沒有佈景設計師監督場景、沒有梳化精心訂製妝造、沒有大陣仗的燈光團隊創造光影，IKEA推出的「Life at Home」攝影計畫，邀請國際攝影大師Annie Leibovitz掌鏡，走訪散落於7個國家的25個「家」，以寫實畫風拍下世界各地人們的日常生活，企圖呈現「家」最真實的樣貌。

社群媒體是否反映真實生活？

社群上的美好影像，給了人們對家的想像、過生活的靈感，更讓不少人追求家的每個角落都要「鏡頭友善」，進而塑成主流的居家美感，比如現正當道、所謂的「北歐風」——簡約線條、木頭質地、毛料地毯、細節處來點跳色，幾乎成為「質感」的代名詞。

不過，看著螢幕上標著「#homegoals」的美圖，你是否曾懷疑——人們在網路上的生活樣貌，或媒體所勾勒的理想家居，真能反映現實生活？對此IKEA曾做過調查，結果顯示全球有48%的受訪者說「不」。那到底人們的真實生活、對家的想像是如何？以這道提問為出發點，IKEA展開這次的「Life at Home」家訪攝影計畫，不一昧開箱名人氣派豪華的家，而是走進25組素人的家，捕捉其生活光景。

「一個『家』傳遞的訊息超乎想​​像，它揭開了一個人生活的帷幕，讓我們了解他們的故事。一走進門，就能感受到主人的生活方式和他們是誰。」

7個國家、25個家，多元而真實的生活肖像

這次與Annie Leibovitz合作，IKEA的足跡遍布瑞典、美國、英國、印度、日本、義大利、德國，刻畫了25種不同型態的「家事」——築夢在大都市的Z世代、離不開海洋的自由人、3位家長共同撫養1個孩子的LGBT+家庭、固守家族根源的工藝職人、居於輪上的遊牧者⋯⋯都被Annie Leibovitz的鏡頭記下。

大師到你家！為什麼請Annie Leibovitz掌鏡？

「Life at Home」拍的是受訪者的個人或集體肖像，以他們的家為背景。而說到人像攝影的專家，Annie Leibovitz絕對榜上有名。

這邊細數幾件出自她手的名作：1974年美國總統尼克森因水門案辭職，搭乘專機離開白宮，那幅警衛們捲起紅毯暗示「落幕」的畫面；1975年搖滾傳奇滾石樂隊（The Rolling Stone）展開美加巡演，那一系列華麗、混亂、熱血的現場紀錄；1981年約翰・藍儂（John Lennon）遭槍殺一個多月後，《滾石》雜誌所發佈他與愛人小野洋子（Yoko Ono）互擁的最後身影。這些照片從問世至今已50年，仍然雋永，已成傳奇。

從《滾石》擔任攝影記者出道，到跨足時尚多次為《Vanity Fair》、《VOGUE》等指標刊物掌鏡，Annie Leibovitz從音樂、政治、影視拍到藝文領域，用有趣的敘事讓肖像、紀實攝影更加立體，不只留下各方職人（甚至是未來的偉人）正值生涯巔峰的身影，也為時代留下了永恆的印記。長年「拍人」，更讓她對現代人甚至是當代生活的群像具備敏銳觀察、獨特見解，這正是IKEA邀請她作為「Life at Home」首位合作藝術家的原因。

孵化十年，關於「家」的深度研究

「Life at Home」不只是個攝影計畫，更是IKEA孵化超過十年、關於「家」的全方面研究，擴散區域與參與人數從2014年的8座城市、8000多人，一路推進到2023年的38個國家、37,000多人；十年加總，共有超過20萬人的生活被收錄其中。

十年期間，世界各地的人們對「家」的需求與想像，因為哪些因素而變動？氣候變遷、疫情、科技、經濟景氣⋯⋯如何影響他們對家的定義，並隨社會變動重塑其樣貌？若對此有興趣，可以點這看IKEA「Life at Home」研究報告。

