當藝博遇上臺南古城400週年！ART TAINAN 2024凝聚城市文化力量，近距離感受當代藝術與歷史之城的獨特魅力

ART TAINAN 2024第十二屆台南藝術博覽會即將於3月15日至3月17日於台南晶英酒店盛大開展（3月14日為貴賓預展）。持續匯集別具特色、優質的畫廊與開拓眼界的藝術項目，建立一個活絡的藝術交流平台，期盼帶給觀者深具國際視野的藝術脈動與更多樣的文化體驗！

擁有豐富歷史資產和傲人美食文化的台南，向來以人文薈萃的古都風華著名，由社團法人中華民國畫廊協會（TAGA）主辦的「ART TAINAN 2024 台南藝術博覽會」今年迎來第12屆，並恭逢其盛「臺南400」，慶祝台南古城400週年之外，結合「臺南新藝獎」得獎作品匯聚50家國內外展商，超過百位藝術家的作品綻放。

與「臺南400」一起展開時空交錯的文化之旅

自1624年與荷蘭東印度公司相遇的那一刻，台南就成為了台灣向世界敞開大門的重要貿易港口，紀錄了許多歷史上重要的里程碑。歷經了400年的沉澱積累，今天的台南依舊是台灣文化的搖籃和藝術的樂園。

為慶祝台南市400年的建城歷史，台南市政府規劃長達走訪台南一整年的「臺南400」活動，依循過去400年的軌跡及成就，在充滿藝文感受的城市裡，從歷史的洪流中探尋台南獨特的經典風采。而每年春天舉辦的「ART TAINAN 台南藝術博覽會」，也逐漸成為了台灣藝術市場的重要風向球，詮釋著新一年的藝術氛圍，展望著新一輪的藝術盛景。

今年主視覺以「台南窗花」為構想，營造出具有立體感的空間，而每一扇窗都是一個文化的開啟，象徵通往不同文化饗宴；配色上秉承藍色、桃色的經典色彩及圖形，融入臺南400使用鳳凰花的橘色調性做搭配，象徵與台南在藝文產業的共同協力。台南藝博就如同窗花一樣，為觀眾打開了一扇，通向豐富多元視覺體驗的窗戶。

從台南的經典之作出發，開啟當代藝術的大門

ART TAINAN 台南藝術博覽會在每年春季攜手畫廊及藝術家與觀眾、藏家共同探索藝術的當代面貌，挖掘藝術的新意象。回望過往台南藝博的參展作品，皆試圖在南台灣經典的藝術場域中舖墊當代藝術的欣賞市場。

 亮點藝術家與作品介紹 

霍剛／采泥藝術

1954年生於台灣的霍剛，創作早期傾向超現實主義風格，繪畫充滿神秘主義與奇異性，同時著眼於幾何圖形的表現；定居於米蘭後，霍剛受到蒙德里安（PietMondrian,1872-1944）、亞伯斯（JosefAlbers,1988-1976）、卡爾代拉拉（AntonioCalderara,1903-1978）等人的影響，確立了個人幾何抽象的創作途徑，並專注於繪畫本質的探究。

霍剛此種從「超現實主義」逐步到「抽象」的結合與變化，在全球現代及戰後藝術家之中殊為罕見。 分析霍剛的作品，不單就以西方「冷/熱」或「抒情/幾何」抽象的二分方式探究，亦透過其個人的藝術與人生發展，理解作品如何運用西方藝術概念，並融入東方書法、金石印刻等元素，搭配斜出側插的短直線條，以其點、剔、撇、捺之效，構成獨特的詩意韻律與幽默童趣，發展獨樹一幟的東方幾何抽象。

ChoiYunJung崔允禎／CaiyunArt 首爾馨藝術

崔允禎的作品其實是從捕捉日常空間中所發現的光影瞬間而開始的；在每次穿梭的冷漠而僵硬的空間中，遇見了微風輕拂下樹木光影閃爍的景象。當這種現象停留在空間片刻時，彷彿好像第一次來到這個地方的錯覺，感到新奇而神秘，一時茫然失措，怔怔地凝視著此場景。

透過這溫暖的體驗，意識到對於那些乏味且艱難的日子，感受到了一絲安慰，也領悟到某些時刻所帶來的珍貴價值。就如同即使是每天重複的平凡日常，我們似乎從未感受過不重要或不值得感激的時刻一樣，也想要告訴人們，就像我們周圍閃爍著的光芒，每一刻都在搖曳著、閃耀著。

