【2024米蘭家具展】直擊展會現場!從主會場到重點區域,看見家居設計趨勢

【2024米蘭家具展】直擊展會亮點!從主會場到重點區域,看見家居設計趨勢重點

4月中旬的米蘭,是與設計相遇的時刻:我們不單單走訪了家具展主會場,還「遠道」城内與城外的重點設計區域發掘最新潮流,為這國際最知名和最大型的設計展抽絲剝繭,抓出未來家居設計的宏觀趨勢重點。當然,讓人喜見的則是台灣設計在這裡所嶄露的頭角,已開始綻放。

米蘭國際家具展開幕日入口,人潮洶湧。(圖片來源:Salone del Mobile.Milano)
米蘭國際家具展開幕日入口,人潮洶湧。(圖片來源:Salone del Mobile.Milano)

米蘭國際家具展在異常「熱情」的春季天候中拉開帷幕。打著「Where design evolves」(設計進化之地)的主題,新設計不僅占滿了 Rho 主會場的家具、廚衛、辦公等領域展廳,也在主辦方「自營」的裝置策劃下,為到訪者提供了宛如逛「美術館」的體驗。像潛意識導演大衛·林區(David Lynch)就以名為「Interiors by David Lynch. A Thinking Room」(思想室)的裝置,讓訪者可透過獨處空間做內心的審視,並且同時有效反思室內裝飾的製作,以及家具與室內裝飾購買者之間深刻的、有時是共生的關係;而意大利設計雙人組 Formafantasma 則設計了「Drafting Futures」(起草未來)展廳。這個結合了演講平台和書店的空間,自去年起已經為展會帶來了緩衝片刻。而今年的「綠意」則更為展會增添一絲自然氣息,在「趕場」時亦能閒逛片刻。

大衛·林區的「思想室」中,以大型且舒適的座椅讓訪者進行繪圖,宛如進行冥想的過程。(攝影:Yen_甄健恆)
大衛·林區的「思想室」中,以大型且舒適的座椅讓訪者進行繪圖,宛如進行冥想的過程。(攝影:Yen_甄健恆)
Formafantasma 設計的「Drafting Futures」展廳,結合了演講平台和書店空間。(攝影:Yen_甄健恆)
Formafantasma 設計的「Drafting Futures」展廳,結合了演講平台和書店空間。(攝影:Yen_甄健恆)

米蘭家具展之國際觀

難以忽略的是,後疫情時代的義大利設計業已顯其保守的一面:不僅家具形態在過去幾年來都呈同質化——譬如渾圓的大型沙發——而且在各大家具品牌如 Cappellini、Poltrona Frau 和 Zanotta都選擇於城中建立起旗艦店後,主會場的「快閃展廳」也變成了考量之外。因此,家具展還有什麽「好看的」?——論家具趨勢,不少品牌以相中其他北歐品牌的缺席趁機彌補這一空缺:亦即為義大利設計裹上亮彩與淡雅的色澤:這可堪稱「Scanditaly」(北歐義式)的趨勢。像 22 號展廳中的塑料大廠牌 Kartell, 就看見淡紫色的崛起。而城内,Moroso 和 Zanotta 皆將其與霓虹黃色做搭配,頗有異曲同工之妙。

Kartell 的淡紫色家具,來自於 Patricia Urquiola設計的 AALAND 系列。(攝影:Yen_甄健恆)
Kartell 的淡紫色家具,來自於 Patricia Urquiola設計的 AALAND 系列。(攝影:Yen_甄健恆)
Moroso 的展廳内,恰巧看見北歐感的色調搭配。(攝影:Yen_甄健恆)
Moroso 的展廳内,恰巧看見北歐感的色調搭配。(攝影:Yen_甄健恆)

另外,顯然的是,不少日本設計品牌也加入成為家具展(乃至設計週)的成員。從木料家具做主的Maruni,到開設旗艦店的 Time & Style,還有策劃出最佳展廳設計——至少在我們的眼中——的 DAFT about DRAFT 等,都彰顯出日本設計已在義大利設計業界佔一席之地。加上今年的 ADI 設計博物館還策劃了「ORIGIN of SIMPLICITY」(簡單之起源)日本設計展,想必日本與義大利設計交流已如火如荼進行中。而未來,誰將會繼深澤直人、吉岡德仁和 Nendo 成為新星呢?

