「2024臺灣光影節：目光之外」台中國美館登場！未來巴士、魔幻礁石擾動數位時代的觀看意識

by Izzie Pang 2024-03-19

2024展覽台中國立台灣美術館

「2024 臺灣國際光影藝術節」即日起至4月28日，於國立臺灣美術館戶外展區、U-108 SPACE展出。本屆由擷果創意策展，以「目光之外」為題，邀請臺灣及國際共9組藝術家，剖析近年來科技、數位藝術的蓬勃發展，如何對人們「觀看」事物的方式帶來影響，並提出對社會意識流變的反思；同時激發觀者思考「視線所及」與「目光之外」所蘊含的感知和訊息。以下盤點9件作品：

乘著大巴通往未知｜李承亮〈漫遊巴士〉／臺灣

對李承亮來說，旅行是將幻想實踐和重新啓動觀察力的行動，他有過各種搭著巴士旅行的經驗，和看著科幻電影一同漫遊的幻想旅程。兩個場景互相碰撞，鏡面不鏽鋼、螢光壓克力⋯⋯各種媒材混融，形成一台奇異的〈漫遊巴士〉，它繼往開來，短暫地停在展場發著光，就像電影《2001太空漫遊》中，主角緩慢地走過光潔科技感的過道，通過似夢的炫目虹光，前往人類終極的旅程。

當「描邊工具」躍進現實｜謝佑承〈限時動態：選取〉／臺灣

在數位軟體中，「描邊工具」不僅將影像切割為不同圖層，也能去除不必要的部分，或創造出全新的影像，也就是說，這個邊界裡包含任何可能性，也可能不存在任何東西。

〈限時動態：選取〉採用數位影像的「擷取」概念，捕捉現實世界中的光，將其呈現在影像介面中。相對於城市夜晚明亮的燈光，螢幕中的光點微小而一瞬，它將現實轉化為一種影像物件，容納所有未知的想像，同時也允許它們自由離開。

物理造就的視覺戲法│hellobastworkshop〈聚合十〉／法國 & 臺灣

這是一個三軸交會的十字裝置，光源輕盈地懸浮在中央，以呼吸的頻率變化強弱，與整體硬派的結構形成對比，帶給觀者療癒的體驗。內部的鏡面創造了一幅不斷變化的畫布，不僅反映了觀者的面貌，也捕捉了環境的即時狀況。

親臨現場，不妨環繞作品360度觀看；或靠近3個開口處由下往上觀望，透過鏡面反射，將會欣賞到平時看不到的視角。

虛無的人，因環境和目光改變面貌│盧淳天〈虛無之人〉／韓國

盧淳天創作的人物沒有原型，他們既不試圖展現自我，也不表達內心，是一張張面無表情的臉、沒有動作、沒有性別、沒有年齡。當一個虛無的人被放置在某處，周圍的環境因素，如牆壁顏色、地板紋理、光影等，皆會為它創造出表情；在接受觀看時，觀者當下的情緒、感知變化，也會為它賦予各種面貌。

自然或人造？曖昧的夢幻礁石│Jun ONG〈珊瑚〉／馬來西亞

如同珊瑚包覆著人造結構，Jun ONG用網狀線絲模組打造出一座沉浸式幾何礁石，在手工彎折的二十面體上，裝飾著珊瑚紋理般的鮮豔褶皺。

白天，〈珊瑚〉藉由太陽光投射出不斷變換的色澤光影；入夜後，則發出如海洋世界的瀅透光彩。藝術家巧妙融合自然之美與複雜的幾何概念，引人深省並讚嘆地球生態系統的奧妙。

路過的你，請來一同拓荒│莊志維〈王老先生有塊地〉／臺灣

初看〈王老先生有塊地〉會一頭霧水，怎麼是一座完全空白的燈箱？原來莊志維期待觀眾共同參與，無論是大人、小孩，都可以拿起貼紙，在燈箱上留下自己對居住、家、臨時居所的想法；最終，這塊「地」將會匯聚眾人之心，表現出當代人對於棲居之所的思考。