Suzy Q／L Gallery

來自韓國的藝術家SuzyQ，以獨特的視覺風格和東方線條與風景的詮釋，展現出了獨特的世界觀。於2023年在台灣的VINS GALLERY舉辦了個人展覽，引起了極大的關注，廣泛獲得藝術價值的認可，並在2024年與L GALLERY簽約成為亞洲地區的專屬藝術家。她的作品引導觀眾參與視覺上迷人的風格，並探索她所呈現的主題。

在藝術作品中出現的小黃鴨，是代表著她所尋找的心靈實體，是一個陪伴著空無一物的「我」，一同尋找情感和自我的故事。通過藝術表現了自己不穩定的心靈；然而，她傳達自己故事的方式卻是用光明和希望的信息向觀眾展現。

趙唯／大河美術

趙唯的作品旨在利用視覺圖像激發人們內心深處的情感，透過抽取和再現環境的碎片來探尋人們內心情緒的共鳴，經常藉由日常生活空間中的各種冷媒界，傾訴多年積累的建築空間的思考。並且用營造建築空間的方式，暗示當中的動態線索並勾起大眾的感知，透露了觀者心底對空間滿載記憶的思緒，讓畫面定格在最能共情的一刻，整體視覺風格安靜並富有餘韻。

張天健／名冠藝術館

張天健的作品運用東方媒材水墨，汲取傳統的經驗，結合當代的生活思維，描摹內心感情與思想，追求人文主義的藝術表現。畫中隱現的山水林木，如營造一處空靈靜寂，讓觀者得以神遊感受，忘時忘塵囂的心象世界。

李屏宜／首都藝術中心

以油印單版複刻為主要創作手法，創作旅程由自家出發，從個人記憶到品味堆積、從飼養陪伴到種植花開，從收集的習性到潛意識的神祕幻想，記錄著個人 生活中大大小小的生命故事，擅用木刻版畫一版多色技法，不同於傳統版畫的呈現方式，以粉嫩堆疊的手法呈現出細緻的獨特韻味，作品風格細膩、色彩溫潤多變。

劉奕伶／發現藝術

一度久居台南的藝術家劉奕伶有感於其悠遠與慢活節奏，和其他城市少有的鐵窗花景觀，讓她開始沈浸在鐵窗花的幻境中，她說：「將鐵窗花意象與各種幻想式的動植物景觀重組，呈現新舊景物交織的共融樣貌，建構出如夢境般的未來生態想像以及自身對於理想居住環境的嚮往。」她希望在這個夢與理想的國度中，找到安放自身的棲所與歸屬感，讓鐵窗花仿如是進入她想像下另一個宇宙。

在ART TAINAN 這個藝術欣賞與收藏的平台上，我們可以看到當代藝術不僅是一種表達藝術家的個人理念，更是藝術家對世界的探索和詮釋，拓展到觀眾與之相呼應的思考。

這樣子的創作充滿了生命的活力和創造力的火花，讓我們感受到藝術的魅力和力量。這樣子的創作不再是靜態的欣賞，而是透過思想、情感的交流引發對生活與文化的反思，激盪審美的漣漪，使藝術更加貼近人們的日常生活，更豐富了觀眾們的精神世界。

屬於城市藝文的古今交融與永續創新

展望未來，這個詞彙背後蘊藏著對傳統文化的珍視和尊重，同時也瀰漫著對未來永續發展的探索和實踐。台南，這座擁有著400年歷史的城市，如同經典的詩篇，擁抱著豐富的文化底蘊和深厚的人文情懷。

古今交匯的融合並不僅體現在藝術作品的展出形式，更蘊含在作品中體現出來對環境保護和社會責任的關懷之中。藝術家們以創新的方式及概念詮釋歷史積澱的文化，以當代的語言引領我們在作品中發現對週遭環境的共感。這種互動不僅僅是對藝術的追求，更是對未來的一種呼喚。

在參與「臺南400」盛會之際，ART TAINAN 2024台南藝術博覽會也慶祝著這個台南市豐富的歷史與文化，更透過展出，深入探討著今昔交匯的創新之處。我們珍視傳統，因為它是我們的根基，是我們的身份認同；同時，我們也懷抱著開創當代、展望未來的希望，期待著在藝術的世界中尋找到永續發展的方向。

