「2024臺灣光影節:目光之外」台中國美館登場!未來巴士、魔幻礁石擾動數位時代的觀看意識

台中「2024臺灣國際光影藝術節」國美館登場

「2024 臺灣國際光影藝術節」即日起至4月28日,於國立臺灣美術館戶外展區、U-108 SPACE展出。本屆由擷果創意策展,以「目光之外」為題,邀請臺灣及國際共9組藝術家,剖析近年來科技、數位藝術的蓬勃發展,如何對人們「觀看」事物的方式帶來影響,並提出對社會意識流變的反思;同時激發觀者思考「視線所及」與「目光之外」所蘊含的感知和訊息。以下盤點9件作品:

台中「2024臺灣國際光影藝術節」國美館登場
Jun ONG,〈珊瑚〉,2024,線性材料、壓接管、炫彩貼膜塑膠、彩色薄膜、LED配件。(圖片提供:國立臺灣美術館/攝影:定影影像工作室)

乘著大巴通往未知|李承亮〈漫遊巴士〉/臺灣

對李承亮來說,旅行是將幻想實踐和重新啓動觀察力的行動,他有過各種搭著巴士旅行的經驗,和看著科幻電影一同漫遊的幻想旅程。兩個場景互相碰撞,鏡面不鏽鋼、螢光壓克力⋯⋯各種媒材混融,形成一台奇異的〈漫遊巴士〉,它繼往開來,短暫地停在展場發著光 ,就像電影《2001太空漫遊》中,主角緩慢地走過光潔科技感的過道,通過似夢的炫目虹光,前往人類終極的旅程。

台中「2024臺灣國際光影藝術節」國美館登場
李承亮,〈漫遊巴士〉,2020,巴士、鏡面不鏽鋼、金屬構件、螢光壓克力、顏料。(圖片提供:國立臺灣美術館/攝影:定影影像工作室)
台中「2024臺灣國際光影藝術節」國美館登場
李承亮,〈漫遊巴士〉,2020,巴士、鏡面不鏽鋼、金屬構件、螢光壓克力、顏料。(圖片提供:國立臺灣美術館/攝影:定影影像工作室)

當「描邊工具」躍進現實|謝佑承〈限時動態:選取〉/臺灣

在數位軟體中,「描邊工具」不僅將影像切割為不同圖層,也能去除不必要的部分,或創造出全新的影像,也就是說,這個邊界裡包含任何可能性,也可能不存在任何東西。

台中「2024臺灣國際光影藝術節」國美館登場
謝佑承,〈限時動態:選取〉,2024,線形燈、流星燈、金屬結構、微電腦控制系統。(圖片提供:國立臺灣美術館/攝影:定影影像工作室)

〈限時動態:選取〉採用數位影像的「擷取」概念,捕捉現實世界中的光,將其呈現在影像介面中。相對於城市夜晚明亮的燈光,螢幕中的光點微小而一瞬,它將現實轉化為一種影像物件,容納所有未知的想像,同時也允許它們自由離開。

台中「2024臺灣國際光影藝術節」國美館登場
謝佑承,〈限時動態:選取〉,2024,線形燈、流星燈、金屬結構、微電腦控制系統。(圖片提供:國立臺灣美術館/攝影:定影影像工作室)

物理造就的視覺戲法│hellobastworkshop〈聚合十〉/法國 & 臺灣

這是一個三軸交會的十字裝置,光源輕盈地懸浮在中央,以呼吸的頻率變化強弱,與整體硬派的結構形成對比,帶給觀者療癒的體驗。內部的鏡面創造了一幅不斷變化的畫布,不僅反映了觀者的面貌,也捕捉了環境的即時狀況。

台中「2024臺灣國際光影藝術節」國美館登場
hellobastworkshop,〈聚合十〉,2023,木、太空毯、鏡子、鐵結構、LED,高雄市立美術館委託製作。(圖片提供:國立臺灣美術館/攝影:定影影像工作室)

