高美館《瞬間》特展開展!飽覽畢卡索、大衛・霍克尼、安迪.沃荷等大師名作,展開穿越繪畫與攝影之旅

高美館《瞬間》特展開展!飽覽畢卡索、大衛・霍克尼、安迪.沃荷等大師名作,展開穿越繪畫與攝影之旅

高雄市立美術館年度特展《瞬間-穿越繪畫與攝影之旅》,展出英國泰德現代美術館與國巨基金會的精選藏品,包含畢卡索、安迪.沃荷、杉本博司、大衛・霍克尼等大師名作,引領人們探索繪畫與鏡頭之間的關係。本次展期到今(2024)年11月17日,可別錯過一次飽覽巨作的機會。

飽覽55幅經典之作

先前在英國泰德現代美術館展出的《瞬間》(Capturing the Moment),不僅是其歷年展期最長的展覽,同時創下30萬人次觀展紀錄。而此次《瞬間》特展海外唯一展出站就在高美館,透過6大展區,精選的34件泰德美術館藏品,與國巨基金會收藏的21件現當代作品,審視近百年來繪畫與攝影的交織發展,一窺藝術家如何用鏡頭與畫筆來記錄瞬間,帶領觀者一同踏上穿越繪畫與攝影的旅程。

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《瞬間》特展呈現20世紀最關鍵繪畫與影像作品,展覽從繪畫與攝影的互動關係,穿梭百年攝影與繪畫間的探問,交織出不同時期的創作瞬間。(圖片提供:高美館)
《瞬間》特展呈現20世紀最關鍵繪畫與影像作品,展覽從繪畫與攝影的互動關係,穿梭百年攝影與繪畫間的探問,交織出不同時期的創作瞬間。(圖片提供:高美館)

在6大展區穿越繪畫與攝影的旅程

第一展區|攝影時代的繪畫
綜觀20世紀,藝術家陸續透過攝影來創作,使得過去常以繪畫映照世界樣貌的概念,趨向複雜,於是畫家們也開始發展新的風格與視角,來回應攝影帶來的挑戰。本區除展出畢卡索(Pablo Picasso)〈水手〉、〈女子半身像〉及畢生代表作之一〈哭泣的女人〉,也能看到愛麗絲.尼爾(Alice Neel)以畫筆刻畫紐約工人階級的生活常態,寫實呈現芸芸眾生的樣貌;首次在台灣展出的多蘿西亞.蘭格(Dorothea Lange)〈移工母親〉作品,則呈現了鏡頭下的美國經濟大蕭條時期的生活。

畢卡索真跡現身高美館《瞬間》特展,一次展出畢卡索〈水手〉、〈女子半身像〉及經典代表作〈哭泣的女人〉。(圖片提供:高美館)
畢卡索真跡現身高美館《瞬間》特展,一次展出畢卡索〈水手〉、〈女子半身像〉及經典代表作〈哭泣的女人〉。(圖片提供:高美館)
高美館《瞬間》展場一隅(圖片提供:高美館)
高美館《瞬間》展場一隅(圖片提供:高美館)

第二展區|拉鋸
當攝影師們忙於摸索相機的機械原理時,畫家們也持續處理著畫布表面的肌理與顏料的質地,讓媒材潛能能夠最大化發輝。而本區呈現藝術家們利用繪畫素材與技巧表現力,創造出層層交疊的構圖,像是在法蘭西斯.培根(Francis Bacon)的作品中,可見每一道筆觸中,所抒發的滿腔情感。

《瞬間》特展第二展區「拉鋸」,展現藝術家利用繪畫素材與技巧表現層層交疊的構圖。(圖片提供:高美館)
《瞬間》特展第二展區「拉鋸」,展現藝術家利用繪畫素材與技巧表現層層交疊的構圖。(圖片提供:高美館)
高美館《瞬間》特展展區中,以藝術家的經典名句呈現攝影與繪畫的對話交融。(圖片提供:高美館)
高美館《瞬間》特展展區中,以藝術家的經典名句呈現攝影與繪畫的對話交融。(圖片提供:高美館)