這場藝術博覽會，不僅是一個展示藝術作品的平台，更是一個凝聚著城市文化力量的象徵，展示著台南市在當代藝術與歷史之城相互交融後的獨特魅力。

ART TAINAN 2024 台南藝術博覽會自2012年由社團法人中華民國畫廊協會（TAGA）首次舉辦以來，便將台南市標誌為南台灣藝術產業的重要據點，以結合在地特色推出藝術旅行資訊，期許為在地注入色彩斑斕的創意能量，成為民眾新春藝文旅行首選。

ART TAINAN 2024 台南藝術博覽會

展覽地點｜台南晶英酒店 6 - 7 F (臺南市中西區和意路1號)
展覽時間｜2024年3月15日（五）～3月17日（日），開放時間：12 : 00－19 : 00（3/17僅開放至18:00）

_{資料提供｜社團法人中華民國畫廊協會}

歷史課本上所寫的「西班牙人登陸基隆和平島」，至今已過4個世紀。基隆美術館為此推出年度特展《瓶中船》，呼應「基隆四百年」的主軸命題——「流動的港口，世界的基隆」。展覽邀集台灣與來自西班牙、日本、香港、澳門等地共29組藝術家，以館藏與地方典藏為基礎，讓當代創作與歷史檔案、港口現場跨越時空彼此對話，重新想像基隆作為一座世界港口的樣貌。

雙重視角映照：台灣、西班牙雙策展人共同策劃

《瓶中船》由出身基隆港的獨立策展人張文豪策劃，並邀請西班牙馬德里康普頓斯大學（Universidad Complutense de Madrid）藝術史系博士研究員羅貝托・阿爾瓦烏（Roberto Alvau）共同參與，由品度藝術（PRNDL.art）擔任策展團隊。一位從城市內部回望家鄉，一位來自400年前將基隆寫入地圖的國度、且長期聚焦臺灣及東亞當代藝術，兩種觀看位置在展覽中相互映照。

港口，持續流動的文化現場

早在西班牙人抵達之前，原住民族與沿海居民便循著山海與潮汐生活，並透過海洋與外部世界往來。1626年，西班牙人登陸和平島，使基隆成為臺灣首座接入大航海網絡的城市，也開啟城市持續面向世界的歷史。本展不試圖以單一時間線重述400年歷史，而是將港口視為持續流動的文化現場——船隻與人群在此抵達、離開，物質、技術、語言與文化也在往返之間留下痕跡。

瓶中船：用縮小的技藝換取全知的視野

聽來浪漫的展覽名稱，源自船員在漫長航程中所製作的「瓶中船」。被海包圍的日子裡，船員們把廣闊而未知的海面縮進方寸之間，以縮小換取安定。「在瓶中船內，人們彷彿擁有全知的視野，恐懼與未知得以暫時驅散，時間在雕琢的過程中被磨去，渴望抵達的彼方也逐漸浮出海面——那是一種以縮小換取安定的技藝。」策展人張文豪於展覽論述寫道。

策展團隊品度藝術將瓶中船視為回望歷史的隱喻：人們對歷史的理解，如同凝視瓶中的微縮世界，看似完整，實則不斷經歷折射與再製。因此，展覽不追求單一線性的城市史，而是讓典藏作品與當代創作重新對話，集結繪畫、影像、版畫、裝置、表演、纖維等多樣媒材，觸及航行與遷徙、殖民與戰爭、產業與城市發展，也關注市場、信仰、飲食、音樂與日常生活，讓宏觀歷史與個人記憶彼此交疊，重新安放每個人在城市中的位置。

典藏與新作交會，宏觀歷史與個人記憶交疊

展覽現場，多件委託新作和典藏作品展開對話。周代焌《疊景》以「繪畫回應繪畫」為方法，與楊成愿《航行與時間》、李義弘《跳石海岸》、洪瑞麟《礦工》與蘇秋東《基隆驛前》展開交錯閱讀。典藏中的圖像、筆觸與觀看方式，經由拆解與轉譯，重新組織為整體空間語彙。

藝術團體太認真《致 那些無法開花結果的》與蘇秋東《昔日顏家花園》並置展出，從蘇秋東筆下的顏家「陋園」出發，以相傳於西班牙殖民時期引入基隆的金露花，重構歷史照片中已無法辨識的庭園。

