「2024臺灣光影節:目光之外」台中國美館登場!未來巴士、魔幻礁石擾動數位時代的觀看意識

台中「2024臺灣國際光影藝術節」國美館登場

「2024 臺灣國際光影藝術節」即日起至4月28日,於國立臺灣美術館戶外展區、U-108 SPACE展出。本屆由擷果創意策展,以「目光之外」為題,邀請臺灣及國際共9組藝術家,剖析近年來科技、數位藝術的蓬勃發展,如何對人們「觀看」事物的方式帶來影響,並提出對社會意識流變的反思;同時激發觀者思考「視線所及」與「目光之外」所蘊含的感知和訊息。以下盤點9件作品:

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Jun ONG,〈珊瑚〉,2024,線性材料、壓接管、炫彩貼膜塑膠、彩色薄膜、LED配件。(圖片提供:國立臺灣美術館/攝影:定影影像工作室)

乘著大巴通往未知|李承亮〈漫遊巴士〉/臺灣

對李承亮來說,旅行是將幻想實踐和重新啓動觀察力的行動,他有過各種搭著巴士旅行的經驗,和看著科幻電影一同漫遊的幻想旅程。兩個場景互相碰撞,鏡面不鏽鋼、螢光壓克力⋯⋯各種媒材混融,形成一台奇異的〈漫遊巴士〉,它繼往開來,短暫地停在展場發著光 ,就像電影《2001太空漫遊》中,主角緩慢地走過光潔科技感的過道,通過似夢的炫目虹光,前往人類終極的旅程。

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李承亮,〈漫遊巴士〉,2020,巴士、鏡面不鏽鋼、金屬構件、螢光壓克力、顏料。(圖片提供:國立臺灣美術館/攝影:定影影像工作室)
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李承亮,〈漫遊巴士〉,2020,巴士、鏡面不鏽鋼、金屬構件、螢光壓克力、顏料。(圖片提供:國立臺灣美術館/攝影:定影影像工作室)

當「描邊工具」躍進現實|謝佑承〈限時動態:選取〉/臺灣

在數位軟體中,「描邊工具」不僅將影像切割為不同圖層,也能去除不必要的部分,或創造出全新的影像,也就是說,這個邊界裡包含任何可能性,也可能不存在任何東西。

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謝佑承,〈限時動態:選取〉,2024,線形燈、流星燈、金屬結構、微電腦控制系統。(圖片提供:國立臺灣美術館/攝影:定影影像工作室)

〈限時動態:選取〉採用數位影像的「擷取」概念,捕捉現實世界中的光,將其呈現在影像介面中。相對於城市夜晚明亮的燈光,螢幕中的光點微小而一瞬,它將現實轉化為一種影像物件,容納所有未知的想像,同時也允許它們自由離開。

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謝佑承,〈限時動態:選取〉,2024,線形燈、流星燈、金屬結構、微電腦控制系統。(圖片提供:國立臺灣美術館/攝影:定影影像工作室)

物理造就的視覺戲法│hellobastworkshop〈聚合十〉/法國 & 臺灣

這是一個三軸交會的十字裝置,光源輕盈地懸浮在中央,以呼吸的頻率變化強弱,與整體硬派的結構形成對比,帶給觀者療癒的體驗。內部的鏡面創造了一幅不斷變化的畫布,不僅反映了觀者的面貌,也捕捉了環境的即時狀況。

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hellobastworkshop,〈聚合十〉,2023,木、太空毯、鏡子、鐵結構、LED,高雄市立美術館委託製作。(圖片提供:國立臺灣美術館/攝影:定影影像工作室)

親臨現場,不妨環繞作品360度觀看;或靠近3個開口處由下往上觀望,透過鏡面反射,將會欣賞到平時看不到的視角。

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hellobastworkshop,〈聚合十〉,2023,木、太空毯、鏡子、鐵結構、LED,高雄市立美術館委託製作。(圖片提供:國立臺灣美術館/攝影:定影影像工作室)

