如果辦公室就像一座博物館?限時3年的JINS東京新總部,以減法設計創造寬闊空間

如果辦公室就像一座博物館?探索限時3年的JINS東京新總部,以減法設計創造寬闊空間

日本眼鏡品牌JINS近期搬遷東京總部,進駐一棟預計在三年後拆除的大樓。在這個「限時總部」,設計團隊Fumiko Takahama Architects秉持著「以減法設計創造空間」「辦公室即博物館」的理念,透過拆除建築內部飾面、打通樓板,並將管線與空調設備外露,讓建造工程降至最低,一方面實踐減碳目標,另一方面也傳遞了非永久性空間的意涵。

如果辦公室就像一座博物館?探索限時3年的JINS東京新總部,以減法設計創造寬闊空間
日本眼鏡品牌JINS進駐一棟預計在三年後拆除的大樓。(攝影:Takumi Ota)

這些「未完成」的空間元素,鼓勵員工探索新的工作方式、激發自己的創造力,主動創造良好的工作環境。為了強調「辦公室即博物館」的概念,JINS還邀請到金澤21世紀美術館館長長谷川祐子,在大樓內設計策展空間,並策劃開幕首檔展覽。

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Fumiko Takahama Architects秉持著「以減法設計創造空間」和「辦公室即博物館」的理念進行設計。(攝影:Takumi Ota)

咖啡廳、圖書館對外開放

JINS總部一樓設置對外開放的「ONCA COFFEE」咖啡廳,半戶外空間形式打破辦公室的傳統印象,可完全打開的折疊門像是張開雙臂迎接當地居民與遊客。除了咖啡廳外,一樓還設有圖書館,所有人都能免費借閱書籍,也可以在此工作、讀書。

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半開放式的設置與長桌,邀請員工及附近居民在此閱讀、工作。(攝影:Takumi Ota)
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對外開放的「ONCA COFFEE」咖啡廳。(攝影:Takumi Ota)
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一樓還設有對外開放的免費圖書館。(圖片來源:JINS)

從地板升起的會議室

二樓空間名為「原っぱ」,在日文中是「曠野」的意思,取自日本建築師青木淳的著作《原っぱと遊園地》,希望讓辦公室成為如田野一樣、包容多元可能的地方。200個特製的「種子椅凳」平時嵌入OA高架地板中,需要時可以輕鬆拉起使用,用於會議或休憩等,就像是種子從土壤發芽、萌生一般。

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二樓是可彈性運用的「原っぱ」(曠野)空間。(攝影:Takumi Ota)
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200個特製的「種子椅凳」平時嵌入OA高架地板中,需要時可以輕鬆拉起使用。(圖片來源:JINS)

創造力與商業點子在此相會

在踏入主要的辦公區域前,三樓策展空間「白立方」是創造力與商業點子的交會點。JINS總部啟用後,迎來第一個展覽《萬有引力》,由金澤21世紀美術館館長長谷川祐子策劃,邀請到立石義弘、松田正秀、安良夫三位藝術家創作錄像裝置作品,描繪杯子和碟子破碎後,其碎片在虛擬空間中重遇的故事。畫面中,漂浮在黑暗中的星光令人聯想到太空意象,伴隨著微弱而沉重的背景音。

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策展空間「白立方」由金澤21世紀美術館館長長谷川祐子設計。(攝影:Takumi Ota)

長谷川祐子形容:「《萬有引力》所描繪的並不是毀滅,而是暗示著『在破壞的同時,也成為另一種全新的形式。』它不僅與這座以創造為理念設計的辦公室連結,也呼應了JINS不畏挑戰與改變的精神。」

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《萬有引力》展覽作品。(圖片來源:JINS)

貫穿辦公區域的霓虹中庭

五樓至八樓為JINS員工的主要辦公區。雖然空間較舊辦公室小了一些,但設計團隊巧妙規劃,創造出舒適、寬敞的環境。其中一大特色,便是「中庭樓梯」的設計。建築團隊將原有的樓板打通,圍牆扶手以特殊稜鏡片打造,閃爍著彩虹光芒,隨著觀看角度而變化。

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建築團隊將原有的樓板打通,創造開闊的中庭。(攝影:Takumi Ota)

是景觀也是空氣清淨機

中庭底部的綠植景觀,是義大利Pnat團隊所設計的「Fabbrica dell'Aria」。它不僅僅是一座觀賞用溫室,更擁有捕捉室內污染物、過濾與淨化空氣的功能,視覺上也整合了中庭偌大的垂直空間。