親臨現場,不妨環繞作品360度觀看;或靠近3個開口處由下往上觀望,透過鏡面反射,將會欣賞到平時看不到的視角。

台中「2024臺灣國際光影藝術節」國美館登場
hellobastworkshop,〈聚合十〉,2023,木、太空毯、鏡子、鐵結構、LED,高雄市立美術館委託製作。(圖片提供:國立臺灣美術館/攝影:定影影像工作室)

虛無的人,因環境和目光改變面貌│盧淳天〈虛無之人〉/韓國

盧淳天創作的人物沒有原型,他們既不試圖展現自我,也不表達內心,是一張張面無表情的臉、沒有動作、沒有性別、沒有年齡。當一個虛無的人被放置在某處,周圍的環境因素,如牆壁顏色、地板紋理、光影等,皆會為它創造出表情;在接受觀看時,觀者當下的情緒、感知變化,也會為它賦予各種面貌。

台中「2024臺灣國際光影藝術節」國美館登場
盧淳天,〈虛無之人〉,2019-2023,鐵、不鏽鋼、木。(圖片提供:國立臺灣美術館/攝影:定影影像工作室)
台中「2024臺灣國際光影藝術節」國美館登場
盧淳天,〈虛無之人〉,2019-2023,鐵、不鏽鋼、木。(圖片提供:國立臺灣美術館/攝影:定影影像工作室)

自然或人造?曖昧的夢幻礁石│Jun ONG〈珊瑚〉/馬來西亞

如同珊瑚包覆著人造結構,Jun ONG用網狀線絲模組打造出一座沉浸式幾何礁石,在手工彎折的二十面體上,裝飾著珊瑚紋理般的鮮豔褶皺。

台中「2024臺灣國際光影藝術節」國美館登場
Jun ONG,〈珊瑚〉,2024,線性材料、壓接管、炫彩貼膜塑膠、彩色薄膜、LED配件。(圖片提供:國立臺灣美術館/攝影:定影影像工作室)

白天,〈珊瑚〉藉由太陽光投射出不斷變換的色澤光影;入夜後,則發出如海洋世界的瀅透光彩。藝術家巧妙融合自然之美與複雜的幾何概念,引人深省並讚嘆地球生態系統的奧妙。

台中「2024臺灣國際光影藝術節」國美館登場
Jun ONG,〈珊瑚〉,2024,線性材料、壓接管、炫彩貼膜塑膠、彩色薄膜、LED配件。(圖片提供:國立臺灣美術館/攝影:定影影像工作室)

路過的你,請來一同拓荒│莊志維〈王老先生有塊地〉/臺灣

初看〈王老先生有塊地〉會一頭霧水,怎麼是一座完全空白的燈箱?原來莊志維期待觀眾共同參與,無論是大人、小孩,都可以拿起貼紙,在燈箱上留下自己對居住、家、臨時居所的想法;最終,這塊「地」將會匯聚眾人之心,表現出當代人對於棲居之所的思考。

台中「2024臺灣國際光影藝術節」國美館登場
莊志維,〈王老先生有塊地〉,2024,燈箱、卡點西德、現場行為參與。(圖片提供:國立臺灣美術館/攝影:定影影像工作室)
台中「2024臺灣國際光影藝術節」國美館登場
莊志維,〈王老先生有塊地〉,2024,燈箱、卡點西德、現場行為參與。(圖片提供:國立臺灣美術館/攝影:定影影像工作室)

深入有機洞穴,探尋自我│李宸安〈穴居〉/臺灣

每個人都在自我了解的旅途中,其過程如同探索未知的洞穴一般,我們逐步向前,趨近未知的深處。〈穴居〉透過宛如有機物一般的擴張與收縮、緩慢的形變,以及內部間歇的明暗變化,在如同洞穴的場域中,持續發散出呼吸般的光與影。

台中「2024臺灣國際光影藝術節」國美館登場
李宸安,〈穴居〉,2024,馬達、LED、塑料、金屬。(圖片提供:國立臺灣美術館/攝影:定影影像工作室)

當科技奇點在近未來│劉耀中〈AI消費者〉/臺灣

〈AI消費者〉試圖指出在當代身為人的情境:高度異化的社會中,以資本、消費力、消費行為來定義人的價值。若人工智慧能貸款、負債,從自身慾望出發進行消費,是否已經足夠當一個現代人?作品以標語呈現,透過廣告招牌形式回應都市空間中的消費場域,我們在注意力被捕獲的同時,是否真能一併啟動觀看意識?

