當藝博遇上臺南古城400週年!ART TAINAN 2024凝聚城市文化力量,近距離感受當代藝術與歷史之城的獨特魅力

當藝博遇上臺南古城400週年!ART TAINAN 2024凝聚城市文化力量,近距離感受當代藝術與歷史之城的獨特魅力

ART TAINAN 2024第十二屆台南藝術博覽會即將於3月15日至3月17日於台南晶英酒店盛大開展(3月14日為貴賓預展)。持續匯集別具特色、優質的畫廊與開拓眼界的藝術項目,建立一個活絡的藝術交流平台,期盼帶給觀者深具國際視野的藝術脈動與更多樣的文化體驗!

擁有豐富歷史資產和傲人美食文化的台南,向來以人文薈萃的古都風華著名,由社團法人中華民國畫廊協會(TAGA)主辦的「ART TAINAN 2024 台南藝術博覽會」今年迎來第12屆,並恭逢其盛「臺南400」,慶祝台南古城400週年之外,結合「臺南新藝獎」得獎作品匯聚50家國內外展商,超過百位藝術家的作品綻放。

(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)
(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)

與「臺南400」一起展開時空交錯的文化之旅

自1624年與荷蘭東印度公司相遇的那一刻,台南就成為了台灣向世界敞開大門的重要貿易港口,紀錄了許多歷史上重要的里程碑。歷經了400年的沉澱積累,今天的台南依舊是台灣文化的搖籃和藝術的樂園。

(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)
(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)

為慶祝台南市400年的建城歷史,台南市政府規劃長達走訪台南一整年的「臺南400」活動,依循過去400年的軌跡及成就,在充滿藝文感受的城市裡,從歷史的洪流中探尋台南獨特的經典風采。而每年春天舉辦的「ART TAINAN 台南藝術博覽會」,也逐漸成為了台灣藝術市場的重要風向球,詮釋著新一年的藝術氛圍,展望著新一輪的藝術盛景。

(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)
ART TAINAN 2024主視覺。(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)

今年主視覺以「台南窗花」為構想,營造出具有立體感的空間,而每一扇窗都是一個文化的開啟,象徵通往不同文化饗宴;配色上秉承藍色、桃色的經典色彩及圖形,融入臺南400使用鳳凰花的橘色調性做搭配,象徵與台南在藝文產業的共同協力。台南藝博就如同窗花一樣,為觀眾打開了一扇,通向豐富多元視覺體驗的窗戶。

從台南的經典之作出發,開啟當代藝術的大門

ART TAINAN 台南藝術博覽會在每年春季攜手畫廊及藝術家與觀眾、藏家共同探索藝術的當代面貌,挖掘藝術的新意象。回望過往台南藝博的參展作品,皆試圖在南台灣經典的藝術場域中舖墊當代藝術的欣賞市場。

(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)
(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)

 亮點藝術家與作品介紹 

霍剛/采泥藝術

1954年生於台灣的霍剛,創作早期傾向超現實主義風格,繪畫充滿神秘主義與奇異性,同時著眼於幾何圖形的表現;定居於米蘭後,霍剛受到蒙德里安(PietMondrian,1872-1944)、亞伯斯(JosefAlbers,1988-1976)、卡爾代拉拉(AntonioCalderara,1903-1978)等人的影響,確立了個人幾何抽象的創作途徑,並專注於繪畫本質的探究。

霍剛此種從「超現實主義」逐步到「抽象」的結合與變化,在全球現代及戰後藝術家之中殊為罕見。 分析霍剛的作品,不單就以西方「冷/熱」或「抒情/幾何」抽象的二分方式探究,亦透過其個人的藝術與人生發展,理解作品如何運用西方藝術概念,並融入東方書法、金石印刻等元素,搭配斜出側插的短直線條,以其點、剔、撇、捺之效,構成獨特的詩意韻律與幽默童趣,發展獨樹一幟的東方幾何抽象。