除此之外,辦公區域也充滿了各種靈感與創意空間,像是位於九樓的芬蘭桑拿室,讓員工在忙碌之餘放鬆身心;大多數部門每週都會輪換座位,鼓勵跨部門同事間的交流,激盪出意想不到的火花。

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「Fabbrica dell'Aria」成為中庭垂直空間的視覺焦點。(攝影:Takumi Ota)
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「Fabbrica dell'Aria」不只是一座觀賞用溫室,更擁有捕捉室內污染物、過濾與淨化空氣的功能。(攝影:Takumi Ota)

資料來源|JINSFumiko Takahama Architects

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倫敦夏日建築盛事回歸!「2026蛇形藝廊展亭」致敬英式花園波浪牆,以「跳舞的紅磚牆」擁抱庭院綠意
倫敦夏日建築盛事回歸!「2026蛇形藝廊展亭」致敬英式花園波浪牆,以「跳舞的紅磚牆」擁抱庭院綠意

每年夏天,建築迷的視線不約而同聚焦於倫敦,看「蛇形藝廊展亭(Serpentine Pavilion)」又將帶來什麼驚喜。2000年由Zaha Hadid作品拉開序幕,蛇形藝廊每年邀請不同建築師設計「戶外展亭」,透過臨時結構試驗建築的藝術性,也從中傳遞對產業、社會與環境的思考。

2026蛇形藝廊展亭由墨西哥工作室Lanza Atelier操刀,從英式花園常見的「蛇形牆」汲取靈感,以一面紅磚砌的波浪形牆面為核心,發展出與花園環境融合的展亭設計。

Lanza Atelier設計2026倫敦蛇形藝廊展亭。© LANZA atelier, Photo Iwan Baan, Courtesy Serpentine.
Lanza Atelier設計2026倫敦蛇形藝廊展亭。© LANZA atelier, Photo Iwan Baan, Courtesy Serpentine.
2026倫敦蛇形藝廊展於6月6日至10月25日展開。© LANZA atelier, Photo Iwan Baan, Courtesy Serpentine.
2026倫敦蛇形藝廊展於6月6日至10月25日展開。© LANZA atelier, Photo Iwan Baan, Courtesy Serpentine.

Zaha、SANAA都曾獻藝!什麼是「蛇形藝廊展亭」?

2000年創立以來,蛇形藝廊作為國際間重要的建築實驗舞台,以倫敦肯辛頓花園(Kensington Gardens)為基地、戶外展亭為載體,邀不同建築師及團隊獻藝,藉中小尺度的建築試驗,傳達對建築材料、工法、形式及公共空間的觀點,同時展現建築的藝術性,藉此呈現建築隨時代脈動轉變的多樣可能。往年參展陣容眾星雲集,Zaha HadidSANAA(妹島和世+西澤立衛)、Bjarke Ingels、伊東豊雄等都曾獻藝。

2026倫敦蛇形藝廊展亭亮相!Lanza Atelier致敬英式花園波浪牆,以「跳舞的紅磚牆」擁抱綠意
2000年倫敦蛇形藝廊展亭由Zaha Hadid設計。(圖片來源:Serpentine Pavilion)
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2025年倫敦蛇形藝廊展亭由Marina Tabassum設計。(圖片來源:Serpentine Pavilion)

從大師轉向新銳,墨西哥Lanza Atelier獲邀設計蛇形藝廊展亭

有別於早期力邀大師為展覽造勢,近十年來蛇形藝廊更著重為新生代建築人才提供機會。2026年受邀設計展亭的Lanza Atelier,為墨西哥新銳建築工作室,2015年由Isabel AbascalAlessandro Arienzo在墨西哥城共同創立,作品涵蓋臨時展館、展覽、家具設計、住宅及公共建築,守備範圍極廣。Lanza Atelier的作品多在墨西哥發生,2026蛇形藝廊展亭是團隊躍上國際舞台的重要里程碑。

2026倫敦蛇形藝廊展亭亮相!Lanza Atelier致敬英式花園波浪牆,以「跳舞的紅磚牆」擁抱綠意
墨西哥建築工作室Lanza Ateliert創辦人Isabel Abascal與Alessandro Arienzo。(圖片來源:Lanza Ateliert)

