如果辦公室就像一座博物館?限時3年的JINS東京新總部,以減法設計創造寬闊空間

如果辦公室就像一座博物館?探索限時3年的JINS東京新總部,以減法設計創造寬闊空間

日本眼鏡品牌JINS近期搬遷東京總部,進駐一棟預計在三年後拆除的大樓。在這個「限時總部」,設計團隊Fumiko Takahama Architects秉持著「以減法設計創造空間」「辦公室即博物館」的理念,透過拆除建築內部飾面、打通樓板,並將管線與空調設備外露,讓建造工程降至最低,一方面實踐減碳目標,另一方面也傳遞了非永久性空間的意涵。

如果辦公室就像一座博物館?探索限時3年的JINS東京新總部,以減法設計創造寬闊空間
日本眼鏡品牌JINS進駐一棟預計在三年後拆除的大樓。(攝影:Takumi Ota)

這些「未完成」的空間元素,鼓勵員工探索新的工作方式、激發自己的創造力,主動創造良好的工作環境。為了強調「辦公室即博物館」的概念,JINS還邀請到金澤21世紀美術館館長長谷川祐子,在大樓內設計策展空間,並策劃開幕首檔展覽。

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Fumiko Takahama Architects秉持著「以減法設計創造空間」和「辦公室即博物館」的理念進行設計。(攝影:Takumi Ota)

咖啡廳、圖書館對外開放

JINS總部一樓設置對外開放的「ONCA COFFEE」咖啡廳,半戶外空間形式打破辦公室的傳統印象,可完全打開的折疊門像是張開雙臂迎接當地居民與遊客。除了咖啡廳外,一樓還設有圖書館,所有人都能免費借閱書籍,也可以在此工作、讀書。

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半開放式的設置與長桌,邀請員工及附近居民在此閱讀、工作。(攝影:Takumi Ota)
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對外開放的「ONCA COFFEE」咖啡廳。(攝影:Takumi Ota)
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一樓還設有對外開放的免費圖書館。(圖片來源:JINS)

從地板升起的會議室

二樓空間名為「原っぱ」,在日文中是「曠野」的意思,取自日本建築師青木淳的著作《原っぱと遊園地》,希望讓辦公室成為如田野一樣、包容多元可能的地方。200個特製的「種子椅凳」平時嵌入OA高架地板中,需要時可以輕鬆拉起使用,用於會議或休憩等,就像是種子從土壤發芽、萌生一般。

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二樓是可彈性運用的「原っぱ」(曠野)空間。(攝影:Takumi Ota)
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200個特製的「種子椅凳」平時嵌入OA高架地板中,需要時可以輕鬆拉起使用。(圖片來源:JINS)

創造力與商業點子在此相會

在踏入主要的辦公區域前,三樓策展空間「白立方」是創造力與商業點子的交會點。JINS總部啟用後,迎來第一個展覽《萬有引力》,由金澤21世紀美術館館長長谷川祐子策劃,邀請到立石義弘、松田正秀、安良夫三位藝術家創作錄像裝置作品,描繪杯子和碟子破碎後,其碎片在虛擬空間中重遇的故事。畫面中,漂浮在黑暗中的星光令人聯想到太空意象,伴隨著微弱而沉重的背景音。

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策展空間「白立方」由金澤21世紀美術館館長長谷川祐子設計。(攝影:Takumi Ota)

長谷川祐子形容:「《萬有引力》所描繪的並不是毀滅,而是暗示著『在破壞的同時,也成為另一種全新的形式。』它不僅與這座以創造為理念設計的辦公室連結,也呼應了JINS不畏挑戰與改變的精神。」

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《萬有引力》展覽作品。(圖片來源:JINS)

貫穿辦公區域的霓虹中庭

五樓至八樓為JINS員工的主要辦公區。雖然空間較舊辦公室小了一些,但設計團隊巧妙規劃,創造出舒適、寬敞的環境。其中一大特色,便是「中庭樓梯」的設計。建築團隊將原有的樓板打通,圍牆扶手以特殊稜鏡片打造,閃爍著彩虹光芒,隨著觀看角度而變化。

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建築團隊將原有的樓板打通,創造開闊的中庭。(攝影:Takumi Ota)

是景觀也是空氣清淨機

中庭底部的綠植景觀,是義大利Pnat團隊所設計的「Fabbrica dell'Aria」。它不僅僅是一座觀賞用溫室,更擁有捕捉室內污染物、過濾與淨化空氣的功能,視覺上也整合了中庭偌大的垂直空間。

除此之外,辦公區域也充滿了各種靈感與創意空間,像是位於九樓的芬蘭桑拿室,讓員工在忙碌之餘放鬆身心;大多數部門每週都會輪換座位,鼓勵跨部門同事間的交流,激盪出意想不到的火花。

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「Fabbrica dell'Aria」成為中庭垂直空間的視覺焦點。(攝影:Takumi Ota)
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「Fabbrica dell'Aria」不只是一座觀賞用溫室,更擁有捕捉室內污染物、過濾與淨化空氣的功能。(攝影:Takumi Ota)