(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)
采泥藝術_霍剛_抽象2020-042_油彩、畫布_100x80cm _2020。(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)

ChoiYunJung崔允禎/CaiyunArt 首爾馨藝術

崔允禎的作品其實是從捕捉日常空間中所發現的光影瞬間而開始的;在每次穿梭的冷漠而僵硬的空間中,遇見了微風輕拂下樹木光影閃爍的景象。當這種現象停留在空間片刻時,彷彿好像第一次來到這個地方的錯覺,感到新奇而神秘,一時茫然失措,怔怔地凝視著此場景。

透過這溫暖的體驗,意識到對於那些乏味且艱難的日子,感受到了一絲安慰,也領悟到某些時刻所帶來的珍貴價值。就如同即使是每天重複的平凡日常,我們似乎從未感受過不重要或不值得感激的時刻一樣,也想要告訴人們,就像我們周圍閃爍著的光芒,每一刻都在搖曳著、閃耀著。

CaiyunArt_ChoiYunJung崔允禎_illusion80 _油彩、畫布_55x55_ 2023。(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)
CaiyunArt_ChoiYunJung崔允禎_illusion80 _油彩、畫布_55x55_ 2023。(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)

Suzy Q/L Gallery

來自韓國的藝術家SuzyQ,以獨特的視覺風格和東方線條與風景的詮釋,展現出了獨特的世界觀。於2023年在台灣的VINS GALLERY舉辦了個人展覽,引起了極大的關注,廣泛獲得藝術價值的認可,並在2024年與L GALLERY簽約成為亞洲地區的專屬藝術家。她的作品引導觀眾參與視覺上迷人的風格,並探索她所呈現的主題。

在藝術作品中出現的小黃鴨,是代表著她所尋找的心靈實體,是一個陪伴著空無一物的「我」,一同尋找情感和自我的故事。通過藝術表現了自己不穩定的心靈;然而,她傳達自己故事的方式卻是用光明和希望的信息向觀眾展現。

L Gallery_Suzy Q_Dreaming in melodies, 壓克力顏料_畫布_116.8x91cm_2023。(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)
L Gallery_Suzy Q_Dreaming in melodies, 壓克力顏料_畫布_116.8x91cm_2023。(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)

趙唯/大河美術

趙唯的作品旨在利用視覺圖像激發人們內心深處的情感,透過抽取和再現環境的碎片來探尋人們內心情緒的共鳴,經常藉由日常生活空間中的各種冷媒界,傾訴多年積累的建築空間的思考。並且用營造建築空間的方式,暗示當中的動態線索並勾起大眾的感知,透露了觀者心底對空間滿載記憶的思緒,讓畫面定格在最能共情的一刻,整體視覺風格安靜並富有餘韻。

大河美術_趙唯_夜已完全靜下來_油彩、畫布_90x120cm_2023。(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)
大河美術_趙唯_夜已完全靜下來_油彩、畫布_90x120cm_2023。(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)

張天健/名冠藝術館

張天健的作品運用東方媒材水墨,汲取傳統的經驗,結合當代的生活思維,描摹內心感情與思想,追求人文主義的藝術表現。畫中隱現的山水林木,如營造一處空靈靜寂,讓觀者得以神遊感受,忘時忘塵囂的心象世界。

名冠藝術館_張天健_覓_水墨設色、紙本_31x31cm_2023。(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)
名冠藝術館_張天健_覓_水墨設色、紙本_31x31cm_2023。(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)

李屏宜/首都藝術中心

以油印單版複刻為主要創作手法,創作旅程由自家出發,從個人記憶到品味堆積、從飼養陪伴到種植花開,從收集的習性到潛意識的神祕幻想,記錄著個人 生活中大大小小的生命故事,擅用木刻版畫一版多色技法,不同於傳統版畫的呈現方式,以粉嫩堆疊的手法呈現出細緻的獨特韻味,作品風格細膩、色彩溫潤多變。

