如果辦公室就像一座博物館?限時3年的JINS東京新總部,以減法設計創造寬闊空間

如果辦公室就像一座博物館?探索限時3年的JINS東京新總部,以減法設計創造寬闊空間

日本眼鏡品牌JINS近期搬遷東京總部,進駐一棟預計在三年後拆除的大樓。在這個「限時總部」,設計團隊Fumiko Takahama Architects秉持著「以減法設計創造空間」「辦公室即博物館」的理念,透過拆除建築內部飾面、打通樓板,並將管線與空調設備外露,讓建造工程降至最低,一方面實踐減碳目標,另一方面也傳遞了非永久性空間的意涵。

如果辦公室就像一座博物館?探索限時3年的JINS東京新總部,以減法設計創造寬闊空間
日本眼鏡品牌JINS進駐一棟預計在三年後拆除的大樓。(攝影:Takumi Ota)

這些「未完成」的空間元素,鼓勵員工探索新的工作方式、激發自己的創造力,主動創造良好的工作環境。為了強調「辦公室即博物館」的概念,JINS還邀請到金澤21世紀美術館館長長谷川祐子,在大樓內設計策展空間,並策劃開幕首檔展覽。

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Fumiko Takahama Architects秉持著「以減法設計創造空間」和「辦公室即博物館」的理念進行設計。(攝影:Takumi Ota)

咖啡廳、圖書館對外開放

JINS總部一樓設置對外開放的「ONCA COFFEE」咖啡廳,半戶外空間形式打破辦公室的傳統印象,可完全打開的折疊門像是張開雙臂迎接當地居民與遊客。除了咖啡廳外,一樓還設有圖書館,所有人都能免費借閱書籍,也可以在此工作、讀書。

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半開放式的設置與長桌,邀請員工及附近居民在此閱讀、工作。(攝影:Takumi Ota)
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對外開放的「ONCA COFFEE」咖啡廳。(攝影:Takumi Ota)
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一樓還設有對外開放的免費圖書館。(圖片來源:JINS)

從地板升起的會議室

二樓空間名為「原っぱ」,在日文中是「曠野」的意思,取自日本建築師青木淳的著作《原っぱと遊園地》,希望讓辦公室成為如田野一樣、包容多元可能的地方。200個特製的「種子椅凳」平時嵌入OA高架地板中,需要時可以輕鬆拉起使用,用於會議或休憩等,就像是種子從土壤發芽、萌生一般。

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二樓是可彈性運用的「原っぱ」(曠野)空間。(攝影:Takumi Ota)
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200個特製的「種子椅凳」平時嵌入OA高架地板中,需要時可以輕鬆拉起使用。(圖片來源:JINS)

創造力與商業點子在此相會

在踏入主要的辦公區域前,三樓策展空間「白立方」是創造力與商業點子的交會點。JINS總部啟用後,迎來第一個展覽《萬有引力》,由金澤21世紀美術館館長長谷川祐子策劃,邀請到立石義弘、松田正秀、安良夫三位藝術家創作錄像裝置作品,描繪杯子和碟子破碎後,其碎片在虛擬空間中重遇的故事。畫面中,漂浮在黑暗中的星光令人聯想到太空意象,伴隨著微弱而沉重的背景音。

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策展空間「白立方」由金澤21世紀美術館館長長谷川祐子設計。(攝影:Takumi Ota)

長谷川祐子形容:「《萬有引力》所描繪的並不是毀滅,而是暗示著『在破壞的同時,也成為另一種全新的形式。』它不僅與這座以創造為理念設計的辦公室連結,也呼應了JINS不畏挑戰與改變的精神。」

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《萬有引力》展覽作品。(圖片來源:JINS)

貫穿辦公區域的霓虹中庭

五樓至八樓為JINS員工的主要辦公區。雖然空間較舊辦公室小了一些,但設計團隊巧妙規劃,創造出舒適、寬敞的環境。其中一大特色,便是「中庭樓梯」的設計。建築團隊將原有的樓板打通,圍牆扶手以特殊稜鏡片打造,閃爍著彩虹光芒,隨著觀看角度而變化。

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建築團隊將原有的樓板打通,創造開闊的中庭。(攝影:Takumi Ota)

是景觀也是空氣清淨機

中庭底部的綠植景觀,是義大利Pnat團隊所設計的「Fabbrica dell'Aria」。它不僅僅是一座觀賞用溫室,更擁有捕捉室內污染物、過濾與淨化空氣的功能,視覺上也整合了中庭偌大的垂直空間。

