ART TAINAN 2024第十二屆台南藝術博覽會即將於3月15日至3月17日於台南晶英酒店盛大開展（3月14日為貴賓預展）。持續匯集別具特色、優質的畫廊與開拓眼界的藝術項目，建立一個活絡的藝術交流平台，期盼帶給觀者深具國際視野的藝術脈動與更多樣的文化體驗！

擁有豐富歷史資產和傲人美食文化的台南，向來以人文薈萃的古都風華著名，由社團法人中華民國畫廊協會（TAGA）主辦的「ART TAINAN 2024 台南藝術博覽會」今年迎來第12屆，並恭逢其盛「臺南400」，慶祝台南古城400週年之外，結合「臺南新藝獎」得獎作品匯聚50家國內外展商，超過百位藝術家的作品綻放。

與「臺南400」一起展開時空交錯的文化之旅

自1624年與荷蘭東印度公司相遇的那一刻，台南就成為了台灣向世界敞開大門的重要貿易港口，紀錄了許多歷史上重要的里程碑。歷經了400年的沉澱積累，今天的台南依舊是台灣文化的搖籃和藝術的樂園。

為慶祝台南市400年的建城歷史，台南市政府規劃長達走訪台南一整年的「臺南400」活動，依循過去400年的軌跡及成就，在充滿藝文感受的城市裡，從歷史的洪流中探尋台南獨特的經典風采。而每年春天舉辦的「ART TAINAN 台南藝術博覽會」，也逐漸成為了台灣藝術市場的重要風向球，詮釋著新一年的藝術氛圍，展望著新一輪的藝術盛景。

今年主視覺以「台南窗花」為構想，營造出具有立體感的空間，而每一扇窗都是一個文化的開啟，象徵通往不同文化饗宴；配色上秉承藍色、桃色的經典色彩及圖形，融入臺南400使用鳳凰花的橘色調性做搭配，象徵與台南在藝文產業的共同協力。台南藝博就如同窗花一樣，為觀眾打開了一扇，通向豐富多元視覺體驗的窗戶。

從台南的經典之作出發，開啟當代藝術的大門

ART TAINAN 台南藝術博覽會在每年春季攜手畫廊及藝術家與觀眾、藏家共同探索藝術的當代面貌，挖掘藝術的新意象。回望過往台南藝博的參展作品，皆試圖在南台灣經典的藝術場域中舖墊當代藝術的欣賞市場。

 亮點藝術家與作品介紹 

霍剛／采泥藝術

1954年生於台灣的霍剛，創作早期傾向超現實主義風格，繪畫充滿神秘主義與奇異性，同時著眼於幾何圖形的表現；定居於米蘭後，霍剛受到蒙德里安（PietMondrian,1872-1944）、亞伯斯（JosefAlbers,1988-1976）、卡爾代拉拉（AntonioCalderara,1903-1978）等人的影響，確立了個人幾何抽象的創作途徑，並專注於繪畫本質的探究。

霍剛此種從「超現實主義」逐步到「抽象」的結合與變化，在全球現代及戰後藝術家之中殊為罕見。 分析霍剛的作品，不單就以西方「冷/熱」或「抒情/幾何」抽象的二分方式探究，亦透過其個人的藝術與人生發展，理解作品如何運用西方藝術概念，並融入東方書法、金石印刻等元素，搭配斜出側插的短直線條，以其點、剔、撇、捺之效，構成獨特的詩意韻律與幽默童趣，發展獨樹一幟的東方幾何抽象。

ChoiYunJung崔允禎／CaiyunArt 首爾馨藝術

崔允禎的作品其實是從捕捉日常空間中所發現的光影瞬間而開始的；在每次穿梭的冷漠而僵硬的空間中，遇見了微風輕拂下樹木光影閃爍的景象。當這種現象停留在空間片刻時，彷彿好像第一次來到這個地方的錯覺，感到新奇而神秘，一時茫然失措，怔怔地凝視著此場景。

透過這溫暖的體驗，意識到對於那些乏味且艱難的日子，感受到了一絲安慰，也領悟到某些時刻所帶來的珍貴價值。就如同即使是每天重複的平凡日常，我們似乎從未感受過不重要或不值得感激的時刻一樣，也想要告訴人們，就像我們周圍閃爍著的光芒，每一刻都在搖曳著、閃耀著。