虛無的人,因環境和目光改變面貌│盧淳天〈虛無之人〉/韓國

盧淳天創作的人物沒有原型,他們既不試圖展現自我,也不表達內心,是一張張面無表情的臉、沒有動作、沒有性別、沒有年齡。當一個虛無的人被放置在某處,周圍的環境因素,如牆壁顏色、地板紋理、光影等,皆會為它創造出表情;在接受觀看時,觀者當下的情緒、感知變化,也會為它賦予各種面貌。

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盧淳天,〈虛無之人〉,2019-2023,鐵、不鏽鋼、木。(圖片提供:國立臺灣美術館/攝影:定影影像工作室)
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盧淳天,〈虛無之人〉,2019-2023,鐵、不鏽鋼、木。(圖片提供:國立臺灣美術館/攝影:定影影像工作室)

自然或人造?曖昧的夢幻礁石│Jun ONG〈珊瑚〉/馬來西亞

如同珊瑚包覆著人造結構,Jun ONG用網狀線絲模組打造出一座沉浸式幾何礁石,在手工彎折的二十面體上,裝飾著珊瑚紋理般的鮮豔褶皺。

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Jun ONG,〈珊瑚〉,2024,線性材料、壓接管、炫彩貼膜塑膠、彩色薄膜、LED配件。(圖片提供:國立臺灣美術館/攝影:定影影像工作室)

白天,〈珊瑚〉藉由太陽光投射出不斷變換的色澤光影;入夜後,則發出如海洋世界的瀅透光彩。藝術家巧妙融合自然之美與複雜的幾何概念,引人深省並讚嘆地球生態系統的奧妙。

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Jun ONG,〈珊瑚〉,2024,線性材料、壓接管、炫彩貼膜塑膠、彩色薄膜、LED配件。(圖片提供:國立臺灣美術館/攝影:定影影像工作室)

路過的你,請來一同拓荒│莊志維〈王老先生有塊地〉/臺灣

初看〈王老先生有塊地〉會一頭霧水,怎麼是一座完全空白的燈箱?原來莊志維期待觀眾共同參與,無論是大人、小孩,都可以拿起貼紙,在燈箱上留下自己對居住、家、臨時居所的想法;最終,這塊「地」將會匯聚眾人之心,表現出當代人對於棲居之所的思考。

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莊志維,〈王老先生有塊地〉,2024,燈箱、卡點西德、現場行為參與。(圖片提供:國立臺灣美術館/攝影:定影影像工作室)
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莊志維,〈王老先生有塊地〉,2024,燈箱、卡點西德、現場行為參與。(圖片提供:國立臺灣美術館/攝影:定影影像工作室)

深入有機洞穴,探尋自我│李宸安〈穴居〉/臺灣

每個人都在自我了解的旅途中,其過程如同探索未知的洞穴一般,我們逐步向前,趨近未知的深處。〈穴居〉透過宛如有機物一般的擴張與收縮、緩慢的形變,以及內部間歇的明暗變化,在如同洞穴的場域中,持續發散出呼吸般的光與影。

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李宸安,〈穴居〉,2024,馬達、LED、塑料、金屬。(圖片提供:國立臺灣美術館/攝影:定影影像工作室)

當科技奇點在近未來│劉耀中〈AI消費者〉/臺灣

〈AI消費者〉試圖指出在當代身為人的情境:高度異化的社會中,以資本、消費力、消費行為來定義人的價值。若人工智慧能貸款、負債,從自身慾望出發進行消費,是否已經足夠當一個現代人?作品以標語呈現,透過廣告招牌形式回應都市空間中的消費場域,我們在注意力被捕獲的同時,是否真能一併啟動觀看意識?