3點看墨西哥新銳Lanza Atelier建築設計特色

⟢ 試驗單一元素、材料的極限

回望Lanza Atelier往年建築作品,可梳理出精鍊、有機、質樸、互動性等關鍵字。他們時常從單一建築元素(如牆、平台)出發,透過曲線、圍合等手法,用最少的元素和動作,鋪排出完整的空間體驗。不只在手法上收斂,選材也非常節制,團隊常以單一材料發展設計,致力測試、研究該材料的性能極限和方法,極大化手邊資源的發展潛能。

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Lanza Atelier建築作品「Casa Jajalpa」。(圖片來源:Lanza Ateliert)

⟢ 建築與周邊環境的對話

作品與周邊環境的互動關係,也是Lanza Atelier非常注重的面向。以其家屋作品「Casa Jajalpa」為例,這座位在森林中的住宅,核心牆體順著周邊樹木的生長方向鋪排,並採手工磚石打造,讓材料的質樸紋理無縫融入自然環境。

2026倫敦蛇形藝廊展亭亮相!Lanza Atelier致敬英式花園波浪牆,以「跳舞的紅磚牆」擁抱綠意
Lanza Atelier建築作品「Casa Jajalpa」。(圖片來源:Lanza Ateliert)
2026倫敦蛇形藝廊展亭亮相!Lanza Atelier致敬英式花園波浪牆,以「跳舞的紅磚牆」擁抱綠意
Lanza Atelier建築作品「Casa Jajalpa」。(圖片來源:Lanza Ateliert)

⟢ 作品與使用者的互動性

Lanza Atelier也強調作品與使用者之間的交流,過去他們曾為墨西哥城奢華百貨El Palacio de Hierro Polanco,設計一座慶祝十週年的臨時展館,以1,500個金屬鏈條環繞百貨前廣場的噴泉,打造一座向公眾開放的冥想空間——路過此地,人們可從鏈條帷幕向內窺探,看見城市地標有別以往的新面貌,並隨動線踏上觀景平台,欣賞城市景色。

2026倫敦蛇形藝廊展亭亮相!Lanza Atelier致敬英式花園波浪牆,以「跳舞的紅磚牆」擁抱綠意
Lanza Atelier臨時展館作品「Palacio de Hierro 10 años」。(圖片來源:Lanza Ateliert)

2026蛇形藝廊展亭設計,翻玩英式花園「波浪蛇形牆」

2026蛇形藝廊展亭濃縮了Lanza Atelier各項設計特色,其以英國花園中常見的「蛇形牆(serpentine wall)」為靈感,以一面彎曲磚牆延伸出展亭空間。「蛇形牆」起源可追溯至古埃及,由一名荷蘭工程師引進英國,並逐漸發展為英式花園中常見的牆體結構。這是一種以磚石打造、結構如蛇行姿態的波浪形牆面,其相較於直牆,能以更少的磚材達到同樣的穩定性,因建造效率和性能而受青睞。

2026倫敦蛇形藝廊展亭亮相!Lanza Atelier致敬英式花園波浪牆,以「跳舞的紅磚牆」擁抱綠意
Lanza Atelier設計2026倫敦蛇形藝廊展亭。© LANZA atelier, Photo Iwan Baan, Courtesy Serpentine.
Lanza Atelier設計2026倫敦蛇形藝廊展亭。© LANZA atelier, Photo Iwan Baan, Courtesy Serpentine.
Lanza Atelier設計2026倫敦蛇形藝廊展亭。© LANZA atelier, Photo Iwan Baan, Courtesy Serpentine.

以一面紅磚蛇形牆為核心,Lanza Atelier發展出一座既對公眾揭露、也具遮蔽效果的臨時建築,展亭的兩側各是覆上透明屋頂的室內空間,及由一系列蜿蜒的磚造長椅圍合而成的戶外空間。室內與戶外並行的形式,源於Lanza Atelier對往年蛇形藝廊展亭的觀察。團隊認為,過去展亭多被視為單一的「中心展品」,作為背景的肯辛頓花園時常被忽略。他們希望展亭能與花園真正共融,因此對戶外空間特別著墨,盼能創造更有活力的場域氛圍。

2026倫敦蛇形藝廊展亭亮相!Lanza Atelier致敬英式花園波浪牆,以「跳舞的紅磚牆」擁抱綠意
Lanza Atelier設計2026倫敦蛇形藝廊展亭。© LANZA atelier, Photo Iwan Baan, Courtesy Serpentine.

