建築大師柯比意（Le Corbusier）不僅改變了20世紀以後的建築地景，更留下許多雋永的家具設計，像是靈感來自英國軍官椅、以不鏽鋼框架撐起馬皮椅面的「LC1」；又或輪廓方正、大膽將金屬結構暴露在外的「LC2」沙發等，至今仍被家具迷搶著收藏。

2024米蘭家具展上，出自柯比意之手的「LC14 Tabouret」以新貌亮相！同樣來自義大利、分別以時尚與家具擁抱工藝的Bottega Veneta與Cassina，攜手柯比意基金會（Fondation Le Corbusier），重新詮釋柯比意經典作品——「LC14 Tabouret」椅凳，利用燃木技法、「Intreccio」皮革編織工藝創造獨特紋理。

「LC14」靈感來自南法海邊的威士忌木箱

1952年，柯比意為自己在法國蔚藍海岸的小木屋訂製裝潢，這座小屋不只外表規矩工整，立面被排列整齊的木板覆蓋；室內的固定家具也幾乎都方方正正，移動家飾都被設計為盒狀，本文的主角「LC14 Tabouret」正是其中一件家飾。柯比意從一只用來裝威士忌的木箱子找到靈感，將實木以榫卯接合成長方盒狀，為每一面鑽了圓角橢圓形開口，方便移動到屋中各個角落，創造了家具迷熟知的「LC14 Tabouret」。

在Bottega Veneta秀上悄悄亮相

早在2月登場的Bottega Veneta 2024秋冬大秀上，全新訂製款「LC14 Tabouret」就悄悄現蹤，在秀場上一字排開，邀請看秀嘉賓們入座。當季創意總監Matthieu Blazy以「日常的紀念主義」為題，致敬各種看似簡單、卻在工藝中蘊藏奢華感的事物，而座席主角「LC14 Tabouret」也呼應著服裝系列的主題設定，它源自柯比意對日常生活的需求，透過設計思考、木作工藝實現了功能性與好品質，並流傳至今成為經典。

木質版｜日式燃木技法創造有機質感

秀場上的Bottega Veneta限量版「LC14 Tabouret」，延續原版的木材質，採用傳統日本燃木技法，創造出獨特的有機紋理，同時為木材提供自然防護。有趣的是，模特們身著的服裝以「火焰」與「夜色」為概念，焦橙、亮紅等亮色與「LC14 Tabouret」的沈穩木質色澤形成對比；炭黑、橄欖綠、餘燼灰等深色則與椅凳的色彩共振。

皮革版｜Bottega Veneta獨家編織工藝 X 漆面擦拭紋理

說到Bottega Veneta，一定會想到運用「Intreccio」皮革編織工藝創造的棋盤格紋，在前任創意總監Daniel Lee設計的「Cassete」包爆紅後，接任的Matthieu Blazy又推出進階版，讓編織格紋變「皺」推出「Foulard」系列包款，這次更將製包的技術融入「LC14 Tabouret」皮革訂製款中。

工匠們先是完成皮革編織，接著為皮革塗上紅、黃、藍、綠色漆，再覆蓋一層黑漆，最後為椅凳「擦拭」出獨一無二的色彩質感。

《On the Rocks》藝術裝置｜展露工藝細節的「LC14」小山

木質與皮革訂製版「LC14 Tabouret」在今年的米蘭家具展上，被層層堆起為大型藝術裝置《On the Rocks》，這名字取自柯比意發想「LC14 Tabouret」的起源——那些他在海濱的岩石堆中發現的威士忌木箱。這座「山」呈現了每張椅凳的色澤、紋理，繞著裝置觀賞更能看出每一面都不同的手工細節。

展場是Bottega Veneta未來總部

《On the Rocks》選在米蘭Palazzo San Fedele展出，這座建於19世紀的建築坐落於米蘭大教堂（Duomo di Milano）與斯卡拉大劇院（La Scala）中間，目前正由建築團隊Studio Asti Architetti修復改裝中，將在今年9月起成為Bottega Veneta的新總部。

在此之前，這裡最早曾是歷史悠久的曼佐尼劇院（Teatro Manzoni），後有金融公司進駐，修復團隊將保留老銀行金庫、俯瞰建築前方廣場的露台等既有元素，讓歷史痕跡在此與Bottega Veneta將帶來的創新能量融於一室。

心動請留步

如果看到這還沒有轉台，這裡有個好消息分享，這回的訂製版「LC14 Tabouret」不只是展品，還有在賣！木質版限量100件、皮革版限量60件，目前在全球Bottega Veneta專門店都可以預訂。

Bottega Veneta @ 2024米蘭家具展

展期｜2024.04.16－04.21

地點｜Palazzo San Fedele

以海上燈塔為靈感，以火光為名，巴黎創意工作室Douze Degrés設計的「Flare」燈具系列，巧妙運用光學鏡片，捕捉、放大並投射燭光火焰，將原先柔和的火光光暈，轉化為鮮明光束，在空間中投射出如火圈般的靈動光芒。

靈感源自海上燈塔的光之實驗

「Flare」不只是一組燈具，更是一場關於光的實驗，源自於Douze Degrés對菲涅耳透鏡的探索。這種鏡片最早被應用於燈塔，由法國物理學家奧古斯丁·菲涅耳（Augustin-Jean Fresnel）發明，鏡片特點為焦距短，且與更早前的透鏡相比更加薄透，因此能聚集並傳遞更強烈的光，讓燈塔得以為遠方的人們指引方向。

