高美館《瞬間》特展開展！飽覽畢卡索、大衛・霍克尼、安迪．沃荷等大師名作，展開穿越繪畫與攝影之旅

by Adela Cheng 2024-07-01

2024展覽 高雄 高美館 畢卡索
高美館《瞬間》特展開展！飽覽畢卡索、大衛・霍克尼、安迪．沃荷等大師名作，展開穿越繪畫與攝影之旅

高雄市立美術館年度特展《瞬間－穿越繪畫與攝影之旅》，展出英國泰德現代美術館與國巨基金會的精選藏品，包含畢卡索、安迪．沃荷、杉本博司、大衛・霍克尼等大師名作，引領人們探索繪畫與鏡頭之間的關係。本次展期到今（2024）年11月17日，可別錯過一次飽覽巨作的機會。

飽覽55幅經典之作

先前在英國泰德現代美術館展出的《瞬間》(Capturing the Moment)，不僅是其歷年展期最長的展覽，同時創下30萬人次觀展紀錄。而此次《瞬間》特展海外唯一展出站就在高美館，透過6大展區，精選的34件泰德美術館藏品，與國巨基金會收藏的21件現當代作品，審視近百年來繪畫與攝影的交織發展，一窺藝術家如何用鏡頭與畫筆來記錄瞬間，帶領觀者一同踏上穿越繪畫與攝影的旅程。

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《瞬間》特展呈現20世紀最關鍵繪畫與影像作品，展覽從繪畫與攝影的互動關係，穿梭百年攝影與繪畫間的探問，交織出不同時期的創作瞬間。（圖片提供：高美館）
《瞬間》特展呈現20世紀最關鍵繪畫與影像作品，展覽從繪畫與攝影的互動關係，穿梭百年攝影與繪畫間的探問，交織出不同時期的創作瞬間。（圖片提供：高美館）

在6大展區穿越繪畫與攝影的旅程

第一展區｜攝影時代的繪畫
綜觀20世紀，藝術家陸續透過攝影來創作，使得過去常以繪畫映照世界樣貌的概念，趨向複雜，於是畫家們也開始發展新的風格與視角，來回應攝影帶來的挑戰。本區除展出畢卡索(Pablo Picasso)〈水手〉、〈女子半身像〉及畢生代表作之一〈哭泣的女人〉，也能看到愛麗絲．尼爾(Alice Neel)以畫筆刻畫紐約工人階級的生活常態，寫實呈現芸芸眾生的樣貌；首次在台灣展出的多蘿西亞．蘭格(Dorothea Lange)〈移工母親〉作品，則呈現了鏡頭下的美國經濟大蕭條時期的生活。

畢卡索真跡現身高美館《瞬間》特展，一次展出畢卡索〈水手〉、〈女子半身像〉及經典代表作〈哭泣的女人〉。（圖片提供：高美館）
畢卡索真跡現身高美館《瞬間》特展，一次展出畢卡索〈水手〉、〈女子半身像〉及經典代表作〈哭泣的女人〉。（圖片提供：高美館）
高美館《瞬間》展場一隅（圖片提供：高美館）
高美館《瞬間》展場一隅（圖片提供：高美館）

第二展區｜拉鋸
當攝影師們忙於摸索相機的機械原理時，畫家們也持續處理著畫布表面的肌理與顏料的質地，讓媒材潛能能夠最大化發輝。而本區呈現藝術家們利用繪畫素材與技巧表現力，創造出層層交疊的構圖，像是在法蘭西斯．培根(Francis Bacon)的作品中，可見每一道筆觸中，所抒發的滿腔情感。

《瞬間》特展第二展區「拉鋸」，展現藝術家利用繪畫素材與技巧表現層層交疊的構圖。（圖片提供：高美館）
《瞬間》特展第二展區「拉鋸」，展現藝術家利用繪畫素材與技巧表現層層交疊的構圖。（圖片提供：高美館）
高美館《瞬間》特展展區中，以藝術家的經典名句呈現攝影與繪畫的對話交融。（圖片提供：高美館）
高美館《瞬間》特展展區中，以藝術家的經典名句呈現攝影與繪畫的對話交融。（圖片提供：高美館）