首都藝術中心_李屏宜_藍波粼_樺木板、油墨、KAKITA版畫紙_45x120cm_2023。(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)
首都藝術中心_李屏宜_藍波粼_樺木板、油墨、KAKITA版畫紙_45x120cm_2023。(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)

劉奕伶/發現藝術

一度久居台南的藝術家劉奕伶有感於其悠遠與慢活節奏,和其他城市少有的鐵窗花景觀,讓她開始沈浸在鐵窗花的幻境中,她說:「將鐵窗花意象與各種幻想式的動植物景觀重組,呈現新舊景物交織的共融樣貌,建構出如夢境般的未來生態想像以及自身對於理想居住環境的嚮往。」她希望在這個夢與理想的國度中,找到安放自身的棲所與歸屬感,讓鐵窗花仿如是進入她想像下另一個宇宙。

發現藝術_劉奕伶_窗外遠山_壓克力顏料、畫布_91x65 cm_2023。(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)
發現藝術_劉奕伶_窗外遠山_壓克力顏料、畫布_91x65 cm_2023。(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)

在ART TAINAN 這個藝術欣賞與收藏的平台上,我們可以看到當代藝術不僅是一種表達藝術家的個人理念,更是藝術家對世界的探索和詮釋,拓展到觀眾與之相呼應的思考。

這樣子的創作充滿了生命的活力和創造力的火花,讓我們感受到藝術的魅力和力量。這樣子的創作不再是靜態的欣賞,而是透過思想、情感的交流引發對生活與文化的反思,激盪審美的漣漪,使藝術更加貼近人們的日常生活,更豐富了觀眾們的精神世界。

(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)
(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)

屬於城市藝文的古今交融與永續創新

展望未來,這個詞彙背後蘊藏著對傳統文化的珍視和尊重,同時也瀰漫著對未來永續發展的探索和實踐。台南,這座擁有著400年歷史的城市,如同經典的詩篇,擁抱著豐富的文化底蘊和深厚的人文情懷。

古今交匯的融合並不僅體現在藝術作品的展出形式,更蘊含在作品中體現出來對環境保護和社會責任的關懷之中。藝術家們以創新的方式及概念詮釋歷史積澱的文化,以當代的語言引領我們在作品中發現對週遭環境的共感。這種互動不僅僅是對藝術的追求,更是對未來的一種呼喚。

(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)
(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)

在參與「臺南400」盛會之際,ART TAINAN 2024台南藝術博覽會也慶祝著這個台南市豐富的歷史與文化,更透過展出,深入探討著今昔交匯的創新之處。我們珍視傳統,因為它是我們的根基,是我們的身份認同;同時,我們也懷抱著開創當代、展望未來的希望,期待著在藝術的世界中尋找到永續發展的方向。

(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)
(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)

這場藝術博覽會,不僅是一個展示藝術作品的平台,更是一個凝聚著城市文化力量的象徵,展示著台南市在當代藝術與歷史之城相互交融後的獨特魅力。

ART TAINAN 2024 台南藝術博覽會自2012年由社團法人中華民國畫廊協會(TAGA)首次舉辦以來,便將台南市標誌為南台灣藝術產業的重要據點,以結合在地特色推出藝術旅行資訊,期許為在地注入色彩斑斕的創意能量,成為民眾新春藝文旅行首選。

(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)
(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)

ART TAINAN 2024 台南藝術博覽會

展覽地點|台南晶英酒店 6 - 7 F (臺南市中西區和意路1號)
展覽時間|2024年3月15日(五)~3月17日(日),開放時間:12 : 00-19 : 00(3/17僅開放至18:00)

資料提供|社團法人中華民國畫廊協會

 

把時尚帶進古蹟中!臺北時裝週SS27即將登場,以「身體」為創作原點,在紅色光譜中生成多重輪廓

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向,臺北時裝週SS27從80多年歷史的紅磚建築出發,讓當代時尚與城市文化展開新的對話。從姿態、光線、色彩與服裝,重新思考身體如何成為時尚與文化的載體。