除此之外,辦公區域也充滿了各種靈感與創意空間,像是位於九樓的芬蘭桑拿室,讓員工在忙碌之餘放鬆身心;大多數部門每週都會輪換座位,鼓勵跨部門同事間的交流,激盪出意想不到的火花。

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「Fabbrica dell'Aria」成為中庭垂直空間的視覺焦點。(攝影:Takumi Ota)
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「Fabbrica dell'Aria」不只是一座觀賞用溫室,更擁有捕捉室內污染物、過濾與淨化空氣的功能。(攝影:Takumi Ota)

資料來源|JINSFumiko Takahama Architects

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哥本哈根新地標「紙島」水上小木屋!70坪空間是旅宿、也是社區空間,木構致敬當代造船歷史
哥本哈根水上生活新玩趣!城市新地標紙島「水上小木屋」70坪空間是旅宿、也是社區空間

丹麥首都哥本哈根(Copenhagen)是座與水共生的城市,海水、湖水和運河流動,港灣浴場、漂浮人造島嶼交織為獨特城市風景。當地人不僅親水,有的更直接在水上構築生活。

丹麥建築事務所ArcgencyMAST攜手合作,在哥本哈根打造一座漂浮式建築「Bedding 1」,其將作為旅宿和社區空間使用,與另2座漂浮建築、碼頭和水上花園串連,成為城市當今熱門地標「紙島(PapirøenPaper Island)」的嶄新公共空間。

哥本哈根紙島「水上小木屋」!70坪空間是旅宿、也是社區空間
(圖片來源:Arcgency、MAST/攝影:Edith Sahlberg Gruvander)

哥本哈根都市再生熱點「紙島」

坐落於哥本哈根港口中心的「紙島」,原名為克里斯蒂安島(Christiansholm),300年來見證了當地產業變遷和歷史脈動。17世紀末,這座人工島經填海造陸建成,最初作為造船廠使用,後又輾轉成了軍醫院、軍械庫、重工業用地。1958年,島上因「丹麥新聞聯合採購協會(DDPFF)」辦公室進駐,倉庫堆的貨物從武器、煤炭和機械,變成用來印製報紙的上萬噸紙卷。這段歷史也讓島嶼有了「紙島」的美名。

哥本哈根紙島「水上小木屋」!70坪空間是旅宿、也是社區空間
(圖片來源:Paper Island)

紙張堆滿水岸倉庫的盛況,一直持續到2011年協會遷出小島。隔年,許多創意單位紛紛進駐,街頭美食市集、當代藝術畫廊也陸續來此,為紙島注入有別以往的氛圍,讓這裡從封閉的工業區,轉變為創意能量活絡的文化培養皿。

哥本哈根紙島「水上小木屋」!70坪空間是旅宿、也是社區空間
(圖片來源:Paper Island)

2024年起,紙島迎來全面性都市發展計畫,未來將蛻變為一條沿著水岸而建,匯聚前衛建築、海港風光、北歐永續生活風格,集結國際酒店、文化中心和美食廣場等建設,得以體現新派哥本哈根生活的城市文化廊道。而停泊紙島旁運河上的「Bedding 1」,也是眾多新落成的建設之一。

哥本哈根紙島「水上小木屋」!70坪空間是旅宿、也是社區空間
(圖片來源:Paper Island)
哥本哈根紙島「水上小木屋」!70坪空間是旅宿、也是社區空間
(圖片來源:Paper Island)

從概念到實體都「為水而生」的建築

建築團隊ArcgencyMAST如此定義Bedding 1:這是一座從概念到實體都「為水而生」的建築。它不僅重新定義了城市水岸的使用方式,將原本消極的邊界,轉化為可棲居、可分享且充滿活力的公共場域,串連了居民、訪客和自然環境;同時讓水再只是「背景」,而是透過將水景融入社交活動或動線,讓水成為日常生活的一部分。

總高2層樓的Bedding 1,面積約為70坪(230平方公尺)左右,以甲板為界分為上、下層。上層與岸邊齊平,設有舉辦活動、聚會的社區空間;下層設有2間公寓,供屋主的訪客住宿,可以把它想像成「水上客房」。公寓旁另串聯一座木造平臺,可供皮艇或小船停泊。

