4月中旬的米蘭，是與設計相遇的時刻：我們不單單走訪了家具展主會場，還「遠道」城内與城外的重點設計區域發掘最新潮流，為這國際最知名和最大型的設計展抽絲剝繭，抓出未來家居設計的宏觀趨勢重點。當然，讓人喜見的則是台灣設計在這裡所嶄露的頭角，已開始綻放。

米蘭國際家具展在異常「熱情」的春季天候中拉開帷幕。打著「Where design evolves」（設計進化之地）的主題，新設計不僅占滿了 Rho 主會場的家具、廚衛、辦公等領域展廳，也在主辦方「自營」的裝置策劃下，為到訪者提供了宛如逛「美術館」的體驗。像潛意識導演大衛·林區（David Lynch）就以名為「Interiors by David Lynch. A Thinking Room」（思想室）的裝置，讓訪者可透過獨處空間做內心的審視，並且同時有效反思室內裝飾的製作，以及家具與室內裝飾購買者之間深刻的、有時是共生的關係；而意大利設計雙人組 Formafantasma 則設計了「Drafting Futures」（起草未來）展廳。這個結合了演講平台和書店的空間，自去年起已經為展會帶來了緩衝片刻。而今年的「綠意」則更為展會增添一絲自然氣息，在「趕場」時亦能閒逛片刻。

米蘭家具展之國際觀

難以忽略的是，後疫情時代的義大利設計業已顯其保守的一面：不僅家具形態在過去幾年來都呈同質化——譬如渾圓的大型沙發——而且在各大家具品牌如 Cappellini、Poltrona Frau 和 Zanotta都選擇於城中建立起旗艦店後，主會場的「快閃展廳」也變成了考量之外。因此，家具展還有什麽「好看的」？——論家具趨勢，不少品牌以相中其他北歐品牌的缺席趁機彌補這一空缺：亦即為義大利設計裹上亮彩與淡雅的色澤：這可堪稱「Scanditaly」（北歐義式）的趨勢。像 22 號展廳中的塑料大廠牌 Kartell， 就看見淡紫色的崛起。而城内，Moroso 和 Zanotta 皆將其與霓虹黃色做搭配，頗有異曲同工之妙。

另外，顯然的是，不少日本設計品牌也加入成為家具展（乃至設計週）的成員。從木料家具做主的Maruni，到開設旗艦店的 Time & Style，還有策劃出最佳展廳設計——至少在我們的眼中——的 DAFT about DRAFT 等，都彰顯出日本設計已在義大利設計業界佔一席之地。加上今年的 ADI 設計博物館還策劃了「ORIGIN of SIMPLICITY」（簡單之起源）日本設計展，想必日本與義大利設計交流已如火如荼進行中。而未來，誰將會繼深澤直人、吉岡德仁和 Nendo 成為新星呢？

台灣設計在米蘭

今年入駐到米蘭的台灣設計，可說是空前地多。首先要提的就是分別於 6 個區域中展出共 13 件作品的許向罕。從花上 6 年時間才得以推出的 X 桌子系統（Cappellini 出品）到入駐於 Palazzo Litta 的個展「UNobject」——甚至還有獨特的舞蹈表演！——他的成就可説是實至名歸，自 2018 年參與衛星展出道以來，就一步一脚印地實現設計，即使充滿無限可能與挑戰。X 桌子的最大特色，就是利用模組化的概念，讓整體底座也透過易於維修來延長產品的使用壽命，並降低生產成本和資源消耗。

另外，向罕的作品也出現在台灣設計研究院所策劃的「台灣館」之展。這個以「台灣設問」（Who is going to raise the questions?）為題的策劃就希望能探索設計在當代社會中的角色，突顯設計思維有助解決全球問題的價值。當中參展的 15 件設計作品，不僅都擁有金點設計獎的肯定，也在永續循環、友善環境的原則下，為全球業界提供新選擇。當中最具人氣的設計，就非柏成設計的 Bloom 椅莫屬。這個以建築思維重塑舒適結構，就採用了廢棄皮革並以花朵狀設計節省 80% 包裝空間，進而能顯著降低碳排放。