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劉耀中,〈AI消費者〉,2024,壓克力、LED 烤漆鐵殼字、金屬結構。(圖片提供:國立臺灣美術館/攝影:定影影像工作室)

將肉身覆蓋數位與機械│田子平〈失重計畫III:摺疊震盪〉/臺灣

《失重計劃》系列作品闡述在資訊串流及物質世界之中,人類內心逐漸喪失意識與價值觀的衡量標準;藝術家嘗試以機械複製、數位複製的動態,參透人的心理。

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田子平。〈失重計畫III:摺疊震盪〉,2024,環景式投影、環繞音場、液晶裝置。(圖片提供:國立臺灣美術館/攝影:定影影像工作室)

本系列第三件作品〈摺疊震盪〉,以「液晶」元素剖析暴力美學,結合影像及機械動態,將肉身放置在數位與機械的宰割之中。

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田子平。〈失重計畫III:摺疊震盪〉,2024,環景式投影、環繞音場、液晶裝置。(圖片提供:國立臺灣美術館/攝影:定影影像工作室)

若對光影裝置、數位與科技藝術有興趣,也不妨參與國美館於展期推出的「國際論壇」、「5G 科技應用與展演創作工作坊」及「專家導覽」,聽聽新媒體藝術、數位藝術等領域的創作者與專家怎麼說,有興趣者不妨點此了解更多。

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李承亮,〈漫遊巴士〉,2020,巴士、鏡面不鏽鋼、金屬構件、螢光壓克力、顏料。(圖片提供:國立臺灣美術館/攝影:定影影像工作室)
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田子平,〈失重計畫III:摺疊震盪〉,2024,環景式投影、環繞音場、液晶裝置。(圖片提供:國立臺灣美術館/攝影:定影影像工作室)

《目光之外─2024臺灣國際光影藝術節》

展覽地點|國美館戶外廣場、U -108 SPACE(臺中市西區五權西路一段2號)

展覽日期|2024.03.16(六)— 2024.04.28(日)

✧ 戶外展覽・週一至週日 17:00-22:00

✧ 室內展覽・週二至週五 09:00-17:00;週六日 09:00-18:00

 

國美館官網國美館FB光影藝術節IG

《改編自真人真事》特展臺文基地登場!首度展出邱妙津手稿、林奕含課堂報告,聽見文學中的反抗聲音

《改編自真人真事》特展臺文基地登場!首度展出邱妙津手稿、林奕含課堂報告,聽見文學中的反抗聲音

走進臺灣文學基地,你會看到一個重現的作家書房,桌上擺放著手稿、筆記,彷彿主人剛離開不久。這裡展出的不只是文學作品,更是一段段真實的人生故事。《改編自真人真事:當代性別事件的噤聲與反抗》特展以文學為載體,探討當代社會中性別議題的複雜面向,邀請民眾直面那些隱藏在字裡行間的壓迫與暴力。

《改編自真人真事:當代性別事件的噤聲與反抗》特展空間照。(圖片提供:宜東文化)
《改編自真人真事:當代性別事件的噤聲與反抗》特展空間照。(圖片提供:宜東文化)

珍貴典藏首度公開,「聽見」作家的反思與覺醒的聲音

本次特展首度展出多件重要典藏品,包括1990年代台灣文壇最受矚目作家之一邱妙津(1969~1995)的相關文物。展品包含她就讀北一女中時的《生活週記》以及就業時填寫的履歷、自傳,這些文物為認識邱妙津創作軌跡提供了關鍵線索。邱妙津的代表作《鱷魚手記》、《蒙馬特遺書》至今仍廣為傳頌,而這次展出的文物讓觀眾得以窺見作家早慧心緒的發展脈絡。同時展出的還有林奕含的課堂報告、書房收藏品等,家屬的全力支持讓觀眾得以認識這位作家的多重面貌。

作家林奕含家屬授權其課堂報告、書房收藏品等。(圖片提供:宜東文化)
作家林奕含家屬授權其課堂報告、書房收藏品等。(圖片提供:宜東文化)
首度展出作家邱妙津就讀北一女中時的《生活週記》及就業時填寫的履歷等臺文館典藏文物。(圖片提供:臺灣文學基地)
首度展出作家邱妙津就讀北一女中時的《生活週記》及就業時填寫的履歷等臺文館典藏文物。(圖片提供:臺灣文學基地)

