【2024米蘭家具展】直擊展會現場！從主會場到重點區域，看見家居設計趨勢

4月中旬的米蘭，是與設計相遇的時刻：我們不單單走訪了家具展主會場，還「遠道」城内與城外的重點設計區域發掘最新潮流，為這國際最知名和最大型的設計展抽絲剝繭，抓出未來家居設計的宏觀趨勢重點。當然，讓人喜見的則是台灣設計在這裡所嶄露的頭角，已開始綻放。

米蘭國際家具展在異常「熱情」的春季天候中拉開帷幕。打著「Where design evolves」（設計進化之地）的主題，新設計不僅占滿了 Rho 主會場的家具、廚衛、辦公等領域展廳，也在主辦方「自營」的裝置策劃下，為到訪者提供了宛如逛「美術館」的體驗。像潛意識導演大衛·林區（David Lynch）就以名為「Interiors by David Lynch. A Thinking Room」（思想室）的裝置，讓訪者可透過獨處空間做內心的審視，並且同時有效反思室內裝飾的製作，以及家具與室內裝飾購買者之間深刻的、有時是共生的關係；而意大利設計雙人組 Formafantasma 則設計了「Drafting Futures」（起草未來）展廳。這個結合了演講平台和書店的空間，自去年起已經為展會帶來了緩衝片刻。而今年的「綠意」則更為展會增添一絲自然氣息，在「趕場」時亦能閒逛片刻。

米蘭家具展之國際觀

難以忽略的是，後疫情時代的義大利設計業已顯其保守的一面：不僅家具形態在過去幾年來都呈同質化——譬如渾圓的大型沙發——而且在各大家具品牌如 Cappellini、Poltrona Frau 和 Zanotta都選擇於城中建立起旗艦店後，主會場的「快閃展廳」也變成了考量之外。因此，家具展還有什麽「好看的」？——論家具趨勢，不少品牌以相中其他北歐品牌的缺席趁機彌補這一空缺：亦即為義大利設計裹上亮彩與淡雅的色澤：這可堪稱「Scanditaly」（北歐義式）的趨勢。像 22 號展廳中的塑料大廠牌 Kartell， 就看見淡紫色的崛起。而城内，Moroso 和 Zanotta 皆將其與霓虹黃色做搭配，頗有異曲同工之妙。

另外，顯然的是，不少日本設計品牌也加入成為家具展（乃至設計週）的成員。從木料家具做主的Maruni，到開設旗艦店的 Time & Style，還有策劃出最佳展廳設計——至少在我們的眼中——的 DAFT about DRAFT 等，都彰顯出日本設計已在義大利設計業界佔一席之地。加上今年的 ADI 設計博物館還策劃了「ORIGIN of SIMPLICITY」（簡單之起源）日本設計展，想必日本與義大利設計交流已如火如荼進行中。而未來，誰將會繼深澤直人、吉岡德仁和 Nendo 成為新星呢？

台灣設計在米蘭

今年入駐到米蘭的台灣設計，可說是空前地多。首先要提的就是分別於 6 個區域中展出共 13 件作品的許向罕。從花上 6 年時間才得以推出的 X 桌子系統（Cappellini 出品）到入駐於 Palazzo Litta 的個展「UNobject」——甚至還有獨特的舞蹈表演！——他的成就可説是實至名歸，自 2018 年參與衛星展出道以來，就一步一脚印地實現設計，即使充滿無限可能與挑戰。X 桌子的最大特色，就是利用模組化的概念，讓整體底座也透過易於維修來延長產品的使用壽命，並降低生產成本和資源消耗。

另外，向罕的作品也出現在台灣設計研究院所策劃的「台灣館」之展。這個以「台灣設問」（Who is going to raise the questions?）為題的策劃就希望能探索設計在當代社會中的角色，突顯設計思維有助解決全球問題的價值。當中參展的 15 件設計作品，不僅都擁有金點設計獎的肯定，也在永續循環、友善環境的原則下，為全球業界提供新選擇。當中最具人氣的設計，就非柏成設計的 Bloom 椅莫屬。這個以建築思維重塑舒適結構，就採用了廢棄皮革並以花朵狀設計節省 80% 包裝空間，進而能顯著降低碳排放。

同樣從衛星展出道的曾熙凱，也在擔任實踐大學工業產品設計學系助理教授後，第二年與副教授林曉瑛協同當屆畢業生到米蘭展覽。今年入駐到駐米蘭台北辦事處就以「ONE KM² CLUSTER IN TAIPEI」（台北一公里内）的主題策劃，向世界展示年輕設計師們將台北的傳統加工、材料採購聚落與現代設計相結合所碰撞出的精湛結晶。其中，讓人驚嘆的就有像謝家昀以日常生活中經常使用五金件所組成系列燈具。

