融樣貌,建構出如夢境般的未來生態想像以及自身對於理想居住環境的嚮往。」她希望在這個夢與理想的國度中,找到安放自身的棲所與歸屬感,讓鐵窗花仿如是進入她想像下另一個宇宙。

發現藝術_劉奕伶_窗外遠山_壓克力顏料、畫布_91x65 cm_2023。(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)
發現藝術_劉奕伶_窗外遠山_壓克力顏料、畫布_91x65 cm_2023。(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)

在ART TAINAN 這個藝術欣賞與收藏的平台上,我們可以看到當代藝術不僅是一種表達藝術家的個人理念,更是藝術家對世界的探索和詮釋,拓展到觀眾與之相呼應的思考。

這樣子的創作充滿了生命的活力和創造力的火花,讓我們感受到藝術的魅力和力量。這樣子的創作不再是靜態的欣賞,而是透過思想、情感的交流引發對生活與文化的反思,激盪審美的漣漪,使藝術更加貼近人們的日常生活,更豐富了觀眾們的精神世界。

(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)
(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)

屬於城市藝文的古今交融與永續創新

展望未來,這個詞彙背後蘊藏著對傳統文化的珍視和尊重,同時也瀰漫著對未來永續發展的探索和實踐。台南,這座擁有著400年歷史的城市,如同經典的詩篇,擁抱著豐富的文化底蘊和深厚的人文情懷。

古今交匯的融合並不僅體現在藝術作品的展出形式,更蘊含在作品中體現出來對環境保護和社會責任的關懷之中。藝術家們以創新的方式及概念詮釋歷史積澱的文化,以當代的語言引領我們在作品中發現對週遭環境的共感。這種互動不僅僅是對藝術的追求,更是對未來的一種呼喚。

(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)
(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)

在參與「臺南400」盛會之際,ART TAINAN 2024台南藝術博覽會也慶祝著這個台南市豐富的歷史與文化,更透過展出,深入探討著今昔交匯的創新之處。我們珍視傳統,因為它是我們的根基,是我們的身份認同;同時,我們也懷抱著開創當代、展望未來的希望,期待著在藝術的世界中尋找到永續發展的方向。

(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)
(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)

這場藝術博覽會,不僅是一個展示藝術作品的平台,更是一個凝聚著城市文化力量的象徵,展示著台南市在當代藝術與歷史之城相互交融後的獨特魅力。

ART TAINAN 2024 台南藝術博覽會自2012年由社團法人中華民國畫廊協會(TAGA)首次舉辦以來,便將台南市標誌為南台灣藝術產業的重要據點,以結合在地特色推出藝術旅行資訊,期許為在地注入色彩斑斕的創意能量,成為民眾新春藝文旅行首選。

(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)
(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)

ART TAINAN 2024 台南藝術博覽會

展覽地點|台南晶英酒店 6 - 7 F (臺南市中西區和意路1號)
展覽時間|2024年3月15日(五)~3月17日(日),開放時間:12 : 00-19 : 00(3/17僅開放至18:00)

資料提供|社團法人中華民國畫廊協會

 

當工業技術走進城市藝文場域!2026創意台中「動力城市」集結11組跨域創作者,深入製造現場共創

「WHIRRR⋯」 原本是引擎啟動時發出的聲響。在臺中,這樣的聲響不只存在於工廠裡,也隨著產品進入城市移動、工作模式與日常生活。2026創意台中以「WHIRRR:POWER CITY 動力城市」為題,讓製造業與藝文在臺中舊城展開一場跨域對話。

2024年起,「創意台中」團隊持續將城市打造為大型設計實驗場,提出Design Hub概念,中西區為起點,「設計明日的未來」將街區、歷史場域與生活經驗串聯,讓每個人都成為城市網絡中的節點;2025年則進一步以黎明新村打造「摺疊市」,提出城市社群與宜居聚落之間的探討。走到2026年,Design Hub將視線轉向臺中的產業能量,以「動力城市」為題,帶領創作者實地走入製造現場,透過設計轉譯、共創參與,將工具機搬入藝文場域,搭建起製造業與文化的嶄新溝通橋樑。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

從創意視角直擊製造現場!