展覽也特別收錄劉芷妤《女神自助餐》、林奕含《房思琪的初戀樂園》等有聲書的精選段落,以及國家影視聽文化中心甫完成修復的文學改編電影《油麻菜籽》影像,讓觀眾能夠「聽見」文學的聲音。這些多媒體的呈現方式,不僅豐富了展覽的層次,也讓觀眾能夠更深刻地感受到文學作品中蘊含的情感與力量。

展覽特別收錄劉芷妤〈火車作夢〉有聲書精選段落,為作家親自錄製。(圖片提供:宜東文化)
展覽特別收錄劉芷妤〈火車作夢〉有聲書精選段落,為作家親自錄製。(圖片提供:宜東文化)

不再噤聲,開始發聲的文學力量

「改編自真人真事」這句話,承載著美麗而沉重的痛楚。它既散發著文學性的能量,也包藏著真實世界的苦難。坦承並且說出,需要極大的勇氣。2017年林奕含在《房思琪的初戀樂園》扉頁寫下這句話時,她希望讀者能夠感受到這個痛苦的真實性,能夠與思琪同情共感。這種看似虛構卻比真實更真實的文學創作方式,在當代台灣文學中愈來愈常見。作家們不再隱藏,而是選擇直面對決,如劉芷妤在《女神自助餐》中所寫:「本書情節並非純屬虛構,如有雷同,我很遺憾......」這種遺憾,正是在邀請讀者感受那些切膚之痛。

特展探討台灣文學如何成為倡議的先鋒、弱者的武器、團結的契機。(圖片提供:宜東文化)
特展探討台灣文學如何成為倡議的先鋒、弱者的武器、團結的契機。(圖片提供:宜東文化)

台灣解嚴之後,特別是當代,文學已經能夠喚起內在勇氣的能量,引導性別意識脫開父權枷鎖,發展成多元自信的性別文學圖像。文學不再只是療癒人心的工具,更成為發聲的利器,甚至能促成社會改革與進步。李昂《殺夫》的創作成了十年後真實殺夫事件的寓言,該事件促成《家庭暴力防治法》的建立;林奕含《房思琪的初戀樂園》則推動了《補教法》實名制,以及後續《刑法》通姦除罪化的討論。這些例子證明了文學作為倡議先鋒、弱者武器的強大力量。

展出書籍可供民眾閱讀。(圖片提供:宜東文化)
展出書籍可供民眾閱讀。(圖片提供:宜東文化)

書寫與被聽見,是集體療癒的開始

展覽開幕時,作家劉芷妤在談到《女神自助餐》的創作過程時分享:「在書寫過程中才發現原來早就在生活中發現許多不對勁,不說出來,不表示沒感受到、沒被壓迫到。」她認為《女神自助餐》其實是一本反省之書,在找出自己不自覺「厭女」的同時,也引發社會大眾的省思。這種從個人反省出發,進而推動社會思辨的創作模式,正是當代性別文學的重要特色。作家們透過書寫突破社會價值與傳統的禁錮,從暗影裡透露光芒,發出反抗的聲音。

展場中設計「空氣柱」象徵文學的曖昧性、壓抑及想要突破指出進路。(圖片提供:宜東文化)
展場中設計「空氣柱」象徵文學的曖昧性、壓抑及想要突破指出進路。(圖片提供:宜東文化)
展覽以空氣包包裹書籍,體現壓力與張力,同時也提供「膜」的外層保護。(圖片提供:宜東文化)
展覽以空氣包包裹書籍,體現壓力與張力,同時也提供「膜」的外層保護。(圖片提供:宜東文化)