台中「2024臺灣國際光影藝術節」國美館登場
劉耀中,〈AI消費者〉,2024,壓克力、LED 烤漆鐵殼字、金屬結構。(圖片提供:國立臺灣美術館/攝影:定影影像工作室)

將肉身覆蓋數位與機械│田子平〈失重計畫III:摺疊震盪〉/臺灣

《失重計劃》系列作品闡述在資訊串流及物質世界之中,人類內心逐漸喪失意識與價值觀的衡量標準;藝術家嘗試以機械複製、數位複製的動態,參透人的心理。

台中「2024臺灣國際光影藝術節」國美館登場
田子平。〈失重計畫III:摺疊震盪〉,2024,環景式投影、環繞音場、液晶裝置。(圖片提供:國立臺灣美術館/攝影:定影影像工作室)

本系列第三件作品〈摺疊震盪〉,以「液晶」元素剖析暴力美學,結合影像及機械動態,將肉身放置在數位與機械的宰割之中。

台中「2024臺灣國際光影藝術節」國美館登場
田子平。〈失重計畫III:摺疊震盪〉,2024,環景式投影、環繞音場、液晶裝置。(圖片提供:國立臺灣美術館/攝影:定影影像工作室)

若對光影裝置、數位與科技藝術有興趣,也不妨參與國美館於展期推出的「國際論壇」、「5G 科技應用與展演創作工作坊」及「專家導覽」,聽聽新媒體藝術、數位藝術等領域的創作者與專家怎麼說,有興趣者不妨點此了解更多。

台中「2024臺灣國際光影藝術節」國美館登場
李承亮,〈漫遊巴士〉,2020,巴士、鏡面不鏽鋼、金屬構件、螢光壓克力、顏料。(圖片提供:國立臺灣美術館/攝影:定影影像工作室)
台中「2024臺灣國際光影藝術節」國美館登場
田子平,〈失重計畫III:摺疊震盪〉,2024,環景式投影、環繞音場、液晶裝置。(圖片提供:國立臺灣美術館/攝影:定影影像工作室)

《目光之外─2024臺灣國際光影藝術節》

展覽地點|國美館戶外廣場、U -108 SPACE(臺中市西區五權西路一段2號)

展覽日期|2024.03.16(六)— 2024.04.28(日)

✧ 戶外展覽・週一至週日 17:00-22:00

✧ 室內展覽・週二至週五 09:00-17:00;週六日 09:00-18:00

 

國美館官網國美館FB光影藝術節IG

「We TAIWAN」臺灣光譜展覽8月登場!以視覺藝術、傳統工藝、聲音創作等元素,展現島嶼的多元文化與創意

「We TAIWAN」 臺灣光譜展覽8月登場!以視覺藝術、傳統工藝、聲音創作等元素,展現文化創意

「We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博」即將在8月正式登場,而位於大阪梅田Grand Green Osaka內的當代展演場所VS.空間的核心展覽,以「臺灣光譜」為主題,策展內容結合視覺藝術、傳統工藝、聲音創作及科技創新元素,向全球觀眾展示臺灣這座奇蹟之島無限的創造潛力。

文化部辦理的「We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博」將在日本大阪登場,活動橫跨了線上的「遊戲能力」、VS.空間的「混融色彩」、大阪市中央公會堂的「跨域創造」、中之島「萬變氣場」4大場域及4大主題。而「臺灣光譜」選擇以去(2024)年才開幕的「Grand Green Osaka」區域,由安藤忠雄操刀設計的「VS.空間」內規劃策展。

→ 臺灣文化魅力現身大阪!「We TAIWAN」主視覺、超Q彈角色「a-We」公開

「VS.空間」展覽場域的獨特性,發展出本次對光影和聲音策展的各種想像。(圖片提供:文化部)
「VS.空間」展覽場域的獨特性,發展出本次對光影和聲音策展的各種想像。(圖片提供:文化部)

