高雄市立美術館年度特展《瞬間－穿越繪畫與攝影之旅》，展出英國泰德現代美術館與國巨基金會的精選藏品，包含畢卡索、安迪．沃荷、杉本博司、大衛・霍克尼等大師名作，引領人們探索繪畫與鏡頭之間的關係。本次展期到今（2024）年11月17日，可別錯過一次飽覽巨作的機會。

飽覽55幅經典之作

先前在英國泰德現代美術館展出的《瞬間》(Capturing the Moment)，不僅是其歷年展期最長的展覽，同時創下30萬人次觀展紀錄。而此次《瞬間》特展海外唯一展出站就在高美館，透過6大展區，精選的34件泰德美術館藏品，與國巨基金會收藏的21件現當代作品，審視近百年來繪畫與攝影的交織發展，一窺藝術家如何用鏡頭與畫筆來記錄瞬間，帶領觀者一同踏上穿越繪畫與攝影的旅程。

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在6大展區穿越繪畫與攝影的旅程

第一展區｜攝影時代的繪畫
綜觀20世紀，藝術家陸續透過攝影來創作，使得過去常以繪畫映照世界樣貌的概念，趨向複雜，於是畫家們也開始發展新的風格與視角，來回應攝影帶來的挑戰。本區除展出畢卡索(Pablo Picasso)〈水手〉、〈女子半身像〉及畢生代表作之一〈哭泣的女人〉，也能看到愛麗絲．尼爾(Alice Neel)以畫筆刻畫紐約工人階級的生活常態，寫實呈現芸芸眾生的樣貌；首次在台灣展出的多蘿西亞．蘭格(Dorothea Lange)〈移工母親〉作品，則呈現了鏡頭下的美國經濟大蕭條時期的生活。

第二展區｜拉鋸
當攝影師們忙於摸索相機的機械原理時，畫家們也持續處理著畫布表面的肌理與顏料的質地，讓媒材潛能能夠最大化發輝。而本區呈現藝術家們利用繪畫素材與技巧表現力，創造出層層交疊的構圖，像是在法蘭西斯．培根(Francis Bacon)的作品中，可見每一道筆觸中，所抒發的滿腔情感。

第三展區｜如畫的場景
當攝影與繪畫的界線逐漸模糊，傑夫．沃爾(Jeff Wall)也透過創作來對「攝影如實記錄真實世界」的概念提出質問，而在這件〈突如其來的一陣風〉作品，看似捕捉了凍結了一剎那，實則經過縝密的編排，其在構圖上擬仿了日本畫家葛飾北齋的作品，前後拍攝超過百張照片，之後將照片中的各式元素拼接，並透過數位技術疊加在一起，呈現出這幅創作。

第四展區｜凝視的詩意
如同藝術家在畫作中回應攝影帶來的影響，在攝影領域的新一代藝術家，也從傳統繪畫汲取養分，並提出新的觀看方式；以壯觀的大尺幅照片、工整構圖，觸發人們對觀看行為的反思。比如在托馬斯．施特魯斯(Thomas Struth)的攝影作品中，畫面裡的參觀者凝視著畫作，而畫作中的人們卻也反過來注視著你我；安德烈亞斯．古爾斯基(Andreas Gursky)以攝影探索影像製作的結構本質；杉本博司的《海景》系列作品，以長時間曝光技術來呈現各地的大海影像，顯現出攝影既是瞬間，同時也是時間積累的作品。

第五展區｜歷史取鏡 
在本展區中，展現出繪畫創作賦予攝影真實存在的意義，格哈德．里希特（Gerhard Richter）以拍攝的照片繪出〈兩支蠟燭〉；威爾漢姆．薩斯奈爾（Wilhelm Sasnal）的攝像繪畫中飽含歷史、新聞和記憶元素，顛覆傳統攝影與繪畫既定印象。

第六展區｜融合新境
本展區匯聚了藝術家們多方探索繪畫的創新嘗試，推翻繪畫至上的觀念，比如本區的名作安迪．沃荷（Andy Warhol）〈自肖像〉，便是透過絹版印刷工藝打破自畫像真實性的神話，呈現出最具代表性的普普藝術；約翰．柯林(John Currin)、恩吉德卡．阿庫尼利．克羅斯比(Njideka Akunyili Crosby)、麗莎．布萊斯(Lisa Brice)等藝術家從流行文化挪用攝影圖像，讓女性身體重新獲得應有的中心地位；麥可 · 阿米泰吉(Michael Armitage)、米里亞姆．卡恩(Miriam Cahn)透過畫作呈現肯亞的後殖民動盪與地中海地區的難民船難，以藝術來回應社會議題。

同場加映：《瞬間》特展系列活動
另外，高美館也推出一系列活動，6月至11月開展特展系列高美講堂，將引領觀者穿梭英倫博物館、藝術史、收藏拍賣、攝影聚焦等跨域主題；由高美館策展人講解的「專家導覽」場次，將於7月19日、7月26日登場；首度打造的「特展必修課」，8月11日由謝哲青深入解析泰德美術館與特展作品。

《瞬間－穿越繪畫與攝影之旅》特展
展覽期間｜2024.06.29-11.17
展覽地點｜高雄市立美術館101-103展覽室（高雄市鼓山區美術館路80號）
全票｜300元（ ibon售票系統、高美館售票中心現場、Kkday、Klook、Trip.com、易遊網同步販售）
高美館✕奇美博物館 雙美聯票700元（ibon獨家限量販售）
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回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。