Suzy Q／L Gallery

來自韓國的藝術家SuzyQ，以獨特的視覺風格和東方線條與風景的詮釋，展現出了獨特的世界觀。於2023年在台灣的VINS GALLERY舉辦了個人展覽，引起了極大的關注，廣泛獲得藝術價值的認可，並在2024年與L GALLERY簽約成為亞洲地區的專屬藝術家。她的作品引導觀眾參與視覺上迷人的風格，並探索她所呈現的主題。

在藝術作品中出現的小黃鴨，是代表著她所尋找的心靈實體，是一個陪伴著空無一物的「我」，一同尋找情感和自我的故事。通過藝術表現了自己不穩定的心靈；然而，她傳達自己故事的方式卻是用光明和希望的信息向觀眾展現。

趙唯／大河美術

趙唯的作品旨在利用視覺圖像激發人們內心深處的情感，透過抽取和再現環境的碎片來探尋人們內心情緒的共鳴，經常藉由日常生活空間中的各種冷媒界，傾訴多年積累的建築空間的思考。並且用營造建築空間的方式，暗示當中的動態線索並勾起大眾的感知，透露了觀者心底對空間滿載記憶的思緒，讓畫面定格在最能共情的一刻，整體視覺風格安靜並富有餘韻。

張天健／名冠藝術館

張天健的作品運用東方媒材水墨，汲取傳統的經驗，結合當代的生活思維，描摹內心感情與思想，追求人文主義的藝術表現。畫中隱現的山水林木，如營造一處空靈靜寂，讓觀者得以神遊感受，忘時忘塵囂的心象世界。

李屏宜／首都藝術中心

以油印單版複刻為主要創作手法，創作旅程由自家出發，從個人記憶到品味堆積、從飼養陪伴到種植花開，從收集的習性到潛意識的神祕幻想，記錄著個人 生活中大大小小的生命故事，擅用木刻版畫一版多色技法，不同於傳統版畫的呈現方式，以粉嫩堆疊的手法呈現出細緻的獨特韻味，作品風格細膩、色彩溫潤多變。

劉奕伶／發現藝術

一度久居台南的藝術家劉奕伶有感於其悠遠與慢活節奏，和其他城市少有的鐵窗花景觀，讓她開始沈浸在鐵窗花的幻境中，她說：「將鐵窗花意象與各種幻想式的動植物景觀重組，呈現新舊景物交織的共融樣貌，建構出如夢境般的未來生態想像以及自身對於理想居住環境的嚮往。」她希望在這個夢與理想的國度中，找到安放自身的棲所與歸屬感，讓鐵窗花仿如是進入她想像下另一個宇宙。

在ART TAINAN 這個藝術欣賞與收藏的平台上，我們可以看到當代藝術不僅是一種表達藝術家的個人理念，更是藝術家對世界的探索和詮釋，拓展到觀眾與之相呼應的思考。

這樣子的創作充滿了生命的活力和創造力的火花，讓我們感受到藝術的魅力和力量。這樣子的創作不再是靜態的欣賞，而是透過思想、情感的交流引發對生活與文化的反思，激盪審美的漣漪，使藝術更加貼近人們的日常生活，更豐富了觀眾們的精神世界。

屬於城市藝文的古今交融與永續創新

展望未來，這個詞彙背後蘊藏著對傳統文化的珍視和尊重，同時也瀰漫著對未來永續發展的探索和實踐。台南，這座擁有著400年歷史的城市，如同經典的詩篇，擁抱著豐富的文化底蘊和深厚的人文情懷。

古今交匯的融合並不僅體現在藝術作品的展出形式，更蘊含在作品中體現出來對環境保護和社會責任的關懷之中。藝術家們以創新的方式及概念詮釋歷史積澱的文化，以當代的語言引領我們在作品中發現對週遭環境的共感。這種互動不僅僅是對藝術的追求，更是對未來的一種呼喚。

在參與「臺南400」盛會之際，ART TAINAN 2024台南藝術博覽會也慶祝著這個台南市豐富的歷史與文化，更透過展出，深入探討著今昔交匯的創新之處。我們珍視傳統，因為它是我們的根基，是我們的身份認同；同時，我們也懷抱著開創當代、展望未來的希望，期待著在藝術的世界中尋找到永續發展的方向。