資料來源|JINSFumiko Takahama Architects

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「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇

2024年揮別一手創立的時尚品牌後,Dries Van Noten從安特衛普轉向威尼斯,在水都運河旁的壯麗宮殿Palazzo Pisani Moretta,開啟職涯和人生新篇。

在威尼斯,這位曾以「安特衛普六君子」之名震撼時尚界的時裝設計師,用自己的名字成立了基金會「Fondazione Dries Van Noten」,致力打造一個展示和孵化「工藝」的空間,串聯策展、駐村創作和教育計畫,讓人們看見大師經年累月積攢的至臻手藝,也為下一代提供學習與展演的理想平台。

「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇
(圖片來源:Fondazione Dries Van Noten)
「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇
(圖片來源:Fondazione Dries Van Noten)

佇立河畔400年的華美宮殿

先不論場域內裝載的內容精彩與否,Dries Van Noten基金會進駐的建築本身就是件瑰寶。自16世紀便佇立威尼斯運河旁的Palazzo Pisani Moretta,採用被稱為「花樣哥德式」的Fiorito建築風格設計,這類在中世紀末期於威尼斯發展出的建築流派,以繁複細緻的石雕裝飾為標誌,精緻華美。宮殿立面以2組帶尖拱、輪廓細長的哥德式六聯窗為特色,與水色唯美相映。

「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇
(圖片來源:Wikipedia)

Palazzo Pisani Moretta1630年代由權勢顯赫的Pisani Moretta家族購入後,開啟了黃金時代。而今日我們所見的樣貌,主要由1740年代時的女主人Chiara Pisani構思而成。她以洛可可風格為軸,邀集當時最負盛名的藝術大師參與創作,為宮殿進行一場大規模整修,以彰顯家族聲望。

「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇
(圖片來源:Fondazione Dries Van Noten)

翻修後的宮殿,宏偉姿態自門面就展露,由十數根大理石與灰白石柱撐起一座雄偉階梯迎賓。室內更是繁美精緻,主樓層天花板的濕壁畫記載著家族英雄的故事;晶瑩的穆拉諾玻璃吊燈點綴宴會廳,燈亮時流光溢彩;細節處也藏滿巧思,石柱上的細緻雕花、牆面上的白金灰泥、古典鏡面旁的金色花雕飾邊……皆透露著主人非凡的品味。在Pisani Moretta家族掌管之時,宮殿曾接待無數貴賓,如俄羅斯沙皇保羅一世、拿破崙之妻約瑟芬皇后都曾到訪此地。

「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇
(圖片來源:Fondazione Dries Van Noten)
「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇
(圖片來源:Fondazione Dries Van Noten)

做威尼斯在地工藝社群的「連結者」

如今,Dries Van Noten基金會接手這份歷史遺產,將宮殿重新活化為一處「工藝實驗場」。談及基金會的定位,Dries Van Noten在接受《VOGUE》專訪時以「連結者」表達,他提到,威尼斯在地本就有許多致力於工藝的官方和民間獨立機構,基金會要做的不是競爭,而是創造彼此合作的機會,成為城市裡新一座「文化引擎」,並試圖打破藝術、設計、音樂與表演之間的傳統界線,讓威尼斯在地的精湛工藝與創造精神得以持續演變,並啟發世界。

「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇
(圖片來源:Fondazione Dries Van Noten)

Dries Van Noten認為,威尼斯不只有燦爛歷史,面向未來的年輕世代也已準備接棒。接下來他要做的,便是會這些磨刀霍霍的工匠和創作者們提供舞台。不過話說回來,Dries Van Noten基金會以「工藝」為核心,那所謂工藝究竟為何?對他們來說,「只要是帶著靈魂、思考和意圖去完成的創作,都是工藝。」創意無關形式,超越玻璃、陶瓷、珠寶、編織等媒材的限制,也可以是料理、調香、音樂演奏、釀酒等等——最重要的是「為何而做」又「如何使作品匠心獨運」。

「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇
(圖片來源:Fondazione Dries Van Noten)

而這一切,如今正透過Dries Van Noten基金會開幕首展《The only true protest is beauty(暫譯:唯有美是真正的反抗)》傳達,展覽現場集結200多件工藝作品,與宮殿建築共融相生,邀觀者在探索作品的同時,也挖掘建築之美,並看見兩者時間在美學和歷史上的連結。

「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇
(圖片來源:Fondazione Dries Van Noten)

本展即日起於2026104日展出,若有造訪威尼斯,不妨為此留下時間細賞,現在2026威尼斯雙年展也仍在進行中,兩者串聯就是藝術迷的夢幻路線!

