【2024米蘭家具展】Bottega Veneta重新詮釋柯比意名椅「LC14」!以皮革編織、燃木創造獨特紋理

【2024米蘭家具展】Bottega Veneta重新詮釋柯比意名椅「LC14」

建築大師柯比意(Le Corbusier)不僅改變了20世紀以後的建築地景,更留下許多雋永的家具設計,像是靈感來自英國軍官椅、以不鏽鋼框架撐起馬皮椅面的「LC1」;又或輪廓方正、大膽將金屬結構暴露在外的「LC2」沙發等,至今仍被家具迷搶著收藏。

2024米蘭家具展上,出自柯比意之手的「LC14 Tabouret」以新貌亮相!同樣來自義大利、分別以時尚與家具擁抱工藝的Bottega VenetaCassina,攜手柯比意基金會(Fondation Le Corbusier),重新詮釋柯比意經典作品——LC14 Tabouret」椅凳,利用燃木技法、「Intreccio」皮革編織工藝創造獨特紋理。

【2024米蘭家具展】Bottega Veneta重新詮釋柯比意名椅「LC14」
Bottega Veneta攜手Cassina、柯比意基金會一同呈現2024米蘭家具展《On the Rocks》藝術裝置。(圖片提供:Bottega Veneta)
【2024米蘭家具展】Bottega Veneta重新詮釋柯比意名椅「LC14」
(圖片提供:Bottega Veneta)

「LC14」靈感來自南法海邊的威士忌木箱

1952年,柯比意為自己在法國蔚藍海岸的小木屋訂製裝潢,這座小屋不只外表規矩工整,立面被排列整齊的木板覆蓋;室內的固定家具也幾乎都方方正正,移動家飾都被設計為盒狀,本文的主角「LC14 Tabouret」正是其中一件家飾。柯比意從一只用來裝威士忌的木箱子找到靈感,將實木以榫卯接合成長方盒狀,為每一面鑽了圓角橢圓形開口,方便移動到屋中各個角落,創造了家具迷熟知的「LC14 Tabouret」。

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柯比意位於法國蔚藍海岸的小木屋。(圖片來源:Fondation Le Corbusier)
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柯比意小木屋內部。(圖片來源:Fondation Le Corbusier)

在Bottega Veneta秀上悄悄亮相

早在2月登場的Bottega Veneta 2024秋冬大秀上,全新訂製款「LC14 Tabouret」就悄悄現蹤,在秀場上一字排開,邀請看秀嘉賓們入座。當季創意總監Matthieu Blazy以「日常的紀念主義」為題,致敬各種看似簡單、卻在工藝中蘊藏奢華感的事物,而座席主角「LC14 Tabouret」也呼應著服裝系列的主題設定,它源自柯比意對日常生活的需求,透過設計思考、木作工藝實現了功能性與好品質,並流傳至今成為經典。

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Bottega Veneta 2024秋冬秀場。(圖片提供:Bottega Veneta)

木質版|日式燃木技法創造有機質感

秀場上的Bottega Veneta限量版「LC14 Tabouret」,延續原版的木材質,採用傳統日本燃木技法,創造出獨特的有機紋理,同時為木材提供自然防護。有趣的是,模特們身著的服裝以「火焰」與「夜色」為概念,焦橙、亮紅等亮色與「LC14 Tabouret」的沈穩木質色澤形成對比;炭黑、橄欖綠、餘燼灰等深色則與椅凳的色彩共振。

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燃木訂製版「LC14 Tabouret」與秀上服裝形成對比。(圖片提供:Bottega Veneta)
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燃木訂製版「LC14 Tabouret」。(圖片提供:Bottega Veneta)

皮革版|Bottega Veneta獨家編織工藝 X 漆面擦拭紋理

說到Bottega Veneta,一定會想到運用「Intreccio」皮革編織工藝創造的棋盤格紋,在前任創意總監Daniel Lee設計的「Cassete」包爆紅後,接任的Matthieu Blazy又推出進階版,讓編織格紋變「皺」推出「Foulard」系列包款,這次更將製包的技術融入「LC14 Tabouret」皮革訂製款中。