3大主題區呈現臺灣文化

在這個融合藝術、商業、都市發展的場域,內部挑高15公尺、專為投影與沈浸式展演等新媒體為主的空間,對於策展團隊來說就是一個相當「混融」的挑戰,也正如同臺灣這座島嶼,歷經多元族群融合與歷史轉折,孕育出獨特且豐厚的文化內涵。「臺灣光譜」即是在這樣的獨特空間及理念下,規劃臺灣本色光織自然島嶼聲譜3大主題區,期盼以跨越邊界的文化與創意,讓世界看見臺灣的自信與韌性。

「We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博」活動將在梅田新地標Grand Green Osaka內「VS.」空間、大阪市中央公會堂、中之島及線上線下虛實整合4大場域,分別以「混融色彩」、「跨域創造」、「萬變氣場」、「遊戲能力」為策劃核心,從當代展演地標到百年古蹟建築、線上到線下,跨越時空邊界,將臺灣文化魅力帶到世界眼前。(圖片提供:文化部)
「We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博」活動將在梅田新地標Grand Green Osaka內「VS.」空間、大阪市中央公會堂、中之島及線上線下虛實整合4大場域。(圖片提供:文化部)

展區一:臺灣本色

融合光影、色彩與聲音的沉浸式視覺劇場《臺灣本色》,以「寫生的人」為主角,取材自國立臺灣美術館典藏的藝術家作品,由跨域創作團隊豪華朗機工主導視覺創作、柯智豪的音樂、夢想動畫的動態影像設計、瓦豆的燈光規劃,利用影像技術演繹藝術家筆觸與色彩,帶領觀眾走進陳澄波、廖繼春、林惺嶽、郭雪湖、陳進、林玉山、許深州等藝術家的彩色世界,從日治、戰後到當代,涵蓋臺灣玉山、蘭花、建築、城鎮、戰爭記憶與山海地貌等色彩與土地深情的作品中。

融合光影、色彩與聲音的沉浸式視覺劇場《臺灣本色》投影示意圖。作品取材自國立臺灣美術館典藏畫作,以「寫生的人」為主題,將經典畫家風格透過影像技術再度演繹為全新影像。(圖片提供:文化部)
融合光影、色彩與聲音的沉浸式視覺劇場《臺灣本色》投影示意圖。作品取材自國立臺灣美術館典藏畫作,以「寫生的人」為主題,將經典畫家風格透過影像技術再度演繹為全新影像。(圖片提供:文化部)
三金音樂人柯智豪以豐富且細緻的聲音設計,將臺灣日常生活中多樣且真實的聲音,交織成一幕幕動人的聲音劇場。(圖片提供:文化部)
三金音樂人柯智豪以豐富且細緻的聲音設計,將臺灣日常生活中多樣且真實的聲音,交織成一幕幕動人的聲音劇場。(圖片提供:文化部)

展區二:光織自然

「光織自然」展區聚焦臺灣的染織文化、山海記憶與工藝實踐,展現人與自然共織的創作智慧。《臺灣色譜牆》集結國家工藝成就獎得主陳景林與馬毓秀,多年來從臺灣植物中研究天然染料的成果,以手工染布與植物攝影交錯排列,彷彿一幅震撼的活色票牆,引領觀眾踏上一場色彩溯源之旅;《染織工藝牆》記錄陳景林踏尋臺灣各地,從大自然取材、製作染料的過程,作品也是一份工藝教學的行動筆記,將手藝轉化為可視、可感、可思的敘事;藝術生涯中第一件巨幅藍染山水創作,也是陳景林「為自己、為臺灣所創作」的新作《臺灣母親河》也將首度曝光;國家工藝獎一等獎得主楊偉林的《洄遊》,深入揭示藝術家如何從自然環境中汲取靈感與觸感,透過纖維藝術,優雅描繪島嶼生活與自然環境之間微妙而動人的連結。

國家工藝獎一等獎得主楊偉林的作品《洄遊》,深入揭示藝術家如何從自然環境中汲取靈感與觸感,透過染織藝術,優雅描繪島嶼生活與自然環境之間微妙而動人的連結。(圖片提供:文化部)
國家工藝獎一等獎得主楊偉林的作品《洄遊》,深入揭示藝術家如何從自然環境中汲取靈感與觸感,透過染織藝術,優雅描繪島嶼生活與自然環境之間微妙而動人的連結。(圖片提供:文化部)