延續去年《海馬打點滴:你有所不知的文學療癒》特展的關懷精神,這次的《改編自真人真事》邀請觀眾與當代文學作品及性別事件同情共感,在展覽中看見隱匿在字裡行間的壓迫與暴力,聽見文學作品中的反抗聲音,一起尋找集體療癒的契機。展覽更安排了推廣講座,將在知名作家的帶領下探析性別文學與台灣社會的互動,為觀眾提供更深層的思考空間。(講座介紹、後續場次及報名資訊等,可見臺灣文學基地官網及粉絲專頁。)

展場最後可手作氣泡御首,象徵不易破裂,卻持續釋放壓力的微小力量。(圖片提供:宜東文化)
展場最後可手作氣泡御首,象徵不易破裂,卻持續釋放壓力的微小力量。(圖片提供:宜東文化)

《改編自真人真事:當代性別事件的噤聲與反抗》特展

展期|即日起~10.12

時間|週二至週日10:00-18:00(每週一休館,逢國定假日照常開館,翌日休館)

地點|臺灣文學基地展覽廳(臺北市中正區濟南路二段27號)

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「We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博」即將在8月正式登場,而位於大阪梅田Grand Green Osaka內的當代展演場所VS.空間的核心展覽,以「臺灣光譜」為主題,策展內容結合視覺藝術、傳統工藝、聲音創作及科技創新元素,向全球觀眾展示臺灣這座奇蹟之島無限的創造潛力。

文化部辦理的「We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博」將在日本大阪登場,活動橫跨了線上的「遊戲能力」、VS.空間的「混融色彩」、大阪市中央公會堂的「跨域創造」、中之島「萬變氣場」4大場域及4大主題。而「臺灣光譜」選擇以去(2024)年才開幕的「Grand Green Osaka」區域,由安藤忠雄操刀設計的「VS.空間」內規劃策展。

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「VS.空間」展覽場域的獨特性,發展出本次對光影和聲音策展的各種想像。(圖片提供:文化部)
「VS.空間」展覽場域的獨特性,發展出本次對光影和聲音策展的各種想像。(圖片提供:文化部)

3大主題區呈現臺灣文化

在這個融合藝術、商業、都市發展的場域,內部挑高15公尺、專為投影與沈浸式展演等新媒體為主的空間,對於策展團隊來說就是一個相當「混融」的挑戰,也正如同臺灣這座島嶼,歷經多元族群融合與歷史轉折,孕育出獨特且豐厚的文化內涵。「臺灣光譜」即是在這樣的獨特空間及理念下,規劃臺灣本色光織自然島嶼聲譜3大主題區,期盼以跨越邊界的文化與創意,讓世界看見臺灣的自信與韌性。

「We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博」活動將在梅田新地標Grand Green Osaka內「VS.」空間、大阪市中央公會堂、中之島及線上線下虛實整合4大場域,分別以「混融色彩」、「跨域創造」、「萬變氣場」、「遊戲能力」為策劃核心,從當代展演地標到百年古蹟建築、線上到線下,跨越時空邊界,將臺灣文化魅力帶到世界眼前。(圖片提供:文化部)
「We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博」活動將在梅田新地標Grand Green Osaka內「VS.」空間、大阪市中央公會堂、中之島及線上線下虛實整合4大場域。(圖片提供:文化部)

展區一:臺灣本色

融合光影、色彩與聲音的沉浸式視覺劇場《臺灣本色》,以「寫生的人」為主角,取材自國立臺灣美術館典藏的藝術家作品,由跨域創作團隊豪華朗機工主導視覺創作、柯智豪的音樂、夢想動畫的動態影像設計、瓦豆的燈光規劃,利用影像技術演繹藝術家筆觸與色彩,帶領觀眾走進陳澄波、廖繼春、林惺嶽、郭雪湖、陳進、林玉山、許深州等藝術家的彩色世界,從日治、戰後到當代,涵蓋臺灣玉山、蘭花、建築、城鎮、戰爭記憶與山海地貌等色彩與土地深情的作品中。

