穿越臺南的400年!南美館《透・南城》6大亮點:歷史文物、AI數位體驗、考古場景共織各時代城市風景

2024年適逢臺南建城400年,不僅台灣設計展將移師臺南舉行,一系列以「臺南400」為題的展覽也隨之展開,打開人們閱讀這座老城的多重方式。

現正於臺南市美術館1館展出的《透・南城》,由擅長數位體驗設計的「叁式」、地方策展經驗豐厚的「樸實創意」共同策劃,展覽聚焦臺南400年來的城市發展歷程,以7大展區濃縮6大時代,透過將實體文本、數位體驗並陳,帶觀者以第一視角走進臺南的不同時代,看隨著地景、民族與文化的遷移,城市的運用方法如何轉變?又如何形塑各時代的生活面貌?

南美館《透・南城》6大亮點!歷史文物、AI數位體驗、考古場景共織臺南400年城市風景
南美館《透・南城》特展。(圖片提供:叁式)

用一場展覽,穿越臺南的400年

《透・南城》收束了臺南400年來的發展,觀者將沿著時間的軸線,從荷治、鄭氏、清領、日治,邁進現代及未來的臺南。全展7個展區皆以各時期的「地圖」為起點,帶觀者步入當時的城市樣貌,洞見不同時代下臺南的城市發展與生活型態。

南美館《透・南城》6大亮點!歷史文物、AI數位體驗、考古場景共織臺南400年城市風景
《透・南城》展覽現場:〈荷治時期-向海〉展區。(圖片提供:叁式)
南美館《透・南城》6大亮點!歷史文物、AI數位體驗、考古場景共織臺南400年城市風景
《透・南城》展覽現場:〈日治時期-視界〉展區。(圖片提供:叁式)

台江內海為意象,6個符號濃縮臺南的6大時代

展間的起點,是一座象徵著「時間演進」的裝置,裝置的每一片單元都對應著一個時代,並由各時代具代表性的符號構成台江內海的輪廓。

南美館《透・南城》6大亮點!歷史文物、AI數位體驗、考古場景共織臺南400年城市風景
《透・南城》展覽現場:入口總論裝置。(圖片提供:叁式)

分別望向各時期的符號:荷治時期的「數字」,是當時航海地圖的海域深度標示;鄭氏時期的「方形」,是當時軍人屯墾臺南的區域;清領時期的「圓形」符號,象徵當時的軍事建設;日治時期的「矩形」符號,象徵該時期的工業化建設;現代,由象徵人口分布、交通建設等「統計數據」所構成;未來,則遙相呼應著百年以前,台江內海曾有「鯨魚」出沒的景致。

南美館《透・南城》6大亮點!歷史文物、AI數位體驗、考古場景共織臺南400年城市風景
《透・南城》展覽現場:入口總論裝置。(圖片提供:叁式)

歷史文本、數位風景共織時代景觀

接著步入展間,會發現《透・南城》不僅展示當時都市計畫下的「實體文物」,像是荷治時期的建築材料、日治時期的水道設備等,「數位」也作為一種望見時代樣貌的方式,像是在荷治、鄭氏、清領、日治4個展區中,皆有一道數位綺想的風景,其以歷史人物的日記為基礎,轉為AI的提示語(prompt)生成的時代景觀。

南美館《透・南城》6大亮點!歷史文物、AI數位體驗、考古場景共織臺南400年城市風景
《透・南城》展覽現場:〈鄭氏時期-見地〉展區。(圖片提供:叁式)
南美館《透・南城》6大亮點!歷史文物、AI數位體驗、考古場景共織臺南400年城市風景
《透・南城》展覽現場:〈鄭氏時期-見地〉展區。(圖片提供:叁式)
南美館《透・南城》6大亮點!歷史文物、AI數位體驗、考古場景共織臺南400年城市風景
《透・南城》展覽現場:〈荷治時期-向海〉展區。(圖片提供:叁式)