展區三:島嶼聲譜

踏入「島嶼聲譜」展區,聲音將成為帶領觀眾穿梭記憶的引路人。三金音樂家柯智豪《臺灣聲場》,以豐富且細緻的聲音設計,將臺灣日常生活中如廟宇祭典的鑼鼓聲、颱風過境的風雨聲、田野中的鳥鳴與城市市場的喧囂,交織成一幕幕動人的聲音劇場;藝術家李育昇的《臺灣特有種》神獸裝置,巧妙地融合視覺與聲音藝術,營造出充滿神秘與靈性的臺灣信仰場域;豪華朗機工創作的《很難很難|臺日交流版》,則以精妙的聲光語言,深刻觸及每位觀眾的情感與記憶,喚起內心深處的共鳴。

藝術家李育昇的《臺灣特有種》神獸裝置,巧妙地融合視覺與聲音藝術,營造出充滿神秘與靈性的臺灣信仰場域。(圖片提供:文化部)
藝術家李育昇的《臺灣特有種》神獸裝置,巧妙地融合視覺與聲音藝術,營造出充滿神秘與靈性的臺灣信仰場域。(圖片提供:文化部)
豪華朗機工創作的《很難很難|臺日交流版》,以精妙的聲光語言,深刻觸及每位觀眾的情感與記憶,喚起內心深處的共鳴。(圖片提供:文化部)
豪華朗機工創作的《很難很難|臺日交流版》,以精妙的聲光語言,深刻觸及每位觀眾的情感與記憶,喚起內心深處的共鳴。(圖片提供:文化部)

We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博
日期:2025年8月2日(六)至8月20日(三)
會場:線上、VS.(at GRAND GREEN OSAKA)、大阪市中央公會堂、中之島
官網:https://wetaiwan.tw
Instagram:@wetaiwan.tw

資料提供|文化部、文字整理|Adela Cheng

延伸閱讀

RECOMMEND

哆啦A夢巡迴特展登陸台北華山!重現藤子・F・不二雄工作室、集結百隻各式造型哆啦A夢等亮點一次看

哆啦A夢巡迴特展6月登陸台北華山!重現藤子・F・不二雄工作室、打造沉浸式微型劇場、上百隻各式造型哆啦A夢等亮點搶先看

在台北華山東2館四連棟展出的《100%哆啦A夢&FRIENDS巡迴特展 台北站》,展覽佔地近千坪,完整呈現豐富多元的展品內容,包括首次登場的秘密道具「100%朋友召喚鈴」、經典的巨幅漫畫場景,以及近百座哆啦A夢立體雕塑全員到齊。

繼2024年7月由AllRightsReserved在Fujiko Pro協力下創作的《100%哆啦A夢&FRIENDS巡迴特展》在全香港掀起一股「哆啦旋風」,引起巨大討論與迴響後,在主辦單位聯合數位文創與協力單位AllRightsReserved、Fujiko Pro、Animation International共同協助並配合台北展場作相應規劃,終於將把這個人氣特展引進台北華山。

《100%哆啦A夢&FRIENDS巡迴特展 台北站》即將於6月28日登陸台北華山。(圖片提供:聯合數位文創)
《100%哆啦A夢&FRIENDS巡迴特展 台北站》即將於6月28日登陸台北華山。(圖片提供:聯合數位文創)

秘密道具「100%朋友召喚鈴」登場

《100%哆啦A夢&FRIENDS 巡迴特展 台北站》不僅帶來滿滿驚喜,也公開神秘道具「100%朋友召喚鈴」,而背後更藏有一段與「胖虎」息息相關的祕密故事。在「100%微型劇院」展區中,將獨家放映由日本Shin-Ei Animation團隊專為本次展覽製作的原創短篇動畫《胖虎世界巡迴演唱會》,在動畫中熱愛唱歌的胖虎,竟夢想成真舉辦了個人演唱會,甚至首次在台灣登台演出。至於「100%朋友召喚鈴」究竟扮演了什麼關鍵角色?為什麼會拿出這個秘密道具?答案藏在「100%微型劇院」展區中,等你進場揭秘。

