高美館《瞬間》特展開展！飽覽畢卡索、大衛・霍克尼、安迪．沃荷等大師名作，展開穿越繪畫與攝影之旅

高雄市立美術館年度特展《瞬間－穿越繪畫與攝影之旅》，展出英國泰德現代美術館與國巨基金會的精選藏品，包含畢卡索、安迪．沃荷、杉本博司、大衛・霍克尼等大師名作，引領人們探索繪畫與鏡頭之間的關係。本次展期到今（2024）年11月17日，可別錯過一次飽覽巨作的機會。

飽覽55幅經典之作

先前在英國泰德現代美術館展出的《瞬間》(Capturing the Moment)，不僅是其歷年展期最長的展覽，同時創下30萬人次觀展紀錄。而此次《瞬間》特展海外唯一展出站就在高美館，透過6大展區，精選的34件泰德美術館藏品，與國巨基金會收藏的21件現當代作品，審視近百年來繪畫與攝影的交織發展，一窺藝術家如何用鏡頭與畫筆來記錄瞬間，帶領觀者一同踏上穿越繪畫與攝影的旅程。

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在6大展區穿越繪畫與攝影的旅程

第一展區｜攝影時代的繪畫
綜觀20世紀，藝術家陸續透過攝影來創作，使得過去常以繪畫映照世界樣貌的概念，趨向複雜，於是畫家們也開始發展新的風格與視角，來回應攝影帶來的挑戰。本區除展出畢卡索(Pablo Picasso)〈水手〉、〈女子半身像〉及畢生代表作之一〈哭泣的女人〉，也能看到愛麗絲．尼爾(Alice Neel)以畫筆刻畫紐約工人階級的生活常態，寫實呈現芸芸眾生的樣貌；首次在台灣展出的多蘿西亞．蘭格(Dorothea Lange)〈移工母親〉作品，則呈現了鏡頭下的美國經濟大蕭條時期的生活。

第二展區｜拉鋸
當攝影師們忙於摸索相機的機械原理時，畫家們也持續處理著畫布表面的肌理與顏料的質地，讓媒材潛能能夠最大化發輝。而本區呈現藝術家們利用繪畫素材與技巧表現力，創造出層層交疊的構圖，像是在法蘭西斯．培根(Francis Bacon)的作品中，可見每一道筆觸中，所抒發的滿腔情感。

第三展區｜如畫的場景
當攝影與繪畫的界線逐漸模糊，傑夫．沃爾(Jeff Wall)也透過創作來對「攝影如實記錄真實世界」的概念提出質問，而在這件〈突如其來的一陣風〉作品，看似捕捉了凍結了一剎那，實則經過縝密的編排，其在構圖上擬仿了日本畫家葛飾北齋的作品，前後拍攝超過百張照片，之後將照片中的各式元素拼接，並透過數位技術疊加在一起，呈現出這幅創作。

第四展區｜凝視的詩意
如同藝術家在畫作中回應攝影帶來的影響，在攝影領域的新一代藝術家，也從傳統繪畫汲取養分，並提出新的觀看方式；以壯觀的大尺幅照片、工整構圖，觸發人們對觀看行為的反思。比如在托馬斯．施特魯斯(Thomas Struth)的攝影作品中，畫面裡的參觀者凝視著畫作，而畫作中的人們卻也反過來注視著你我；安德烈亞斯．古爾斯基(Andreas Gursky)以攝影探索影像製作的結構本質；杉本博司的《海景》系列作品，以長時間曝光技術來呈現各地的大海影像，顯現出攝影既是瞬間，同時也是時間積累的作品。

第五展區｜歷史取鏡 
在本展區中，展現出繪畫創作賦予攝影真實存在的意義，格哈德．里希特（Gerhard Richter）以拍攝的照片繪出〈兩支蠟燭〉；威爾漢姆．薩斯奈爾（Wilhelm Sasnal）的攝像繪畫中飽含歷史、新聞和記憶元素，顛覆傳統攝影與繪畫既定印象。

第六展區｜融合新境
本展區匯聚了藝術家們多方探索繪畫的創新嘗試，推翻繪畫至上的觀念，比如本區的名作安迪．沃荷（Andy Warhol）〈自肖像〉，便是透過絹版印刷工藝打破自畫像真實性的神話，呈現出最具代表性的普普藝術；約翰．柯林(John Currin)、恩吉德卡．阿庫尼利．克羅斯比(Njideka Akunyili Crosby)、麗莎．布萊斯(Lisa Brice)等藝術家從流行文化挪用攝影圖像，讓女性身體重新獲得應有的中心地位；麥可 · 阿米泰吉(Michael Armitage)、米里亞姆．卡恩(Miriam Cahn)透過畫作呈現肯亞的後殖民動盪與地中海地區的難民船難，以藝術來回應社會議題。

同場加映：《瞬間》特展系列活動
另外，高美館也推出一系列活動，6月至11月開展特展系列高美講堂，將引領觀者穿梭英倫博物館、藝術史、收藏拍賣、攝影聚焦等跨域主題；由高美館策展人講解的「專家導覽」場次，將於7月19日、7月26日登場；首度打造的「特展必修課」，8月11日由謝哲青深入解析泰德美術館與特展作品。

《瞬間－穿越繪畫與攝影之旅》特展
展覽期間｜2024.06.29-11.17
展覽地點｜高雄市立美術館101-103展覽室（高雄市鼓山區美術館路80號）
全票｜300元（ ibon售票系統、高美館售票中心現場、Kkday、Klook、Trip.com、易遊網同步販售）
高美館✕奇美博物館 雙美聯票700元（ibon獨家限量販售）
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坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，把原創角色帶入日常。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，邀請讀者一起走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。