如果辦公室就像一座博物館?限時3年的JINS東京新總部,以減法設計創造寬闊空間

如果辦公室就像一座博物館?探索限時3年的JINS東京新總部,以減法設計創造寬闊空間

日本眼鏡品牌JINS近期搬遷東京總部,進駐一棟預計在三年後拆除的大樓。在這個「限時總部」,設計團隊Fumiko Takahama Architects秉持著「以減法設計創造空間」「辦公室即博物館」的理念,透過拆除建築內部飾面、打通樓板,並將管線與空調設備外露,讓建造工程降至最低,一方面實踐減碳目標,另一方面也傳遞了非永久性空間的意涵。

如果辦公室就像一座博物館?探索限時3年的JINS東京新總部,以減法設計創造寬闊空間
日本眼鏡品牌JINS進駐一棟預計在三年後拆除的大樓。(攝影:Takumi Ota)

這些「未完成」的空間元素,鼓勵員工探索新的工作方式、激發自己的創造力,主動創造良好的工作環境。為了強調「辦公室即博物館」的概念,JINS還邀請到金澤21世紀美術館館長長谷川祐子,在大樓內設計策展空間,並策劃開幕首檔展覽。

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Fumiko Takahama Architects秉持著「以減法設計創造空間」和「辦公室即博物館」的理念進行設計。(攝影:Takumi Ota)

咖啡廳、圖書館對外開放

JINS總部一樓設置對外開放的「ONCA COFFEE」咖啡廳,半戶外空間形式打破辦公室的傳統印象,可完全打開的折疊門像是張開雙臂迎接當地居民與遊客。除了咖啡廳外,一樓還設有圖書館,所有人都能免費借閱書籍,也可以在此工作、讀書。

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半開放式的設置與長桌,邀請員工及附近居民在此閱讀、工作。(攝影:Takumi Ota)
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對外開放的「ONCA COFFEE」咖啡廳。(攝影:Takumi Ota)
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一樓還設有對外開放的免費圖書館。(圖片來源:JINS)

從地板升起的會議室

二樓空間名為「原っぱ」,在日文中是「曠野」的意思,取自日本建築師青木淳的著作《原っぱと遊園地》,希望讓辦公室成為如田野一樣、包容多元可能的地方。200個特製的「種子椅凳」平時嵌入OA高架地板中,需要時可以輕鬆拉起使用,用於會議或休憩等,就像是種子從土壤發芽、萌生一般。

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二樓是可彈性運用的「原っぱ」(曠野)空間。(攝影:Takumi Ota)
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200個特製的「種子椅凳」平時嵌入OA高架地板中,需要時可以輕鬆拉起使用。(圖片來源:JINS)

創造力與商業點子在此相會

在踏入主要的辦公區域前,三樓策展空間「白立方」是創造力與商業點子的交會點。JINS總部啟用後,迎來第一個展覽《萬有引力》,由金澤21世紀美術館館長長谷川祐子策劃,邀請到立石義弘、松田正秀、安良夫三位藝術家創作錄像裝置作品,描繪杯子和碟子破碎後,其碎片在虛擬空間中重遇的故事。畫面中,漂浮在黑暗中的星光令人聯想到太空意象,伴隨著微弱而沉重的背景音。

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策展空間「白立方」由金澤21世紀美術館館長長谷川祐子設計。(攝影:Takumi Ota)

長谷川祐子形容:「《萬有引力》所描繪的並不是毀滅,而是暗示著『在破壞的同時,也成為另一種全新的形式。』它不僅與這座以創造為理念設計的辦公室連結,也呼應了JINS不畏挑戰與改變的精神。」

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《萬有引力》展覽作品。(圖片來源:JINS)

貫穿辦公區域的霓虹中庭

五樓至八樓為JINS員工的主要辦公區。雖然空間較舊辦公室小了一些,但設計團隊巧妙規劃,創造出舒適、寬敞的環境。其中一大特色,便是「中庭樓梯」的設計。建築團隊將原有的樓板打通,圍牆扶手以特殊稜鏡片打造,閃爍著彩虹光芒,隨著觀看角度而變化。

