用架空世界反思所處環境，無論在任何時代都能成就引人入勝的故事，為此許多創作者真正著手「打造新世界」：賈克大地（Jacques Tati）為《遊戲時間》造了座功能至上的人工城，在1960年代顯得不合時宜；魏斯安德森（Wes Anderson）在法國城市安古蘭，替《法蘭西特派週報》從無到有蓋出一座虛構城市「Ennui-sur-Blasé」，以乏味命名卻繽紛至極。這些以無數汗水、巧思構築的城，不只是造景，更是創作者造夢的顯影。

造城或造夢？走進「戰鬥之城．終」感受

以「作夢」為題，北師美術館啟動兩年一度的公開徵件「作夢計畫」，支持創作者解放想像，化不可能為可能。本屆由藝術家張立人之作「戰鬥之城．終」獲選，此作涵蓋了跨越14年的創作旅程，最終化為一座人造迷你城市，乘載了藝術家如何在越趨現實的大環境下，仍試著保有自我及理想的軌跡。如果說造城的過程如造夢，還有什麼比《戰鬥之城》更貼合徵件主題？

「戰鬥之城．終」獻給藝術家自身，也獻給因地緣政治而命定處於衝突世界最前緣的台灣，以及每位以自身狀態與現實戰鬥、努力生活著的人們。

「戰鬥之城．終」完整匯集《戰鬥之城》系列作品的錄像裝置、漫畫、模型、拍攝場景、道具、分鏡手稿等百餘件展品，是此作自2010年創作後首次完整展出，透過張立人打造的舞台場景、角色刻畫及人物命運的敘事，建構出介於想像與現實之間的虛擬世界，直探藝術創作的本質與藝術家的命運。 

汲取大眾文化元素，編寫預言性故事

《戰鬥之城》故事以中年魯蛇陳志強告白失敗，卻意外成為即將毀滅世界的全民公敵為開端，衍伸出美國駐軍、國際企業託管、AI宰制人類鬥爭等富預言性的後續事件。

張立人汲取並挪用漫畫、電影、動畫、影視媒體……各種大眾文化的形式和元素，模擬舞台劇於現實世界搭建場景，從無到有創建一個繁複而龐雜的世界。他一人分飾多角，集編劇、操偶、美術場景建置、拍攝、剪輯、配音等角色於一身。

註｜《戰鬥之城》共分為三部曲：首部曲〈台灣之光〉（2010－2017）、第二部〈經濟奇蹟〉（2018-2022）及最終章〈福爾摩沙〉（2020-2021）。

記憶居住的地方

佔據北師美術館二樓展場的〈場景模型〉，由張立人以木條、保麗龍等材料，搭建出一座記憶中的城市模型。這座城市並不是任何城市的縮影，而是藝術家依據自身不同時期的成長經驗，即興拼貼而成的城市印象。

在搭建這座城市時，雖是以1:12的比例作為目標，但事實上並不精確，因為張立人使用自己的身體作為比例尺，依據記憶中這些空間與身體的關係來調整——這種身體感是浮動的，就像是隨著每個人的成長，逐漸縮小的童裝。對他來說，這座城市並不是用來提供想像未來的願景，而是記憶居住的地方。

記憶中的城市，如夢中之夢、生命迷宮

城中的108個人偶則以衛生紙製作，透過粗糙的表面與紋理呈現大略「堪用」的人型，微妙拉開故事與現實的距離；每個角色配有各自的物件道具，像是預示其在故事中的命運。

這座既虛構又真實的城市，猶如藝術家所創造出的沙盒，在加入不同性格的角色和規則設定後，發展出複雜的敘事路徑。張立人將自己的生活與作品層層堆疊，構築一個複雜的多重顯影，像是夢中還有一個夢，在生命的迷宮中還有另一個迷宮。

美術館（城市）中的「現地創作」

展期間，張立人將以二樓展場的大型模型重新拍攝《戰鬥之城第一部：臺灣之光》的「二周目」，與十四年前的自己對話，同時開啟作品的下一個生命週期，並於閉展前在館內首映。這次藝評人謝鎮逸也特別擔任觀察書寫的角色，企圖於藝術家自身及機構敘寫的樣貌外，開拓另一條走入「戰鬥之城．終」的路徑。

非典型藝術家

在研究所畢業前，張立人就連續斬獲臺灣藝術界數個重要獎項：高雄美術獎首獎（2009）、臺北美術獎首獎（2009）、第7屆桃源創作獎首獎（2009）及第8屆台新藝術獎入圍（2010）。然而他並無因此走上藝術家的康莊大道，反而不斷反身詰問藝術何用？2010年開始創作《戰鬥之城》，更讓他遠離了蜂擁的大道，試著以自身的軌跡，去尋找藝術家在藝術生產中面對困境的可能性。