用光與透鏡構築，雪地天文台的感官饗宴

2024年，在瑞士海拔近3,600公尺的斯芬克斯天文台，Douze Degrés為音樂廠牌Cercle的現場演出打造視覺場景。團隊從攝影師和天文學家「觀察」時的相似姿態獲得靈感，構想出一系列聚焦於「光」的物件，利用菲涅耳透鏡的物理特質，透過鏡片反射雪地環境，及其帶來的視覺變形效果，為音樂表演建構隨時序與光變化的佈景；同時為記錄現場的攝影師，創造出更自由、更具實驗性的創作空間。

將火光轉化為可容易被觀測、感知的樣貌

結束Cercle在瑞士的演出後，Douze Degrés進一步將鏡片帶往不同的自然環境中進行實驗，從雪地、草原到湖泊，並加入火焰這般難以預測的光源，探索光與鏡片交織呈現的各樣視覺效果，也透過鏡片將火光的幽微流動，轉化為可被觀測、感知的樣貌。

最終，長達一年的實驗過程化為「Flare」的設計養分，這款燈具將從大自然出發的實驗，帶入室內空間，為家注入詩意氛圍。

2款「Flare」燈具為空間注入詩意氛圍

「Flare」燈具的結構簡潔俐落，以鋁製支架、特製透鏡和蠟燭座構成，每一件作品都在Douze Degrés巴黎工作室手工組裝完成；其中蠟燭座還可彈性調整高低位置，任使用者玩出更多不同光的變化。全系列共推出2種版本，一款是精巧桌燈，適用於尺度較小的空間；另一款則是落地的立燈，燈具尺度拉長後更有種藝術雕塑之感，為空間帶來更強烈的視覺表現。

目前「Flare」已在Douze Degrés官方網站開放選購，想收藏不妨點此了解更多。

IKEA風靡社群的「甜甜圈燈」，出自與荷蘭設計師Sabine Marcelis合作的「VARMBLIXT」家飾系列，以橘色通透玻璃塑出圓潤造型，當光穿透燈罩彷彿夕陽光暈，可愛又療癒人心。今年4月，「甜甜圈燈」將推出2.0版本，以更聰明、更俏皮有趣的姿態回歸！

Sabine Marcelis：用燈光與多樣材質造夢境

從產品設計、空間策劃到裝置藝術，「光」是貫穿Sabine Marcelis創作的重要元素。她擅長透過光源與不同材質的互動，疊加色彩創造視覺變化，為輪廓簡約俐落的物件或裝置，營造出豐富、卻不讓人感到過度堆砌的視覺效果，時而療癒人心、時而帶有超現實的魔幻之感。

IKEA X Sabine Marcelis探索光對情緒的影響

2023年，IKEA與Sabine Marcelis合作推出「VARMBLIXT」系列，以「光」為主軸，藉多樣媒材與大地色彩的結合，將大自然意象引入家中，探索燈光在居家空間中對情緒的影響。2026年，雙方宣布再推聯名2.0版，除了持續試驗燈具與光的表現形式，更搭載智慧科技，讓產品能和諧融入智慧住宅。而新系列中，最令人期待的莫過於升級版的「甜甜圈燈」！

「甜甜圈燈2.0」設計亮點：霧面燈罩 X 豐富可變光色

新版的「甜甜圈燈」外觀延續了初代的圓潤輪廓，材質從透明玻璃改為霧面的白色玻璃，燈光表現更為柔和。此外還多了「燈光變色」功能，Sabine Marcelis精心挑選12組色彩序列，從不同色溫的白光，過渡到溫暖的琥珀色、柔和的粉色、清冷的薰衣草色及溫煦的黃色，各色調之間流暢銜接、柔滑流轉，為空間營造多樣氛圍。

Sabine Marcelis提到，VARMBLIXT系列的核心始終在於使用者如何「體驗光線」。變色固然是「甜甜圈燈2.0」重要的一部分，但她也注重光源與材質的互動關係：初代設計採用透明玻璃燈罩，除了內部光源，外部光線也會在玻璃表面上流轉，交織出美妙的光影；新版燈罩則特別經過霧面處理，讓光線能從燈罩內部柔和透出，燈光表現更為自然溫潤，而12組漸層光譜中的40多種色調，則引導使用者遊走於冷、暖色調之間，自由探索燈光的情感表達。

「麵條吊燈」表現白光的細膩層次

同屬VARMBLIXT系列、造型如麵條在舞動的吊燈，也將迎來新版本。有別於甜甜圈燈探索不同燈色的表現，這款「麵條吊燈」更專注於展現白光的細密層次，從冷冽的純白，遞嬗至燭光般的溫暖白色調。

以Matter標準打造更聰明的燈具

順應當代智慧住宅趨勢，新版的2款VARMBLIXT燈具，都依循Matter標準打造，這是一套讓不同品牌、平台的智慧家庭設備，得以「用同一種語言互相溝通」的系統，也就是說，未來VARMBLIXT系列燈具將能無縫地融入使用者日常慣用的設備，省去與產品磨合的過程。

開賣時間請筆記！

新版「甜甜圈燈」將於今年4月上市，此外，VARMBLIXT系列還有其他新作正在孵化中，預計於2027年正式推出完整系列。