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「Intreccio Foulard」包款/皮革訂製版「LC14 Tabouret」。(圖片提供:Bottega Veneta)

工匠們先是完成皮革編織,接著為皮革塗上紅、黃、藍、綠色漆,再覆蓋一層黑漆,最後為椅凳「擦拭」出獨一無二的色彩質感。

【2024米蘭家具展】Bottega Veneta重新詮釋柯比意名椅「LC14」
皮革訂製版「LC14 Tabouret」。(圖片提供:Bottega Veneta)

《On the Rocks》藝術裝置|展露工藝細節的「LC14」小山

木質與皮革訂製版「LC14 Tabouret」在今年的米蘭家具展上,被層層堆起為大型藝術裝置《On the Rocks》,這名字取自柯比意發想「LC14 Tabouret」的起源——那些他在海濱的岩石堆中發現的威士忌木箱。這座「山」呈現了每張椅凳的色澤、紋理,繞著裝置觀賞更能看出每一面都不同的手工細節。

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《On the Rocks》藝術裝置。(圖片提供:Bottega Veneta)

展場是Bottega Veneta未來總部

On the Rocks》選在米蘭Palazzo San Fedele展出,這座建於19世紀的建築坐落於米蘭大教堂(Duomo di Milano)與斯卡拉大劇院(La Scala)中間,目前正由建築團隊Studio Asti Architetti修復改裝中,將在今年9月起成為Bottega Veneta的新總部。

【2024米蘭家具展】Bottega Veneta重新詮釋柯比意名椅「LC14」
Palazzo San Fedele/Bottega Veneta 2022秋冬大秀。

在此之前,這裡最早曾是歷史悠久的曼佐尼劇院(Teatro Manzoni),後有金融公司進駐,修復團隊將保留老銀行金庫、俯瞰建築前方廣場的露台等既有元素,讓歷史痕跡在此與Bottega Veneta將帶來的創新能量融於一室。

【2024米蘭家具展】Bottega Veneta重新詮釋柯比意名椅「LC14」
Palazzo San Fedele。

心動請留步

如果看到這還沒有轉台,這裡有個好消息分享,這回的訂製版「LC14 Tabouret」不只是展品,還有在賣!木質版限量100件、皮革版限量60件,目前在全球Bottega Veneta專門店都可以預訂。

Bottega Veneta @ 2024米蘭家具展

展期|2024.04.16-04.21

地點|Palazzo San Fedele

IKEA攜手瑞典設計師Gustaf Westman:紅遍社群的波浪鏡與胖胖杯盤都出自他,這次將能平價收藏

IKEA攜手瑞典設計師Gustaf Westman:紅遍社群的波浪鏡與胖胖杯盤都出自他,這次將能平價收藏

IKEA宣布與瑞典設計師Gustaf Westman展開合作,將推出以「慶祝」為主題的家居系列,希望透過反傳統的造型與大膽的色彩表現,提醒大家:即使不是什麼特別節日,也能在生活中創造相聚的喜悅。

誰是Gustaf Westman?

你一定在社群媒體上看過這面波浪鏡子,或是這些色彩繽紛的胖胖餐具——它們全都出自瑞典設計師Gustaf Westman之手。在成立自己的同名品牌之前,Gustaf Westman其實曾是一名建築師,於大學期間受過完整的建築訓練。

他深受孟菲斯(Memphis)設計的影響,擅長運用大膽飽和的色彩與饒富趣味的曲線,屢屢掀起話題。近期,Gustaf Westman更與Mercedes-Benz合作,打造一台胖胖版的Mercedes CLA露營車,以及一系列粉色的野餐用具。