DAFT about DRAFT  今年的展廳設計,不僅視覺性搶眼,也展示出品牌欲進入服務型室内設計的野心。(攝影:Yen_甄健恆)
DAFT about DRAFT 今年的展廳設計,不僅視覺性搶眼,也展示出品牌欲進入服務型室内設計的野心。(攝影:Yen_甄健恆)
「ORIGIN of SIMPLICITY」展覽一覽,充滿了經典與新晉的日本設計。(攝影:Yen_甄健恆)
「ORIGIN of SIMPLICITY」展覽一覽,充滿了經典與新晉的日本設計。(攝影:Yen_甄健恆)

台灣設計在米蘭

今年入駐到米蘭的台灣設計,可說是空前地多。首先要提的就是分別於 6 個區域中展出共 13 件作品的許向罕。從花上 6 年時間才得以推出的 X 桌子系統(Cappellini 出品)到入駐於 Palazzo Litta 的個展「UNobject」——甚至還有獨特的舞蹈表演!——他的成就可説是實至名歸,自 2018 年參與衛星展出道以來,就一步一脚印地實現設計,即使充滿無限可能與挑戰。X 桌子的最大特色,就是利用模組化的概念,讓整體底座也透過易於維修來延長產品的使用壽命,並降低生產成本和資源消耗。

許向罕設計的 X 桌子系統終於在今年順利推出。(攝影:Yen_甄健恆)
許向罕設計的 X 桌子系統終於在今年順利推出。(攝影:Yen_甄健恆)
「UNobject」展覽的舞者策劃有著極高的「圍觀」價值。(攝影:Yen_甄健恆)
「UNobject」展覽的舞者策劃有著極高的「圍觀」價值。(攝影:Yen_甄健恆)

另外,向罕的作品也出現在台灣設計研究院所策劃的「台灣館」之展。這個以「台灣設問」(Who is going to raise the questions?)為題的策劃就希望能探索設計在當代社會中的角色,突顯設計思維有助解決全球問題的價值。當中參展的 15 件設計作品,不僅都擁有金點設計獎的肯定,也在永續循環、友善環境的原則下,為全球業界提供新選擇。當中最具人氣的設計,就非柏成設計的 Bloom 椅莫屬。這個以建築思維重塑舒適結構,就採用了廢棄皮革並以花朵狀設計節省 80% 包裝空間,進而能顯著降低碳排放。

台灣館展覽現場,以白色充氣材賦予既有空間思考對話的意象,襯托來自台灣的設計提問和解方。(圖片提供:台灣設計研究院)
台灣館展覽現場,以白色充氣材賦予既有空間思考對話的意象,襯托來自台灣的設計提問和解方。(圖片提供:台灣設計研究院)

同樣從衛星展出道的曾熙凱,也在擔任實踐大學工業產品設計學系助理教授後,第二年與副教授林曉瑛協同當屆畢業生到米蘭展覽。今年入駐到駐米蘭台北辦事處就以「ONE KM² CLUSTER IN TAIPEI」(台北一公里内)的主題策劃,向世界展示年輕設計師們將台北的傳統加工、材料採購聚落與現代設計相結合所碰撞出的精湛結晶。其中,讓人驚嘆的就有像謝家昀以日常生活中經常使用五金件所組成系列燈具。

「ONE KM² CLUSTER IN TAIPEI」展覽一角。特出設計品包括謝家昀的燈具。(攝影:Yen_甄健恆)
「ONE KM² CLUSTER IN TAIPEI」展覽一角。特出設計品包括謝家昀的燈具。(攝影:Yen_甄健恆)