邁入第9年的臺北時裝週,持續從時尚產業、創作與文化之間尋找新的可能。上半年AW26以回歸品牌、導入多元展演形式與強化產業輔導資源為方向,支持臺灣時尚品牌提升產製品質、拓展大眾市場。本季SS27則將於10月15日至18日首度移師空總國家文化基地,延續對當代時尚多元樣貌的探索。

取自空總國家文化基地紅磚建築的鮮明色彩,並轉化為影像中流動的紅色光譜,SS27系列視覺回到時尚最原初的載體——身體,透過光影、色彩與服裝探索身體;同時從傳統伸展台延伸至形象展演與風格展,集結13組品牌發表最新系列、53家設計師品牌參與展售,讓時裝週不只是展示創意的舞台,更成為連結產業與市場的平台。

(圖片提供:台北時裝週)
(圖片提供:台北時裝週)

從身體出發,看見時尚的不同輪廓

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向,攜手攝影師周墨、造型師Poga完成的SS27主視覺,將身體視為持續變化的創作載體。服裝改變身體原有的比例與線條,身體則賦予服裝新的姿態與情緒;一次轉身、一個動作,都可能產生不同的視覺感受。

(圖片提供:台北時裝週)
(圖片提供:台北時裝週)

本季視覺創作將「觀看身體」作為重要命題,延續臺北時裝週近年持續強調的開放性與多元性,不同品牌、創作者與文化背景在同一平台匯聚。空總紅磚建築的鮮明色彩轉化為影像中的紅色光譜,讓光線穿梭於建築、身體與服裝之間,展現臺灣時尚具彈性與流動性的面貌。

13組品牌,從伸展台到沉浸式展演

SS27共規劃5場Runway與8場Presentation,13家品牌將以不同形式呈現最新系列。Daniel Wong、GIOIA PAN、INFDARK、INMORIES及JENN LEE將透過伸展台走秀,完整呈現服裝系列與品牌世界觀;AISH、CHARINYEH、Claudia Wang、JUST IN XX、oqLiq、Story Wear、WEITZUYUAN及Yentity則以形象展演登場,結合空間、影像、裝置與表演,打造更具故事性的觀看體驗。從伸展台到空間展演,服裝成為觀眾進入品牌創作語境的入口,也呈現臺灣時尚在設計、文化、科技與生活之間的多元樣貌。

(圖片提供:台北時裝週)
(圖片提供:台北時裝週)

除了品牌發表,本季首度推出「風格展」,於10月15日至18日在文化空總古蹟大樓1樓登場。集結53家具備品牌發展潛力的設計師品牌,分為當代生活、時尚客訂、風格配飾與時尚櫥窗四大類別,並導入自主策展方式,讓品牌依照自身定位規劃展示方式,呈現產品、風格與創作理念。

展期也開放一般民眾自由參觀與購買,相較於過去以產業交流為主的時裝週,SS27進一步加入B2C模式,讓觀眾看秀之餘,也能直接認識品牌、選購設計。同時,本季上線買家洽商與媒合系統,讓品牌與專業買家提前預約洽談,並與CLA Fashion Platform合作推出線上選購專區,從實體展會延伸至數位市場,讓臺灣設計進一步被看見、選擇。

打造更完整的時尚平台

延續AW26啟動的轉型方向,臺北時裝週SS27除了聚焦於服裝發表,也持續透過品牌培育、跨域合作與國際交流,支持臺灣設計走向更大的市場。當時尚進入文化基地,臺北時裝週逐漸成為串聯創作、文化與市場的平台;同時,也帶著全新的觀看方式:身體可以移動、服裝可以改變、文化可以混合,而時尚也始終在不同創作能量的交會之間尋找新的形狀。

(圖片提供:台北時裝週)
(圖片提供:台北時裝週)