考古場景散布展間

在展區行進時,會不時遇見由臺南藝術家林書楷以「考古」詮釋臺南的藝術創作。林書楷藉由自家工廠留下的模具,呈現不同時代下與城市發展有關的建築、地圖等,有些作品位於展板內部,觀者可以透過牆上的孔洞觀看;有些則在角落,可以近距離欣賞由模具組建而成的考古現場。

南美館《透・南城》6大亮點!歷史文物、AI數位體驗、考古場景共織臺南400年城市風景
《透・南城》展覽現場:〈清領時期-築城〉展區。(圖片提供:叁式)(圖片提供:叁式)

透過數據,眺望臺南城市動態

在名為〈眺南〉的現代展區,能以「瞭望」的視野觀看臺南。展區中的「南城觀測站」為大型投影裝置,整合了實際的城市數據,呈現大臺南的盛大地景。歡迎透過裝置,觀測臺南氣候、日夜與交通的縮時風景。

南美館《透・南城》6大亮點!歷史文物、AI數位體驗、考古場景共織臺南400年城市風景
《透・南城》展覽現場:〈眺南〉展區。(圖片提供:叁式)
南美館《透・南城》6大亮點!歷史文物、AI數位體驗、考古場景共織臺南400年城市風景
《透・南城》展覽現場:〈眺南〉展區。(圖片提供:叁式)
南美館《透・南城》6大亮點!歷史文物、AI數位體驗、考古場景共織臺南400年城市風景
《透・南城》展覽現場:〈眺南〉展區。(圖片提供:叁式)

黃信堯獻聲!在劇場一覽臺南地景,想像城市未來

最後一個展區〈遙境〉是一座沈浸式劇場,融合多座3D列印地景裝置,象徵臺南山岳、河流、海洋、潟湖等不同地形。劇場共分為5個章節,以臺南國土計畫為基礎,呈現未來對於土地、產業、海洋等不同面向的預測與想像。值得一提的是,劇場特邀臺南出身的導演黃信堯擔任旁白,敘說未來臺南柔軟、包容的樣貌。

南美館《透・南城》6大亮點!歷史文物、AI數位體驗、考古場景共織臺南400年城市風景
《透・南城》展覽現場:〈遙境〉展區。(圖片提供:叁式)
南美館《透・南城》6大亮點!歷史文物、AI數位體驗、考古場景共織臺南400年城市風景
《透・南城》展覽現場:〈遙境〉展區。(圖片提供:叁式)
南美館《透・南城》6大亮點!歷史文物、AI數位體驗、考古場景共織臺南400年城市風景
《透・南城》展覽現場:〈遙境〉展區。(圖片提供:叁式)

臺南400城市展《透・南城》

展出日期|2024.07.05(五)- 09.01(日)

地點|臺南市美術館12 B.C.D.E.F.G.H展覽室

2024六本木藝術之夜將登場!首設「RAN Focus」邀7組台灣藝術家,裝置、影像、表演展現創作能量

2024六本木藝術之夜將登場!首設「RAN Focus」邀7組台灣藝術家,裝置、影像、表演展現創作能量

2024六本木藝術之夜將於9月27日至29日在東京六本木登場,今年新設「RAN Focus」聚焦臺灣這片充滿活力的藝術沃土,由策展人吳達坤攜手7組藝術家參展,作品形式涵蓋裝置藝術、影像、舞台表演等。

六本木藝術之夜(Roppongi Art Night)今年將邁入第13屆,每年將世界各地的藝術愛好者齊聚一堂,已成為東京首屈一指的藝術節。歷來,六本木藝術之夜以多元的藝術形式和包容的文化氛圍著稱,今年也首度以「城市、藝術、未來節日」為活動精神,以永續和向新世代扎根為目標,企圖將「六本木藝術之夜」進化為更具全球性的新型夜間活動。活動期間,六本木地區的美術館和文化機構將延長展覽開放時間,並結合周邊的街道與商業設施,透過設計、裝置藝術、音樂、表演、影像等多種形式讓大眾認識城市與藝術結合的新面貌。

