「2024 臺灣國際光影藝術節」即日起至4月28日，於國立臺灣美術館戶外展區、U-108 SPACE展出。本屆由擷果創意策展，以「目光之外」為題，邀請臺灣及國際共9組藝術家，剖析近年來科技、數位藝術的蓬勃發展，如何對人們「觀看」事物的方式帶來影響，並提出對社會意識流變的反思；同時激發觀者思考「視線所及」與「目光之外」所蘊含的感知和訊息。以下盤點9件作品：

乘著大巴通往未知｜李承亮〈漫遊巴士〉／臺灣

對李承亮來說，旅行是將幻想實踐和重新啓動觀察力的行動，他有過各種搭著巴士旅行的經驗，和看著科幻電影一同漫遊的幻想旅程。兩個場景互相碰撞，鏡面不鏽鋼、螢光壓克力⋯⋯各種媒材混融，形成一台奇異的〈漫遊巴士〉，它繼往開來，短暫地停在展場發著光 ，就像電影《2001太空漫遊》中，主角緩慢地走過光潔科技感的過道，通過似夢的炫目虹光，前往人類終極的旅程。

當「描邊工具」躍進現實｜謝佑承〈限時動態：選取〉／臺灣

在數位軟體中，「描邊工具」不僅將影像切割為不同圖層，也能去除不必要的部分，或創造出全新的影像，也就是說，這個邊界裡包含任何可能性，也可能不存在任何東西。

〈限時動態：選取〉採用數位影像的「擷取」概念，捕捉現實世界中的光，將其呈現在影像介面中。相對於城市夜晚明亮的燈光，螢幕中的光點微小而一瞬，它將現實轉化為一種影像物件，容納所有未知的想像，同時也允許它們自由離開。

物理造就的視覺戲法│hellobastworkshop〈聚合十〉／法國 & 臺灣

這是一個三軸交會的十字裝置，光源輕盈地懸浮在中央，以呼吸的頻率變化強弱，與整體硬派的結構形成對比，帶給觀者療癒的體驗。內部的鏡面創造了一幅不斷變化的畫布，不僅反映了觀者的面貌，也捕捉了環境的即時狀況。

親臨現場，不妨環繞作品360度觀看；或靠近3個開口處由下往上觀望，透過鏡面反射，將會欣賞到平時看不到的視角。

虛無的人，因環境和目光改變面貌│盧淳天〈虛無之人〉／韓國

盧淳天創作的人物沒有原型，他們既不試圖展現自我，也不表達內心，是一張張面無表情的臉、沒有動作、沒有性別、沒有年齡。當一個虛無的人被放置在某處，周圍的環境因素，如牆壁顏色、地板紋理、光影等，皆會為它創造出表情；在接受觀看時，觀者當下的情緒、感知變化，也會為它賦予各種面貌。

自然或人造？曖昧的夢幻礁石│Jun ONG〈珊瑚〉／馬來西亞

如同珊瑚包覆著人造結構，Jun ONG用網狀線絲模組打造出一座沉浸式幾何礁石，在手工彎折的二十面體上，裝飾著珊瑚紋理般的鮮豔褶皺。

白天，〈珊瑚〉藉由太陽光投射出不斷變換的色澤光影；入夜後，則發出如海洋世界的瀅透光彩。藝術家巧妙融合自然之美與複雜的幾何概念，引人深省並讚嘆地球生態系統的奧妙。

路過的你，請來一同拓荒│莊志維〈王老先生有塊地〉／臺灣

初看〈王老先生有塊地〉會一頭霧水，怎麼是一座完全空白的燈箱？原來莊志維期待觀眾共同參與，無論是大人、小孩，都可以拿起貼紙，在燈箱上留下自己對居住、家、臨時居所的想法；最終，這塊「地」將會匯聚眾人之心，表現出當代人對於棲居之所的思考。

深入有機洞穴，探尋自我│李宸安〈穴居〉／臺灣

每個人都在自我了解的旅途中，其過程如同探索未知的洞穴一般，我們逐步向前，趨近未知的深處。〈穴居〉透過宛如有機物一般的擴張與收縮、緩慢的形變，以及內部間歇的明暗變化，在如同洞穴的場域中，持續發散出呼吸般的光與影。

當科技奇點在近未來│劉耀中〈AI消費者〉／臺灣

〈AI消費者〉試圖指出在當代身為人的情境：高度異化的社會中，以資本、消費力、消費行為來定義人的價值。若人工智慧能貸款、負債，從自身慾望出發進行消費，是否已經足夠當一個現代人？作品以標語呈現，透過廣告招牌形式回應都市空間中的消費場域，我們在注意力被捕獲的同時，是否真能一併啟動觀看意識？