哆啦A夢秘密道具空間 親身體驗哆啦A夢的四次元口袋(圖片提供:聯合數位文創)
哆啦A夢秘密道具空間能親身體驗哆啦A夢的四次元口袋。(圖片提供:聯合數位文創)

1:1比例復刻藤子・F・不二雄工作室

展中也將完整呈現傳奇漫畫家的創作空間—「藤子・F・不二雄老師工作桌」,展區以1:1比例復刻老師的工作室實景,書桌上將擺放鋼筆、原稿紙、墨水、羽毛刷等慣用繪圖工具複製品。透過這些細節,讓觀眾得以一窺老師的創作日常,親身感受創作背後的故事。

「藤子・F・不二雄老師工作桌」將以1:1比例復刻老師的工作室實景。(圖片提供:聯合數位文創)
「藤子・F・不二雄老師工作桌」將以1:1比例復刻老師的工作室實景。(圖片提供:聯合數位文創)

藤子・F・不二雄老師曾說過:「我一直以來都把『喜歡』放在最優先位置。」他將自己兒時所熱愛的西部片、科幻電影等奇幻題材融入創作之中。其中,他對恐龍的狂熱,更可從書桌上陳列的恐龍模型、動植物科學圖鑑窺見端倪,這些「喜歡」的事物不僅成為了創作靈感的關鍵養分,更促成了哆啦A夢後續《哆啦A夢:大雄與小恐龍》等大長篇故事作品的誕生。

「藤子・F・不二雄老師工作桌」將以1:1比例復刻老師的工作室實景。(圖片提供:聯合數位文創)
「藤子・F・不二雄老師工作桌」將以1:1比例復刻老師的工作室實景。(圖片提供:聯合數位文創)

沉浸式展區 × 經典漫畫場景重現

此次展覽將藤子・F・不二雄老師筆下的經典漫畫世界,以嶄新方式回到大家眼前。現場規劃多個漫畫相關展區,從放大比例的經典漫畫頁面、珍貴黑白復刻原畫,到沉浸式的閱讀體驗空間,帶領大小朋友重溫看漫畫時的感動。以45本漫畫單行本為靈感打造的「漫畫單行本展區」,精心挑選出5幕經典漫畫場景,透過放大比例與立體化設計生動呈現,讓觀眾彷彿在現場被照射了哆啦A夢的縮小燈,走進巨型漫畫書世界,感受故事情節就在眼前的震撼。在「黑白作品展區」更展出了17幅珍貴的藤子・F・不二雄老師黑白漫畫復刻原畫,其細膩的線條記錄著不同年代的畫風演變及《哆啦A夢》多樣的藝術風格。

以放大比例的經典漫畫頁面、珍貴黑白復刻原畫,到沉浸式的閱讀體驗空間,帶領大小朋友重溫看漫畫時的感動。(圖片提供:聯合數位文創)
以放大比例的經典漫畫頁面、珍貴黑白復刻原畫,到沉浸式的閱讀體驗空間,帶領大小朋友重溫看漫畫時的感動。(圖片提供:聯合數位文創)
(圖片提供:聯合數位文創)
(圖片提供:聯合數位文創)

若想感受沉浸式的漫畫魅力,不能錯過「大雄的漫畫閱讀房間」,本區將大雄的房間打造成一個舒適的漫畫閱讀空間,房間中央的哆啦A夢愜意地躺在巨大銅鑼燒上,彷彿邀請觀眾一同放鬆欣賞,四面展牆以3D光雕投影,呈現出45本漫畫單行本的精選章節,打造數位與紙本漫畫的交錯與共構,讓不同世代的觀眾重新感受漫畫所傳遞的溫度與連結。

「大長篇展區」展現了藤子・F・不二雄老師自1979年開始創作的大長篇作品。(圖片提供:聯合數位文創)
「大長篇展區」展現了藤子・F・不二雄老師自1979年開始創作的大長篇作品。(圖片提供:聯合數位文創)