由樸實創意策劃,本次共有11組跨域創作者參與,涵蓋城市文學、當代藝術、視覺設計、紀實攝影、活版工藝與飲食設計等領域,從工具機、精密齒輪到航太製造,實地走進漢翔航空工業、台中精機、天心工業、利茗機械、仕興機械、以盛工業等第一現場,深入取樣真實的產業切片,轉譯成不同形式的作品,在製造與創意之間搭起一座「WHIRRR:POWER CITY|動力城市」。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

循著這道動力的軸線,觀眾可以穿梭於主展場臺中州廳與5處衛星展區:驛前社、繼光診療所、富興工廠1962文創聚落、樂田活版工房、民生路老宅。從鋼鐵切削的重音,一路聽見舊城區裡最細膩的甘甜,搭配18個串連店家,構成一條從建築走進街區、從產業走向生活的城市聆聽路徑。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

在一座百年建築探尋製造心臟

展覽以臺中州廳中山廳為主展場,打造「引擎發動」沉浸式展區。走近古蹟立面,藝術家Alan Hong將社群上熟悉的「AH!Q」化身為大型充氣藝術裝置《柔軟機器|ROBO Q》,以柔軟、萌趣的機器人形象,與古典建築形成鮮明對比,讓工業語彙多了一份想像力。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

順著寬闊的洋樓階梯進入二樓中山廳,則是聲音與影像構成的主展區「引擎發動」,將整座空間化身為沉浸式影音劇場,直擊城市動力的源頭心臟。

由多座螢幕構成的沉浸式影音裝置《Symphony of the City》由策展人許哲瑜於工廠現地統籌、「白輻射影像」導演洪鈺堂與聲音設計 Will 深入現場,採集機械運轉、刀具切削與零件碰撞的細微聲響,再重新取樣、編排,與林家緯的多頻道影像交織,成為專屬臺中的交響樂章。現場同步展示產業零件等實體展品,讓聲音、影像與真實的機械構件在空間中彼此呼應、對話,譜出臺中的製造脈動。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

5處衛星展區,把製造記憶重新組裝

走出臺中州廳,5處衛星展區將展覽延伸進舊城街區,讓不同創作者各自發聲,重新詮釋製造業。

▽ 衛星展區一「訂單之外」|黑手文學 × 製造記憶
位於火車站附近的「驛前社」,是一座由老針車行再生而成的創作基地。臺中作家蔡承允、劉書甫、格魯克、王語濃等作家以文學回望造物的黃金歲月。展場中,這些文學作品與古董針車實物疊合,記錄那段未曾上記錄的黑手歲月與生活脈絡。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

▽ 衛星展區二「機器人間」|紀實攝影 × 職人溫度
繼光街區的老耳鼻喉科「繼光診療所」,這次成為觀看臺中製造現場的另一個視野。攝影師許哲瑜、陳婉寧深入工廠第一線,將鏡頭對準黑手、西工(焊接師)與機具,紀錄下噴濺的火花、凝視機械的專注眼神,捕捉鋼鐵與人情交織的真實溫度。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

▽ 衛星展區三「城市組裝」|當代藝術 × 超未來結構
位於富興工廠 1962 文創聚落(前身為盛香堂化妝品廠)2樓展廳,日目視覺藝術團隊直接將臺中十種製造領域的「產品藍圖」拆解,以當代設計語彙重組成極具衝擊力的「超未來機械結構體」。再生的老廠房預演了一場前衛爆發的城市機械生命體。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

▽ 衛星展區四「印象復刻」|活版印刷 × 觸感記憶
位在臺中驛鐵道文化園區的「樂田活版工房」,帶領觀眾回到數位資訊之前的造物時代。工房中有一大亮點——至今依然能順暢運轉的「海德堡半自動凸版印刷機」。一個個獨立鉛字經由手動排列、上墨與機具壓印,在紙張上留下 0.1 釐米的凹痕,讓紙張與墨香的扎實手感,化為可以被觸摸與帶走的城市記憶。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

▽ 衛星展區五「甜蜜製造」|琥珀糖設計 × 食品機械
最後來到民生路老宅 56-3,回望 1910 年帝國製糖廠帶動臺中重工業發展的源頭。旬食工作室將這段硬派歷史轉化為限定「琥珀糖」,以精準俐落的晶體切邊致敬黑手工藝,並融入東泉辣椒醬、東勢椪柑、越南咖啡、古早味紅茶、彈珠汽水等在地風味,把龐大的重工業輕巧轉化為舌尖上的甘甜結晶。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