將肉身覆蓋數位與機械│田子平〈失重計畫III：摺疊震盪〉／臺灣

《失重計劃》系列作品闡述在資訊串流及物質世界之中，人類內心逐漸喪失意識與價值觀的衡量標準；藝術家嘗試以機械複製、數位複製的動態，參透人的心理。

本系列第三件作品〈摺疊震盪〉，以「液晶」元素剖析暴力美學，結合影像及機械動態，將肉身放置在數位與機械的宰割之中。

若對光影裝置、數位與科技藝術有興趣，也不妨參與國美館於展期推出的「國際論壇」、「5G 科技應用與展演創作工作坊」及「專家導覽」，聽聽新媒體藝術、數位藝術等領域的創作者與專家怎麼說，有興趣者不妨點此了解更多。

《目光之外─2024臺灣國際光影藝術節》

展覽地點｜國美館戶外廣場、U -108 SPACE（臺中市西區五權西路一段2號）

展覽日期｜2024.03.16（六）— 2024.04.28（日）

✧ 戶外展覽・週一至週日 17:00－22:00

✧ 室內展覽・週二至週五 09:00－17:00；週六日 09:00－18:00

 

國美館官網｜國美館FB｜光影藝術節IG

高美館水池有「計程車」泡水？原來這是第三屆台電公共藝術祭《奧拉之城 III — 未來已讀》中，藝術家倪祥的作品，藉此引導觀眾反思極端氣候對人類造成的影響。台電公共藝術祭首度移師高美館戶外園區，4月3日起至6月7日登場，將公共藝術計畫轉化為自然、生態與市民日常可感的環境藝術實踐。

以15組藝術作品橫跨多種感官體驗

《奧拉之城III》作為高美館年度戶外場域重要合作計畫之一，由台灣電力公司、高雄市政府文化局共同主辦，黃彥穎擔任策展人，邀請15組藝術家以藝術創作連結電力網絡，將抽象能源轉化為具備溫度的文明觀察，更跨界構築了結合音樂MV、魔法卡牌遊戲、繪本的「奧拉宇宙」，整座美術館園區如同巨型的「訊號接收器」，邀請大眾讀取日常中被掠過的細微線索，開啟一場連結能源、科技與人文感知的集體對話。

台電自2019年推動「奧拉之城」（Electri City）公共藝術計畫，從首屆《來自電之國的邀請》到第二屆《現實終端》，皆在中央公園創造極大的號召力，把電能建設轉譯為浪漫的敘事語言；今年特別在高美館的邀請之下移師北高雄，回應城市開放空間與市民參與的自主性，將藝術家的電能奇想融入自然棲地，在數據當道的當代社會中，讓藝術成為人們與環境共鳴的載體。

4大子題展開多重敘事

《奧拉之城 III》以15組藝術作品橫跨多種感官體驗，精彩演繹藝術與能源的多重敘事。展覽分為4大子題，在「動力的餘溫：能源軌跡與文明觀察」中，藝術家廖建忠的作品〈運轉生活的終點站 4.0 L-oops〉以廢棄家電做成的摩天輪、旋轉木馬隱喻文明代價；而王仲堃的〈號動樂園〉則巧妙將身體動能轉化為聲音實驗。倪祥〈不可抗力丸〉將一輛象徵都會效率的黃色計程車置於美術館園區的內惟埤湖面上，如同「駛入」了湖泊之中，處於一種半淹沒的狀態，作品結合威尼斯水上計程車的概念，也展現了藝術家對氣候變遷、網路話題等議題的關注，希望引導觀眾反思極端氣候對人類造成的影響；李珮瑜〈走水〉以陶製容器將資源消耗轉化為流動經驗；李婷歡〈永遠消失了〉則以巨型復古檯燈模擬煙火墜落軌跡，探討穩定性消失的存有狀態。

「對齊世界：棲地記憶與生態轉譯」中，蔡咅璟〈招潮蟹之春〉的巨型蟹螯將隨著觀眾播放的情歌律動、表達情感，蔡文章與賴彥均的〈顯微境〉則將微小的「水熊蟲」放大為柔軟雕塑，開啟跨物種的擁抱。吳美琪〈搬動森林〉將鳥禽草木影像模組化，讓觀眾重組生態樣貌；徐瑞謙〈迷路單位〉則在自然輪廓與精準刻度間探討測量的本質。