IKEA X Annie Leibovitz “Life at Home”

全25個家的樣貌與故事請見此

Apple在巴黎Salon Corderie舉辦的攝影展《I Remember You》於2023年11月10日登場，展出五位攝影師包含Malin Fezehai、Karl Hab、Vivien Liu、蜷川実花、Stefan Ruiz以iPhone 15 Pro Max所拍攝的作品，結合了令他們感動的人事物，探索稍縱即逝的記憶。他們相信，照片具有保存和放大記憶的力量，它可以將人們帶回某個時刻、喚起特定的感覺，以一種幾乎是世界通用的視覺語言帶來新觀點。

✦ Malin Fezehai 

來自厄立垂亞/瑞典的攝影師、影片製作人兼攝影記者，現居紐約，曾在中東、非洲、亞洲和美洲的40多個國家工作。Fezehai的作品聚焦於世界各地流離失所的人們與混亂的社群，曾受聯合國的委託，拍攝撒哈拉以南的非洲地區暴力極端主義倖存者，並出版了一本名為《Survivors》的書，更曾獲得世界新聞攝影獎（World Press Photo Award）、Wallis Annenberg獎。值得關注的是，Fezehai拍攝厄立特里亞難民在以色列舉行婚禮的照片，是第一張獲得世界新聞攝影獎的iPhone照片。

✦ Karl Hab

出生於1990年、現居巴黎的Hab是一位知名攝影師，也擁有航空工程師證照。當Hab不在工作的旅途中，他便專注在對於航空、設計、藝術和時尚的熱情。頻繁的旅行令他接觸到更多國際時尚與街頭文化，更藉由航行中俯瞰大地的視角，捕捉平時看不見、獨特又迷人的城市景觀。

✦ Vivien Liu

具有建築碩士學位，並曾榮獲Clifford Wong住宅設計獎的Liu，是一名現居香港的攝影師。在從事建築工作15年後，她發現了自己對拍攝香港和世界其他城市景觀的熱情。建築的專業背景使她以不同的視角拍攝空間和主體，並從國際觀點聚焦香港的文化認同，讓大眾看見香港不一樣的面貌。

✦ 蜷川実花

東京藝術家蜷川実花從事攝影、電影工作，擅長使用夢幻的色彩與生動的拍攝手法，作品充滿個人特色。無論是人像、風景照或靜物照，蜷川実花都以植物、動物、風景、賦權女性等主題切入，在畫面中打造豐富的感官元素。

✦ Stefan Ruiz

現居紐約布魯克林。Ruiz曾在加州的一座監獄教授藝術，並曾擔任《COLORS》雜誌的創意總監。他的作品曾登上《紐約時報》、《紐約客》、《Vogue》、《TIME時代雜誌》等出版品，以及國際知名的博物館、畫廊與大型展覽活動。

資料提供｜Apple

攝影這項已存在200多年的技藝，在受到AI撞擊的此刻，將擦出什麼樣的奇觀？La Vie 11月號封面邀請「bigflowerdeer」主理人鹿虹、紅花以AI 算圖創作，本身即是攝影與新媒體藝術背景的兩人，也與我們分享投入算圖世界後的實驗心路。

2023年的現在，AI算圖已非新鮮事，但點開Instagram上名為「bigflowerdeer」的帳號，實拍般的光感、城市街頭場景、不落於鳳眼或單眼皮刻板印象的亞洲人像，會讓你驚訝於Midjourney竟也能如此寫實。畢竟這套奠基於大量資料庫的算圖AI，從2022年5月開放使用後，作品還是以歐美繪畫感居多。