邱承宏《未完成的紀念碑》與張庭甄《一片視圖，一片試圖》同樣從地方史料出發，2件新作皆以1934年鮫島臺器贈予基隆公會堂，其後下落不明的《女神像》為線索。前者以和平島諸聖教堂遺址的礦物與碎片，雕出女神消失後留下的空隙；後者以珠簾網點讓女神輪廓在觀者移動至特定位置時重新聚合，並將美術館的透視軸線延伸為環繞地球的大圓弧線。

從不同時代觀看、理解與記憶基隆

同一片港灣、山城與街區，在不同時代裡被反覆觀看、描繪與重新組織，也因此被賦予截然不同的記憶與造型。基隆的地景跨越時間的維度，成為藝術家共同傾注心神的對象：倪蔣懷長年以寫生觀看基隆，用水彩紀錄港灣、坡地、河岸等城市風景；蘇秋東的油畫，留下1930年代基隆車站前的圓環和顏家「陋園」；鄭桑溪用攝影凝結1950年代的基隆光景，從港口、軍事設施到迎神陣頭；李欽賢以「史記」為題，採拼貼式構圖串連基隆車站不同時期的建築、火車、地圖與航線；蔣瑞坑、洪瑞麟描繪港都的勞動身影和礦業現場；劉麗玉以拙樸筆觸保存唸歌、市場、染布與魚市的常民記憶。

有人用畫筆和顏料紀錄基隆印象，也有人藉複合式媒材組構裝置，讓城市記憶變得立體。生長於基隆的李承亮以退役船艦拆解後的鋼板、船窗與錨鏈組構《巡護黃頭鷺一號》，讓田寮溪畔常見的黃頭鷺，成為穿越不同時間尺度的港口見證者。

日本藝術家柳幸典《Kongo 1_100》以1923年載著皇太子裕仁抵達基隆的軍艦「金剛」為線索，將這艘船艦縮小為模型、包裝盒與組裝說明圖，透過尺度與媒介的轉換，使帝國、殖民與軍事象徵進入另一種觀看關係。

走入基隆田調現場的創作

本次委託製作讓藝術家走入基隆，從地景、產業、聲音、物質與地方記憶之中，提出新的觀點。加藤翼於槓子寮砲台拍攝，邀請在地音樂人以繩索相互牽連、共同合奏，繩索既是連結也是牽制，交織的聲音則讓這些複雜關係，在曾經面向海洋的軍事空間中再次被聽見。

西條茜以近似船體與生物形態的中空陶器，由多位表演者吹氣共鳴，在內部交會並形成聲音，而作品下方的木製結構取自船台形式，使陶器呈現停泊狀態。

康雅筑《未凝固的海》以自製木製行李箱為核心，延伸出染成鏽色與灰藍的麻繩漁網、橡膠織物與家庭照片，把和平島的童年記憶與東南亞的橡膠田野編織在一起。羅玉梅《解體》邀請和平島得義堂第九組北管軒社分散於展場各處演奏，並與清末北洋水師「定遠號」訊號鐘的錄音交會，讓地方信仰與近代東亞海權史在聲音中並置。

艾格妮絲・埃松蒂《西班牙殖民盛宴》源自她在暖東峽谷旁拉波波村學習藍染的駐村經驗，以民眾共創的藍曬探問食物與布料如何承載記憶。趙永寧《美食之都是基隆》則循著居民提供的飲食地圖，與市民共同用餐、交談，從「吃」重新認識基隆。

基隆美術館年度特展《瓶中船》

展期｜即日起至2027.01.24

資料提供｜基隆美術館  攝影｜嘟嚕影像工作室  文字整理｜Izzie Pang

現正於台北藝廊TAO ART舉辦的《露水幻夢》雙人展，由來自英國的Benjamin Spiers（班傑明．斯皮爾斯）與台灣藝術家曾建穎，攜手策展人陳若盈一同呈獻。兩位藝術家的創作根植於截然不同的繪畫傳統，卻同樣著迷於身體作為「蛻變」場域的可能性。展覽由此出發，探索「可見之物」和「內在感受」之間持續流變的感知狀態，讓不安的美與張揚的怪誕彼此交織，形成一場矛盾又超現實的視覺對話。

Benjamin Spiers：潛入瘋魔世界

Benjamin Spiers的繪畫作品充滿原始生命力，可見超現實主義、抽象主義、立體主義等不同風格的交疊。他擅長運用油彩，以驚人的寫實感刻畫出奇幻的形體，把人們半夢半醒所感受到的幻想和恐懼，帶入畫布當中；畫中介於人與非人之間的角色，其形體怪異，有的脖子鼓脹、有著四肢扭曲，將觀者引進他們所處的瘋魔世界。