這場藝術博覽會，不僅是一個展示藝術作品的平台，更是一個凝聚著城市文化力量的象徵，展示著台南市在當代藝術與歷史之城相互交融後的獨特魅力。

ART TAINAN 2024 台南藝術博覽會自2012年由社團法人中華民國畫廊協會（TAGA）首次舉辦以來，便將台南市標誌為南台灣藝術產業的重要據點，以結合在地特色推出藝術旅行資訊，期許為在地注入色彩斑斕的創意能量，成為民眾新春藝文旅行首選。

ART TAINAN 2024 台南藝術博覽會

展覽地點｜台南晶英酒店 6 - 7 F (臺南市中西區和意路1號)
展覽時間｜2024年3月15日（五）～3月17日（日），開放時間：12 : 00－19 : 00（3/17僅開放至18:00）

_{資料提供｜社團法人中華民國畫廊協會}

台北「Contemporary by U」畫廊的收藏展覽《我想再次當個小孩》，以當代藝術語彙，重塑孩童的世界，透過奈良美智、村上隆、Edgar Plans、Jerkface等7位藝術家的創作，帶領觀者回到最初的純真與夢想，探索我們內心深處的童年記憶。

童年記憶常以片段、色彩鮮明的影像存留在我們腦海中，這種視覺經驗影響著我們對世界的感知與詮釋。艾德加．普連斯(Edgar Plans)透過其經典的「動物英雄」系列，這些角色雖然看似天真無邪，卻時常帶有強烈的情感與深刻的社會關懷，例如環保、性別平等、勇氣與夢想等主題。普連斯的作品也展現孩童的無畏與活力，鼓勵我們擁抱內心的勇敢與純真；Jerkface則利用重複排列的卡通形象，營造出既熟悉又陌生的視覺體驗，探討我們與流行文化之間的關係。

此次展覽展出了村上隆(Takashi Murakami)的雕塑作品和其最為著名的花球系列(Flower series)。他的超扁平(Superflat)概念，不僅是指畫面上的2D視覺效果，也象徵著高低文化(Fine Art 與流行文化)之間的界線被消除。他的作品從日本傳統浮世繪、美國普普藝術（如Andy Warhol）、動漫、御宅文化(Otaku)等汲取靈感，創造出既可愛又充滿批判性的藝術風格。結合日本動漫文化與傳統美學，透過鮮明的色彩與人物形象， 帶來充滿童趣與幽默的藝術視角。

除此之外，展間也展出了日本當代藝術最具代表的藝術家奈良美智(Yoshitomo Nara)的原作，他的作品融合了純真與叛逆，透過簡潔卻富有情感的畫面，探索孤獨、戰爭、反叛、宗教等主題——簡單筆觸描繪孩童內心的倔強與柔軟，提醒我們童年不僅僅是歡樂，也包含成長的掙扎與探索。

永島千裕的繪畫充滿夢幻氛圍，透過動植物與人物的交錯，呈現孩童視角的奇幻世界；可樂王則以街頭藝術語彙，詮釋卡通與塗鴉文化的交融，喚起我們對童年偶像的懷念。

除了畫作的部分以外，這次展覽也融入了6件齊藤智史的木雕原作。其以木頭為媒介，並用日本畫使用的顏料和炙燻技法對其進行著色，透過細膩的雕刻與色彩運用，創造出既具象又抽象的形體，如同孩童在玩具與現實間穿梭的想像世界。齊藤智史相信，每一棵樹中皆孕育著一位精靈，他透過雕刻將這些精靈的形態具象化，這正是他創作的靈感來源。同時，他的作品亦關注人類記憶的模糊性與懷舊情懷，在時光流轉中喚起觀者內心深處的共鳴。近年來，他的作品於亞洲迅速崛起，並曾於韓國與台灣展出，深受藏家青睞。

《我想再次當個小孩》——藏家特展
展期：2025.03.12 - 05.05，Mon-Fri : 10:30 -19:00/ Sun-Sat : 9:00-19:00
地點：Contemporary by U Gallery 諭藝術畫廊（台北市忠孝東路四段553巷42號1樓）
免費參觀

_{資料提供｜Contemporary by U Gallery、文字整理｜Adela Cheng}

2025大阪世博（大阪・関西万博、Expo 2025 Osaka, Kansai, Japan）將於4月13日至10月13日在大阪夢洲登場。本篇文章除將介紹本屆世博會的Logo、吉祥物脈脈（ミャクミャク，MYAKU-MYAKU）、藤本壯介設計的大屋根等亮點，也將整理購票資訊及交通方式。