「bigflowerdeer」由攝影師鹿虹、紅花共同創立，兩人於今年6月開始進入AI算圖領域。新媒體藝術和設計背景的紅花，早從Midjourney第1代就開始關注，「更新到第4代的時候，大家突然很在乎，照片的真實感可以做到什麼程度？」等到第5代推出，紅花發現光感、空氣中的透視、底片感等都大幅進化，加上剛好要幫Midjourney AI台灣社團版主林思翰推廣線上課程，決定親自入場。鹿虹笑說：「她算圖算到三更半夜，我還不理解她在幹嘛，結果隔天我用了之後，連續一個禮拜都算到三更半夜。」他稱過程就像是走進「精神時光屋」，「攝影創作是實驗與實踐的過程，Midjourney實驗了一些難以達到、但想要完成的畫面。」

想算出很難實際拍到的畫面

以紅花來說，她算的圖像幾乎都是「在台灣很難拍到的」，對馬戲團和遊樂園很感興趣的她，因為台灣較少理想的場景，所以就會在算圖裡實驗。她的作品也常見大片花海，畢竟台灣很難找到位置、數量、排列組合都符合理想狀態的場景，不然就是會有模特兒躺在花海裡凹陷下去的問題。鹿虹的算圖則常和動漫相關，倒也不是局限於宮崎駿、新海誠等關鍵字，而是會有類似《獵人》奇犽的念能力、《海賊王》惡魔果實等元素。

以攝影師的工作流程來比喻，鹿虹說他們算圖的出發點可以分成兩種，「一種是腦中已經有構圖，再去執行；另一種比較開放，給AI一些指令，看它能給你什麼。這也和拍攝時引導模特兒很像，不同模特兒的反饋都不一樣。」因此相較於Stable Diffusion可以算出很逼真的人物、連續多張穩定的圖像，他們都更喜歡Midjourney算奇幻場景的能力與隨機性。有次紅花下了「水晶球裡的遊樂園」給Midjourney，但跑出來的圖像卻像是「魔法建築系課堂」，不在原本預設內的畫面也很有趣。

封面創作幕後！不同於實拍的Midjourney合作案

這次La Vie也邀請他們以AI創作封面，為傳達攝影因科技飛快進展產生的奇觀感，編輯部先選定他們在Instagram上的一張作品，構圖是小孩在城市街頭、看見魚飄浮空中的驚奇；但該圖片的光感偏暗，希望能以此為基準調整並創造新作。鹿虹說，最初La Vie喜歡的那張作品，他下給Midjourney的指令大約是「很多河豚在東京街頭飄浮」、「小孩在街頭夢遊」，由很多字義類似的關鍵字，不斷拼湊嘗試而成。例如想要生成像河豚般圓圓胖胖的魚，他下過「chubby fish／bubble fish／round fish」，以及飄起來的動作「float／fly」，都是不同結果；想要很多隻魚，many和a lot of數量也不同；想要亞洲臉孔小孩，可以下Asian或Japanese，年紀可以規範幾歲，或單純寫young child，動作則是「running／sleepwalking／wondering」。他說，創作就是不斷選擇，各種排列組合都得去嘗試的過程。

針對這次封面，鹿虹一共嘗試了5批算圖。在保持上述構圖與人物元素的基準上，第1批加入「cinematic」（戲劇性）的關鍵字，但造成畫面色調變得太過濃郁，好像有懸疑情節要上演。因此第2批加入「sunlight」（陽光），以及應La Vie要求不希望人物有過多豐富的情緒，多了「noemotion」（無表情）。接下來的第3、第4批，分別下達指令「穿制服」、「平視（焦距35mm）」，而因應第4批算出來的人和魚都偏「兇」，最後第5批加入「cute」讓整體可愛一點。

從與攝影師常規的合作流程來看，往往是針對細節調整後決定最終的照片，但這次的封面照其實是來自第2批。「你下越多指定，AI無視的也越多。」紅花說，Midjourney會自行決定每一個指定的重要次序，如果想控制魚飄浮的位置，那光感、人物狀態的指令可能會被忽略。因此她認為AI算圖合作案，邏輯和攝影完全不同，攝影能在某一個基礎上持續修改，「Midjourney不能對過去的某一張圖、某一個細節太過執著，要把每一次都當成新的圖看，因為每一次都偏向綜合感官的變化。目前雖然已經推出局部修改的功能，但結果依然難以控制到理想狀態，AI對我來說是從0%到60%，後期還是需要大量人工調整。」