在臨近的「Isola Design Festival」（伊索拉設計節）區域，四位台灣設計師則攜手帶來了一場名爲「UNDERTONE」（弦外之音）的聯展。他們的作品，從鋼材（張家翎）、紡織品（李佳玲）、到砂石（賴亭安 ）和蠟（張庭瑄）——這些原料和成品雖不盡相同，但整體上卻因爲都是探索了「造物」在當代的價值與新義，進而充滿了實驗性的前衛感。像家翎的燈具雕塑「Circuit—Sequence」（迴路——序列）就與雜波 ZAP 團隊共同開發導電系統，所以讓構成懸吊結構的鋼索也能同時導電，為物理與物性（張力與電力）的相互關係中，提供了另一種認知物的維度。

裝置設計獎，花落誰家？

與一般設計週不同的是，米蘭的大型裝置和策展設計也享有人氣與追捧的獎勵。而今年從 1,100 多個參展項目中成功超越了其他如藝術家 JR、谷歌等設計，並榮獲「Fuorisalone」（城内展）的「最佳展覽獎」的就有來自捷克共和國玻璃品牌 Lasvit 的「Re/Creation」（再/創造）裝置。
該裝置是在品牌藝術總監 Maxim Velcovsky 的策劃下，在 Palazzo Isimbardi 的中庭建立了一個可以讓思想自由漫步的空間。 但其初衷還是為了展現出新技術：熔融玻璃（fused glass）。最終成果——10 個大型玻璃拱門的結構——就得以帶出一種靜奢感，讓觀者大感驚嘆。

有趣的是，日本設計團隊 we+ 也在今年有傑出的表現，其設計的兩個不同的裝置都讓人印象深刻。該團隊除了在全新建築「園區」Dropcity 進行了粉末的研究展，也在 Palazzo Litta 的中庭内策劃另一個大型裝置，並在「城中展」獎項中獲得「特別提名」（special mention）獎項。這個名爲「Straordinaria」的裝置，出自於義大利廚房抽油煙系統公司 Elica 的委托，旨在創造出連續流動的交替色調，喚起空氣和溫暖，就像是雲朵般輕盈，且如 Elica 產品所能帶來的功能與便利。這一看似為「社交網紅」的裝置，卻意外地提供了沉浸式的體驗，完美地啓動了新感受。

2024 米蘭國際家具展兼米蘭設計週
展期｜2024年4月12日～21日

文字、攝影｜Yen_甄健恆

從瑞典小鎮艾爾姆胡特（Älmhult）出發，IKEA憑藉價格平實、設計兼具實用性和玩趣的家具產品，在全球市場佔下一席之地。版圖擴及全球，IKEA仍不忘發跡之地，除了在艾爾姆胡特開設宜家博物館（IKEA Museum）和宜家飯店（IKEA Hotell），2027年還將迎來遷址改建後的「家具研究博物館（Museum of Furniture Studies）」揭幕！

推動斯堪地那維亞設計的「家具研究博物館」

以推動斯堪地那維亞（Scandinavia）家具設計文化為使命，啟發和培養建築、設計和工藝領域年輕人才為目標，家具研究博物館（Museum of Furniture Studies）於2017年誕生，由瑞典建築師兼設計師Kersti Sandin和Lars Bülow創立。兩人在業界和學術領域擁有超過40年的經驗，盼能將私人家具收藏與設計迷分享，並將知識和經驗傳遞給下一代。

館內展品以私人家具收藏為主，超過1,300件典藏作品的誕生年份橫跨19世紀至今，其出自全球各地逾400位設計師之巧思和雙手，檔案極其豐富。然而，館方於2022年關閉了營運5年的實體據點，轉型為全球規模最大的家具設計數位檔案館之一，並持續專注於設計教育、彌合學術和商界。時間來到2026年，IKEA宣布收購博物館，並將館址從斯德哥爾摩遷往艾爾姆胡特，著手復興實體場館。

IKEA舊倉庫化身博物館

家具研究博物館新館來到IKEA的發源地——艾爾姆胡特，由丹麥建築事務所Cobe操刀，將當地一座IKEA舊倉庫改造為博物館，館內將展示家具設計的歷史和當代成果，同時作為設計工作者交流、研究與創造的平台。