張立人《戰鬥之城．終 Battle City: Finale》

展期｜2024.05.04－07.21

地點｜北師美術館（台北市大安區和平東路二段134號）

開放時間｜週二至週日10:00－18:00，週一休館

新北市政府文化局攜手藝術策展團隊「草字頭」，策劃「新莊微型藝術街區計畫」，打造「一日新莊老街散步地圖」。3件藝術作品進駐「新莊廟街」街區，同時推出「電子版藝術地圖」，以插畫與文字呈現新莊老街15處重要景點，涵蓋巷弄、廟宇、地標與藝術據點，並結合集章活動，為走廟增添嶄新線索與趣味。

從清代開墾、港市繁盛、族群匯聚，到鐵道興建、戰後工業轉型與文化再生，新莊見證了台灣北部都市變遷的脈動。

曾經，各地移民懷抱各自信仰來此討生活，世代安居，逐漸形成新北眾多老街中，百年廟宇最密集的街道「新莊廟街」，如今已有300多年歷史。約1公里長的老街上，匯集10逾間百年古廟，慈祐宮香火繚繞、潮江寺的鑼鼓聲、武聖廟前的攤販叫賣，構築出「新莊廟街」的節奏與日常。

📍戲館巷｜光影交織的街角劇場

廟街中彎繞的米市巷、戲館巷、挑水巷，則透露著曾以稻米、布袋戲與廟埕信仰聞名的生活節奏。

藝術家吳芊頤以燈箱裝置《廟街光景》回應「戲館巷」街區的精神。靈感取自慈祐宮、潮江寺與布袋戲臺，透過膠帶拼貼、燈箱與框景的手法，將廟宇的符號、窗花紋樣與戲臺結構解構重組，讓視覺符號在光線與材質間形成新的敘事。

3件燈箱裝置分布於巷弄轉角，如同3個述說廟宇故事與布袋戲歷史的微型劇場。白日，這些作品靜靜地潛藏在巷弄立面；夜晚亮燈時，如揭開戲幕，映照出信仰與人們生活軌跡的疊影。

📍新莊慈祐宮 像素之間閃爍的記憶

來到新莊現存最早的媽祖廟「慈祐宮」旁、新莊路214巷的綠地，這片平日供信眾休憩、孩童遊玩的場域上，藝術家陳肇彤的作品《窗形像素》現在草地上錯落並置。取慈祐宮花窗造型為結構，將中心以馬賽克般的像素燈光色塊構成，一面可以看見夔龍、石獅子、麒麟等廟宇神獸，走向另一面，又呈現鹹光餅、鎮火池與製鼓工藝等街區象徵，呈現新莊的人文地景。

作品靈感來自廟宇建築上那些被時間磨蝕、斑駁剝落的磁磚，藝術家陳肇彤將其與閃爍的數位像素連結，探索新莊的空間、材質及物件所釋放出的視覺特徵，用現代的數位媒材呈現後出現的誤差。討喜的視覺既呼應了廟街慶典的繽紛燈景，也象徵城市記憶在數位時代裡的再生成。

走讀街區！散步蒐集在地故事

為了讓更多人深入認識新莊老街的歷史與藝術樣貌，計畫特別邀請藝術家蔡浚勝繪製「電子版藝術地圖」，以細膩的線條與版畫語彙描繪街區景點，將巷弄紋理、廟宇建築與河岸地景轉化為具在地韻味的視覺圖像。

地圖內容涵蓋米市巷、戲館巷、挑水巷等特色巷弄，潮江寺、慈祐宮、武聖廟等文化資產，以及新月橋與藝術作品據點，串連成一條可遊可賞、可讀可走的文化散步路線。

電子版地圖已於新北市政府文化局官網上架，並將於廟宇與店家設置QR Code供掃描下載。為鼓勵實地走訪，即日起至2026年1月31日將舉辦「藝術地圖集章活動」，讓民眾可以依照地圖邊走邊集章！

當藝術走入街區、與信仰共存、與生活並行，新莊的故事不再只能懷舊回望，「新莊微型藝術街區計畫」正試圖用藝術讓更多人走入街區、讓新莊廟街的故事續寫下去。

▌關於新莊微型藝術街區計畫

▘「微型藝術街區地圖」以及「微型藝術街區集章地圖」皆可點此下載。集章活動預計將於即日起至明年1月31日舉辦，民眾可於新北市政府文化局官網下載，並持地圖於新莊廟街街區蓋章。