同樣從衛星展出道的曾熙凱，也在擔任實踐大學工業產品設計學系助理教授後，第二年與副教授林曉瑛協同當屆畢業生到米蘭展覽。今年入駐到駐米蘭台北辦事處就以「ONE KM² CLUSTER IN TAIPEI」（台北一公里内）的主題策劃，向世界展示年輕設計師們將台北的傳統加工、材料採購聚落與現代設計相結合所碰撞出的精湛結晶。其中，讓人驚嘆的就有像謝家昀以日常生活中經常使用五金件所組成系列燈具。

在臨近的「Isola Design Festival」（伊索拉設計節）區域，四位台灣設計師則攜手帶來了一場名爲「UNDERTONE」（弦外之音）的聯展。他們的作品，從鋼材（張家翎）、紡織品（李佳玲）、到砂石（賴亭安 ）和蠟（張庭瑄）——這些原料和成品雖不盡相同，但整體上卻因爲都是探索了「造物」在當代的價值與新義，進而充滿了實驗性的前衛感。像家翎的燈具雕塑「Circuit—Sequence」（迴路——序列）就與雜波 ZAP 團隊共同開發導電系統，所以讓構成懸吊結構的鋼索也能同時導電，為物理與物性（張力與電力）的相互關係中，提供了另一種認知物的維度。

裝置設計獎，花落誰家？

與一般設計週不同的是，米蘭的大型裝置和策展設計也享有人氣與追捧的獎勵。而今年從 1,100 多個參展項目中成功超越了其他如藝術家 JR、谷歌等設計，並榮獲「Fuorisalone」（城内展）的「最佳展覽獎」的就有來自捷克共和國玻璃品牌 Lasvit 的「Re/Creation」（再/創造）裝置。
該裝置是在品牌藝術總監 Maxim Velcovsky 的策劃下，在 Palazzo Isimbardi 的中庭建立了一個可以讓思想自由漫步的空間。 但其初衷還是為了展現出新技術：熔融玻璃（fused glass）。最終成果——10 個大型玻璃拱門的結構——就得以帶出一種靜奢感，讓觀者大感驚嘆。

有趣的是，日本設計團隊 we+ 也在今年有傑出的表現，其設計的兩個不同的裝置都讓人印象深刻。該團隊除了在全新建築「園區」Dropcity 進行了粉末的研究展，也在 Palazzo Litta 的中庭内策劃另一個大型裝置，並在「城中展」獎項中獲得「特別提名」（special mention）獎項。這個名爲「Straordinaria」的裝置，出自於義大利廚房抽油煙系統公司 Elica 的委托，旨在創造出連續流動的交替色調，喚起空氣和溫暖，就像是雲朵般輕盈，且如 Elica 產品所能帶來的功能與便利。這一看似為「社交網紅」的裝置，卻意外地提供了沉浸式的體驗，完美地啓動了新感受。

2024 米蘭國際家具展兼米蘭設計週
展期｜2024年4月12日～21日

文字、攝影｜Yen_甄健恆

在台灣家具產業中，有情門以其低調卻深刻的設計語彙，悄然成為一扇通往居家美學的門扉。創立於2001 年，並於2006 年正式命名為「有情門」，二十多年來，始終以生活觀察為起點，用設計回應時代的變化。

生活縮小了，設計放大了，有情門的單椅哲學

在居家生活裡，除卻睡眠，我們有90% 的時間是坐著。因此，椅子看似平凡，卻是家不可或缺的元素。它不僅是坐具，更是連結人、空間與情感的樞紐。

有情門副總李建興觀察，二十年來台灣家庭人口從平均3.5 人降到2.5 人，單身家戶數占比已達35%，再加上房價高漲、居住坪數縮小，每個人回家後更傾向各自滑手機、追劇、使用個人螢幕，客廳不再是全家人共看電視的場所。這樣的變化，使得家具的角色也被重新定義，沙發、桌子等大型家具越來越中性、簡約，反而是單椅成為能展現個人品味的主角。