第三展區｜如畫的場景
當攝影與繪畫的界線逐漸模糊，傑夫．沃爾(Jeff Wall)也透過創作來對「攝影如實記錄真實世界」的概念提出質問，而在這件〈突如其來的一陣風〉作品，看似捕捉了凍結了一剎那，實則經過縝密的編排，其在構圖上擬仿了日本畫家葛飾北齋的作品，前後拍攝超過百張照片，之後將照片中的各式元素拼接，並透過數位技術疊加在一起，呈現出這幅創作。

傑夫．沃爾（Jeff Wall）《突如其來的一陣風》拍攝超過百張照片，擬仿日本畫家葛飾北齋的作品，以巨幅燈箱形式呈現觀眾眼前。（圖片提供：高美館）
傑夫．沃爾（Jeff Wall）《突如其來的一陣風》拍攝超過百張照片，擬仿日本畫家葛飾北齋的作品，以巨幅燈箱形式呈現觀眾眼前。（圖片提供：高美館）

第四展區｜凝視的詩意
如同藝術家在畫作中回應攝影帶來的影響，在攝影領域的新一代藝術家，也從傳統繪畫汲取養分，並提出新的觀看方式；以壯觀的大尺幅照片、工整構圖，觸發人們對觀看行為的反思。比如在托馬斯．施特魯斯(Thomas Struth)的攝影作品中，畫面裡的參觀者凝視著畫作，而畫作中的人們卻也反過來注視著你我；安德烈亞斯．古爾斯基(Andreas Gursky)以攝影探索影像製作的結構本質；杉本博司的《海景》系列作品，以長時間曝光技術來呈現各地的大海影像，顯現出攝影既是瞬間，同時也是時間積累的作品。

「凝視的詩意」展區表現新一代攝影藝術家從傳統繪畫汲取養分，打造新的觀看方式，壯觀的大尺幅照片、工整構圖，觸發對觀看行為的反思。（攝影：Adela Cheng）
「凝視的詩意」展區表現新一代攝影藝術家從傳統繪畫汲取養分，打造新的觀看方式，壯觀的大尺幅照片、工整構圖，觸發對觀看行為的反思。（攝影：Adela Cheng）
高美館《瞬間》展場一隅（圖片提供：高美館）
高美館《瞬間》展場一隅（圖片提供：高美館）
高美館《瞬間》展場中呈現衫本博司《海景》系列（圖片提供：高美館）
高美館《瞬間》展場中呈現衫本博司《海景》系列（圖片提供：高美館）

第五展區｜歷史取鏡 
在本展區中，展現出繪畫創作賦予攝影真實存在的意義，格哈德．里希特（Gerhard Richter）以拍攝的照片繪出〈兩支蠟燭〉；威爾漢姆．薩斯奈爾（Wilhelm Sasnal）的攝像繪畫中飽含歷史、新聞和記憶元素，顛覆傳統攝影與繪畫既定印象。

格哈德．里希特（Gerhard Richter）以拍攝的照片作畫出〈兩支蠟燭〉，展現繪畫創作賦予攝影真實存在的意義。（圖片提供：高美館）
格哈德．里希特（Gerhard Richter）以拍攝的照片作畫出〈兩支蠟燭〉，展現繪畫創作賦予攝影真實存在的意義。（圖片提供：高美館）
高美館《瞬間》展場一隅，帶給觀眾近代藝術史的「經典」時代作品。（圖片提供：高美館）
高美館《瞬間》展場一隅，帶給觀眾近代藝術史的「經典」時代作品。（圖片提供：高美館）

第六展區｜融合新境
本展區匯聚了藝術家們多方探索繪畫的創新嘗試，推翻繪畫至上的觀念，比如本區的名作安迪．沃荷（Andy Warhol）〈自肖像〉，便是透過絹版印刷工藝打破自畫像真實性的神話，呈現出最具代表性的普普藝術；約翰．柯林(John Currin)、恩吉德卡．阿庫尼利．克羅斯比(Njideka Akunyili Crosby)、麗莎．布萊斯(Lisa Brice)等藝術家從流行文化挪用攝影圖像，讓女性身體重新獲得應有的中心地位；麥可 · 阿米泰吉(Michael Armitage)、米里亞姆．卡恩(Miriam Cahn)透過畫作呈現肯亞的後殖民動盪與地中海地區的難民船難，以藝術來回應社會議題。