「訊號放鬆中：數據時代的心理調適」則回應當代的數據焦慮，吳聯吟〈入山〉以拋物線軌跡折射生活經驗；蕭筑方〈鬆弛的靈魂〉以慵懶雕塑示範放空的必要；張文菀〈彩色筆熱線中〉將情緒軌跡立體化為穿梭路徑；鄭伊雯〈地球塑膠了！〉以回收塑膠擬構生命型態，觸摸永續未來；崔廣宇新作〈艾利絲之手〉則透過遙控器操控「手部」模型，思辨控制與被控的 AI 擬態迴圈。而在「回歸特典」中，林建志〈黑夢〉則以黑色岩石般的幾何雕塑，作為連接過去與未來的文明遺跡與關鍵座標。

結合音樂動畫MV、魔法卡牌遊戲

除了視覺裝置，展覽更構築了全方位的「奧拉宇宙」，邀請「我是機車少女」、「孩子王」、「海豚刑警」等8組音樂人與藝術家跨界打造8支原創音樂動畫MV，並推出全新一代的集換式魔法卡牌讓觀眾收集，以及藝術家許尹齡將作品納入冒險歷程的繪本，讓藝術體驗延伸至遊戲與閱讀之中。

2026 高雄公共藝術祭「奧拉之城 III — 未來已讀」
展覽期間｜2026.04.03 - 2026.06.07
互動時間｜15：00 - 18：00（每週一休展）
展覽地點｜高雄市立美術館 戶外園區

_{資料提供｜高美館、文字整理｜Adela Cheng}

宴席已散，色彩卻仍在。桌面狼藉，燭光猶亮。楊立的畫，大抵就是這樣一種矛盾的景象：璀璨和腐敗同框，繁盛和空洞並存，而那個令人不安的沉默，就藏在兩者之間。台灣畫家楊立帶著30餘件作品在台中百年古蹟台灣府儒考棚（建於1892年），推出大型個展《盛世之後》（After The Golden Age）。壓軸之作是一件長達6米的全新巨幅〈滿城盡帶黃金甲〉，也是整個展覽最誠實的問句：當盛世不再，我們以為堅固的秩序，究竟從何時開始鬆動？

看新聞的人，畫新聞的人

楊立1993年生於台北，畢業於法國凡爾賽美術學院（École Nationale Supérieure d'Art et de Design de Versailles），2020年入選台北美術獎。近年以自媒體頻道「畫家宇宙PainterVerse」走紅，觀看人次超過80萬，Instagram追蹤突破1.7萬人，但他的底子，還是一個每天看新聞、然後把新聞畫進去的畫家。

導覽現場，他指向一件懸吊在天花板上，畫中國軍演意象的作品說：「我講完你就會發現它是新聞。」旗幟化成哥斯拉式的三頭怪獸，五顆星變形為天上的行星，人群捧舉而過，不見臉孔，只剩統一的意志。他不想直接畫旗，也不需要，那個力量感已經夠清楚了。

另一件作品畫的是加薩走廊時期的廢墟地景，命名卻叫〈八方來財〉。珍珠、寶器散落在一片壕溝積水的無主地上，那些對人類有意義的東西，在極端環境裡忽然失去了全部意義。「就像《人類之子》（Children of Men）裡，人類已無法懷孕，那個男人走進全是大藝術品的房間，有人問他：你有這些高興嗎？」楊立說，「現在都沒有意義啦，因為已經沒有人了。」他從不自稱在做政治批評，他說的是：「身為畫家最重要的，是基於自己的觀看，描繪這個時代。」

盛世幻象的4個橫切面

展覽以四大子題構成，背後共享一種情緒：原本相信會有人來處理的事情，現在沒有了。「我1993年出生。我出生的時候，聯合國看起來是一個很公正的地方，大家都很棒。如果有隕石掉下來，NASA會把它打下來；如果有怪獸出現，一定會有超級英雄把他做掉。那是有信任感的。」他停頓了一下，「可是當我越長越大的時候，我覺得這一切好像⋯⋯不是說本來講的是假的，而是這個質疑甚至過時了。」

楊立想畫的是「文明」。他說，要成為一個又好又獨特的畫家，「好」是繪畫本身的事，但「獨特」需要找到只有自己才能說的角度。「所以我就把現在的事情給講出來。就像那些新聞，我沒講出來，大家都不知道。」

其中「碩果與夏蟲」畫的是豐盛被侵蝕的過程。一進入展場，映入眼簾、完如大場面歷史畫作般氣勢恢宏的〈滿城盡帶黃金甲〉，其中碩果燦爛，但蟲是真實的、可怕的，沒有表情，只是在啃食。「你不覺得蟲放大看會覺得很壞、很邪惡？那種眼睛，在啃食東西。」他說，他想把這兩個印象疊在一起，豐盛與腐敗，美麗與危險，同框而立。這是他對當下世界最大的一個注解。