哥本哈根紙島「水上小木屋」!70坪空間是旅宿、也是社區空間
(圖片來源:Arcgency、MAST/攝影:Edith Sahlberg Gruvander)

木構呼應紙島造船歷史

Bedding 1以木頭為主要結構,用材靈感源自昔日丹麥皇家海軍造船廠,推動新船下水時所使用的木製滑道。以此為靈感並非偶然,上面我們提到紙島歷史時,提過這裡曾經是軍醫院用地,那之後又再轉型為丹麥海軍的造船廠。

哥本哈根紙島「水上小木屋」!70坪空間是旅宿、也是社區空間
(圖片來源:Arcgency、MAST/攝影:Edith Sahlberg Gruvander)

為了深化與當地造船歷史的連結,建築團隊找來市中心最後一間仍在營運的造船廠Krohns Bådbyggeri,採用花旗松建造Bedding 1。為確保住戶隱私,小屋量體相對於屋頂內縮,外部以斜向的木構界定框架、同時支撐架構。

哥本哈根紙島「水上小木屋」!70坪空間是旅宿、也是社區空間
(圖片來源:Arcgency、MAST/攝影:Edith Sahlberg Gruvander)

室內空間簡約明亮,大面開窗引運河和城市景色入內,整體以白色牆面搭配淺色木作呈現。屋頂則選用陽極氧化鋅材質,結構呈現微微山形,搭配精準收邊,讓雨水不會在屋頂上逗留,而能直接流入運河。

哥本哈根紙島「水上小木屋」!70坪空間是旅宿、也是社區空間
(圖片來源:Arcgency、MAST/攝影:Edith Sahlberg Gruvander)
哥本哈根紙島「水上小木屋」!70坪空間是旅宿、也是社區空間
(圖片來源:Arcgency、MAST/攝影:Edith Sahlberg Gruvander)

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首爾「韓華龐畢度中心」正式開館!法國建築大師打造「光盒」藝術建築,首檔展覽亮點搶先看
首爾「韓華龐畢度中心」正式開館!法國建築大師打造「光盒」藝術建築,首檔展覽亮點搶先看

2023年,巴黎龐畢度中心與韓國韓華集團簽署合作協議,宣布將在首爾汝矣島63大廈開設「韓華龐畢度中心」(Centre Pompidou Hanwha),並在2026年6月4日正式開館。首檔展覽以「立體派」為核心,匯集喬治.布拉克、畢卡索等藝術家的代表性作品。

身為全球著名的現代藝術美術館,誕生於1977年的巴黎龐畢度中心(The Centre Pompidou),在2025年9月正式閉館,展開耗資5億歐元、為期5年的整修工程。

全新修復計畫由法國建築事務所Moreau Kusunoki與墨西哥建築師Frida Escobedo團隊共同參與,不僅要解決龐畢度中心在安全、可持續發展和無障礙使用上的問題,也透過重新規劃的空間,以滿足現今社會的不同需求。

巴黎龐畢度中心(The Centre Pompidou)在2025年9月正式閉館,展開耗資5億歐元、為期5年的整修工程。(圖片來源:韓華文化基金會)
巴黎龐畢度中心(The Centre Pompidou)在2025年9月正式閉館,展開耗資5億歐元、為期5年的整修工程。(圖片來源:韓華文化基金會)

延伸閱讀:巴黎「龐畢度中心」翻修設計圖公開!保留現有建築結構、活化閒置空間,聚焦當代多元需求

持續擴張全球藝術版圖的龐畢度中心

儘管展開5年閉館翻修工程,但龐畢度中心的腳步並未因此停歇,而是持續拓展全球藝術版圖。近年來,龐畢度中心積極向海外擴張,在西班牙馬拉加、中國上海、美國澤西市、韓國首爾、比利時布魯塞爾、巴西巴拉拿等地陸續設立龐畢度分館,讓法國藝術與策展能量成為走向世界的文化品牌。

將在2026年6月敞開大門的首爾「韓華龐畢度中心」,則無疑是龐畢度中心扎根亞洲藝術版圖的重要一環。之所以選擇韓國,正是看好其蓬勃發展的藝術市場潛力,特別是年輕世代的創作,獲得了國際藝術界的高度關注。

韓華龐畢度中心建築空間示意圖 (圖片來源:韓華文化基金會)
韓華龐畢度中心在2026年6月敞開大門。(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)