世界博覽會（簡稱世博會、世博、萬博）為具國際規模的盛大活動，將有世界各國、國際組織、企業參加，透過展示科技、藝術、文化等內容，加深國際間的交流。而1970年，日本首次舉辦大阪世博，這不僅是亞洲的第一場世博會，更成為日本高速經濟成長的象徵；2025大阪世博則是繼2005愛知世博後，相隔20年再次於日本登場的世界博覽會，本屆則約有160國家、9個國際組織參與。

世博過去也催生了許多創新技術與產品，讓人們的生活更加便利，比如：1853年紐約世博展示的電梯、1876年費城世博的電話、1970年大阪世博的無線電話、電動車，以及2005年愛知世博的內建IC晶片的入場券、AED（自動體外心臟電擊去顫器）。

而本屆世博主題為「生命閃耀未來社會的設計（いのち輝く未来社会のデザイン）」，並以「Saving Lives（拯救生命）」、「Empowering Lives（賦予生命力量）、「Connecting Lives（連結生命）」為副題，全力打造以「未來社會的實驗場」為概念的會場。

2025大阪世博LOGO

2025大阪世博Logo由「TEAM INARI」團隊設計，TEAM INARI代表シマダ　タモツ曾在受訪時表示，由於此次世博主題是「生命閃耀未來社會的設計」，他希望創作出一個充滿動態、讓人能感受到生命力，甚至看起來像是隨時都會開始躍動的設計。一開始，他們的核心發想是「連結」與「共創」，希望呈現出人們相聚、彼此連結、形成一個圓圈的意象，後來團隊提出了「細胞（CELL）」的概念，也才讓整個設計定調。配色上，紅色代表了「生命之紅」，藍色則是致敬了1970年大阪世博的Logo顏色，而細胞核的數量也特別設定了5個，象徵著承襲1970年大阪世博的精神。

2025大阪世博吉祥物「脈脈」

由繪本作家山下浩平設計的2025大阪世博官方吉祥物「脈脈（MYAKU-MYAKU）」，最初的發想來自於「能不能直接將Logo變成吉祥物？」，並以大阪是「水之都」為靈感，使吉祥物如水一般能變換形態；他將Logo拆解成不同部分，設計出各式吉祥物角色造型，同時確保吉祥物保有原有的活力與生動感。

而在大阪世博的官方介紹中，脈脈是由細胞與水結合而誕生的神秘生物，紅色的部分代表「細胞」能夠分裂、繁殖；藍色象徵「純淨的水」，可以像流水般自由改變形狀。另外，官方也推出許多脈脈的特色周邊商品，有興趣者也可至官方網路商店查看。

藤本壯介操刀環形大屋頂

由藤本壯介設計的「大屋根RING」（環形大屋頂），為2025大阪世博會場中的象徵性建築，體現了世博「既有多樣性，又融為一體（多様でありながら、ひとつ）」的理念。設計上，藤本壯介以日本神社與寺廟建築中使用的「貫（ぬき）」接合技法，再結合現代技術，打造出堅固且壯觀的結構。大屋根RING除是能提供遮風避雨與日曬的休憩場域，人們也能登上屋頂，360度欣賞整個會場、遠眺大阪景觀，享受獨特的世博體驗。

值得一提的是，大屋根RING一圈約2公里，建築面積為61,035.55平方公尺，也在2025年3月獲得金氏世界紀錄認證，成為「世界最大的木造建築」。

普立茲克建築獎日本建築師作品在大阪世博

在大阪世博中，各大展館建築更是一大看點，以下我們整理出曾獲普立茲克建築獎的日本建築師所設計的展館。

更多2025大阪世博特色展館介紹

▸ 坂茂：BLUE OCEAN DOME

以「海洋資源的永續利用與海洋生態系的保護」為主題的BLUE OCEAN DOME，邀請到享譽國際的建築師坂茂操刀展館，其以紙管、竹材、CFRP（碳纖維強化聚合物）3種重量輕、高強度且可回收的材料，打造出既堅固又輕的創新建築。另外，大阪世博結束後，BLUE OCEAN DOME展館預計移至坂茂參與設計的馬爾地夫海洋度假村開發項目內繼續使用。

▸ 伊東豐雄：EXPO HALL 

用來舉辦音樂、戲劇、傳統與現代表演藝術、未來型娛樂等舞台活動的EXPO HALL，由建築大師伊東豐雄操刀設計，其金色閃耀的圓形大屋頂，以及帶有自然紋理與粗獷質感的牆面，展現出強烈的生命力，讓人聯想到1970年大阪世博的「太陽之塔」；觀眾席與舞台融為一體的圓形劇場設計，營造出象徵「生命閃耀的未來（いのち輝く未来）」的慶典空間。