整座城市本身就是展場

從文學、攝影、藝術到活版與飲食設計,主展區及5處衛星展區以不同方式拆解「製造」這件事,也呼應今年Design Hub「觀測、對話、重組」的策展方法:先走進現場觀察,再讓不同創作者與產業語言對話,最後重新組裝成城市文化。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

今年展覽也透過Taichung Open與Taichung Talk,延伸跨域對談、琥珀糖製作、活版印刷、舊城走讀與機械手臂體驗等活動,讓觀眾不只是看展,更能親手參與。搭配18個串聯店家與套色集章活動,沿著主展場與五處衛星展區走進臺中舊城,也就像沿著一條城市動力路徑,重新認識這座城市。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

「WHIRRR——」從工廠裡的機械低鳴,到街區裡人與人的交流;製造——在臺中也可以成為藝術、設計與生活的創作素材。當不同領域開始彼此連結,城市也在一次次觀察、碰撞與重組之中,持續發動新的想像。

WHIRRR:POWER CITY 動力城市
𝟮𝟬𝟮𝟲 𝗖𝗿𝗲𝗮𝘁𝗶𝘃𝗲 𝗧𝗮𝗶𝗰𝗵𝘂𝗻𝗴 𝗗𝗲𝘀𝗶𝗴𝗻 𝗛𝘂𝗯

展覽日期| 2026.10.03 (六) — 10.18 (日) 

開放時間|10:00 - 17:00

主展場|臺中州廳 中山廳
衛星展區|驛前社 / 繼光診療所 / 富興工廠1962文創聚落 / 樂田活版工房 / 民生路老宅56-3

更多資訊請見官網

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家!帶你走進古城舊德里的生活風景
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景

說到印度,你會想到什麼?也許是雄偉的古文明遺跡、色彩濃豔的衣裳,或危機四伏的街道。想探這座神秘國度,不妨走進台北徠卡之家,欣賞印度街頭攝影師Bharat Gupta特展《Hues, Tones & Textures》,隨其鏡頭潛入德里舊城區,看構築當地市井日常的視覺符號,感受藏於巷弄之間的生活痕跡。

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)

因疫情而開始的攝影生涯

Bharat的攝影生涯並不長,他最初接觸攝影是在2021年,只為在陰霾籠罩的疫情時期尋找心靈慰藉。他跟著印度享譽國際的街頭攝影師Vineet Vohra學習,透過密集、沈浸式的街頭觀察與拍攝練習,深化對日常細節的感知力,以及對視覺構圖的敏銳度。成為攝影師不過幾年,便斬獲「國際攝影獎(IPA Awards)」,也於紀實攝影盛事「徠卡奧斯卡·巴納克攝影獎(Leica Oskar Barnack Award, LOBA)」獲得提名肯定,寫下創作生涯的重要篇章。

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)

要真正看見,必先深刻感受

對Bharat來說,「感受」是「看見」的前提,唯有真正看見,才能深刻感受,這是他內心堅定不疑的創作哲學。他總帶著徠卡相機走訪各地,用Leica M11 Monochrom捕捉細膩的光影層次,以經典底片機Leica MP試驗自己觀察環境的直覺,拍下舊德里日常的微妙韻律,凝結孟買城的活力脈動。這些輕巧且敏銳的定焦鏡頭,精準呼應了他貼近街頭日常、追求親密感與空間縱深的攝影直覺。

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)

走進舊德里生活風景

此次在台北徠卡之家舉辦的《Hues, Tones & Textures》攝影特展,尤為聚焦Bharat拍攝的舊德里系列。展覽動線就如一場城市漫行,從市井日常中的斑斕色彩,到靜謐與虔敬的沉思片刻,再到歷經歲月雕琢的建築與材質紋理,每一個畫面都引導觀者放慢腳步,欣賞構築舊德里景觀的視覺符號,並細細體會那深植於平凡日常之中的幽靜詩意。而這一切就如Bharat所述,「到頭來,這裡並沒有發生什麼驚天動地的大事,然而,一切都已被深情看見。」

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)

《Hues, Tones & Textures》Bharat Gupta 攝影特展

展覽日期|即日起至2026.12.28

展覽地點|徠卡臺北畫廊(臺北市青田街6巷3號)

開放時間|週一至週日11:00 - 19:00

延伸閱讀

RECOMMEND