第三展區|如畫的場景
當攝影與繪畫的界線逐漸模糊,傑夫.沃爾(Jeff Wall)也透過創作來對「攝影如實記錄真實世界」的概念提出質問,而在這件〈突如其來的一陣風〉作品,看似捕捉了凍結了一剎那,實則經過縝密的編排,其在構圖上擬仿了日本畫家葛飾北齋的作品,前後拍攝超過百張照片,之後將照片中的各式元素拼接,並透過數位技術疊加在一起,呈現出這幅創作。

傑夫.沃爾(Jeff Wall)《突如其來的一陣風》拍攝超過百張照片,擬仿日本畫家葛飾北齋的作品,以巨幅燈箱形式呈現觀眾眼前。(圖片提供:高美館)
傑夫.沃爾(Jeff Wall)《突如其來的一陣風》拍攝超過百張照片,擬仿日本畫家葛飾北齋的作品,以巨幅燈箱形式呈現觀眾眼前。(圖片提供:高美館)

第四展區|凝視的詩意
如同藝術家在畫作中回應攝影帶來的影響,在攝影領域的新一代藝術家,也從傳統繪畫汲取養分,並提出新的觀看方式;以壯觀的大尺幅照片、工整構圖,觸發人們對觀看行為的反思。比如在托馬斯.施特魯斯(Thomas Struth)的攝影作品中,畫面裡的參觀者凝視著畫作,而畫作中的人們卻也反過來注視著你我;安德烈亞斯.古爾斯基(Andreas Gursky)以攝影探索影像製作的結構本質;杉本博司的《海景》系列作品,以長時間曝光技術來呈現各地的大海影像,顯現出攝影既是瞬間,同時也是時間積累的作品。

「凝視的詩意」展區表現新一代攝影藝術家從傳統繪畫汲取養分,打造新的觀看方式,壯觀的大尺幅照片、工整構圖,觸發對觀看行為的反思。(攝影:Adela Cheng)
「凝視的詩意」展區表現新一代攝影藝術家從傳統繪畫汲取養分,打造新的觀看方式,壯觀的大尺幅照片、工整構圖,觸發對觀看行為的反思。(攝影:Adela Cheng)
高美館《瞬間》展場一隅(圖片提供:高美館)
高美館《瞬間》展場一隅(圖片提供:高美館)
高美館《瞬間》展場中呈現衫本博司《海景》系列(圖片提供:高美館)
高美館《瞬間》展場中呈現衫本博司《海景》系列(圖片提供:高美館)

第五展區|歷史取鏡 
在本展區中,展現出繪畫創作賦予攝影真實存在的意義,格哈德.里希特(Gerhard Richter)以拍攝的照片繪出〈兩支蠟燭〉;威爾漢姆.薩斯奈爾(Wilhelm Sasnal)的攝像繪畫中飽含歷史、新聞和記憶元素,顛覆傳統攝影與繪畫既定印象。

格哈德.里希特(Gerhard Richter)以拍攝的照片作畫出〈兩支蠟燭〉,展現繪畫創作賦予攝影真實存在的意義。(圖片提供:高美館)
格哈德.里希特(Gerhard Richter)以拍攝的照片作畫出〈兩支蠟燭〉,展現繪畫創作賦予攝影真實存在的意義。(圖片提供:高美館)
高美館《瞬間》展場一隅,帶給觀眾近代藝術史的「經典」時代作品。(圖片提供:高美館)
高美館《瞬間》展場一隅,帶給觀眾近代藝術史的「經典」時代作品。(圖片提供:高美館)

第六展區|融合新境
本展區匯聚了藝術家們多方探索繪畫的創新嘗試,推翻繪畫至上的觀念,比如本區的名作安迪.沃荷(Andy Warhol)〈自肖像〉,便是透過絹版印刷工藝打破自畫像真實性的神話,呈現出最具代表性的普普藝術;約翰.柯林(John Currin)、恩吉德卡.阿庫尼利.克羅斯比(Njideka Akunyili Crosby)、麗莎.布萊斯(Lisa Brice)等藝術家從流行文化挪用攝影圖像,讓女性身體重新獲得應有的中心地位;麥可 · 阿米泰吉(Michael Armitage)、米里亞姆.卡恩(Miriam Cahn)透過畫作呈現肯亞的後殖民動盪與地中海地區的難民船難,以藝術來回應社會議題。