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從坐具生活回應空間、工作與情感

因此，有情門從經典單椅「羅德列克」開始，思考如何讓一張椅子像小沙發般舒適，卻能靈活移動，陪伴使用者在不同角落創造自己的「專屬空間」。另一款經典「卡樂瑞」則以自然曲線延續二十世紀中葉現代主義家具的造型，支撐性更強，貼合性更舒適，呼應人類與自然之間的深層連結，讓實用與美學兼顧。

隨著室內空間愈來愈小，有情門近年的單椅設計朝向輕薄通透、有機線條等方向發展，以柔和曲線打破空間直線的剛性，讓整體空間更有層次感。此外，書房不再是獨立的私密空間，轉為開放式設計，有情門也因此推出「刻幻」系列辦公椅，在造型中融入實木元素，兼顧人體工學、可升降旋轉的機能，卻能與居家風格和諧共處，不再像傳統辦公椅般突兀。

安全與耐用是有情門的基本承諾，例如在辦公椅輪腳上選用具阻尼的「減動輪」，避免長輩與小孩起身時椅子過度滑動導致跌倒，李建興強調，「我們測試五種輪子，選擇中庸之道，讓安全與便利兼顧。」這不僅解決功能需求，還注入溫潤的居家元素，讓辦公椅不再冷冰冰。

同時為確保產品可被長久使用，還提供整新服務—如新計劃，讓家具不只是一件物品，更成為家庭情感的承載與傳承。李建興分享，曾有顧客拿著十二年前購買的書桌回來，想要翻新給孩子使用。對有情門而言，這正是品牌最想守護的價值，家具不只是生活用品，而是陪伴家庭成長、寄託祝福的情感載體。

講台灣話的家具，收納島嶼的生活故事

在李建興看來，要成就一個中高端品牌，台灣市場只是磨練之地，最終仍須走向國際。而走向國際的前提是「更本土化」。為此，有情門從台灣土地的能量萃取靈感，轉化為產品設計語言。好比取自Nature 的「嵐中」扶⼿椅，從台灣⼭嵐纏繞中琢磨出靈動的山林曲線設計而成；取自Culture 的「滑翔」條凳，以古早「椅寮」文化復刻出兼具傳統韻味與現代語彙的凳具；取自Future 的「卡布奇諾」旋轉高凳，以觀察生活樣態挖掘出一杯咖啡裡的悠揚鬆透，設計出厚圓優雅的旋轉椅。

「我們是最懂台灣人生活的家具品牌，」李建興總結。有情門的設計，緊扣著For Nature、For Culture、For Future 的核心價值，「不僅坐得舒服，還讓居家充滿溫情與故事。」在快速時尚氾濫的時代，有情門提醒我們，好設計，是對生活的溫柔回應，而非速食消費。透過椅子，這扇「有情門」正緩緩開啟台灣居家的未來圖景。

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隨著全球居住趨勢的轉變，「家的核心」正重新被定義。廚房成為凝聚日常、連結關係的起點，而科技則以最無聲的方式，支撐起這份生活的溫度。大陸建設與德國頂級家電品牌 Bosch 攜手合作，於住宅案「耑岫」中，為理想生活提供了全新的可能。

對於未來生活的全新提案

位於台北信義安和街區的大陸建設旗艦住宅案「耑岫」，是現今全球最具影響力的建築事務所之一荷蘭 OMA 為疫情後的都會生活所提出的一種全新想像，作為OMA在台的第一個住宅案作品，設計團隊以「大都會村落」為概念，透過多層量體的堆疊，創造出多樣而靈活的居住形式：有適合單身創作者的開放工作室，也有為家庭設計的完整廚房與社交空間。這座高聳於信義核心的住宅，不只是一棟建築，更像一座城市的縮影，讓人在垂直都市裡找到生活的呼吸。