首度設立「RAN Focus」台灣特別單元

隨著大眾對於臺灣文化藝術的興趣提升,越來越多的藝術節、影展、漫畫節、音樂節等,開始策劃臺灣為主題國或展演的核心。2024六本木藝術之夜就特別設立「焦點臺灣」(RAN Focus - Taiwan)單元,由臺灣當代文化實驗場C-LAB、策展人吳達坤攜手7組藝術家合作參展,透過裝置藝術、影像、舞台表演等形式,用臺灣的獨特魅力點亮六本木藝術之夜。

2024六本木藝術之夜「RAN Focus」參展藝術家

01 何曉玫MeimageDance《默島新樂園 New Paradise of Silent Island 》

有「創造超現實想像的高手」之稱的何曉玫,作品深受台灣文化與社會現實啟發,透過當代性的符號及鮮明的視覺風格,挖掘人心深處的微妙情感。她的2019年作品《極相林》探討生命本源,而2018年則有《默島新樂園》重製版透過金光浮世繪反映台灣與外來文化的交織。自2011年起,她創立了「鈕扣*New Choreographer」計畫,邀請優秀的台灣旅外舞者回國創作。

2024六本木藝術之夜將登場!首設「RAN Focus」邀7組台灣藝術家,裝置、影像、表演展現創作能量
編舞家何曉玫MeimageDance舞團再現經典作品《默島新樂園》,邀請觀眾進入一段繽紛美麗的迷幻之旅。(攝影:Liu Chen-Hsiang)

02 袁廣鳴YUAN Goang-Ming《日常戰爭Every Day War》

作為台灣錄像藝術的先鋒,袁廣鳴今年代表台灣參加威尼斯雙年展台灣館,其作品融合科技媒材與象徵隱喻手法,深入探討當代人的生存狀態。繼雙年展後,《日常戰爭Every Day War》首度在六本木藝術之夜同步呈現,作品中以詩意的語言、富含隱喻及批判的影像詩學為基底,交織著焦慮與希望,探索人類對於棲居概念的追尋。

2024六本木藝術之夜將登場!首設「RAN Focus」邀7組台灣藝術家,裝置、影像、表演展現創作能量
藝術家袁廣鳴的作品《日常戰爭》,反映對家、和平、安全等生存問題的探問。(圖:藝術家提供)

03 辛綺Xin Qi《榕光樹下》

辛綺以「樹下聚會」這一台灣常見的景象為靈感,創作了《榕光樹下》。這件作品結合傳統水墨技法與螢光金屬線風格,期望探索公共空間中的交流行為,並重現榕樹下人們分享故事的場景。作品傳遞了「找回消失親密性」的願景,也呼應了台灣與日本之間的文化交流。

2024六本木藝術之夜將登場!首設「RAN Focus」邀7組台灣藝術家,裝置、影像、表演展現創作能量
藝術家辛綺的藝術裝置以螢光與金屬構建「場域」,結合在地調查、編織及多媒體技術,表達對「消逝」的執念。(圖:藝術家提供)

04 陳普CHEN Pu《光獸Mossmo》

《光獸》是陳普的跨媒介作品,結合了手繪圖像、實體裝置與AR技術,打造出虛實交錯的生態系統。藉由跨維度的藝術表現,這件作品象徵了當代虛擬意識的生長,並以生物形態學、分類學、考古學等科學視角,構建出一個未來的虛擬世界,暗示著人類意識生成未來生命的可能,企圖打開未來生物與衍生生命的虛實想像。

2024六本木藝術之夜將登場!首設「RAN Focus」邀7組台灣藝術家,裝置、影像、表演展現創作能量
藝術家陳普透過充氣裝置,融合科學視角與跨越虛實空間,探索未來生物與新生命的想像。(圖:藝術家提供)