▘《廟街光景》、《窗形像素》作品展期從即日起至2026年8月31日止。作品亮燈時間約為17:30至23:00。第三件裝置預計將於2026年5月於廟街設置完成。

資料提供｜草字頭、文字整理｜李尤

2025年末，富邦美術館推出兩檔重磅大展——《步入永恆》及《富邦典藏展》，從雕塑到繪畫，匯集東西方藝術大師真跡，以飽滿藝術能量迎接2026年到來。

雕塑大展《步入永恆》與法國瑪格基金會（Fondation Maeght）聯手呈獻，聚焦現代雕塑史3位關鍵人物：賈科梅蒂、米羅、考爾德，他們皆為雕塑開創了新穎風格及形態，展品又以曾刷新雕塑史上最高拍賣價的賈科梅蒂之作《行走的人I》最受矚目。另一檔《富邦典藏展》則精選畫家常玉極少公開亮相的「粉紅時期」作品，領觀眾徜徉於其融合東方詩意與西方繪畫語彙的藝術世界。

現當代雕塑大師經典，從南法跨海來台

《步入永恆》以雕塑為主題，匯聚近50件法國瑪格基金會的重要典藏，展出賈科梅蒂（Alberto Giacometti）、米羅（Joan Miró）、考爾德（Alexander Calder）於戰後時期的創作，帶觀眾看見他們如何以抽象與現代主義為基礎，開拓嶄新且獨樹一幟的雕塑造型風格。除雕塑之外，展覽也精選版畫、掛毯等不同類型的創作，多方勾勒三位大師的藝術風格。

賈科梅蒂：塑出「風蝕行者」，凝視亂世的複雜心緒

有「瑞士國寶」美譽的賈科梅蒂，以身形細長、瘦骨嶙峋、帶風蝕般肌理的雕塑作品著稱，藉強烈的視覺語言，具象化戰時人們內心的恐懼與孤獨，出自他手的雕塑看似單薄無力，實則乘載著現實重擔、凝視著身在亂世的孤寂。此次他的代表作《行走的人I》及《站立的女人II》等，都從南法跨海來台展出。

米羅：玩轉色彩與材質，打造「立體夢境」

出身西班牙的米羅，他崇尚直覺與童心，創作橫跨繪畫、雕塑等形式，風格童趣充滿奇想，擅長以躍動線條、鮮明色塊搭配象徵性符號，如女性隱喻宇宙、鳥象徵大地，描繪夢境、潛意識和大自然等主題。他也將揮灑於畫布上的靈感，轉化為立體雕塑，並熱衷嘗試各項媒材如銅、木材、陶瓷等，並結合採集自日常生活的現成物，構築一個又一個天馬行空的「立體夢境」。

此次《步入永恆》除了展出米羅的雕塑，也帶來珍稀的巨幅掛毯及版畫作品，其中掛毯是首度在台亮相。

考爾德：解放雕塑形態的先行者

作為20世紀最具影響力的雕塑家之一，被視為「動態雕塑」先驅的美國藝術家考爾德，將雕塑從靜止狀態中解放，轉化為結合理性工程思維及感性敘事的藝術創作。「輕盈」及「平衡」是考爾德的作品給人最直接、鮮明的印象——紅、藍、黃等亮麗色彩交織，鐵絲、金屬片、機械零件築岀能隨環境有機變動的結構，邀觀眾親近大自然及宇宙秩序等宏觀主題。

即便是靜態雕塑，考爾德也將鋼鐵等沈甸甸的素材，塑成彎曲、流動、具視覺穿透感的形體，為作品灌注動態感和生命力。

《步入永恆》預售票販售資訊

單人票｜$400／線上已開售，現場11/20起售

賈柯梅蒂雙人套票禮品組｜陶瓷杯墊組 $850／托特包組 $999

同篇加映｜常玉「粉紅時期」珍貴作品亮相

另一檔年末大展《富邦典藏展》中的「星光展廳」，展出常玉創作生涯中極具代表性的「粉紅時期」作品，集結逾10件創作於1930年代、鮮少露面的油畫，包含《白蓮》及《一帆風順》等代表作。粉紅時期意指常玉旅居巴黎後、繪畫風格轉向的重要階段，此時他大量使用粉紅、乳白、暖灰等柔和色調，描繪裸女、花卉靜物、動物等主題，畫作氣質溫潤而寧謐，背景帶絲絨般介於霧面和光澤間的柔霧感，巧妙揉合東方美學的內斂及西方繪畫對光影的描繪。

《富邦典藏展》採線上預約制、現場購票雙線進行，並同步推出以《嬉戲的雙馬》為靈感設計的紀念收藏全票，單人全票500元。只要在12/24前先行到「星光展廳」欣賞常玉作品，日後就能憑票根於正式展期再度入場，屆時將會有更多展廳開放參觀。