如果辦公室就像一座博物館？限時3年的JINS東京新總部，以減法設計創造寬闊空間

日本眼鏡品牌JINS近期搬遷東京總部，進駐一棟預計在三年後拆除的大樓。在這個「限時總部」，設計團隊Fumiko Takahama Architects秉持著「以減法設計創造空間」和「辦公室即博物館」的理念，透過拆除建築內部飾面、打通樓板，並將管線與空調設備外露，讓建造工程降至最低，一方面實踐減碳目標，另一方面也傳遞了非永久性空間的意涵。

這些「未完成」的空間元素，鼓勵員工探索新的工作方式、激發自己的創造力，主動創造良好的工作環境。為了強調「辦公室即博物館」的概念，JINS還邀請到金澤21世紀美術館館長長谷川祐子，在大樓內設計策展空間，並策劃開幕首檔展覽。

咖啡廳、圖書館對外開放

JINS總部一樓設置對外開放的「ONCA COFFEE」咖啡廳，半戶外空間形式打破辦公室的傳統印象，可完全打開的折疊門像是張開雙臂迎接當地居民與遊客。除了咖啡廳外，一樓還設有圖書館，所有人都能免費借閱書籍，也可以在此工作、讀書。

從地板升起的會議室

二樓空間名為「原っぱ」，在日文中是「曠野」的意思，取自日本建築師青木淳的著作《原っぱと遊園地》，希望讓辦公室成為如田野一樣、包容多元可能的地方。200個特製的「種子椅凳」平時嵌入OA高架地板中，需要時可以輕鬆拉起使用，用於會議或休憩等，就像是種子從土壤發芽、萌生一般。

創造力與商業點子在此相會

在踏入主要的辦公區域前，三樓策展空間「白立方」是創造力與商業點子的交會點。JINS總部啟用後，迎來第一個展覽《萬有引力》，由金澤21世紀美術館館長長谷川祐子策劃，邀請到立石義弘、松田正秀、安良夫三位藝術家創作錄像裝置作品，描繪杯子和碟子破碎後，其碎片在虛擬空間中重遇的故事。畫面中，漂浮在黑暗中的星光令人聯想到太空意象，伴隨著微弱而沉重的背景音。

長谷川祐子形容：「《萬有引力》所描繪的並不是毀滅，而是暗示著『在破壞的同時，也成為另一種全新的形式。』它不僅與這座以創造為理念設計的辦公室連結，也呼應了JINS不畏挑戰與改變的精神。」

貫穿辦公區域的霓虹中庭

五樓至八樓為JINS員工的主要辦公區。雖然空間較舊辦公室小了一些，但設計團隊巧妙規劃，創造出舒適、寬敞的環境。其中一大特色，便是「中庭樓梯」的設計。建築團隊將原有的樓板打通，圍牆扶手以特殊稜鏡片打造，閃爍著彩虹光芒，隨著觀看角度而變化。

是景觀也是空氣清淨機

中庭底部的綠植景觀，是義大利Pnat團隊所設計的「Fabbrica dell'Aria」。它不僅僅是一座觀賞用溫室，更擁有捕捉室內污染物、過濾與淨化空氣的功能，視覺上也整合了中庭偌大的垂直空間。

除此之外，辦公區域也充滿了各種靈感與創意空間，像是位於九樓的芬蘭桑拿室，讓員工在忙碌之餘放鬆身心；大多數部門每週都會輪換座位，鼓勵跨部門同事間的交流，激盪出意想不到的火花。

資料來源｜JINS、Fumiko Takahama Architects

芬蘭赫爾辛基迎來全新的城市地標，全長約1.2公里的Kruunuvuori跨海大橋（Kruunuvuori Bridge），不僅是芬蘭最長的橋梁，也是全球少見專為公共交通、行人與自行車設計的跨海單塔斜張橋！

在淡水迎來由建築女爵札哈·哈蒂（Zaha Hadid）所設計的「淡江大橋」之際，遠在地球另一端的芬蘭赫爾辛基，同樣有一座單塔斜張跨海大橋落成啟用。不過有別於多數橋梁以汽機車通行作為主要考量，Kruunuvuori大橋從規劃之初便排除一般汽機車，而是將海灣通道留給輕軌、步行者與自行車騎士，讓交通建設成為城市永續轉型的一部分。 