在臨近的「Isola Design Festival」(伊索拉設計節)區域,四位台灣設計師則攜手帶來了一場名爲「UNDERTONE」(弦外之音)的聯展。他們的作品,從鋼材(張家翎)、紡織品(李佳玲)、到砂石(賴亭安 )和蠟(張庭瑄)——這些原料和成品雖不盡相同,但整體上卻因爲都是探索了「造物」在當代的價值與新義,進而充滿了實驗性的前衛感。像家翎的燈具雕塑「Circuit—Sequence」(迴路——序列)就與雜波 ZAP 團隊共同開發導電系統,所以讓構成懸吊結構的鋼索也能同時導電,為物理與物性(張力與電力)的相互關係中,提供了另一種認知物的維度。

「UNDERTONE」展覽一隅,包含了張家翎、李佳玲、賴亭安和張庭瑄的作品。(圖片來源:UNDERTONE、攝影:羅立)
「UNDERTONE」展覽一隅,包含了張家翎、李佳玲、賴亭安和張庭瑄的作品。(圖片來源:UNDERTONE、攝影:羅立)
由張家翎設計的燈具雕塑「Circuit—Sequence」(迴路——序列)(圖片來源:UNDERTONE)
由張家翎設計的燈具雕塑「Circuit—Sequence」(迴路——序列)(圖片來源:UNDERTONE)

裝置設計獎,花落誰家?

與一般設計週不同的是,米蘭的大型裝置和策展設計也享有人氣與追捧的獎勵。而今年從 1,100 多個參展項目中成功超越了其他如藝術家 JR、谷歌等設計,並榮獲「Fuorisalone」(城内展)的「最佳展覽獎」的就有來自捷克共和國玻璃品牌 Lasvit 的「Re/Creation」(再/創造)裝置。
該裝置是在品牌藝術總監 Maxim Velcovsky 的策劃下,在 Palazzo Isimbardi 的中庭建立了一個可以讓思想自由漫步的空間。 但其初衷還是為了展現出新技術:熔融玻璃(fused glass)。最終成果——10 個大型玻璃拱門的結構——就得以帶出一種靜奢感,讓觀者大感驚嘆。

「再/創造」裝置成功重新定義玻璃與建築之間的關係。(攝影:Yen_甄健恆)
「再/創造」裝置成功重新定義玻璃與建築之間的關係。(攝影:Yen_甄健恆)

有趣的是,日本設計團隊 we+ 也在今年有傑出的表現,其設計的兩個不同的裝置都讓人印象深刻。該團隊除了在全新建築「園區」Dropcity 進行了粉末的研究展,也在 Palazzo Litta 的中庭内策劃另一個大型裝置,並在「城中展」獎項中獲得「特別提名」(special mention)獎項。這個名爲「Straordinaria」的裝置,出自於義大利廚房抽油煙系統公司 Elica 的委托,旨在創造出連續流動的交替色調,喚起空氣和溫暖,就像是雲朵般輕盈,且如 Elica 產品所能帶來的功能與便利。這一看似為「社交網紅」的裝置,卻意外地提供了沉浸式的體驗,完美地啓動了新感受。

「Straordinaria」在微風徐徐的飄動下,讓人看的心曠神怡。(攝影:Yen_甄健恆)
「Straordinaria」在微風徐徐的飄動下,讓人看的心曠神怡。(攝影:Yen_甄健恆)

2024 米蘭國際家具展兼米蘭設計週
展期|2024年4月12日~21日

文字、攝影|Yen_甄健恆

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Smeg ✕ Dolce & Gabbana打造「藍色地中海」絕美家電!花磚職人手繪重現義大利海岸風光

Smeg攜手Dolce & Gabbana推「藍色地中海」絕美家電!職人手繪花磚圖樣,冰箱、咖啡機自成風景

義大利家電品牌Smeg的單門復古冰箱,是許多人心中的夢幻逸品,現在這款冰箱在時尚品牌Dolce & Gabbana的加持下,披上蔚藍色的西西里花磚圖樣,變得更加華麗夢幻!這是Smeg與同為義大利血統的Dolce & Gabbana推出的聯名家電系列——Blu Mediterraneo 藍色地中海」,其傳承義式手工藝精神,由職人在Smeg家電上一筆一畫繪出地中海旖旎風光,無論是冰箱、咖啡機或烤麵包機,擺在家中都自成風景!