IKEA攜手瑞典設計師Gustaf Westman:紅遍社群的波浪鏡與胖胖杯盤都出自他,這次將能平價收藏
Gustaf Westman與Mercedes-Benz合作推出一系列粉色野餐用具(資料來源:Gustaf Westman)

不過Gustaf Westman的設計價格不算親民,一組杯盤定價€65、一面波浪落地鏡則要價€2 400,因此當IKEA宣布與這位設計推出聯名系列時,粉絲都十分期待能以平實的價格擁有Gustaf Westman的作品。

把玩心與創意力帶進IKEA聯名系列

根據品牌官方資訊,IKEA x Gustaf Westman系列將充滿大膽與表現力,透過意想不到的形狀和色彩,鼓勵年輕世代以自己的方式,慶祝生活中的重要時刻。無論是盛大的派對或是簡單的聚會,其重點都在於凝聚眾人的情感。

Gustaf Westman形容:「對我來說,這是一個顛覆傳統節日慶祝美學的機會。我將為這個系列注入更多玩心與張力,這是我對『慶祝』的詮釋,也象徵了新世代的設計語言。」

IKEA x Gustaf Westman什麼時候開售?

IKEA x Gustaf Westman系列將於今年秋季才正式登場,詳細產品與販售資訊也待品牌公布。同時,IKEA瑞典產品開發團隊也期許藉由Gustaf Westman的獨特視角,為當代人們開拓更多元的聚會形式,並跨越世代和文化背景的差異,打造溫暖包容的生活風格。

資料來源|IKEA

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許向罕集結十年代表作登《好感空間展》!六登米蘭設計週的台灣設計師

許向罕是近年備受國際矚目的台灣工業設計師,曾六度登上米蘭設計週,並與義大利知名家居品牌CappelliniCaimi合作,打造具實驗性與文化深度的作品,活躍於國際舞台。在台灣,他也與W春池計畫、Bito、琉園及米其林餐廳Restaurant A攜手共創。

今年7月,許向罕匯集十年來的代表作於台南《好感空間展》展出,展現以「材料」與「製作」為核心的設計思維,及作為「工業設計背景創作者」的多元樣貌。

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許向罕與義大利品牌Caimi合作的《Biosphere》吸音織品系列/許向罕義大利當代設計大師Giulio Cappellini。(圖片提供:向罕設計)

「材料」與「製造」不只是設計的工具

許向罕的設計啟蒙源自家庭,他從小穿梭在家中工廠,耳濡目染下熟悉製造流程與材料邏輯。母親曾對他說:「服裝設計多一個鈕扣,就需要多一條產線。好的設計,應該讓這個鈕扣的價值大於整條產線。」這句話至今仍深植許向罕心中,提醒他謹記藉設計創造價值的重要性。

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許向罕/許向罕與W春池計畫合作的〈CAVE〉。(圖片提供:向罕設計)

大學時期,許向罕走訪學校周邊工業區,一間間拜訪工廠、向師傅學習製程技術,磨練設計的直覺。童年熟悉的工廠景象和大學時期的產業田野,讓他體會到:材料和製造有自己的生命與個性,設計精神要與製造方式同步整合。許向罕始終堅信,無論是產品設計或藝術創作,「材料」與「製造」都不只是設計的工具,這也成為他日後與國際接軌的重要根基。

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許向罕與W春池計畫合作的〈DROP〉。(圖片提供:向罕設計)
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許向罕與義大利品牌Caimi合作的《Biosphere》吸音織品系列。(圖片提供:向罕設計)

義大利經驗深刻影響設計思維

「我希望未來打開設計史時,能看到我的名字。」許向罕的願景和野心,領他走上國際。他曾在日本、美國、德國、法國參展,屢屢碰壁卻從未放棄,轉而將目光投向設計聖地——米蘭。2018年,他首次登上米蘭設計週,展期最後一天,被義大利設計巨擘Giulio Cappellini邀請合作。這位曾挖掘Tom Dixon、佐藤大等當代重要設計師的推手,對於當時不到35歲的許向罕,無疑是高度的激勵和肯定。