Photoshop何嘗不是過去的AI ？

其實魚也算是鹿虹的小彩蛋，因為他私底下很愛釣魚，總想讓平常出現在大海的魚群們飄浮空中。但這個這乍看超現實的構圖，背後仍有攝影實際執行的邏輯，例如真的在街上架設超大型透明魚缸，就能拍出魚群悠游城市的畫面，只是成本太過高昂。「我們的算圖作品，通常都能看得出來是我們本來就感興趣的事與主題。」紅花說，現在使用AI算圖的人很多，但很容易辨別創作者究竟是有自己的脈絡，還是被AI拖著走。兩人都很喜歡一位名為Takeru的創作者（Instagram帳號：maneki.metropolis），算圖產量很高，氛圍從未來感到近期的宗教與神話感，但都和服裝材質有關。這就是出於創作者自身的興趣與對畫面有慾望，再透過AI實驗出來。

只要創作者夠清楚自己的脈絡，他們就不認為會被AI取代，畢竟如果連創作者自己的創作動機都不穩定，不論實拍或算圖，都很難在市場上生存。鹿虹說：「算圖AI或文字AI，對我們來說就像Photoshop一樣，就是一個工具。底片時代其實也有『Photoshop』，只是他們是用暗房。現在的Photoshop對於過去的人而言，何嘗不是另外一種AI？」對於AI算圖是否會取代攝影，紅花則提到，攝影不是只有商案，更多的還是生活中的影像，每個人都會為某些時刻留下照片。相機也好，AI也罷，操作機具的始終是人，有想留影的念頭與慾望，攝影就持續存在。

 AI算圖創作Tips！

1. 交叉使用放大軟體

Midjourney的原始圖為「200KB、畫素1024 x 1024」，如果有實體輸出的需求，就要使用AI放大軟體。鹿虹和紅花目前會交叉使用3種軟體：Topaz Photo AI、Gigapixel AI，以及Photoshop的內建軟體。

2. 藝術風格很重要

要完成Midjourney圖像，除了元素、色調、視角等等，也可以加入「藝術風格」，例如王家衛、新海誠、宮崎駿，都是很好辨別的關鍵字。

3. 名為「權重」的指令

權重也可以理解為比例，例如你想要的元素是「女孩和花」，這個功能可以控制畫面裡女孩和花各占比多少，如果花的比例很大，可能會產生「一朵花包覆著女孩」。

4. 關鍵字是會被忽略的

Midjourney不會滿足使用者所有的關鍵字，會選擇性忽略某些指令，需適時自己檢查哪些指令是無用的。

5. 適時和ChatGPT 同事討論

針對下給Midjourney的指令，可以請問ChatGPT：「如果我要用圖像生成什麼樣的一張圖，你會下什麼指令？」或者請ChatGPT規範術語，因為有時人類可以理解的文字並非電腦能懂。

6. Stable Diffusion vs Midjourney

相較於Midjourney，Stable Diffusion可以訓練出穩定的模組，通常用來算肖像，也可以算出一系列看似「拍同一個人、但有不同光感與角度」的照片，但場景趣味性較低。

bigflowerdeer

鹿虹（Instagram帳號：luhonghsu）、紅花（Instagram帳號：bigredflower）共同經營的AI算圖主題帳號。兩人皆為攝影師，於2023年6月踏入AI算圖領域，用影像拼湊對世界的想像。IG：bigflowerdeer

文｜張以潔　圖片提供｜bigflowerdeer

更多精彩內容請見La Vie 2023/11月號《新時代的攝影修煉》