即將於5月30日在高雄展覽館登場的《2024放視大賞：SPARKLE》，率先曝光由叁式藝術總監何庭安設計的主視覺，其以「光芒」為主要概念，將目光拉回創作本身，直白表現「為創作發光」的精神，端出一系列光看就很「吵」的視覺，呼應年輕世代的直白、叛逆及尋求人生關鍵15分鐘的能量，回應《放視大賞》以挖掘創意新銳為本位的理念。

呼應設計新銳的發光時刻

創新、叛逆是《放視大賞》的風格關鍵字，這次何庭安也繼承了這份精神，以凌亂、躁動的視覺歡慶創作的力量。主視覺設計從「光芒」的概念出發，一來象徵新銳們可能僅有一次的發光時刻；二來體現了《放視大賞》從學生設計展進化為創作者盛會，其中閃閃發亮的升級過程。

直球訊息 X 多元風格物件，形成躁動而歡騰的畫面

為了讓「光芒」回到創作者與作品本身，何庭安一反時下展會常見的高遠口號，改以近乎暴力的直述句，明確拋出「期許你喜歡自己的設計」、「要你發光發熱」等訊息。主視覺中可見多變的字體、飛來飛去的貼紙和星芒，當代的、古典的、俐落的、雕飾的⋯⋯各種風格散落其中，形成紊亂卻和諧的熱鬧畫面。

海報說不完的話，交給動態和AI完成

叁式一向擅長動態與數位內容設計，作品中常見科技匯流的痕跡。何庭安也發揮這項特質，將一張海報裝不下的資訊，透過約一分半的動態主視覺交代完畢。

看完動態版主視覺，是否有種看了動畫片頭的感覺？心情跟著跳躍的視覺、帶感的音樂、快節奏的口白躁動了起來。這支影像和觀者直球溝通，何庭安以文字、口白為主力直線敘事，挑戰當今主流宣傳片慣用的純影像意境式動態。值得留意的是，在高速的資訊輸出之中，何庭安特別留有兩處相對安靜、緩滿的段落，藉由高反差的節奏收放，強化觀眾對關鍵訊息的掌握。

《放視大賞》主視覺宣傳片中還存在技術上的亮點。本次設計的視覺重心，由多元、繁複的物件組成，為了滿足視覺上更強烈的豐富性，何庭安應用了AI技術中的Text to image／Image to image／Image to video，無限生成大量素材進行拼貼重組，大幅降低了原本每個工項所需的作業時間，靠一己之力完成了這次的動態創作。

2024《放視大賞》資源大升級，現正徵件中

《放視大賞》邁入第14屆，今年的合作企業數量來到歷年之最，從擔任活動嘉賓、參展到贊助獎項，提供新銳創作者更多元的管道投入市場。本屆的競賽總獎金在企業挹注之下，高達230萬新台幣，競賽項目除了常設的5大類別外，亦多設有「iPASS 一卡通 創意大賞獎」、「橘子集團原創內容大賞獎」、「智冠科技數位音樂大賞獎」、「夢境現實沉浸展演創意企劃獎」、「國城建設最佳空間設計獎」等企業冠名獎項，徵件只到4月18日，詳情可見《放視大賞》官網及社群FB、IG。

《2024放視大賞：SPARKLE》

時間｜2024.05.30（四） — 2024.06.01（六）

地點｜高雄展覽館

費用｜免費入場

競賽報名｜即日起至 2024.04.18

AI當道，每每在社群上滑到酷炫畫面，下面總少不了「這是AI嗎？」的留言。無論是好奇或質疑，在AI飛速發展的時代，這些聲音都讓用手工實踐的創意顯得獨特、珍貴，也更加觸動人心。

2025年11月，Apple TV發表全新動態識別和片頭動畫——磨砂玻璃質感的蘋果標誌染上七彩光暈，一層一層如書頁般落下，最終堆疊成披上多彩漸層的「幻彩蘋果」。 令人驚喜的是，這短短幾秒的畫面，背後是靠長時間「實景拍攝」煉成，而非靠電腦特效（CG）呈現！

▼ Apple TV 全新動態識別及片頭動畫 ▼

從黑白到多彩，Apple TV開啟品牌新篇

在此之前，平台名為「Apple TV+」，如今則將加號除去更名為「Apple TV」。品牌更名是大動作，視覺形象自然也隨之變動。Apple TV+時期的標誌多以黑、白兩色呈現，特效也講求簡練，延續Apple一貫的極簡風格。來到Apple TV時代，蘋果內部團隊與長期配合的廣告代理商TBWAMedia Arts Lab（以下稱MAL）合作，為品牌構思新形象，並求在承襲Apple簡約風格的同時，融入與影劇呼應的元素，如色彩、光線、動態效果等，以凸顯平台特質。

靈感來自1970年代經典「彩虹蘋果」標誌

為定調Apple TV新形象，團隊從Apple在1977年使用至20世紀末的Logo汲取靈感，當時「蘋果被咬一口」的標誌並非如今日以單一色彩呈現，而是由彩虹色塊堆疊而成。半世紀前蘋果所用的紅、橙、黃、綠、藍、紫色，如今融合為漸層躍上Apple TV新標誌，並在動態版本中呈現出稜鏡折射效果般的奪目視覺。