Smeg攜手Dolce & Gabbana推「藍色地中海」絕美家電!職人手繪花磚圖樣,冰箱、咖啡機自成風景
Smeg ✕ Dolce & Gabbana推出「Blu Mediterraneo 藍色地中海」家電系列。(圖片提供:PINYAN 品硯實業)
Smeg攜手Dolce & Gabbana推「藍色地中海」絕美家電!職人手繪花磚圖樣,冰箱、咖啡機自成風景
「Blu Mediterraneo 藍色地中海」圖樣系列皆由義大利花磚工藝師手繪而成。(圖片來源:Smeg)

頌揚地中海陽光與海洋之美

Blu Mediterraneo 藍色地中海」靈感源自陽光灑落的義大利南部,揉合大海的深藍與白陶的潔淨,交織出一幅充滿感性與品味的夏日圖騰。全系列以「海洋色階」為主調,融合源自義大利西西里島的傳統手繪花磚圖案,彰顯對義式手工藝精神(Fatto a Mano)的致敬與傳承,同時體現Dolce & Gabbana的華麗美學。

Smeg攜手Dolce & Gabbana推「藍色地中海」絕美家電!職人手繪花磚圖樣,冰箱、咖啡機自成風景
(圖片提供:PINYAN 品硯實業)
Smeg攜手Dolce & Gabbana推「藍色地中海」絕美家電!職人手繪花磚圖樣,冰箱、咖啡機自成風景
(圖片提供:PINYAN 品硯實業)
Smeg攜手Dolce & Gabbana推「藍色地中海」絕美家電!職人手繪花磚圖樣,冰箱、咖啡機自成風景
(圖片提供:PINYAN 品硯實業)

職人手繪花磚圖樣,每一筆都是技藝考驗

細膩的藍色花磚圖紋是Blu Mediterraneo系列令人移不開目光的焦點,其由義大利花磚工藝師手工繪製而成,圖案承襲自文藝復興時期的錫釉彩陶印花(Maiolica),講究層層疊染和細節勾勒,每道線條都必須在釉未乾前一氣呵成完成,且無法更改,每一筆都考驗著工藝師的經驗和功夫。這些躍上Smeg的花磚圖樣,描繪了地中海的陽光、海洋和土地,每件作品都像一幅微型的風景畫。

Smeg攜手Dolce & Gabbana推「藍色地中海」絕美家電!職人手繪花磚圖樣,冰箱、咖啡機自成風景
(圖片來源:Smeg)
Smeg攜手Dolce & Gabbana推「藍色地中海」絕美家電!職人手繪花磚圖樣,冰箱、咖啡機自成風景
(圖片來源:Smeg)
Smeg攜手Dolce & Gabbana推「藍色地中海」絕美家電!職人手繪花磚圖樣,冰箱、咖啡機自成風景
(圖片來源:Smeg)

把地中海景致搬進廚房:冰箱、麵包機、咖啡機⋯⋯都自成風景

Blu Mediterraneo包含「早餐系列」及「咖啡系列」,除了有Smeg最經典的單門復古冰箱,還推出烤麵包機、電熱水壺、磨豆機、義式咖啡機、電動奶泡機等單品。全系列皆在義大利製作,採限量發售,這不只是對義大利文化的歌頌,更是將藝術、設計、實用性融合於一的生活風格宣言。想感受南義的地中海風情不必遠行,有Blu Mediterraneo相伴,一杯義式咖啡、一份早餐就能開啟想像中的旅程。