封閉倉儲空間如何轉型為公共場域？

談及改造倉庫的邏輯，Cobe創辦人Dan Stubbergaard表示，團隊的任務並不是覆蓋既有的建築，而是延續其原先的設計和空間邏輯，透過保留工業結構、打開建築立面，及適度地融入新架構，讓此地從封閉的倉儲空間，轉型為向大眾開放的公共場域。

因此，Cobe以「精準改造」為目標，保留倉庫原有的鋼構骨架、屋頂桁架及混凝土地面，並新設3扇大型窗戶，讓空間更具開放性，同時增進建築與外部環境的互動關係；另為倉庫增設一座附夾層的全新木構，為原先挑高的寬敞空間，劃分出多個尺度較小的多功能展覽和活動空間，以讓館方日後策展時彈性運用。

2027年春季揭幕

未來，博物館1樓將是學習和交流空間，包含展覽、工作坊等區域；夾層則是開放式的典藏展示空間，將陳列超過800件家具設計史上的經典作品。而在場館中央，會有一道如「峽谷」般貫穿2層樓的挑高空間，作為核心展場，用以舉辦特展和期間限定的特別活動。

家具研究博物館預計於2027年2月正式開幕，屆時這裡將成為讓家具設計的歷史、當代和未來融合的場所，邀訪客透過近距離欣賞作品和動手實作，更進一步認識家具設計。

IKEA PS 2026系列將於5/29在台灣陸續上市，其以「Playful Functionality（玩味機能）」為設計理念，集結12位設計師打造44款涵蓋家具、家飾與織品的新品系列，在北歐簡約風格中注入更多個性，將日常功能與出乎意料的趣味元素相結合，讓日常家具多了會心一笑的趣味。

北歐設計過去多半給人價格較高的印象，IKEA因此開始思考如何讓好設計人人都能買得起，IKEA PS系列自1995年於米蘭家具展首次亮相以來，便完整展現IKEA「大眾化設計」的核心，在外型、功能、品質、永續與價格之間取得平衡，讓好設計不只具備美感與實用性，而是能以更親近的價格，真正融入多數人的日常生活，也讓IKEA PS成為最具代表性的設計系列之一。

今年推出的第10代 IKEA PS 2026系列，延續相同的設計理念，在維持親民價格的同時，讓設計也為生活帶來更多互動與趣味。

把空氣變成家具，打造充滿玩心的居家氛圍

IKEA PS 2026系列融入動態設計概念，讓家具不只是靜態擺設，而是能透過搖擺、旋轉到充氣使用，成為與人互動的生活夥伴。同時，也進一步探索材質的可能性，將「空氣」轉化為家具的一部分，讓家具像是擁有自己的個性，在輕盈、實用與趣味之間創造更多驚喜。

自1990年代以來，IKEA持續嘗試以「空氣」作為家具材料，到了IKEA PS 2026，這項構想終於被實現。今年4月於米蘭設計週率先亮相、引起高度討論的IKEA PS 2026 休閒椅，由設計師Mikael Axelsson以「空氣」作為主要支撐，不只讓包裝更精簡，也減少材料使用量，這款休閒椅採用充氣坐墊，內部透過獨立氣室維持形狀與支撐性，搭配鍍鉻金屬框架打造穩固結構，只要透過腳踩打氣筒即可輕鬆充氣，重新定義家具對重量、體積與材質的想像。

IKEA PS 2026 長凳以實心松木製成，坐下後即會輕柔搖動，讓原本單純的座椅，多了一種忍不住想與身旁的人一起分享搖擺的趣味。IKEA PS 2026 推車以層層堆疊的圓盤造型呈現，外型就像婚禮蛋糕，光是擺在家中就能成為視覺焦點！圓形設計沒有固定正反面，能隨著不同空間與使用情境自由移動與擺放，無論收納日常用品，或作為甜點推車，都讓整理變得更輕鬆有趣。

亮藍色的IKEA PS 2026 餐椅靈感來自設計師Henrik Preutz忙碌的家庭生活節奏，以簡單的圓形與方形設計，打造可正坐、側坐，也能轉身將椅背當作扶手的椅子，邀請大家依照不同情境找到最舒服的坐姿。而從鳥屋獲取靈感的IKEA PS 2026床邊桌以簡潔線條與圓形開孔打造俐落又趣味的外型，圓孔不只是視覺設計，也同時是開啟下方收納櫃門的把手，內藏收納空間，為床邊角落增添實用巧思。