▸ 妹島和世、西澤立衛（SANAA）：Better Co-Being

2025大阪世博集結各領域的大師打造8大主題館（Signature Pavilions），其中，以「いのちを響き合わせる（生命共鳴）」為主題的「Better Co-Being」，由慶應義塾大學醫學部教授宮田裕章策劃，並由建築師妹島和世與西澤立衛共同創立的建築事務所SANAA，打造出與會場中央的「靜謐之森（静けさの森）」融為一體、沒有屋頂與牆壁的展館。另外，Better Co-Being也透過與國內外的藝術家策劃「共鳴體驗」，讓人們在彼此交流的過程中，共同想像並描繪未來。

2025大阪世博門票怎麼買？

2025大阪世博的門票目前可在官網購買，流程為：註冊大阪世博ID → 購票 → 預約入場時間 → 預約展館參觀 → 出示QRcode入場。詳細流程可點此參考。

大阪世博提供好幾種類型的門票，以下就購買期間做區隔。（票種年齡以2025年4月1日時為基準，3歲以下兒童免費）門票常見問題請點此

購買期間：〜4/12（開幕前）

開幕券：開幕日～4/26可以入場一次

大人（18歲以上）：4,000日圓
青少年（12-17歳）：2,200日圓
小孩（4-11歳）：1,000日圓

前期券：開幕日～7/18可以入場一次

大人（18歲以上）：5,000日圓
青少年（12-17歳）：3,000日圓
小孩（4-11歳）：1,200日圓

早鳥一日券：世博期間可以入場一次

大人（18歲以上）：6,700日圓
青少年（12-17歳）：3,700日圓
小孩（4-11歳）：1,700日圓

購買期間：4/13～10/13（會期中）

平日券：世博期間的平日可以入場一次

大人（18歲以上）：6,000日圓
青少年（12-17歳）：3,500日圓
小孩（4-11歳）：1,500日圓

夜間券：世博期間，17點後可以入場一次

大人（18歲以上）：3,700日圓
青少年（12-17歳）：2,000日圓
小孩（4-11歳）：1,000日圓

一日券：世博期間可以入場一次

大人（18歲以上）：7,500日圓
青少年（12-17歳）：4,200日圓
小孩（4-11歳）：1,800日圓

除了上述票券，官網另有販售夏季通票、全期通票、提供給身心障礙人士的特別折扣票、團體票，詳細票券資訊可點此查詢。

不過，根據日本媒體報導，由於購票手續複雜，目前預售票的銷量僅達目標的一半左右，因此官方預計推出「當日票」，讓旅客可以在入場的東、西門的服務窗口直接購買門票。但若是當天人潮過多，當日票也可能會暫停銷售，並於前一天在官網等其他管道公告相關資訊。

另外，官方也預計推出「簡單入場預約門票（暫稱）」，讓人不需註冊世博ID，可以直接在專屬網站輕鬆購買，該門票預計於4月13日開始販售，詳細資訊請以官方最新公告為主。

買完票如何預約大阪世博展館與活動？

註冊完世博ID，買票時可預約入場日期與時間，以及根據預計搭乘的交通工具，選擇入場大門。若是預計搭乘地鐵到「夢洲站」者，可選擇東門；若是搭乘巴士、船的人，請選擇西門入場。

完成購票、預約完入場時間，即可申請抽選展館。大阪世博部分展館與活動不需預約也可直接參觀，不過為避免排隊久候，建議好好把握入場之前的3次機會。詳細預約抽籤指南請點此

▸ 兩個月前抽選：預約到場時間的3個月前到2個月前的前一天。比如預計4/13入場，最晚必須於2/12完成抽籤，依此類推。（官方會在開始抽選時寄信通知，「我的門票」中也有註記最晚何時要申請抽籤）