「地圖上的武器」以廣袤的地景承載國家權力的符號。「無主地的寶藏」延續了西方古典繪畫那種「文明廢墟」的傳統想像：羅浮宮（Musée du Louvre）變成廢墟、長草、荒蕪，寶藏無人繼承，散落在月球和海底兩個沒有人會到達的地方。楊立說，他想畫出一種從海看月、從月看海的感覺，某種永遠相望卻無法抵達的距離。這個系列裡也有一件作品把彌勒佛與財富疊置在一起，靈感來自台灣乃至全球華人社群都熟悉的那種招財擺設。「這不是什麼文化挪用，是我們也這樣用，我覺得這是一件很好玩的事情。」〈熙來攘往〉這件作品畫面一片祥和，英文標題卻是「Everybody Wants to Rule the World」，表象繁榮，底下洶湧著截然不同的東西。

「樂園中的恐龍」是整個展覽最大的暗線。恐龍是人類成為霸主之前的上一任霸主，是一種我們從未親眼見過、卻對它無比熟悉的生物，從小在雜誌和電影裡反覆出現，強盛，又終究滅亡。「他們活那麼久，我們跟他們比起來活得超短的，所以為什麼不會呢？」楊立說，「我們或許毀於自相殘殺，或是覺得自己很厲害，可是在時間上，你很難有信心。」另一件作品畫的是台積電的生產線，楊立細數畫面中的每一個製程步驟，精確到像是可以當作業圖了。他說，他覺得生產線才是人類留在這個地球上最壯觀的東西，「不是什麼鈎子、小刀叉，是一條線的東西。那是我們曾經活過的證明。」

所有子題指向同一件事。每一個自稱黃金年代的時期，都同時孕育著崩壞的種子。

不乖的畫家，不乖的路

策展人蔣劭宇（Vincent）也曾旅居法國。他說，自己第一次注意到楊立，是因為楊立在台灣藝術圈裡「很刺眼，你不得不看到他」。楊立回顧入選2020年台北美術獎的《小亂局──新世界後設凝視》系列，那時他也在反思「繪畫獨立」。他認為繪畫作為一種媒材，理應有其獨立的評審標準與脈絡，而不是被置入一個囊括各種當代藝術形式的混合評選架構中。這個想法源自他在凡爾賽美院的學習經歷，以及他對繪畫本身的長期思考，更是他試圖在台灣藝術生態中找到自己位置的方式。

兩人籌備半年，最後選定台中這個6米挑高的古蹟。儒考棚建於清代，曾是科舉制度的選才場所，象徵著一套對於知識與權力的篩選機制。楊立的作品畫的恰恰是秩序如何崩解，歷史場域與當代畫面之間形成了一種時間的錯位感，也讓展覽不只是繪畫的呈現，更成為空間與時代之間的對話。

楊立坦言，選這裡也有更直白的原因：「那個樑柱本身很有透視感，配上我的畫的尺寸，加上是吊掛的，畫不只是在展牆上的一個東西，它在空間裡很有中介的作用，很有裝置感。」他曾念過古蹟修復系，一眼就看出哪根木頭是老的，哪根是後來換上去的。

至於為什麼是現在辦、為什麼是這場展覽，楊立的答案也很直接：「每次畫完那張畫，都有非常強大的能量想要說。不能每次辦展都先算計，我們不是本來就應該提供一檔很好的秀給大家看嗎？拍電影的，預算可以變少，但你要把好電影拍出來。」逆風而行，或許是他對這個時代最個人的回應。

楊立

1993年生於台北，2017年自法國凡爾賽美術學院畢業，2020年入選台北美術獎，近年為台灣討論度最高的畫家之一。他的繪畫融合古典大師語彙與當代影像元素，透過非單一透視點的構圖，將混亂與不協調的圖像元素安置於同一畫面，使觀者在強烈而奔放的筆觸之下，共同審視我們所處的世界。2023年創立自媒體頻道「畫家宇宙PainterVerse」，觀看總量超過80萬人次，IG追蹤突破1.7萬人。疫情後首檔個展《煞風景田園詩》由紀嘉華策展，於替代空間伊通公園展出；2023年參與台北當代藝術館聯展《Signal Z》；2024年赴巴黎參與聯展《週五見！哪裡見在那太平洋上的虛無縹緲之境》。

楊立個展《盛世之後》（After The Golden Age）

展期｜2026年3.14～3.29
地點｜台灣府儒考棚（台中市）