高美館《瞬間》展場「融合新境」，展出安迪．沃荷（Andy Warhol）的〈自肖像〉，是藝術家創新嘗試的代表作。（圖片提供：高美館）
高美館《瞬間》展場「融合新境」，展出安迪．沃荷（Andy Warhol）的〈自肖像〉，是藝術家創新嘗試的代表作。（圖片提供：高美館）
高美館展場一隅，呈現大衛．霍克尼〈藝術家肖像（泳池與兩個人像）〉（圖片提供：高美館）
高美館展場一隅，呈現大衛．霍克尼〈藝術家肖像（泳池與兩個人像）〉。（圖片提供：高美館）
高美館《瞬間》展場一隅（攝影：Adela Cheng）
高美館《瞬間》展場一隅（攝影：Adela Cheng）
高美館《瞬間》展場一隅（攝影：Adela Cheng）
高美館《瞬間》展場一隅（攝影：Adela Cheng）

同場加映：《瞬間》特展系列活動
另外，高美館也推出一系列活動，6月至11月開展特展系列高美講堂，將引領觀者穿梭英倫博物館、藝術史、收藏拍賣、攝影聚焦等跨域主題；由高美館策展人講解的「專家導覽」場次，將於7月19日、7月26日登場；首度打造的「特展必修課」，8月11日由謝哲青深入解析泰德美術館與特展作品。

不只是藝術的課程，更是藝術體驗的旅程，高美館也推出一系列豐富活動讓民眾深入感受《瞬間》特展。（圖片提供：高美館）
不只是藝術的課程，更是藝術體驗的旅程，高美館也推出一系列豐富活動讓民眾深入感受《瞬間》特展。（圖片提供：高美館）

《瞬間－穿越繪畫與攝影之旅》特展
展覽期間｜2024.06.29-11.17
展覽地點｜高雄市立美術館101-103展覽室（高雄市鼓山區美術館路80號）
全票｜300元（ ibon售票系統、高美館售票中心現場、Kkday、Klook、Trip.com、易遊網同步販售）
高美館✕奇美博物館 雙美聯票700元（ibon獨家限量販售）
更多關於《瞬間》導覽／講座、教育推廣活動、小週末音樂會資訊，請見官網

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ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會登場！從飯店走向會展中心，以「立體城市」重構當代藝術感知

by Sunnie Wang 2026-05-22

ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會登場！從飯店走向會展中心，以「立體城市」重構當代藝術感知

由社團法人中華民國畫廊協會（TAGA）主辦的第14屆台中藝博，將於2026年6月5日至7日正式移師「臺中國際會展中心 TICEC」，並以全新名稱「ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會」重新出發，宣告中台灣藝術市場邁向全新階段。

當生成式影像與演算法視覺逐漸佔據日常，我們對「真實」的感知，似乎也正在被不斷稀釋。正因如此，面對實體作品時的尺度、材質、光線與空間關係，反而成為這個時代最難被取代的感官經驗。回顧畫廊協會33年歷程，台中藝博今年最大的改變，來自場域本身的轉型。告別過去十餘年的飯店型藝博形式，ART TAICHUNG 2026 首度進駐具備國際規格的臺中國際會展中心，正式升級為中台灣首座大型「展板型」藝術博覽會。

（圖片提供：畫廊協會）
（圖片提供：畫廊協會）

從飯店型藝博到國際展會規格

本屆主題「立體城市」回應當代城市的狀態，參展作品選件也呈現鮮明的當代美感，讓展會在專業升級之上，也貼近這座城市特有的生活美學與律動感。挑高3.6公尺的標準展位，解放了大型作品的展示尺度，讓藝術作品與空間之間的關係被重新定義；在虛擬與現實交錯的時代裡，畫廊協會試圖透過實體觀看經驗，重新召回人們對真實質地與感官層次的敏銳度，也呼應台中這座城市年輕、流動且帶有都會節奏的文化氣質。

（圖片提供：畫廊協會）
亞洲藝術中心｜李真「蘭亭」（2010）。（圖片提供：畫廊協會）

63家畫廊齊聚，勾勒亞洲當代藝術的多重視角

今年展會規模創下歷年新高，共集結63家畫廊，包括48家台灣畫廊與15家海外畫廊，從資深經營者到具備國際藝博經驗的當代畫廊，共同構成ART TAICHUNG 2026的市場厚度與國際視野。