緊接著登場的「大長篇展區」,則聚焦於藤子・F・不二雄老師自1979年開始創作的大長篇作品,以10面巨型漫畫牆、30幅大長篇復刻原畫,與7座立體雕塑,重現大家熟知的漫畫章節。例如:《哆啦A夢:大雄與小恐龍》中,白堊紀時代壯闊景觀下的驚險旅程,以及《哆啦A夢:大雄的宇宙開拓史》中,登陸外星球的冒險奇遇,每一部作品都是每一趟充滿想像力的探險旅程。

(圖片提供:聯合數位文創)
(圖片提供:聯合數位文創)

集結近百座哆啦A夢創意立體雕塑

最後是「100%哆啦A夢造型樂園」,集結了來自電影的13款造型,與來自漫畫及動畫原創故事的23種哆啦A夢,包括「變成紫薯的哆啦A夢」、「貍貓裝」、「狼人面霜」、「雪人機器人」以及「德古拉道具組」等各種創意裝扮。而近百座哆啦A夢立體雕塑更將散佈在展場各個角落,等著觀眾們邊拍邊尋寶,一次蒐集哆啦A夢造型宇宙!

近百座哆啦A夢立體雕塑更將散佈在展場各個角落,等著觀眾們邊拍邊尋寶(圖片提供:聯合數位文創)
近百座哆啦A夢立體雕塑更將散佈在展場各個角落,等著觀眾們邊拍邊尋寶(圖片提供:聯合數位文創)
(圖片提供:聯合數位文創)
(圖片提供:聯合數位文創)
(圖片提供:聯合數位文創)
(圖片提供:聯合數位文創)
(圖片提供:聯合數位文創)
(圖片提供:聯合數位文創)
(圖片提供:聯合數位文創)
(圖片提供:聯合數位文創)

12米高的巨型充氣哆啦A夢

展覽外的設計物同樣極具巧思,售票亭以哆啦A夢標誌性的藍色為主色,搭配漫畫格構圖,兩側更設置了巨型「100%朋友召喚鈴」展覽入口以及拍照牆,大家來到華山就能立刻享受被哆啦A夢環繞的夢幻合照!此外,更不能錯過烏梅劇院前廣場矗立著高達12米高的巨型充氣哆啦A夢,戴著畫家帽、手握畫筆的哆啦A夢,象徵著藤子・F・不二雄老師透過創作帶來的童趣、想像與感動,無論大人還是小孩,都能在這裡被滿滿的療癒與愛包圍。

哆啦A夢經典漫畫頁面再重現。(圖片提供:聯合數位文創)
哆啦A夢經典漫畫頁面再重現。(圖片提供:聯合數位文創)
在「100_星光大道」展區中,哆啦A夢與大雄等角色將穿上正式禮服,踏上以哆啦A夢主題色「藍色」為設計靈感的藍地毯登場。(圖片提供:聯合數位文創)
在「100 星光大道」展區中,哆啦A夢與大雄等角色將穿上正式禮服,踏上以哆啦A夢主題色「藍色」為設計靈感的藍地毯登場。(圖片提供:聯合數位文創)

哆啦A夢商店正式開張

展覽期間限定的哆啦A夢商店也驚喜登場!現場不僅引進多款香港站人氣周邊商品,如畫家造型的哆啦A夢爆米花桶、壓扁哆啦A夢的造型地墊、超精緻麻將組及身戴100%朋友召喚鈴的哆啦A夢小夜燈等各式商品,還有推出台北站限定商品。

(圖片提供:聯合數位文創)
(圖片提供:聯合數位文創)
(圖片提供:聯合數位文創)
(圖片提供:聯合數位文創)
(圖片提供:聯合數位文創)
(圖片提供:聯合數位文創)

100%哆啦A夢&FRIENDS 巡迴特展 台北站
時間:2025.6.28 (六) - 2025.10.6 (一)
地點:華山1914文化創意產業園區 東2館四連棟(台北市中正區八德路一段1號)

資料提供|聯合數位文創、文字整理|Adela Cheng

延伸閱讀

RECOMMEND