Smeg攜手Dolce & Gabbana推「藍色地中海」絕美家電!職人手繪花磚圖樣,冰箱、咖啡機自成風景
(圖片提供:PINYAN 品硯實業)
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IKEA公布4大居家設計系列與趨勢!兼具美感的輔助家具、首度聯手瑞典設計師Gustaf Westman推新品等亮點

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IKEA在瑞典總部舉辦的「大眾化設計日(Democratic Design Days 2025)」,首度揭曉4大居家設計系列與居家趨勢,同時預告近期與瑞典設計師Gustaf Westman的聯名合作,即將在今年秋季推出。

MÄVINN系列:由在地職人打造,融合天然材質手工製作

IKEA長期將 ESG 策略融入品牌當中,讓更多人在公平的環境中參與經濟活動,實踐社會共好。自2012年起,IKEA持續透過與全球社會企業合作,為弱勢族群創造有意義的就業機會,MÄVINN系列就是在這樣的理念下誕生的限量手作系列。今年最新一季再次聚焦「設計共創」的全球趨勢,與來自印度、孟加拉、約旦、印尼與泰國等地的社會企業合作,結合設計思維與在地工藝的共創模式,幫助近3千名女性工匠與弱勢族群獲得穩定收入與發展機會,今年共推出18款新品,從手工刺繡靠枕套、彩釉陶瓷餐盤、繽紛萬用毯與多款收納籃,採用香蕉纖維、黃麻、棉、羊毛與棕櫚葉等天然再生材質,搭配柔和色系,展現質樸且富層次的手作美感。

MÄVINN 餐盤,綠色,24 公分(圖片提供:IKEA)
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MÄVINN 花盆掛架,白色/手工製(圖片提供:IKEA)
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MÄVINN靠枕套由約旦社會企業Jordan River基金會的女性工匠手工製成,以柔軟純棉製成,手工刺繡的毛毛蟲和葉莖圖案細緻療癒,信封式開口不需要拉鍊或鈕扣就能輕鬆套入枕芯,放在沙發或床角增添俏皮感,同樣也是手工綁製流蘇的MÄVINN萬用毯,選用天然棉質蓋起來輕盈柔軟,機洗方便,省心又省力;若想讓陽台或窗邊角落更有綠意,也別錯過MÄVINN花盆掛架,由印度農村婦女以來自回收有機廢料的繩結編織製作,將繩子打結交織成各種花樣,在家輕鬆掛上植栽營造自然氛圍。以彩釉陶瓷製成的MÄVINN餐盤,沉穩墨綠色調與餐盤邊緣的幾何凹凸紋理,為日常餐桌營造獨特品味,來自社會企業工匠的手作設計,實用之餘也替每一餐增添溫度。

MÄVINN 靠枕套, 深藍色 彩色/花朵圖形, 50x50 公分(圖片提供:IKEA)
MÄVINN 靠枕套,深藍色 彩色/花朵圖形,50x50 公分(圖片提供:IKEA)
MÄVINN 萬用毯,粉紅色/橘色 條紋,110x170 公分(圖片提供:IKEA)
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BÄSINGEN系列:展現包容性設計,輔具與家具結合也兼顧美感

全球人口高齡化日益加劇,根據聯合國預測到2025年,65歲以上人口將達到 21 億,這也推動居家設計思維走向更加無齡通用化,IKEA看準趨勢推出全新BÄSINGEN輔助家具系列,以「包容性設計」為核心,期望成為家中每個人保持自主的得力助手,特別貼近長者、孕婦、兒童或行動不便者的日常所需,將淋浴椅、毛巾桿、收納架到附扶手的墊腳凳融入圓弧防撞、止滑穩固、支撐加強等安全性設計,同時兼具視覺美感,設計師Sarah Fager 強調:「輔助家具不需藏起來,應是生活的一部份,與居家環境自然融合,BÄSINGEN系列以北歐極簡為靈感,帶來優雅、堅固與舒適的平衡。」