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建築團隊將原有的樓板打通,創造開闊的中庭。(攝影:Takumi Ota)

是景觀也是空氣清淨機

中庭底部的綠植景觀,是義大利Pnat團隊所設計的「Fabbrica dell'Aria」。它不僅僅是一座觀賞用溫室,更擁有捕捉室內污染物、過濾與淨化空氣的功能,視覺上也整合了中庭偌大的垂直空間。

除此之外,辦公區域也充滿了各種靈感與創意空間,像是位於九樓的芬蘭桑拿室,讓員工在忙碌之餘放鬆身心;大多數部門每週都會輪換座位,鼓勵跨部門同事間的交流,激盪出意想不到的火花。

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「Fabbrica dell'Aria」成為中庭垂直空間的視覺焦點。(攝影:Takumi Ota)
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「Fabbrica dell'Aria」不只是一座觀賞用溫室,更擁有捕捉室內污染物、過濾與淨化空氣的功能。(攝影:Takumi Ota)

資料來源|JINSFumiko Takahama Architects

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轉播建築設計現場!海澤維克打造「Making House」開放式工作室,啟發下一代投入設計

海澤維克新工作室「Making House」:不只是辦公室,更是面向大眾的創意交流平台

海澤維克工作室(Heatherwick Studio)以富實驗性的建築作品聞名,令人不禁好奇,這些打破常規的創意都在什麼樣的地方發生?近日團隊揭曉位於倫敦的全新工作室「Making House」,這裡不只是夥伴們的辦公空間,更是面向社區、對大眾敞開的創意交流平台——大面玻璃窗邀人們窺探設計工作現場、預約制展間展出歷年代表作,不僅要讓更多人認識海澤維克的建築哲學,更期待啟發下一代投入設計。

海澤維克新工作室「Making House」:不只是辦公室,更是面向大眾的創意交流平台
(圖片來源:Heatherwick Studio/攝影:Raquel Diniz)
海澤維克新工作室「Making House」:不只是辦公室,更是面向大眾的創意交流平台
(圖片來源:Heatherwick Studio/攝影:Raquel Diniz)

為「團結」而生的新空間

Making House」坐落於倫敦國王十字(King’s Cross)的核心地帶,距離海澤維克工作室原本的辦公室不遠,步行5分鐘就能抵達。為何要打造新的工作空間?工作室合夥人Neil Hubbard表示,COVID-19疫情導致工作模式轉變是一大原因,「疫情讓我們更認知到團結的重要性。」且近年團隊規模擴張,新空間能將所有夥伴聚集在同一屋簷下共創,培養更強烈的團隊意識。

海澤維克新工作室「Making House」:不只是辦公室,更是面向大眾的創意交流平台
(圖片來源:Heatherwick Studio/攝影:Raquel Diniz)
海澤維克新工作室「Making House」:不只是辦公室,更是面向大眾的創意交流平台
(圖片來源:Heatherwick Studio/攝影:Raquel Diniz)

面向大眾,建築設計現場「即時轉播」

在海澤維克工作室進駐前,「Making House」所在建築曾是時尚品牌Diesel的辦公室。最初這是一棟兩層磚砌建築,Diesel進駐後為其增設了膠合層壓木材(GLT)屋頂,在原本濃厚的工業氣息上注入一絲溫潤。海澤維克團隊接手後,幾乎保留建築外觀原貌,僅為入口新建一扇木質雙開門,並在一樓增設大量的玻璃窗,將原先封閉、隱密的工作現場對城市開放,邀人們行經此處時從外向內望,參與建築孵化的過程,與團隊一同感受創造的樂趣。

海澤維克新工作室「Making House」:不只是辦公室,更是面向大眾的創意交流平台
(圖片來源:Heatherwick Studio/攝影:Raquel Diniz)

預約制展間:集結海澤維克歷年代表作

大眾不僅能透過玻璃窗看進工作室,也可申請參觀位於一樓的展間。這裡集結海澤維克工作室歷年作品,小至造型奇特的電梯按鈕,大至倫敦雙層巴士「New Routemaster」及世界各地建築專案的模型,一路從新加坡南洋理工大學教學中心、紐約Vessel等近年廣為人知的代表作,回溯至Thomas Heatherwick1993年設計的首件建築作品,完整呈現海澤維克從個人到團隊、數十年來的創意脈絡。