在亞太區域當代藝術脈絡上，亞洲藝術中心將帶來雕塑大師李真標誌性的「墨黑雕塑」，向國際藏家呈現禪宗思想與當代藝術完美結合的新東方精神美學；漢雅軒則展出藝術家葉偉立的《北投複寫本》系列攝影，透過影像與文字的解構與重組，深刻探討美術館、地方記憶與文學之間的動態關係。而在國際當代視野方面，Bluerider ART 藍騎士藝術空間將呈獻西班牙享譽國際的當代藝術家約瑟普．⾥埃拉．伊．阿拉貢（Josep RIERA ARAGÓ）之創作，其運用螺旋槳、潛水艇與飛機等元素，建立起一場探討天與海、時間與空間的詩意敘事

（圖片提供：畫廊協會）
漢雅軒｜葉偉立「室外，楚浮的珍｜台灣，瑞芳，水湳洞」（2024）。（圖片提供：畫廊協會）
（圖片提供：畫廊協會）
Bluerider ART 藍騎⼠藝術｜約瑟普．⾥埃拉．伊．阿拉貢「4支飛行螺旋槳與靜止的船」（2026）。（圖片提供：畫廊協會）

不只是交易平台，更是藝術培育與傳承地

在文化部「文化黑潮」計畫的戰略支持下，協會積極推動臺灣原創力量持續發光，為年輕藝術家挹注更多站上國際舞台的機會，串聯「藝術新聲」、「璞玉發光」與「台藝新人獎」三大新銳獎項，引領新世代藝術家透過實體展覽熟悉市場脈絡。同時，規劃藝術銀行主題特展，以「Keep Art & Carry On」為題，獨特的租賃展示模式為整體產業鏈補足了流通環節的最後一塊拼圖。

（圖片提供：畫廊協會）
漢雅軒｜葉世強「樹影」（2002）。（圖片提供：畫廊協會）
（圖片提供：畫廊協會）
臺中市大墩文化中心，藝術新聲｜陳昱翰「咀嚼的文句」（2026）。（圖片提供：畫廊協會）

除了展售與收藏，今年ART TAICHUNG 2026 也進一步強化藝術知識生產與公共對話的角色。展期間規劃「ART TALK」深度藝術講座系列講座，邀集藏家、美術館館長與藝術產業工作者，共同梳理中台灣長年累積的藝術贊助文化與收藏脈絡。其中，臺中市立美術館（綠美圖）館長賴依欣，跨海與香港M+博物館助理總監高恪樂，探討藝術家檔案如何影響典藏與市場信任。並由落腳台中的「藝術銀行」（台灣美術基金會執行長林平）分享公共藝術與美學流通實務；另有高雄市立美館顏名宏館長的加入，透過多方對話，讓ART TAICHUNG不僅是交易平台，更是藝術知識生產與經驗傳承的核心地帶。

（圖片提供：畫廊協會）
Bluerider ART 藍騎⼠藝術｜馬克「金字塔」（2025）。（圖片提供：畫廊協會）

ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會

地點｜臺中國際會展中心4樓H廳（台中市西屯區黎明路三段 1000 號）

貴賓預展｜2026 / 6 / 4 (四) 12:00 - 20:00

公眾展期｜

2026 / 6 / 5 (五) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 6 (六) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 7 (日) 11:00 - 18:00

購票請至官網或 ACCUPASS 搜尋「2026 台中藝博」

藝術是什麼？新北市美術館「發生什麼事？」展覽集結6組創作者，帶觀者走進藝術家的感知世界

by La Vie 2026-05-21

2026展覽 新北展覽
藝術是什麼？新北市美術館「發生什麼事？」集結6組創作者，帶觀者走進藝術家的感知世界

當代藝術要如何「看得懂」？當你走進展場，面對陌生的聲音、奇特的裝置，或一場難以定義的表演時，心中浮現的疑問，也許正是理解藝術的開始。

新北市美術館5月16日於強調觀眾自主探索與學習的B1「探索基地」推出展覽「發生什麼事？」，將邀請觀眾重新思考：創作究竟是什麼？藝術又如何與我們的生活、記憶與情感產生連結？

「發生什麼事？」展場一隅。（圖片提供：新北市美術館，攝影：透島影業）
「發生什麼事？」展場一隅。（圖片提供：新北市美術館，攝影：透島影業）
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉，2017。（圖片提供：新北市美術館，攝影：透島影業）
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉，2017。（圖片提供：新北市美術館，攝影：透島影業）