這次Benjamin Spiers在展覽中帶來多件2026年創作的油彩新作。在〈淺眠者〉中仍可見「人類」的形體，畫中乳白液體自宛如人偶的沉睡臉孔上滴落，臉龐輪廓在接近下顎處逐漸變形，角色噘起的紅唇散發情欲氣息。

〈天然粉紅〉中的人物經歷著強烈的蛻變，頭髮與耳朵交織纏繞，拉長、旋扭的手指則融化為液態。一隻眼睛在髮絲半掩之下，將觀者的目光錨定在這個幻象迷宮之中，令人屏息。

〈惡之華〉則轉向超越人類的維度，召喚出幽異的想像——散發微光的髮絲與花瓣彼此連結，如煙霧般飄浮。頭髮是Spiers創作中的重要元素，既暗示著身份建構、增強了畫面的戲劇性，也隱喻某種原始的本能力量，如同無意識思緒與幻想般不斷滋長、變形。

曾建穎：遊走神聖與日常之界

曾建穎主要使用水墨、礦物顏料、亞洲手工紙，以及源自東亞繪畫傳統的「堆高」技法進行創作。他將身體視為慾望、精神性、記憶與文化經驗交會的載體，並透過佛教圖像、酷兒視角與繪畫媒材自身的歷史，建構游移於神聖與日常之間的視覺語言。

時常從宗教圖像中汲取靈感，曾建穎將繪畫視為「精神性的容器」，藉此創造出新的人體圖式，並與既有文化脈絡對話。比如在桃形屏風作品〈仙果〉中，他在屏風正面描繪一顆熟桃，切開的缺口微微露出桃的內部，下方的舌狀葉片則暗示感官慾望和生命無常；另一面則是近距離重疊的後腦勺與臉龐，既可能是鏡子前的自我凝視，也可能是兩個人物之間的親密舉動——自我與他者之間的界線因而模糊。

在帶有壁畫質感的雙聯畫〈身體角質：半夏〉與〈身體角質：忍冬〉中，曾建穎以細密筆觸建構出奇異的「肉裝」，隱喻防衛性的自我重塑。人體承載著意識的流動，在有機與人造、可見與想像之間來回擺盪。對他而言，這種雙重性呼應著〈莊周夢蝶〉中虛實辯證的意涵。

〈沃野〉中，仰臥的男性身體以奇特的角度扭曲，填滿整個畫面，宛如一座山巒，引導觀者如遊覽山水畫般，沿著人體移動視線。曬得通紅的皮膚散發出近乎可觸、帶有情欲的熱度，也喚起觀者對日常身體經驗的記憶。

如《聊齋志異》般詭異卻幽美動人？

Benjamin Spiers與曾建穎以精湛的畫技與富感官性的風格，創造出鮮活的混種形體，使其成為轉化與無限可能的場域。在他們的作品中，身體既是被觀看的對象，也是感知與經驗發生之處。

策展人陳若盈表示：「最初構想這個雙人展，是因為在建穎和Benjamin的畫中感受到某種張力與電流般的衝擊，愉悅與痛苦交織並存。我看見人既是原始的動物，也蘊含聖潔之美。儘管媒材與文化語境不同，他們的作品都帶來一種先於語言、強調感官性的觀看經驗。畫中的人物彷彿具有意識，被凝視的同時也回望著我們。這種感受轉瞬即逝，既實且虛，就像水：流動、透明、難以捕捉，卻也蘊含穿透與蛻變的力量。」

TAO ART創辦人Vicky Chen則表示：「 Ben與建穎的作品都有種奇異而迷人的美。觀看他們的畫，常讓我想起小時候看《聊齋志異》的感受：如夢似幻，帶著幾分詭異，卻又幽美動人。畫中人物的眼神、曖昧的姿態與變幻的形體，彷彿藏著許多不可言說的秘密，讓人感到些許不安，卻又忍不住凝視。對我而言，有趣的作品正是如此，能勾起層層回憶，也牽引出無盡的幻想。」

《露水幻夢》Benjamin Spier與曾建穎雙人展

展期｜2026.10.24－2027.01.23

地點｜TAO ART（台北市內湖區洲子街79-1號8樓）

開放時間｜週二至週六 11:00－19:00