海澤維克新工作室「Making House」:不只是辦公室,更是面向大眾的創意交流平台
(圖片來源:Heatherwick Studio/攝影:Raquel Diniz)

無牆辦公空間:開放、靈活,體現夥伴多元文化背景

工作室夥伴的新辦公空間則位在二樓,有別於過去依據功能劃分出多個辦公室,這次牆壁、隔間全被打掉,創造更開放、靈活的無牆工作環境,並提供多種辦公桌配置,滿足單獨辦公、團隊腦力激盪等工作情境。Neil Hubbard特別提到,工作室夥伴的文化背景多元,為了尊重並體現這項特質,特意讓辦公室格局保持簡單,交由夥伴為此注入靈魂、填充樂趣,像裝飾家裡一樣佈置自己的工作空間,因此可見木質層架上擺滿夥伴們的私人收藏和靈感小物。

海澤維克新工作室「Making House」:不只是辦公室,更是面向大眾的創意交流平台
(圖片來源:Heatherwick Studio/攝影:Raquel Diniz)
海澤維克新工作室「Making House」:不只是辦公室,更是面向大眾的創意交流平台
(圖片來源:Heatherwick Studio/攝影:Raquel Diniz)

終極使命:啟發下一代投入設計

Making House」不只是單純的辦公場域,更體現海澤維克近年積極推廣的「人本建築」理念,主動親近社區,也歡迎大眾參與其中。為進一步實踐理念,工作室推動為期3年的「In The Making」創意教育計畫,將觸及6001014歲的青少年,鼓勵他們挖掘自己的創造力。談及「Making House」的使命,Thomas Heatherwick說:「對我來說最美好的成果,是未來那些致力讓世界更貼近人性、更令人感到愉悅的工作者會說:『我記得曾經過這,從窗戶望進去的那一刻,讓我對設計萌生興趣。』」

海澤維克新工作室「Making House」:不只是辦公室,更是面向大眾的創意交流平台
(圖片來源:Heatherwick Studio/攝影:Raquel Diniz)
海澤維克新工作室「Making House」:不只是辦公室,更是面向大眾的創意交流平台
(圖片來源:Heatherwick Studio/攝影:Raquel Diniz)

資料來源|Heatherwick Studio

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獻給所有人的「Play Pavilion」:英國建築大師Peter Cook × 蛇形藝廊 × 樂高,打造一座繽紛多彩的互動遊戲亭

獻給所有人的「Play Pavilion」:英國建築大師Peter Cook × 蛇形藝廊 × 樂高,打造一座繽紛多彩且具互動性的遊戲亭

由蛇形藝廊(Serpentine)、樂高集團(LEGO Group)攜手英國建築大師Peter Cook設計的「Play Pavilion(遊戲亭)」,於今(2025)年6月11日正式開放。Play Pavilion為一座擁有繽紛色彩、融合樂高積木且富有互動性的藝術裝置,邀請人們以嶄新的方式體驗遊戲的魅力。

「藝術應向所有人開放」

位於倫敦肯辛頓花園的蛇形藝廊(Serpentine Galleries),分為南館(Serpentine South)與北館(Serpentine North),兩館距離不遠,分別位於蛇形橋(Serpentine Bridge)的兩側。而展館每年會舉辦藝術、設計、建築、表演與社區計畫等多元的主題內容。尤其每年夏天,蛇形藝廊會邀請享譽國際的建築師設計一座全新的展亭(Pavilion),以做為交流空間與現場活動場地使用。值得一提的是,蛇形藝廊秉持「藝術向所有人開放」為理念,自1970年開館以來,一直是對大眾免費開放的藝術空間,不僅吸引許多國外參觀者造訪,也與在地社群保持著深厚的連結。

由Peter Cook設計的Play Pavilion,於6月11日「世界遊戲日(World Play Day)」正式揭幕。(圖片來源:Serpentine、攝影:Andy Stagg)
由Peter Cook設計的Play Pavilion,於6月11日「世界遊戲日(World Play Day)」正式揭幕。(圖片來源:Serpentine、攝影:Andy Stagg)

除了蛇形藝廊展亭,還有⋯⋯?