致敬在地生活經驗與建築智慧

值得一提的是,展亭的紅磚蛇形牆不僅致敬了英式花園建築樣式,也回應了蛇形藝廊南面的建築材質。Lanza Atelier藉此凸顯在地長久累積的建築智慧,也讓作品與周邊環境產生對話,再一次透過埋於建築材質與形式中的巧思,展現工作室根植於當地環境、生活經驗等「在地語境」的設計哲學。

2026倫敦蛇形藝廊展亭亮相!Lanza Atelier致敬英式花園波浪牆,以「跳舞的紅磚牆」擁抱綠意
Lanza Atelier設計2026倫敦蛇形藝廊展亭。© LANZA atelier, Photo Iwan Baan, Courtesy Serpentine.

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從《慾望城市》到《蜘蛛人》,從都會女子生活誌到英雄敘事,儘管故事情節再不同,只要畫面閃過「熨斗大廈(Flatiron Building)」,就知道這些精采故事發生在紐約。作為曼哈頓極具代表性的風景,熨斗大廈以身窄纖細的三角形輪廓著稱,自1903年屹立紐約街頭至今。如今這座地標建築正進行重大改建,從商辦大樓轉型為高級住宅,外觀內裝皆迎來修復和改造,預計於2026年秋季正式公開新貌。

熨斗大廈:曼哈頓街頭的經典地標

在熨斗大廈拔地而起之前,建築所在地塊就因輪廓酷似熨斗而被稱為「Flatiron」。20世紀初年,《紐約時報》曾在報導中提及,因地塊形狀特殊,要在此建造高樓就工程角度來說是一大難題,大樓最高或許只能達到12層。然而,建築師Daniel Burnham採用當時仍屬新興技術的鋼骨結構,為業主設計出高達87公尺、22層樓的大樓,最終其於1902年竣工,成為鋼構建築的始祖之一;外牆質地交織釉面赤陶與石灰岩,裝飾融入美術學院派(Beaux Arts)建築風格,由凸窗、簷口等細節點綴,配上標誌性的三角形外觀,便成了如今我們熟悉的熨斗大廈。

從商辦轉型為高級住宅

1902年啟用後,熨斗大廈一直被作為商辦大樓使用,直到2023年,不動產開發商BrodskySorgente Group共組團隊,宣布將這座傳奇地標改建為高級住宅,預計於22層樓規劃約40戶住宅,並由紐約建築設計事務所Studio Sofield負責室內設計;建築外觀的赤陶、石灰岩及古希臘樣式柱體等,也將經悉心修復。全案預計於2026年底改裝完成。

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(圖片來源:The Flatiron Building)

多層次住宅空間隨三角形建築結構開展

改造過程中,Studio Sofield順應熨斗大廈本身的特殊結構,為住宅規劃格局,其中最具特色的是,建築最窄那側的弧形窗戶,成為屋內對外的框景,起居空間由窗邊向內部逐漸由窄拓寬。當屋主腳步在三角形的屋內移動,視野將從第五大道(Fifth Avenue)逐步擴延至遠處的麥迪遜廣場(Madison Square)。設計團隊也善用大廈非方正、寬度範圍廣的既有結構,安排多樣的空間體驗,從私密角落一路延伸至開闊的長型空間。

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(圖片來源:The Flatiron Building)
紐約「熨斗大廈」轉型為高級住宅!復古旋轉門、外牆LED照明襯托建築百年風華
(圖片來源:The Flatiron Building)

軟裝的材質選擇,呼應熨斗大廈外牆質地,並揉合設計團隊在施工過程中發現、自20世紀初留下的建築歷史痕跡,以灰泥、石材為主體,點綴金屬細節,一方面延續大廈本身的內斂與懷舊感,同時加入更具現代感的材質,營造符合當代生活的居家氛圍。

紐約「熨斗大廈」轉型為高級住宅!復古旋轉門、外牆LED照明襯托建築百年風華
(圖片來源:The Flatiron Building)

外牆LED照明、復古旋轉門凸顯建築百年風華

熨斗大廈門面也迎來新貌,修復後的外牆由燈光設計團隊L’Observatoire International訂製的LED照明系統點亮,建築精緻細節更加凸顯。樓內設於1910年的旋轉門入口,也經現代工法細膩重現原始設計,重現熨斗大廈剛落成時的時代風華。

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