「2024 臺灣國際光影藝術節」即日起至4月28日，於國立臺灣美術館戶外展區、U-108 SPACE展出。本屆由擷果創意策展，以「目光之外」為題，邀請臺灣及國際共9組藝術家，剖析近年來科技、數位藝術的蓬勃發展，如何對人們「觀看」事物的方式帶來影響，並提出對社會意識流變的反思；同時激發觀者思考「視線所及」與「目光之外」所蘊含的感知和訊息。以下盤點9件作品：
乘著大巴通往未知｜李承亮〈漫遊巴士〉／臺灣
對李承亮來說，旅行是將幻想實踐和重新啓動觀察力的行動，他有過各種搭著巴士旅行的經驗，和看著科幻電影一同漫遊的幻想旅程。兩個場景互相碰撞，鏡面不鏽鋼、螢光壓克力⋯⋯各種媒材混融，形成一台奇異的〈漫遊巴士〉，它繼往開來，短暫地停在展場發著光 ，就像電影《2001太空漫遊》中，主角緩慢地走過光潔科技感的過道，通過似夢的炫目虹光，前往人類終極的旅程。
當「描邊工具」躍進現實｜謝佑承〈限時動態：選取〉／臺灣
在數位軟體中，「描邊工具」不僅將影像切割為不同圖層，也能去除不必要的部分，或創造出全新的影像，也就是說，這個邊界裡包含任何可能性，也可能不存在任何東西。
〈限時動態：選取〉採用數位影像的「擷取」概念，捕捉現實世界中的光，將其呈現在影像介面中。相對於城市夜晚明亮的燈光，螢幕中的光點微小而一瞬，它將現實轉化為一種影像物件，容納所有未知的想像，同時也允許它們自由離開。
物理造就的視覺戲法│hellobastworkshop〈聚合十〉／法國 & 臺灣
這是一個三軸交會的十字裝置，光源輕盈地懸浮在中央，以呼吸的頻率變化強弱，與整體硬派的結構形成對比，帶給觀者療癒的體驗。內部的鏡面創造了一幅不斷變化的畫布，不僅反映了觀者的面貌，也捕捉了環境的即時狀況。
親臨現場，不妨環繞作品360度觀看；或靠近3個開口處由下往上觀望，透過鏡面反射，將會欣賞到平時看不到的視角。
虛無的人，因環境和目光改變面貌│盧淳天〈虛無之人〉／韓國
盧淳天創作的人物沒有原型，他們既不試圖展現自我，也不表達內心，是一張張面無表情的臉、沒有動作、沒有性別、沒有年齡。當一個虛無的人被放置在某處，周圍的環境因素，如牆壁顏色、地板紋理、光影等，皆會為它創造出表情；在接受觀看時，觀者當下的情緒、感知變化，也會為它賦予各種面貌。
自然或人造？曖昧的夢幻礁石│Jun ONG〈珊瑚〉／馬來西亞
如同珊瑚包覆著人造結構，Jun ONG用網狀線絲模組打造出一座沉浸式幾何礁石，在手工彎折的二十面體上，裝飾著珊瑚紋理般的鮮豔褶皺。
白天，〈珊瑚〉藉由太陽光投射出不斷變換的色澤光影；入夜後，則發出如海洋世界的瀅透光彩。藝術家巧妙融合自然之美與複雜的幾何概念，引人深省並讚嘆地球生態系統的奧妙。
路過的你，請來一同拓荒│莊志維〈王老先生有塊地〉／臺灣
初看〈王老先生有塊地〉會一頭霧水，怎麼是一座完全空白的燈箱？原來莊志維期待觀眾共同參與，無論是大人、小孩，都可以拿起貼紙，在燈箱上留下自己對居住、家、臨時居所的想法；最終，這塊「地」將會匯聚眾人之心，表現出當代人對於棲居之所的思考。
深入有機洞穴，探尋自我│李宸安〈穴居〉／臺灣
每個人都在自我了解的旅途中，其過程如同探索未知的洞穴一般，我們逐步向前，趨近未知的深處。〈穴居〉透過宛如有機物一般的擴張與收縮、緩慢的形變，以及內部間歇的明暗變化，在如同洞穴的場域中，持續發散出呼吸般的光與影。
當科技奇點在近未來│劉耀中〈AI消費者〉／臺灣
〈AI消費者〉試圖指出在當代身為人的情境：高度異化的社會中，以資本、消費力、消費行為來定義人的價值。若人工智慧能貸款、負債，從自身慾望出發進行消費，是否已經足夠當一個現代人？作品以標語呈現，透過廣告招牌形式回應都市空間中的消費場域，我們在注意力被捕獲的同時，是否真能一併啟動觀看意識？
將肉身覆蓋數位與機械│田子平〈失重計畫III：摺疊震盪〉／臺灣
《失重計劃》系列作品闡述在資訊串流及物質世界之中，人類內心逐漸喪失意識與價值觀的衡量標準；藝術家嘗試以機械複製、數位複製的動態，參透人的心理。
本系列第三件作品〈摺疊震盪〉，以「液晶」元素剖析暴力美學，結合影像及機械動態，將肉身放置在數位與機械的宰割之中。
若對光影裝置、數位與科技藝術有興趣，也不妨參與國美館於展期推出的「國際論壇」、「5G 科技應用與展演創作工作坊」及「專家導覽」，聽聽新媒體藝術、數位藝術等領域的創作者與專家怎麼說，有興趣者不妨點此了解更多。
《目光之外─2024臺灣國際光影藝術節》
展覽地點｜國美館戶外廣場、U -108 SPACE（臺中市西區五權西路一段2號）
展覽日期｜2024.03.16（六）— 2024.04.28（日）
✧ 戶外展覽・週一至週日 17:00－22:00
✧ 室內展覽・週二至週五 09:00－17:00；週六日 09:00－18:00