臺北時裝週 Taipei Fashion Week SS27

展期|2026.10.15~10.18

地點|空總國家文化基地

花蓮港口部落「Makotaay藝術季」揭幕!在石梯坪海岸賞地景藝術、抒展肢體,聆聽海洋的心聲
花蓮港口部落「Makotaay藝術季」揭幕!在石梯坪海岸賞地景藝術、抒展肢體,聆聽海洋的心聲

以花蓮港口部落為基地的「Makotaay藝術季」,2026年以「海在想什麼?」為主題,結合地景藝術、音樂展演、部落微型影展、美食與手作市集,以及「夠帶種」帶來的表演藝術體驗,帶領每個來到石梯坪海岸的人們感受山海、欣賞藝術、抒展肢體,並在過程中體會港口部落與海共生的智慧,潛心聆聽海的心聲。

花蓮港口部落「Makotaay藝術季」揭幕!在石梯坪海岸賞地景藝術、抒展肢體,聆聽海洋的心聲
(圖片提供:Makotaay藝術季)

打開家園為生態藝術村

港口部落歷經30多年的土地抗爭,在2020年陸續收復部落傳統領域後,決定將家園以藝術展演的形式開放給所有人——這正是「Makotaay生態藝術村」誕生的緣由。6年來,已有超過80位藝術家在此駐村,把他們在這裡聽見的浪聲、踩過的礁岩、學會的算浪與撒網,轉譯成一件又一件的藝術作品。

花蓮港口部落「Makotaay藝術季」揭幕!在石梯坪海岸賞地景藝術、抒展肢體,聆聽海洋的心聲
(圖片提供:Makotaay藝術季)

到石梯坪領會海究竟在想什麼?

2026年中秋滿月下,「Makotaay藝術季」於石梯坪正式開幕。本屆主題「海在想什麼?」源自港口部落已故頭目Lekal Makor(勒加馬庫)常說的一句話:「我每天早上看著海,在想,今天的海在想什麼?」藝術季將這個提問交給今年來到Makotaay的每一個人。

花蓮港口部落「Makotaay藝術季」揭幕!在石梯坪海岸賞地景藝術、抒展肢體,聆聽海洋的心聲
(圖片提供:Makotaay藝術季)

有別於以往,今年Makotaay首次納入地景藝術與「夠帶種」帶來的表演藝術體驗。展演現場由3件大型地景作品先行,帶領訪客從作品感受藝術家焊鐵的火花、敲打木頭的聲響,再與海風、潮汐、日月星辰展開對話;接著隨夠帶種引領,以身體作為媒介打開五感,走入自然,成為自然。

花蓮港口部落「Makotaay藝術季」揭幕!在石梯坪海岸賞地景藝術、抒展肢體,聆聽海洋的心聲
(圖片提供:Makotaay藝術季)

除3件大型地景藝術之外,另有許多精彩藝術作品散落於石梯坪各處,其由9位駐村藝術家在港口部落地主的帶領之下,在部落住上15天,與族人交流、共同生活,並將這段經驗轉化為藝術創作,當中蘊藏著港口部落長久以來與海洋共生的生活哲學。

花蓮港口部落「Makotaay藝術季」揭幕!在石梯坪海岸賞地景藝術、抒展肢體,聆聽海洋的心聲
(圖片提供:Makotaay藝術季)

重現石梯港「Mihoyo」珍貴儀式

開幕當天的「Mihoyo」儀式也展現了海洋民族的珍貴傳統。當日來自全台各地的無動力船隻陸續駛入石梯港,重現曾盛行於1960至1990年代之間的「交換漁貨」儀式。策展團隊邀請從各地來訪的船友與陸地上的部落族人、藝術家們交換禮物,象徵海島民族之間的情誼交流。

花蓮港口部落「Makotaay藝術季」揭幕!在石梯坪海岸賞地景藝術、抒展肢體,聆聽海洋的心聲
(圖片提供:Makotaay藝術季)

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