實景拍攝致敬電影工藝精神

為了呼應影劇拍攝的工藝（craft）精神，Apple TV動態識別不仰賴電腦特效（CG），而是靠實景拍攝呈現，由Apple、MAL團隊攜手影像製作團隊Optical Arts共同完成，藉鏡面、色彩、光線等元素交織，回應影劇中的各種創意語言。選擇實拍，另一方面是為了精準捕捉光線自然流動的節奏和韻律，這是電腦特效難以百分之百重現的。

點開幕後花絮影片，可見製作團隊真訂製了一塊用玻璃打造的Apple TV標誌，將其置於可轉動的裝置上，方便標誌變換至各種角度入鏡，現場打上不同色彩的燈光，搭配不同鏡位及遠近景拍攝，最終集結成我們所見的成果。

▼ 拍攝幕後花絮 ▼

奧斯卡得主Finneas操刀音效

音效也毫不馬虎，由知名音樂製作人Finneas操刀，藉聲音強化Apple TV的新形象。西洋音樂迷對這名字絕不陌生，他正是Billie Eilish的哥哥，也是她音樂路上的黃金拍檔，兄妹合作的〈Bad Guy〉、收錄在電影《芭比》原聲帶中的〈What Was I Made For?〉，曾摘下奧斯卡金像獎、葛萊美獎等大獎。

未來，「幻彩蘋果」將陸續出現在Apple TV的節目和電影開頭，也會應用於行銷活動和各式製作物，為品牌揭開進化的序幕。

台灣首座「國家檔案館」於2025年11月正式開館，造訪時除了翻閱典藏、逛展覽熟悉台灣故事，細品以林口紅土地質為靈感的建築設計，還有個彩蛋值得留意，那就是工作人員的制服！由周裕穎操刀的國家檔案館制服，結合林口紅土、卷宗紙色、數位光纖3大元素，將場館特色轉譯為布料、剪裁、鈕扣等設計細節。

從故宮到巴黎奧運，周裕穎的制服設計

從台灣各地的指標性藝文場館到奧運殿堂，都可見時裝品牌JUST IN XX創辦人周裕穎的作品。他曾在2020東京奧運及2024巴黎奧運，兩度為國家隊設計進場服裝，將大至山海、細微至鐵窗花的台灣意象融入設計，帶向國際舞台。望向台灣各地，從國立故宮博物院、國立歷史博物館、臺北表演藝術中心，到2025年新開幕的國家檔案館，制服設計皆出自周裕穎之手。

國家檔案館制服設計亮點：紅土 X 卷宗 X 數位光纖意象

位於新北林口的國家檔案館，典藏大量記載台灣發展歷史的重要資料，是一座屬於全民的記憶寶庫。場館建築立面以紅棕色烤漆玻璃、鏡面不鏽鋼堆砌而成，呼應林口在地的紅土沈積地質。

周裕穎設計制服時，也延續了場館功能及建築特色，以林口地景、檔案、數位典藏資料等為靈感，將紅土、卷宗、數位光纖等元素轉譯為設計細節。

背心是制服主角！國家檔案館Logo融入設計

「背心」作為最常被訪客注意到的工作人員服裝單品，成了國家檔案館制服的視覺核心。周裕穎採用帶領片的立體剪裁，讓背心打破休閒印象、更接近正裝輪廓；正面與側邊搭配多段式釦件，讓各種身型皆能舒適上身；點綴布面的雙線紅色織帶，呼應國家檔案館Logo中象徵書本的斜向線條，黑鎳色五金則從庫房檔案架的孔洞轉化而來，低調回應場域細節。

米、藍雙色與數位印花呼應場館特質

色彩方面，每個崗位各有專屬配色，主管身穿的背心是溫潤的米色調，靈感來自檔案紙色；服務人員款以深藍色為基底，低調融入場館。志工背心還有圖樣上的變化！其以數位印花呈現林口紅土沈積地層的紋理，光照下還可見矩陣圖樣和延展線條，意味著紙本資料走向數位典藏的流動性。

典藏人員長袍實穿又有型

長袍也綜合對美感、實用的雙重要求，讓典藏人員在工作時能穿得體面有型，同時確保行動舒適無礙。視覺上，長袍與背心一樣，以紅色車線呼應國家檔案館的logo設計，從品牌識別到制服皆由一致的視覺語彙串起。

考量典藏人員日常工作內容而生的實用設計，包含背部採用雙層內襯網布，增加透氣度與活動幅度，確保搬運與調閱檔案時動作順暢無礙；袖口不像一般長袍寬鬆，改用可調式魔鬼氈繫緊，防灰塵進入；腰部抽繩方便著裝者依據場合自由調整合身度；胸前和手臂的筆插，則回應了典藏工作高頻率標示記錄的需求。

隨著國家檔案館正式開館，這套制服將陪伴館員和志工，與民眾相會。周裕穎希望它不僅是單純的服裝，更是乘載場館特色、且能被訪客「閱讀」的介面。