為什麼要蓋這座橋？串起新興濱水社區與市中心的日常距離

Kruunuvuori大橋是赫爾辛基大型交通建設計畫「Crown Bridges Light Rail 」的重要一環，希望透過三座跨海橋梁與全新的輕軌路線，連接市中心、Korkeasaari島以及東側正在發展中的Laajasalo與 Kruunuvuorenranta濱水住宅區。

過去，從Kruunuvuorenranta前往市中心需要繞行較遠路線，仰賴道路與既有大眾運輸系統；如今隨著橋梁啟用，步行、自行車與未來輕軌都能以更直接的方式跨越海灣，讓新興住宅區與城市核心之間的距離大幅縮短。

可使用200年的跨海單塔斜張橋、夜間照明等設計亮點

全新Kruunuvuori大橋由芬蘭工程公司WSP與倫敦建築師事務所Knight Architects共同設計，在建設時即為大橋設定了200年使用壽命目標，橋體採單塔斜張橋形式，中央橋塔高達135公尺，兩側斜拉索向外展開，形成具有辨識度的天際線景緻。

由於橋梁長度超過一公里，若只是筆直穿越海面，行走或騎乘過程可能會顯得漫長而單調；因此在設計上，團隊並未讓橋梁以厚重姿態壓入風景，而是選擇以輕盈通透的橋梁姿態融入城市景觀。像是在空中畫出一道優美的水平曲線，當人們行走於橋上時，視線將隨著橋身的弧度逐步看見目的地、海面與城市輪廓，創造出具身體感的體驗。

夜間照明也延續低干擾的設計邏輯，135公尺高的橋塔將在夜晚時被點亮，並會隨著季節透過LED變換燈光色彩，成為海灣上的新地標。但照明並非一味追求強烈炫目的效果，而是透過精準導光與眩光控制，將光線集中在人行與自行車通行區域，確保夜間使用安全之餘，也降低對周邊景觀與遠方視野的光害影響。

無汽機車道，賦予交通使用全新風景

不過若要談起Kruunuvuori大橋最特別之處，大概非屬它不開放一般汽機車通行。對一座超過1公里長的跨海橋來說，這樣的設定相當罕見，因為大型橋梁通常與疏散車流、車道與通勤效率相關；但赫爾辛基選擇反向思考，選擇將橋梁視為推動交通轉型的策略。

無車設計的用意旨在重新分配城市空間的優先順序，誰應該擁有最直接、最舒適、最具景觀價值的移動路徑？在Kruunuvuori橋上，答案無疑是每天步行、騎自行車，以及未來搭乘大眾運輸的人，讓步行與自行車不再只是附屬於車道旁的次要路徑，而是成為橋梁設計的主角。

以城市永續發展的角度來看，這樣的設定也回應了赫爾辛基推動低碳交通的目標，加上透過輕軌、自行車與步行所構成的交通網絡，進一步鼓勵居民在日常通勤與往返市中心的過程中，選擇更低排放、更具公共性的移動方式。 

資料來源｜WSP、Dezeen

每年夏天，建築迷的視線不約而同聚焦於倫敦，看「蛇形藝廊展亭（Serpentine Pavilion）」又將帶來什麼驚喜。2000年由Zaha Hadid作品拉開序幕，蛇形藝廊每年邀請不同建築師設計「戶外展亭」，透過臨時結構試驗建築的藝術性，也從中傳遞對產業、社會與環境的思考。

2026蛇形藝廊展亭由墨西哥工作室Lanza Atelier操刀，從英式花園常見的「蛇形牆」汲取靈感，以一面紅磚砌的波浪形牆面為核心，發展出與花園環境融合的展亭設計。