高美館《瞬間》展場「融合新境」,展出安迪.沃荷(Andy Warhol)的〈自肖像〉,是藝術家創新嘗試的代表作。(圖片提供:高美館)
高美館《瞬間》展場「融合新境」,展出安迪.沃荷(Andy Warhol)的〈自肖像〉,是藝術家創新嘗試的代表作。(圖片提供:高美館)
高美館展場一隅,呈現大衛.霍克尼〈藝術家肖像(泳池與兩個人像)〉(圖片提供:高美館)
高美館展場一隅,呈現大衛.霍克尼〈藝術家肖像(泳池與兩個人像)〉。(圖片提供:高美館)
高美館《瞬間》展場一隅(攝影:Adela Cheng)
高美館《瞬間》展場一隅(攝影:Adela Cheng)
高美館《瞬間》展場一隅(攝影:Adela Cheng)
高美館《瞬間》展場一隅(攝影:Adela Cheng)

同場加映:《瞬間》特展系列活動
另外,高美館也推出一系列活動,6月至11月開展特展系列高美講堂,將引領觀者穿梭英倫博物館、藝術史、收藏拍賣、攝影聚焦等跨域主題;由高美館策展人講解的「專家導覽」場次,將於7月19日、7月26日登場;首度打造的「特展必修課」,8月11日由謝哲青深入解析泰德美術館與特展作品。

不只是藝術的課程,更是藝術體驗的旅程,高美館也推出一系列豐富活動讓民眾深入感受《瞬間》特展。(圖片提供:高美館)
不只是藝術的課程,更是藝術體驗的旅程,高美館也推出一系列豐富活動讓民眾深入感受《瞬間》特展。(圖片提供:高美館)

《瞬間-穿越繪畫與攝影之旅》特展
展覽期間|2024.06.29-11.17
展覽地點|高雄市立美術館101-103展覽室(高雄市鼓山區美術館路80號)
全票|300元( ibon售票系統、高美館售票中心現場、Kkday、Klook、Trip.com、易遊網同步販售)
高美館✕奇美博物館 雙美聯票700元(ibon獨家限量販售)
更多關於《瞬間》導覽/講座、教育推廣活動、小週末音樂會資訊,請見官網

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大稻埕「裏 Ura.219」啟動藝廊計畫!首展帶來東京TOUFU TOKYO再生盆栽
(圖片提供:裏 Ura.219)
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大稻埕「裏 Ura.219」啟動藝廊計畫!首展帶來東京TOUFU TOKYO再生盆栽
(圖片提供:裏 Ura.219)

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TOUFU TOKYO創辦人鈴木良夫的觀點中,盆栽不只是園藝形式,而是一種關於時間、比例與空間關係的東方思考方式。對他而言,《RE BONSAI™》既不屬於傳統盆景,也不完全是一般的設計和工藝物件,而是一種對「消逝和再生」的表達和實踐。透過「再生盆栽」,他將盆景拆解、重構並轉譯,讓既有的文化符號,在當代生活中被重新理解和使用。

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TOUFU TOKYORE BONSAI™

展期|2026.03.1504.19

地點|裏URA.219(台北市大同區迪化街一段219號)

開放時間|11:00 – 19:00,每週一、二公休

日本人氣「人也太好了吧展」最新力作登台!「我看你是沒懂喔」與「我感到高興的小事」雙展說出你的日常心聲

日本人氣「人也太好了吧展」最新力作登台!「我看你是沒懂喔」與「我感到高興的小事」雙展說出你的日常心聲

還記得去年登台的日本人氣「人也太好了吧展」嗎?這次由日本創意團隊entaku和SaltSweeet聯合呈現的全新雙展「我看你是沒懂喔展」與「我感到高興的小事展」,現於台北微風信義B3展出中,台中場則預計於5月登場。而entaku創意總監明円卓也與我們分享展覽背後的創作思考。

entaku創意總監明円卓說明,他們是以「情感」為主題的展覽創作團隊。而在各種喜怒哀樂之中,這次的「我看你是沒懂喔展(そういうことじゃないんだよ展)」所著眼的,是一種接近「憤怒」的情緒,他們認為那或許是人類最強烈的一種情感,因此抱著挑戰的心情創作了本次展覽。他補充,「與其說是以『憤怒』為主題,不如說是以『我看你是沒懂喔』那種帶點鬱悶、說不上來的情緒為核心。」