深入有機洞穴，探尋自我│李宸安〈穴居〉／臺灣

每個人都在自我了解的旅途中，其過程如同探索未知的洞穴一般，我們逐步向前，趨近未知的深處。〈穴居〉透過宛如有機物一般的擴張與收縮、緩慢的形變，以及內部間歇的明暗變化，在如同洞穴的場域中，持續發散出呼吸般的光與影。

當科技奇點在近未來│劉耀中〈AI消費者〉／臺灣

〈AI消費者〉試圖指出在當代身為人的情境：高度異化的社會中，以資本、消費力、消費行為來定義人的價值。若人工智慧能貸款、負債，從自身慾望出發進行消費，是否已經足夠當一個現代人？作品以標語呈現，透過廣告招牌形式回應都市空間中的消費場域，我們在注意力被捕獲的同時，是否真能一併啟動觀看意識？

將肉身覆蓋數位與機械│田子平〈失重計畫III：摺疊震盪〉／臺灣

《失重計劃》系列作品闡述在資訊串流及物質世界之中，人類內心逐漸喪失意識與價值觀的衡量標準；藝術家嘗試以機械複製、數位複製的動態，參透人的心理。

本系列第三件作品〈摺疊震盪〉，以「液晶」元素剖析暴力美學，結合影像及機械動態，將肉身放置在數位與機械的宰割之中。

若對光影裝置、數位與科技藝術有興趣，也不妨參與國美館於展期推出的「國際論壇」、「5G 科技應用與展演創作工作坊」及「專家導覽」，聽聽新媒體藝術、數位藝術等領域的創作者與專家怎麼說，有興趣者不妨點此了解更多。

《目光之外─2024臺灣國際光影藝術節》
展覽地點｜國美館戶外廣場、U -108 SPACE（臺中市西區五權西路一段2號）
展覽日期｜2024.03.16（六）— 2024.04.28（日）
✧ 戶外展覽・週一至週日 17:00－22:00
✧ 室內展覽・週二至週五 09:00－17:00；週六日 09:00－18:00

國美館官網｜國美館FB｜光影藝術節IG

我們如何能不被遺忘？安卓藝術《陰性空間》用「修復」和「慢工」證明存在，對抗被忘記的恐懼

by Izzie Pang 2026-10-21

2026展覽藝文展覽安卓藝術

人們追求鮮活和不朽，背後是對「被遺忘」的恐懼。暫且不談如何被深刻記著，先思考，我們能如何「不被遺忘」？

在安卓藝術推出的新展覽《陰性空間》中，8位女性藝術家試圖透過「修復」和「慢工」之勞動，讓自己與創作時相伴的材料，有重新被觀看和記得的機會。她們以舊木窗、舊衣服、香蕉皮、織線……各種零碎材料為起點，透過織、縫、刺與編等慢工，重新整理記憶、身體和生活經驗，逐步建構一處安頓身心的精神棲居。

「這不是一場單純談論女性身份的展覽。」

《陰性空間》集結來自台灣、菲律賓、羅馬尼亞的8位女性藝術家，包含陳家翊、陳妍伶、羅懿君、謝鴻均、瑪莉娜．克魯斯（Marina Cruz）、派翠西亞．伊斯塔柯（Patricia Eustaquio）、安德利亞．梅達爾（Andreea Medar）與安娜・瑪瑞亞・米庫（Ana Maria Micu）。

「這並不是一場單純談論『女性身份』的展覽。我們更關心藝術家如何從材料、記憶與生活經驗出發，回應這個充滿不安與衝突的時代。」安卓藝術總監李政勇說道，他更進一步解釋：「這裡的『陰性』不是柔弱，也不是與生俱來的女性特質，而是一種面對世界的行動方式——透過照護、保存、修補與持續勞動，藝術家重新思考力量的樣貌。修復不是退讓，而是在斷裂之後，仍選擇重新建立關係。」