走進藝術家的感知世界

本展集結6組創作者——不想睡遊戲社、野孩子肢體劇場、傅琬婷、劉文瑄、蔡咅璟與鄭琬蒨，透過繪畫、拼布、表演、攝影、聲音、影像與裝置等多元形式，從「我是誰？」、「記憶留下了什麼？」以及「有人在嗎？」三個方向出發，帶領觀眾走進藝術家的感知世界，也回望自身與世界的關係。

野孩子肢體劇場，〈be my guest〉，2026。（圖片提供：新北市美術館，攝影：透島影業）
野孩子肢體劇場，〈be my guest〉，2026。（圖片提供：新北市美術館，攝影：透島影業）
傅琬婷，〈Bling Bling〉，2025-2026。（圖片提供：新北市美術館，攝影：透島影業）
傅琬婷，〈Bling Bling〉，2025-2026。（圖片提供：新北市美術館，攝影：透島影業）

重新思考觀者與創作者間的界線

展覽空間分布於探索基地 L1 至 L4 展間，各展間以不同主題展開：有的作品如同一座持續運作中的工作室，讓觀眾看見創作生成與思考的痕跡；有的透過布料、聲音與敘事，編織家庭、遷徙與記憶之間的關係；也有作品邀請觀眾直接參與，在互動與身體感知之中，共同完成作品，重新思考觀看者與創作者之間的界線。

傅琬婷，〈Bling Bling〉，2025-2026。（圖片提供：新北市美術館，攝影：透島影業）
傅琬婷，〈Bling Bling〉，2025-2026。（圖片提供：新北市美術館，攝影：透島影業）
劉文瑄，〈塗畫小屋〉，2026。（圖片提供：新北市美術館，攝影：透島影業）
劉文瑄，〈塗畫小屋〉，2026。（圖片提供：新北市美術館，攝影：透島影業）
劉文瑄，〈塗畫小屋〉，2026。（圖片提供：新北市美術館，攝影：透島影業）
劉文瑄，〈塗畫小屋〉，2026。（圖片提供：新北市美術館，攝影：透島影業）

展覽亦從展前階段即展開公共參與計畫，邀請館內志工、移工朋友，以及中和社區大學、三峽北大特區等在地社群共同參與，透過工作坊與創作交流，開啟跨世代、跨背景的對話與連結。不同年齡與生命經驗的參與者，也讓展場不只是作品展示的空間，更成為彼此傾聽、分享與交流的公共場域。

蔡咅璟 ，〈珍鳥園計畫〉，2021-2026。（圖片提供：新北市美術館，攝影：透島影業）
蔡咅璟 ，〈珍鳥園計畫〉，2021-2026。（圖片提供：新北市美術館，攝影：透島影業）
蔡咅璟 ，〈珍鳥園計畫〉，2021-2026。（圖片提供：新北市美術館，攝影：透島影業）
蔡咅璟 ，〈珍鳥園計畫〉，2021-2026。（圖片提供：新北市美術館，攝影：透島影業）

設有主題選書區

此外，展覽特別規劃「探索包」體驗，預計於6月正式上線，透過提問、觀察與互動設計，引導觀眾以自身經驗進入作品，發展屬於自己的觀看方式。現場亦同步設有主題選書區，邀請以哲學與藝術為核心的兒童書出版社「米奇巴克」延伸選書，讓閱讀成為另一種觀看藝術的方法。

鄭琬蒨，〈無邊界記憶〉2026。（圖片提供：新北市美術館，攝影：透島影業）
鄭琬蒨，〈無邊界記憶〉2026。（圖片提供：新北市美術館，攝影：透島影業）
鄭琬蒨，〈無邊界記憶〉2026。（圖片提供：新北市美術館，攝影：透島影業）
鄭琬蒨，〈無邊界記憶〉2026。（圖片提供：新北市美術館，攝影：透島影業）

除了展覽內容之外，展期間也將陸續推出創作工作坊、親子展演、故事分享、對談講座等多樣化活動，希望讓不同年齡層的觀眾，都能在參與之中找到屬於自己的觀看方式。

傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。（圖片提供：新北市美術館，攝影：眼福映像工作室）
傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。（圖片提供：新北市美術館，攝影：眼福映像工作室）

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展期：2026.05.16-2026.08.30
地點：新北市美術館 探索基地

資料提供｜新美館、文字整理｜Adela Cheng

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