在「耑岫」的樣品屋裡，設計師以巴黎「微型公寓」為靈感，延伸出台灣都會住宅的新可能。透過洄遊式廚藝島台與德國 Bulthaup 品牌L型廚具設計，料理、餐敘、休憩的動線自然串連——在精簡的一房一廳空間中，也能感受到流動的空間節奏。這樣的設計，不僅關乎坪效，更關乎居住者情感的連結與流動：料理時的聲音、光線的反射、家人圍坐的距離，共同組成家的溫度。

嵌入式設計 × 機能效率 × 有溫度的生活

為了讓這份生活的節奏更流暢，「耑岫」與德國頂級家電品牌 Bosch 合作，以嵌入式設計家電美學融合整體空間語言。從「精準科技」、「極簡設計」到提供消費者高品質的「健康家庭生活」，Bosch的品牌精神不僅體現在產品性能上，更延伸至整體生活方式的提案，以精緻整合的家電設計，回應人們對健康與效率的追求。

此次「耑岫」的所有戶型中，都在廚房空間配備了Bosch的嵌入式家電，包含四口感應爐、蒸烤爐、全嵌式洗碗機與嵌入式冰箱。面對不同居住型態，Bosch 亦提供業界最具彈性的尺寸選擇，即便是不到2坪的廚房空間，以嵌入式的設計，不只提升空間坪效，讓廚房擁有最完整的機能外，更將整體美感延續。樣品屋內以僅輕巧的45公分寬全嵌式洗碗機，完美運用廚房邊角空間，將機能發揮至極致。而嵌入式冰箱則順著動線被巧妙配置，與櫥櫃融為一體，不僅維持視覺上的一致性，也讓食材保存更貼近生活習慣，在外觀上，Bosch 的低調線條與隱藏式設計語彙，使家電成為空間的一部分而非附屬。特別是蒸烤爐的不鏽鋼與黑色面板，搭配白色櫥櫃時，既能隱於背景，又能成為廚房的視覺焦點，詮釋當代居住美學的精準與從容。

從食物保存取用、進行各式料理烹飪到最後的清潔洗滌，Bosch家電的完美機能設計使繁瑣的家務變得輕鬆，也讓料理過程回到享受本身。如使用感應爐較傳統瓦斯爐開明火更安全、也更好清潔，其擁有17段的精準火力控制，能幫助料理過程更好掌握食材的狀態；蒸烤爐溫和加熱功能不僅符合亞洲烹飪習慣，更提供「精準控溫」與「多功能烹調」，在料理的同時也保留了食物的原味與營養；而連續九年於全世界和台灣都是銷售第一的Bosch洗碗機，全系列機型都配有「360°水龍捲」極勁水流，無死角噴水壁的設計，多軌跡杜絕清潔盲區，碗盤每一面都能被徹底洗淨。使用者還可輕鬆透過手機App控制洗滌程序，帶來效率與優雅兼具的生活節奏。這些機能細節不僅滿足實際需求，也在使用時帶給生活更多享受與樂趣，形塑居住者對「家的理想」的具體感受。

Bosch不僅是高效能的頂級家電，更是生活哲學的延伸——當一道菜在恰好的火候中完成，家的模樣，也在不斷被重新定義。在忙碌的生活中，廚房成為人們與家人重新連結的重心，而Bosch讓這個過程變得更輕鬆、更愉悅。

日日衣著也被智慧呵護

Bosch對生活細節的關懷不僅止於廚房，忙碌一天回到家，打開更衣間的門，你的衣物已被細心照料。Bosch三效極淨洗脫烘洗衣機默默照顧著每件衣物。在忙碌緊湊的生活中，無論細緻絲質或日常棉料，都能透過智慧行程自動調整洗滌與乾衣狀態；從更衣間取出的每件衣物，都像是被細心呵護過的日常精品。

_{文 │ 黃阡卉  圖片提供 │ Bosch × 大陸建設「耑岫」}