IKEA PS 2026鏡子則因一次原型製作時的「美麗誤會」誕生，原先預計以木頭製作，最後卻意外改成金屬框架版本，而設計師Ellen Hallström也因此愛上這樣的大膽設計，不對稱的造型，搭配可吊掛、也能移至桌面擺放的靈活使用方式，讓鏡子成為空間中的趣味亮點。

一件家具多種變化，坐臥切換、可摺疊、好移動

IKEA PS 2026系列以「玩味機能」重新詮釋家具在日常中的角色，讓實用功能不只是滿足需求，也能帶來更多變化與巧思，透過可轉動、可展開、可摺疊的設計，一件單品就能因應不同生活情境，讓空間運用更靈活。

IKEA PS 2026 上照落地燈由設計師Lex Pott以圓柱幾何與45度切角結構為靈感，透過不同角度的轉動，自由切換上照、閱讀與聚光三種照明模式，為空間創造不同氛圍。

IKEA PS 2026單人沙發床則來自設計師 Matilda Lindstam的童年記憶，以帶有復古風格的造型，讓一張椅子擁有多種用法：平時是舒適座椅，放鬆時可轉換為躺椅，也能展開成床，提供小空間更彈性的使用方式；IKEA PS 2026 椅凳的設計靈感來自傳統木工工具，透過大型棘齒拉桿機關即可調整高度，不僅實用也提升操作時的互動樂趣，既能作為座椅，也能轉換為小巧邊桌，為日常空間帶來更多彈性。

IKEA PS 2026折疊椅以實心樺木打造穩固結構，結合鮮明色彩與俐落線條，輕巧可折疊的設計不僅方便移動與收納，掛起來時更像一件立體藝術作品。IKEA PS 2026邊桌靈感則來自公事包提把，看似簡單的折疊結構，背後藏著精準的鎖定機制，展開時是隨手可用、保持穩定的邊桌，收起後則能透過提把輕鬆移動，讓日常使用更便利。

從編織木面到吹製玻璃，讓居家化身藝術空間

IKEA PS 2026 系列中，也透過不同工藝技法展現設計細節，從手工編織木面、木作結構處理，到吹製玻璃，每一項都展現獨有的工藝質感，讓家具不只好用，更值得長久欣賞收藏。IKEA PS 2026收納櫃以編織木面作為櫃門設計，設計師Friso Wiersma受到過去學習造船工藝時接觸的彎木技法啟發，透過交織的單板木材展現手工編織的動態感，也保留獨特的手作痕跡，讓工藝本身成為設計亮點。

另一款同樣由設計師Friso Wiersma創作的IKEA PS 2026 層架組，重新演繹1980年代IKEA經典書架設計，以實心松木打造，並在層架兩端特別塗上鮮明紅色，不只是視覺亮點，也呼應傳統木工會在木材末端上漆，避免木材乾燥裂開的工法。

IKEA PS 2026 休閒椅來自設計師Ellen Hallström從摺紙過程中獲得的靈感，以樺木膠合板作為主要材料，透過筆直切線與柔和曲線的搭配，展現膠合板堅固、耐用且富有層次的特性，為簡約外型增添細膩的設計美感。

IKEA PS 2026 花瓶則採用手工吹製玻璃製作，圓潤造型搭配像小耳朵般的細節設計，彷彿正在傾聽生活中的聲音，每一件作品也都因玻璃在高溫塑形過程而擁有獨一無二的自然紋理。

另外還有以潛望鏡造型為靈感，並融入設計師Marta Krupińska波蘭家鄉街頭藝術中鮮明大膽色彩風格的IKEA PS 2026 鐘。IKEA PS 2026 攜帶式LED燈受到幾何形狀啟發，結合金屬與玻璃材質，打造堅固且具質感的外型，具備可調光與攜帶式充電設計，方便隨時攜帶移動。採用雙面設計的IKEA PS 2026 靠枕套，正面以流動墨水圖案呈現繽紛色彩，背面則採用清新白色，可依心情翻面使用，讓空間隨時換上不同風格。

IKEA PS 2026 短毛地毯以乳白底色搭配鮮明的紅色水墨圖案，將流動墨水般的藝術筆觸帶入居家空間；短毛設計柔軟好踩，也能降低腳步聲，為客廳、臥室或閱讀角落增添舒適氛圍。IKEA PS 2026 玻璃門櫃將網狀櫃門的視覺效果結合玻璃設計，在保有通透感的同時，也能減少灰塵進入。

IKEA PS 2026系列相關產品資訊可於5/29上市後至IKEA官網查詢，實際貨況依各店及官網公告為主。

_{資料提供｜IKEA、文字整理｜Adela Cheng}