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建築界巨擘Frank Gehry遺作「阿布達比古根漢美術館」2026年底開幕!以10座巨型圓錐打造特色文化地標
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坐落於阿布達比薩迪亞特文化區的阿布達比古根漢美術館(Guggenheim Abu Dhabi),即將於2026年12月11日開幕。由已故普立茲克建築獎得主Frank Gehry操刀,以層層錯落的量體與巨型圓錐構築出極具辨識度的建築輪廓,成為全球最重要的文化地標之一。

全球最大古根漢美術館落腳阿布達比

阿布達比文化與旅遊局宣布,位於薩迪亞特島(Saadiyat Island)的阿布達比古根漢美術館將於今年年底對外開放。該館由已故著名建築師Frank Gehry(法蘭克・蓋瑞)設計,並與古根漢基金會(Solomon R. Guggenheim Foundation)合作,將成為繼紐約、威尼斯和畢爾包的第4個古根漢場館。

西班牙畢爾巴鄂的古根漢美術館同樣是Frank Gehry的知名作品之一。(圖片來源:Guggenheim Bilbao)
西班牙畢爾巴的古根漢美術館同樣是Frank Gehry的知名作品之一。(圖片來源:Guggenheim Bilbao)

與自然歷史博物館(Natural History Museum Abu Dhabi)等文化場館一同坐落薩迪亞特文化區(Saadiyat Cultural District)的古根漢美術館,並非試圖融入地景,而是以大量大小不一的圓錐形、塔狀量體組成建築群,形成非常強烈而吸睛的景觀。

阿布達比自然歷史博物館試圖將建築融入地貌景觀,古根漢美術館則以奇特的建築外觀吸引視線。(圖片提供:Mecanoo、Guggenheim)
阿布達比自然歷史博物館試圖將建築融入地貌景觀,古根漢美術館則以奇特的建築外觀吸引視線。(圖片提供:Mecanoo、Guggenheim)

延伸閱讀:中東最大自然歷史博物館在阿布達比亮相!荷蘭建築團隊Mecanoo以沙漠地質景觀為靈感,打造一座新文化地標

10座巨型圓錐成為沙漠中的新雕塑

美術館的設計旨在給參觀者留下全方面深刻印象:外觀氣勢宏偉,內部則營造出沉浸式體驗。這座標誌性建築的靈感來自海灣地區的建築形態,由10座雕塑般的圓錐體構成,其中9座覆以不鏽鋼網,另一座則採用縞瑪瑙與玻璃材質;最高的圓錐體達88公尺。它們彷彿從建築內部向上延伸,形成錯落有致的天際線,產生不同尺度的變化。

(圖片提供:Guggenheim)
(圖片提供:Guggenheim)

大型錐體錐體不僅勾勒出建築醒目的輪廓,還提供了自然通風與遮蔭功能,回應阿布達比炎熱的氣候,從而提升了建築的能源效率。

(圖片提供:Guggenheim)
(圖片提供:Guggenheim)

館內設有30個展廳,室內面積達11,600平方公尺;此外,也提供23,000平方公尺的戶外展示空間,總建築面積達80,000平方公尺。古根漢美術館宏大的規模與空間佈局,回應了1960年以來藝術創作在作品尺度、媒介多樣性及實驗性特質方面的需求,進一步鞏固了其作為重要博物館的地位。

跨越地域與時空,重新觀看全球當代藝術

事實上,阿布達比古根漢美術館的建設計畫於2006年首次公布,於2011年動工,其間停工數年,並於2019年重新啟動。而自2009年起,該美術館便不斷累積日益豐富的現代和當代藝術館藏,彰顯了阿布達比作為藝術創新與創意生產催化劑的角色。

(圖片提供:Guggenheim)
(圖片提供:Guggenheim)

美術館涵蓋繪畫、雕塑、裝置、攝影、動態影像及新媒體等多種藝術形式,以1960年以來的現代、當代藝術為核心,透過抽象藝術、流行文化、大地藝術、語言及敘事等主題,邀請觀眾以各自獨特的方式與藝術互動,提供開放且充滿探索性的體驗和路徑,並透過現代與當代藝術,匯集了跨越地域與世代的多元視角。

當阿布達比成為全球藝術的新座標

阿布達比文化與旅遊局主席穆罕默德・阿爾・穆巴拉克(Mohamed Khalifa Al Mubarak)表示:「阿布達比古根漢美術館是我們文化發展歷程中的里程碑。作為薩迪亞特文化區的核心組成部分,美術館將為學習、創意與文化交流創造開啟嶄新的可能,鼓勵下一代探索更多自身潛能以及想像和創造的空間。」

(圖片提供:Guggenheim)
(圖片提供:Guggenheim)

作為阿布達比乃至全球的地標建築,美術館將揭示跨越地理、時空與藝術實踐的內在聯繫,更爲人們拓寬視野,加深其對於當代藝術的理解,進一步奠定阿布達比在全球藝術文化領域的領導地位。

場館地點:Jacques Chirac St - Al Saadiyat Island - SDN1 - Abu Dhabi, UAE

更多開幕、營業資訊將在未來幾個月內公布,請關注官方網站

資料來源|Guggenheim

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