面對全球衝突、社會撕裂與氣候變遷，《陰性空間》不將女性簡化為和平或溫柔的象徵，而是透過材料的切削、縫補、編織與重組，將內在經驗轉化為可被看見、觸碰與感知的物質實踐。展覽所談的「修復」，實際發生在藝術家與材料長時間的相處中，比如舊木窗保存建築與生活的痕跡，舊衣承載家族記憶，植物與廢棄物則將觀看延伸至身體、環境與消逝。作品因此成為「記憶的容器」，也成為重新理解日常的入口。

從舊木窗到香蕉皮，讓材料成為「時間的證物」

陳家翊長期關注人、環境與物質的共生關係，她的《存在》系列作品將日治時期的建築遺構——舊木牛眼窗，重新製作為燈箱，藉此將城市發展中破損的建築與生活記憶，轉化為流動的發光窗景。

陳妍伶的《紅線》將紅線轉化為象徵臍帶與血液流動的牽繫，呈現母親面對未知的焦慮與超越視覺的生物性連結。

菲律賓藝術家瑪莉娜．克魯斯（Marina Cruz）從家族祖屋淹水的記憶出發，以微觀的寫實筆觸描摹舊衣、拉鍊、布料褶皺、陶盆與植物，使洪水留下的生活痕跡，凝結為一幅關於家族記憶與日常照護的私密情感風景。

羅懿君使用風乾香蕉皮、香蕉絲與生漆，將易腐敗的植物材料，轉化為近似皮膚的形體。作品回應馬奎斯小說《沒有人寫信給上校》中長年等待卻始終未獲回覆的張力，以及人物在困頓中維持尊嚴與信念的狀態，使脆弱的材料承載等待、失落與持續存在的重量。

藉「慢工」拒絕快速消耗和遺忘

以手工刺繡貫穿創作核心，安德利亞．梅達爾（Andreea Medar）追溯家族記憶與歷史起源。在她的作品中，線跡穿越紙張、畫布與透明塑料，成為連結日常光影、家鄉風景與時間記憶的路徑。

跨足繪畫、雕塑與織品創作的派翠西亞．伊斯塔柯（Patricia Perez Eustaquio），重新詮釋了菲律賓藝術家卡洛斯．「波東」．法蘭西斯科（Carlos “Botong” Francisco）描繪醫學史的壁畫，呈現傳統薩滿巫者「巴貝蘭」（babaylan）借助自然力量療癒的景象。她透過數位技術重新拆解、編排壁畫圖像，再將其轉化為織毯，邀請觀者從不同角度觀看歷史，並思考其與自我的關係。

修復自我與世界共生關係

修復也發生在個人記憶、生活空間與自然環境之間。比如謝鴻均為新作《在虛空中塗寫》重返臺北老家畫室，重新探訪「壁花」意象——油彩、羽毛碎片與帶翅膀的童年洋裝彼此交織，使畫面成為一處關於成長、記憶與自我重構的內在居所。

安娜・瑪瑞亞・米庫（Ana Maria Micu）則觀察居住與工作空間中的植物。在她此次呈現的新作品中，植物不再只是靜止的風景，而是與藝術家共同經歷發芽、伸展、枯萎與再生，成為理解時間、生活與共生關係的對象。

8位參展藝術家在《陰性空間》中，以身體、物件、光影與材質回應當代個體的生存處境與精神困境，共同構築出一處具有「再生能量」的修復場域。她們在物質的餘溫與時間留下的痕跡中，呈現「陰性」力量如何跨越內在經驗與外在世界的界線，並將「修復」延伸至材料、記憶與感知之間的關係。展覽由此為觀者提供一處安頓心靈的觀看空間，讓現實與內在經驗中的裂縫被看見，並保留持續縫補的可能。