基於此因素,龐畢度中心遂與韓華集團在2023年時簽訂為期四年的合作協議,計畫透過一系列的全球知名經典藝術作品展覽,以及挖掘當代藝術創作,促進藝術與文化的永續發展。

 (圖片來源:韓華文化基金會)
(圖片來源:韓華文化基金會)

法國建築大師打造「光盒」建築空間

坐落首爾汝矣島63大廈的「韓華龐畢度中心」,全新建築場館由法國建築大師Jean-Michel Wilmotte設計,佔地約1000坪(3000平方公尺)的空間,將從原有的辦公場域變成兩座大型藝術展廳。

以文化建築與歷史空間改造聞名,過去曾參與羅浮宮、愛麗舍宮等建築整修項目的Jean-Michel Wilmotte,他將本次所操刀的韓華龐畢度中心想像成一個「光盒」,期盼它能成為「龐畢度中心在地化的美好象徵」。

(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)
(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)

「這棟建築本身已因玻璃帷幕牆而具有強烈的標誌性與辨識度。」Jean-Michel Wilmotte說,「我們需要在既有基礎上超越它,將其轉化為一個更出色的空間。」因此在外觀上,建築團隊採用了磨砂與波紋玻璃面板,白天時能夠反射四周環境,夜晚時則會從內向外透出微光,在日夜玩轉光影魔法,藉此構築「光盒」意象。

(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)
(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)
(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)
(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)

原有的購物商場、辦公、公共區域與庭園空間,在Jean-Michel Wilmotte重塑下,將形成兩座大型展覽廳,並與一棟5層樓高的建築相連接;一樓將設有接待區與大型書店,隨之往上的樓層,則依序設有常設與特展空間、禮堂,以及一間可俯瞰精美雕塑花園的咖啡廳;而雕塑花園則是從原有的地下停車場空間改造而成,賦予空間煥然一新的風貌。

(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)
(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)
(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)
(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)
(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)
(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)

開幕展覽以「立體派」為主題

未來4年間,韓華龐畢度中心預計每年舉辦兩場展覽,除了定期展出精選自巴黎龐畢度中心的現代與當代藝術館藏外,也會展開一系列與當代藝術家合作策劃的主題展覽。

至於韓華龐畢度中心的開館首展,則將以「立體派」(Cubism)為主題,分為8大展區梳理其發展脈絡,匯集喬治.布拉克(Georges Braque)、畢卡索(Pablo Picasso)等代表作,呈現藝術家如何透過解構與重組,在作品中展現多重視角。

韓華龐畢度中心的開館首展,以「立體派」(Cubism)為主題。(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)
韓華龐畢度中心的開館首展,以「立體派」(Cubism)為主題。(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)
(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)
(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)

展覽也將進一步延伸立體派對後續藝術設計界的影響,像是展出法國建築師勒.柯比意(Le Corbusier)與畫家阿梅德.奧占芳(Amédée Ozenfant)作品,探討他們如何將立體派推向更理性、被稱為「後立體派」的純粹主義(Purism)。

(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)
(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)
(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)
(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)

除此之外,展覽也設有一個聚焦韓國本土脈絡的特別展區「KOREA FOCUS」,藉此探討立體主義是如何誕生與傳播的。其由21件韓國現代繪畫作品、檔案影像裝置以及委託製作的影像作品構成,強調巴黎在20世紀初韓國現代藝術形成過程中的象徵與文化意義。

「KOREA FOCUS」展區中,探討 20 世紀初巴黎對韓國現代藝術形成的意義,並展示西方前衛藝術如何轉譯為韓國的感性。(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)
「KOREA FOCUS」展區中,探討 20 世紀初巴黎對韓國現代藝術形成的意義,並展示西方前衛藝術如何轉譯為韓國的感性。(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)
「KOREA FOCUS」展區(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)
「KOREA FOCUS」展區(圖片來源:Centre Pompidou Hanwha)

隨著韓華龐畢度中心即將落成,這個進駐首爾金融核心區汝矣島的全球藝術品牌,除了被預期能帶動周邊商圈經濟與觀光效益外,也以成為亞洲全新藝術與文化地標為目標,形塑串起韓國、法國與國際藝術界之間的文化橋樑。

The Cubists: Inventing Modern Vision

展期:2026. 06. 04 - 2026. 10. 04
地點:Centre Pompidou Hanwha Galleries 1 & 2

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資料來源|龐畢度中心韓華文化基金會The Korea Herald韓國通訊社Newsis