融合光影、色彩與聲音的沉浸式視覺劇場《臺灣本色》投影示意圖。作品取材自國立臺灣美術館典藏畫作,以「寫生的人」為主題,將經典畫家風格透過影像技術再度演繹為全新影像。(圖片提供:文化部)
融合光影、色彩與聲音的沉浸式視覺劇場《臺灣本色》投影示意圖。作品取材自國立臺灣美術館典藏畫作,以「寫生的人」為主題,將經典畫家風格透過影像技術再度演繹為全新影像。(圖片提供:文化部)
三金音樂人柯智豪以豐富且細緻的聲音設計,將臺灣日常生活中多樣且真實的聲音,交織成一幕幕動人的聲音劇場。(圖片提供:文化部)
三金音樂人柯智豪以豐富且細緻的聲音設計,將臺灣日常生活中多樣且真實的聲音,交織成一幕幕動人的聲音劇場。(圖片提供:文化部)

展區二:光織自然

「光織自然」展區聚焦臺灣的染織文化、山海記憶與工藝實踐,展現人與自然共織的創作智慧。《臺灣色譜牆》集結國家工藝成就獎得主陳景林與馬毓秀,多年來從臺灣植物中研究天然染料的成果,以手工染布與植物攝影交錯排列,彷彿一幅震撼的活色票牆,引領觀眾踏上一場色彩溯源之旅;《染織工藝牆》記錄陳景林踏尋臺灣各地,從大自然取材、製作染料的過程,作品也是一份工藝教學的行動筆記,將手藝轉化為可視、可感、可思的敘事;藝術生涯中第一件巨幅藍染山水創作,也是陳景林「為自己、為臺灣所創作」的新作《臺灣母親河》也將首度曝光;國家工藝獎一等獎得主楊偉林的《洄遊》,深入揭示藝術家如何從自然環境中汲取靈感與觸感,透過纖維藝術,優雅描繪島嶼生活與自然環境之間微妙而動人的連結。

國家工藝獎一等獎得主楊偉林的作品《洄遊》,深入揭示藝術家如何從自然環境中汲取靈感與觸感,透過染織藝術,優雅描繪島嶼生活與自然環境之間微妙而動人的連結。(圖片提供:文化部)
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展區三:島嶼聲譜

踏入「島嶼聲譜」展區,聲音將成為帶領觀眾穿梭記憶的引路人。三金音樂家柯智豪《臺灣聲場》,以豐富且細緻的聲音設計,將臺灣日常生活中如廟宇祭典的鑼鼓聲、颱風過境的風雨聲、田野中的鳥鳴與城市市場的喧囂,交織成一幕幕動人的聲音劇場;藝術家李育昇的《臺灣特有種》神獸裝置,巧妙地融合視覺與聲音藝術,營造出充滿神秘與靈性的臺灣信仰場域;豪華朗機工創作的《很難很難|臺日交流版》,則以精妙的聲光語言,深刻觸及每位觀眾的情感與記憶,喚起內心深處的共鳴。

藝術家李育昇的《臺灣特有種》神獸裝置,巧妙地融合視覺與聲音藝術,營造出充滿神秘與靈性的臺灣信仰場域。(圖片提供:文化部)
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豪華朗機工創作的《很難很難|臺日交流版》,以精妙的聲光語言,深刻觸及每位觀眾的情感與記憶,喚起內心深處的共鳴。(圖片提供:文化部)
豪華朗機工創作的《很難很難|臺日交流版》,以精妙的聲光語言,深刻觸及每位觀眾的情感與記憶,喚起內心深處的共鳴。(圖片提供:文化部)

We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博
日期:2025年8月2日(六)至8月20日(三)
會場:線上、VS.(at GRAND GREEN OSAKA)、大阪市中央公會堂、中之島
官網:https://wetaiwan.tw
Instagram:@wetaiwan.tw

資料提供|文化部、文字整理|Adela Cheng

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