BÄSINGEN 附扶手墊腳凳、2步,碳黑色(圖片提供:IKEA)
BÄSINGEN 附扶手墊腳凳、2步,碳黑色(圖片提供:IKEA)
BÄSINGEN 毛巾桿,碳黑色,65公分(圖片提供:IKEA)
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BÄSINGEN淋浴椅具防滑椅腳,結構穩固不易滑動,椅面細孔設計加快排水速度,扶手好握便於起身,是長輩或行動不便者的日常好幫手。BÄSINGEN毛巾桿BÄSINGEN淋浴收納架皆採用柔和圓邊設計與隱藏式螺絲,減少碰撞風險,也讓整體視覺更俐落,毛巾桿除了掛毛巾,也能作為輔助扶手,提升浴室的安全;收納架表面設有細孔,放置洗沐用品也能保持乾爽整潔,同時也兼具扶手功能。BÄSINGEN附扶手墊腳凳特別設計了側邊扶手,加上椅凳表面與椅腳皆具防滑設計,踩踏時更穩定安心,同時扶手也可當作毛巾架使用,適合放在廚房或浴室。

BÄSINGEN 淋浴收納架,碳黑色,16x29 公分(圖片提供:IKEA)
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BÄSINGEN 淋浴椅, 碳黑色(圖片提供:IKEA)
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OMMJÄNGE系列:傳統又新穎,結合小宅設計與瑞典民族風格

隨著家庭型態改變與房價高漲,小宅生活已成為全球都市中的新常態,IKEA長期關注現代人對居家空間的靈活需求,推出 OMMJÄNGE系列,靈感來自 19 世紀瑞典鄉村木屋生活,當時的家庭都在同一空間中完成吃飯、睡覺、工作與社交等日常活動,因此每件家具都必須具備多重功能,而系列名稱「OMMJÄNGE」源自斯莫蘭(SMÅLAND)方言,意為「共度時光」,傳遞即使在有限空間中,生活依然可以溫暖、有趣且富有詩意,此系列產品延續這份生活智慧,將「一室多用」的巧思轉化適合現代小宅使用、符合實用機能的家具家飾,外型以大膽色彩、傳統圖紋為特色,並使用實木松、羊毛、陶瓷與玻璃等天然材質展現細膩工藝質感,目前在「大眾化設計日」搶先公開古老工藝編織的木籃子、以婚紗曲線為靈感設計的鐘型吊燈、向經典致敬的延伸式摺疊桌等產品。此系列將於2026 年初上市。

OMMJÄNGE 系列玩轉19世紀瑞典鄉村「一室多用」思維。(圖片提供:IKEA)
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Gustaf Westman x IKEA系列:打造每天都值得慶祝的家

情緒價值、療癒經濟已成為全球消費趨勢,居家空間是日常傳遞快樂、歸屬與儀式感的一環。IKEA首度與來自瑞典的當紅設計師Gustaf Westman合作,在全新「慶祝」主題系列中融入大膽玩味與表現力設計,傳遞 「每一天都值得慶祝」 的生活理念。Gustaf Westman以一面童趣氛圍的波浪鏡迅速在社群平台爆紅,是近年橫掃歐洲及日韓設計圈的話題新星。對於本次合作Gustaf Westman表示:「我希望以不拘形式的造型、色彩喚起快樂與自由的感覺,不必等待節日或特別場合,與摯愛共度的片刻就是最棒的慶祝。」此系列預計將於2025 年秋季上市。

→ IKEA攜手瑞典設計師Gustaf Westman:紅遍社群的波浪鏡與胖胖杯盤都出自他,這次將能平價收藏

瑞典的當紅設計師Gustaf Westman(圖片提供:IKEA)
瑞典的當紅設計師Gustaf Westman(圖片提供:IKEA)

資料提供|IKEA、文字整理|Adela Cheng

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