許向罕集結十年代表作登《好感空間展》!六登米蘭設計週的台灣設計師
許向罕與Cappellini合作的「X Table System」系列。(圖片提供:向罕設計)

第一次與Giulio Cappellini的討論中,許向罕意識到義大利設計產業的成熟,不僅在於作品本身,更在於擅長以「策略」呼應設計師的「概念」,「除了作品的潛力,更重要的是設計師的特質,這才是決定作品能否成功的關鍵。」這與台灣習慣從客戶需求出發的設計思維截然不同。經歷8年無數次溝通與優化,雙方最終孵化出「X Table System」系列。

這段與Cappellini的合作經驗,讓許向罕對設計的理解有了轉變,他不再只關注單一作品的完成,而是從品牌策略出發,思考如何讓設計成為連結品牌精神與市場定位的橋樑。

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許向罕與Cappellini合作的「X Table System」系列。(圖片提供:向罕設計)

2019年,許向罕首次接觸義大利品牌Caimi,對其吸音布料如雕塑般的工藝深深著迷。他數次毛遂自薦都沒有下文,仍不斷寫信聯繫,終於在2023年成功與Caimi展開合作,推出《Biosphere》吸音織品系列,從中深刻認知義大利品牌如何融合設計邏輯、銷售策略、使用者回饋,形塑完整的設計生態系。

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許向罕與義大利品牌Caimi合作的《Biosphere》吸音織品系列。(圖片提供:向罕設計)

這些國際合作經歷讓許向罕體認到:「設計師不只是問題的解決者,也能成為提出觀點與啟發社會的創作者」,他不再侷限於「設計師」的身份,而以「以工業設計為背景的創作者」,遊走於藝術、設計、工藝之間的邊界。

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許向罕與義大利品牌Caimi合作的《Biosphere》吸音織品系列。(圖片提供:向罕設計)

十年創作歷程首次公開集成

今年夏天,許向罕精選15件代表作濃縮十年創作歷程,首次在台灣舉辦回顧展,7/47/6登陸台南《好感空間展》。展品跨足家具、雕塑、器皿、珠寶、裝置等形式,包含他與台灣及國際品牌共創之作,前文提到他與Cappellini合作的「X Table system」系列、為Caimi設計的「Biosphere」吸音織品系列等,都將於現場亮相。

許向罕集結十年代表作登《好感空間展》!六登米蘭設計週的台灣設計師
許向罕與義大利品牌Caimi合作的《Biosphere》吸音織品系列/與Cappellini合作的「X Table System」系列。(圖片提供:向罕設計)

許向罕在2021年《玻璃自然形》展覽展出之作也將重現,其中〈CRYSTAL以幾何結構形塑水晶意象,透過模具與口吹玻璃間的溫差,創造出獨特的皺摺紋理,將原本被視為「瑕疵」的痕跡轉化為物件的獨特價值。另有他為米其林一星餐廳「Restaurant A」訂製的餐盤,以永續大理石材呈現六件組器皿,濃縮材料循環與品牌精神。

許向罕集結十年代表作登《好感空間展》!六登米蘭設計週的台灣設計師
許向罕與W春池計畫合作的〈CRYSTAL〉。(圖片提供:向罕設計)
許向罕集結十年代表作登《好感空間展》!六登米蘭設計週的台灣設計師
許向罕與Restautant A合作的「漫步香檳」餐盤系列。(圖片提供:向罕設計)

許向罕也將於7/6《好感空間展》講座中,分享多年來在海外實踐的經驗,與更多設計師、創作者交流如何透過策略開啟國際對話。

《好感空間展》HSIANG HAN DESIGN 向罕設計

展期|2025.07.04-07.06

地點|大臺南會展中心

參觀時間|10:00-18:00

展位編號|E287

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