日本人氣「人也太好了吧展」最新力作「我看你是沒懂喔展」與「我感到高興的小事展」,現正於台北微風信義B3展出中。(圖片提供:SaltSweeet)
日本人氣「人也太好了吧展」最新力作「我看你是沒懂喔展」與「我感到高興的小事展」,現正於台北微風信義B3展出中。(圖片提供:SaltSweeet)

日本人氣「人也太好了吧展」如何創造共鳴?entaku創意總監明円卓以「情感」為核心,真實捕捉微小日常

呈現人類情感的雙面性

entaku的展覽每次都會有兩種不同的觀點。比如上次的「人也太好了吧展」,就與「我感到有點煩的小事展」相互對照;而「我看你是沒懂喔」這些胸口悶悶的感受,與之相對的情感就是「我感到高興的小事展(ありがたいことです展)」中,那些「微小的喜悅瞬間」。也就是說,不論是負面或正面,entaku都希望將人類情感的雙面性一起呈現在展覽之中。

日本創意團隊entaku策劃的人氣展覽「人也太好了吧展(いい人すぎるよ展)」、「我感到有點煩的小事展(やだなー展)」於去年10月首度登台。(圖片提供:明日製作所,攝影:鏡好映像)
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「我感到高興的小事展」蒐集來自世界各地人們的「開心瞬間」,是一個充滿幸福感的企劃展。(攝影:Adela Cheng)
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(攝影:Adela Cheng)
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在互動中成立的展覽

明円卓也透露,在他們策劃的展覽中,「我看你是沒懂喔展」是在日本最受歡迎的系列。舉例來說,展覽中有個內容是「壓克力立牌不就只是塊板子嗎?」,結果有許多觀眾帶著壓克力立牌來到展場拍照;還有一個梗是「算面積的話,美甲不是很不划算嗎」,大家也紛紛拍下自己的美甲與看板合照。另外還有像是偶像系列、演唱會相關的內容,在日本也非常有人氣。也因此,這是一個在與觀眾的互動關係之中才得以成立的展覽。

(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)
(圖片來源:我看你是沒懂喔展)
(圖片來源:我看你是沒懂喔展)

「『我看你是沒懂喔展』在日本像是網路迷因般傳開,與日本的社群平台相當契合。我們也很想看看這樣的內容到了亞洲其他國家,會產生什麼樣的反應?是不是也會自主創作、擴散這個主題?這是我們這一次展覽的看點與挑戰。」

(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)

融入台灣在地內容

這次entaku同樣加入了台灣在地的內容,除了邀請台灣朋友一起發想點子,也翻譯成台灣慣用的語言,希望能讓台灣觀眾能夠清楚感受到「這是為台灣而做的展覽」。明円卓笑說,尤其是展覽中出現的「綠色乖乖」讓他印象深刻,如果不懂台灣文化,真的會完全不知道其中的含義。

展場中出現的「綠色乖乖」,絕對讓台灣人會心一笑!(攝影:Adela Cheng)
展場中出現的「綠色乖乖」,絕對讓台灣人會心一笑!(攝影:Adela Cheng)

以「人類的情感」為核心創作

明円卓說明,entaku的展覽並不是以「日本人的情感」為主題,而是以「人類的情感」為核心進行創作。因此,這就像是一場實驗,他們希望這些內容在日本、韓國、台灣,都能夠被理解與產生共鳴。他認為,雖然在社群媒體上很難真實表達情緒,但如果大家來到這個展覽現場,能和家人、朋友或戀人一起討論這種壓抑的心情,應該會是一件很開心的事。

(圖片提供:SaltSweeet)
(圖片提供:SaltSweeet)

「我感到高興的小事展」&「我看你是沒懂喔展」
日期|2026.4.2~2026.6.14(台中場預計5月登場)
學生免費日|4/5(日)出示學生證可免費入場
地點|微風信義 B3(台北市信義區忠孝東路五段68號B3)

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