而在今年夏季,除了孟加拉建築師Marina Tabassum設計的蛇形藝廊展亭,還有一座由曾於2002年榮獲英國皇家建築師協會(RIBA)最高榮譽皇家金獎(Royal Gold Medal)的建築大師Peter Cook所打造的Play Pavilion。

→ 「2025蛇形藝廊展亭」開放參觀!孟加拉建築師Marina Tabassum將南亞傳統婚宴帳篷,化為木構時空膠囊

坐落蛇形藝廊南館(Serpentine South)旁的Play Pavilion,為蛇形藝廊公共藝術計畫的一部分,旨在歡迎家庭、青少年與年輕族群透過以休閒與娛樂為核心的活動形式,重新思考參與藝術的方式。事實上,早在2022年,蛇形藝廊便曾與London Lions Basketball Club、藝術家Alvaro Barrington與在地組織合作打造一座獨特的籃球場,提供人們一處開放的遊戲場域,也為當地社區注入創意與活力。

2022年,蛇形藝廊曾與London Lions Basketball Club、藝術家Alvaro Barrington與在地組織合作打造一座獨特的籃球場。(圖片來源:Serpentine)
2022年,蛇形藝廊曾與London Lions Basketball Club、藝術家Alvaro Barrington與在地組織合作打造一座獨特的籃球場。(圖片來源:Serpentine)

佇立於綠意公園中的橘色遊樂場

而此次由Peter Cook打造的Play Pavilion,便以吸睛的亮橘色外觀佇立於綠意公園之中,其運用同樣繽紛的樂高積木裝飾的局部,構成立體凸出且宛如地景起伏的牆面,吸引人們以手觸摸、接近展館,甚至展亭內還有一面可打造樂高創作的牆面,歡迎大小朋友走進其中探索遊戲所蘊含的的創意與可能性。

Play Pavilion以吸睛的亮橘色外觀佇立於綠意公園之中。(圖片來源:Serpentine、攝影:Andy Stagg)
Play Pavilion以吸睛的亮橘色外觀佇立於綠意公園之中。(圖片來源:Serpentine、攝影:Andy Stagg)
Play Pavilion將樂高積木融入設計之中,打造一處沉浸式空間,讓來訪者可以在空間中探索創意遊戲的力量。(圖片來源:Serpentine)
Play Pavilion將樂高積木融入設計之中,打造一處沉浸式空間,讓來訪者可以在空間中探索創意遊戲的力量。(圖片來源:Serpentine)
(圖片來源:Serpentine、攝影:Andy Stagg)
(圖片來源:Serpentine、攝影:Andy Stagg)

靠近一點,還有更多驚喜

關於此次的合作,Peter Cook提到,「Play Pavilion就像是一座『劇場』,遠看是引人好奇的神秘造型,近看則可透過牆面大小不一的孔洞窺見內部活動,彷彿在對人們說『靠近一點,還有更多驚喜』。或許會有個孩子從滑梯中滑出,另一人從地上的洞口爬出,顛覆人們對入口的既定印象。甚至某個嘴巴形狀的開口可能會傳來歌聲或表演的聲音,讓在外面的觀眾也能獲得樂趣。」

孩子們可能從溜滑梯中溜出,也可能從地板上的洞口爬出,顛覆人們對入口的既定印象。(圖片來源:Serpentine)
孩子們可能從溜滑梯中溜出,也可能從地板上的洞口爬出,顛覆人們對入口的既定印象。(圖片來源:Serpentine)

在這裡,「遊戲」既是一種探索的方法,也是一處想像的場域。Play Pavilion打破藝廊界線、延伸至肯辛頓花園之中,體現了蛇形藝廊與樂高集團的共同願景:透過遊戲、創意與實驗精神,建立起人與人之間的連結。

Play Pavilion外觀(圖片來源:Serpentine、攝影:Andy Stagg)
Play Pavilion外觀(圖片來源:Serpentine、攝影:Andy Stagg)

Play Pavilion
2025/6/11~8/10
地點:倫敦肯辛頓花園
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