▸ 7日前抽選：預約到場時間的1個月前到8日前。

上述兩種抽選方式，可依照排志願的方式，排5個想去的展館或活動，最多會中一個（越想去的展館或活動要往前排），不過若是預約的選項都非常熱門，也有可能全部落選。

另外，排志願時也請留意展館及活動會場之間的移動時間。若當選，大阪世博將會寄出當選通知至你註冊世博ID的電子信箱，或可至電子門票中查詢抽選情形。

▸ 空檔預約：3天前～前一天上午9點前受理。採先預約先得制。

▸ 當天預約：當天進場後10分鐘可預約。

若展館與活動還有空位，即可透過上述兩種方式預約。

台灣也有參加大阪世博嗎？

由於台灣並非國際展覽局（Bureau International des Expositions，縮寫BIE）成員，此次是以外貿協會在日本成立「玉山數位科技株式會社」，取得本屆世博民間企業館的參展資格。而台灣以「TECH WORLD館」的名義共襄盛舉，建築設計發想以群山為原型，展覽內容以「連結世界，共創未來美好生活」為主軸，結合多元的智慧科技，透過4座多媒體數位科技劇場、沉浸式展演、以「臺灣杉」為題的制服、AI藝廊等形式，展現台灣科技實力、自然人文風貌、多元包容價值等多重面向，描繪對未來生活的想像。

大阪世博交通方式

旅客可透過搭乘地鐵、巴士、船等方式抵達大阪世博會場，各式交通詳細方法請點此。

在這之中，編輯較為推薦的是搭乘Osaka Metro大阪地鐵中央線至「夢洲站」，一出站即達大阪世博會場東門（東ゲート），轉乘方式請見下圖。

▸ 若你是搭JR新幹線，轉乘方式請見下圖。

▸ 若你從關西機場出發，轉乘方式請見下圖。

▸ 若你是要從關西機場搭乘高速巴士至大阪世博會場，可點此參考時刻表及相關資訊。

大阪世博吃什麼？

大阪世博的一大亮點，便是能來一場世界美食之旅，比如北歐館將能一嚐北歐代表性美食、德國館將獻上經典菜餚、葡萄牙館也將提供當地佳餚⋯⋯。不過並非全部的海外展館皆有提供各國美食，建議可透過地圖上有標示「餐廳」的圖示來確認。

而在大阪世博會場內，也設有美食廣場、餐廳、速食店、咖啡店、便利超商，以及銷售日本各地特產與各式商品的零售商店。另外，會場也將推出世博限定的美食與商品，帶給造訪者驚喜。完整會場內的營業設施（餐廳・商店）請點此。

其中，即將在大阪世博出店的藏壽司，將打造338個座位，以及長達約135公尺的迴轉輸送帶，開設史上最大的藏壽司門市。內部裝潢採用日式現代風格，桌面與柱子選用原木材質，座椅則採用榻榻米風格的座墊。另外，天花板上也將設計巨大的迴轉輸送帶與壽司盤圖案，為空間增添獨特氛圍。  

在這次的世博中，也將結合日本引以為傲的動畫文化與美食魅力，打造特別的用餐體驗，《SPY×FAMILY 間諜家家酒》將以攤位的形式進駐大阪世博，推出以角色為靈感的美食與飲品。另外，所有餐點皆附贈特典，期待來場者能夠留下美好回憶。

大阪世博注意事項

▸ 大阪世博因安全的考量，禁止攜帶大型行李（W600mm×D900mm×H400mm）、有輪子的行李箱入場，建議民眾先將行李寄放至地鐵站置物櫃或旅館，詳細資訊請點此。 

▸ 基於SDGs（永續發展目標），大阪世博會場將不會免費發放官方地圖，有需要者可自行下載列印。另外，無障礙資訊官方地圖除可在官網下載，屆時東門、西門諮詢處也將會免費發放。

2025大阪世博官方地圖

A3尺寸日文版本請點此

A3尺寸英文版本請點此

A4尺寸日文版本請點此

A4尺寸英文版本請點此

無障礙資訊官方地圖請點此（目前僅有日文版本）

▸ 若不想列印地圖，使用者可在App Store、Google Play搜尋「EXPO 2025 Visitors」，下載2025大阪世博官方APP，該APP將提供有關展館、活動、商店與餐廳的訊息，以及你當下在場館內的位置。更多資訊請點此

▸ 2025大阪世博將採用無現金支付方式，屆時可以透過信用卡、交通IC卡、掃描QR code支付等無現金交易。詳細可使用的支付方式請點此。

▸ 禁止攜帶任何酒類、瓶裝與罐裝飲料

2025大阪世博（2025大阪萬博）
展期：2025年4月13日至10月13日，早上9點至晚上10點

以上資訊如有異動，請以官網最新公告為主