Zaha、SANAA都曾獻藝！什麼是「蛇形藝廊展亭」？

自2000年創立以來，蛇形藝廊作為國際間重要的建築實驗舞台，以倫敦肯辛頓花園（Kensington Gardens）為基地、戶外展亭為載體，邀不同建築師及團隊獻藝，藉中小尺度的建築試驗，傳達對建築材料、工法、形式及公共空間的觀點，同時展現建築的藝術性，藉此呈現建築隨時代脈動轉變的多樣可能。往年參展陣容眾星雲集，Zaha Hadid、SANAA（妹島和世＋西澤立衛）、Bjarke Ingels、伊東豊雄等都曾獻藝。

從大師轉向新銳，墨西哥Lanza Atelier獲邀設計蛇形藝廊展亭

有別於早期力邀大師為展覽造勢，近十年來蛇形藝廊更著重為新生代建築人才提供機會。2026年受邀設計展亭的Lanza Atelier，為墨西哥新銳建築工作室，2015年由Isabel Abascal與Alessandro Arienzo在墨西哥城共同創立，作品涵蓋臨時展館、展覽、家具設計、住宅及公共建築，守備範圍極廣。Lanza Atelier的作品多在墨西哥發生，2026蛇形藝廊展亭是團隊躍上國際舞台的重要里程碑。

3點看墨西哥新銳Lanza Atelier建築設計特色

⟢ 試驗單一元素、材料的極限

回望Lanza Atelier往年建築作品，可梳理出精鍊、有機、質樸、互動性等關鍵字。他們時常從單一建築元素（如牆、平台）出發，透過曲線、圍合等手法，用最少的元素和動作，鋪排出完整的空間體驗。不只在手法上收斂，選材也非常節制，團隊常以單一材料發展設計，致力測試、研究該材料的性能極限和方法，極大化手邊資源的發展潛能。

⟢ 建築與周邊環境的對話

作品與周邊環境的互動關係，也是Lanza Atelier非常注重的面向。以其家屋作品「Casa Jajalpa」為例，這座位在森林中的住宅，核心牆體順著周邊樹木的生長方向鋪排，並採手工磚石打造，讓材料的質樸紋理無縫融入自然環境。

⟢ 作品與使用者的互動性

Lanza Atelier也強調作品與使用者之間的交流，過去他們曾為墨西哥城奢華百貨El Palacio de Hierro Polanco，設計一座慶祝十週年的臨時展館，以1,500個金屬鏈條環繞百貨前廣場的噴泉，打造一座向公眾開放的冥想空間——路過此地，人們可從鏈條帷幕向內窺探，看見城市地標有別以往的新面貌，並隨動線踏上觀景平台，欣賞城市景色。

2026蛇形藝廊展亭設計，翻玩英式花園「波浪蛇形牆」

2026蛇形藝廊展亭濃縮了Lanza Atelier各項設計特色，其以英國花園中常見的「蛇形牆（serpentine wall）」為靈感，以一面彎曲磚牆延伸出展亭空間。「蛇形牆」起源可追溯至古埃及，由一名荷蘭工程師引進英國，並逐漸發展為英式花園中常見的牆體結構。這是一種以磚石打造、結構如蛇行姿態的波浪形牆面，其相較於直牆，能以更少的磚材達到同樣的穩定性，因建造效率和性能而受青睞。

以一面紅磚蛇形牆為核心，Lanza Atelier發展出一座既對公眾揭露、也具遮蔽效果的臨時建築，展亭的兩側各是覆上透明屋頂的室內空間，及由一系列蜿蜒的磚造長椅圍合而成的戶外空間。室內與戶外並行的形式，源於Lanza Atelier對往年蛇形藝廊展亭的觀察。團隊認為，過去展亭多被視為單一的「中心展品」，作為背景的肯辛頓花園時常被忽略。他們希望展亭能與花園真正共融，因此對戶外空間特別著墨，盼能創造更有活力的場域氛圍。

致敬在地生活經驗與建築智慧

值得一提的是，展亭的紅磚蛇形牆不僅致敬了英式花園建築樣式，也回應了蛇形藝廊南面的建築材質。Lanza Atelier藉此凸顯在地長久累積的建築智慧，也讓作品與周邊環境產生對話，再一次透過埋於建築材質與形式中的巧思，展現工作室根植於當地環境、生活經驗等「在地語境」的設計哲學。