05 張方禹Aka CHANG《環Ring》

媒體藝術家張方禹專注於各種發光媒材的質感與溫度感知,擅長運用光線創造出獨特的視覺與聲音空間。早期他以VJ身份進入視覺藝術領域,創立了台灣當代VJ文化平台「燧人氏Zuirens」,是臺灣當代VJ文化興起的重要推手。2022年,其首次個人創作展「空間中的光結構」於 C-LAB臺灣當代文化實驗場舉行 。

2024六本木藝術之夜將登場!首設「RAN Focus」邀7組台灣藝術家,裝置、影像、表演展現創作能量
藝術家張方禹的光線裝置,利用電腦和雷射在空間中形成純粹的光束與光結構,探索光在空間中的表現。(圖:藝術家提供)

06 西瓜姐妹Watermelon Sisters《六本木西瓜緣Watermelon Love in Roppongi》

由余政達和黃漢明組成的表演組合「西瓜姐妹」,靈感來自20世紀60年代的京劇電影與台灣電影,命名則來自兩人合作的計畫《西瓜緣》。他們以變裝形式化身為仙女姐妹,結合饒舌音樂與現場表演,表達對多元性別的想像,也傳遞愛與歡樂。

2024六本木藝術之夜將登場!首設「RAN Focus」邀7組台灣藝術家,裝置、影像、表演展現創作能量
藝術組合西瓜姐妹利用性別轉換,變裝成一對仙女姐妹,看見凡間的種種不平等。(圖:藝術家提供)

07 蔡筱淇 & 吉川公野HSIAO-CHI TSAI & KIMIYA YOSHIKAWA

蔡筱淇與吉川公野的合作作品擅長以獨特的使用手法,將生活中看似平凡無奇的素材,巧妙轉化成富有生命力的大型立體裝置。他們大量運用了色彩搭配、大膽的形狀,構建出視覺張力強烈的作品,本次展覽作品融合了花朵與氣球雕塑,呈現出多層次的空間體驗,宛如在古老建築中沉睡的祕密生物,隨著觀眾的到來而逐漸甦醒。

2024六本木藝術之夜將登場!首設「RAN Focus」邀7組台灣藝術家,裝置、影像、表演展現創作能量
藝術家雙人組蔡筱淇&吉川公野的作品將平凡素材轉化為大型立體花朵裝置,色彩繽紛、視覺張力強烈。(圖:藝術家提供)

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以便便為主題的展覽「pooploop」!東京21_21以設計探索物質循環之道,兼具趣味也引發反思

以便便為主題的展覽「pooploop」!東京21_21以設計探索物質循環之道,兼具趣味也引發反思

「垃圾從哪裡誕生,又去了哪裡?當我們沖掉馬桶後,排泄物發生了什麼事?」日本設計美術館21_21 DESIGN SIGHT將於2024年9月27日推出全新展覽「pooploop」,以設計視角翻轉這些被忽視的事物,引導觀眾重新思考物質循環。

垃圾和排泄物都去哪裡了?

「pooploop」的發想,源自策展人佐藤卓的一個簡單提問:「垃圾從哪裡誕生,又去了哪裡?當我們沖掉馬桶後,排泄物發生了什麼事?當一個東西離開我們的身體,我們就立刻認為它骯髒。根據這樣的觀念來建立社會基礎設施是個好主意嗎?」他與藝術家竹村眞一討論這個話題,並針對垃圾與排泄物的去向展開了深入討論。

竹村眞一強調,自然界中不存在真正的垃圾或排泄物,所有物質都會成為另一個生命的資源,這是一個完美的生命循環。他舉例:「我們呼吸所必需的氧氣,曾經是藍綠藻光合作用中的棘手廢物。如今回收氧氣和氧化大氣的生命經濟,是生物不斷「地球化」的結果,這樣完美的循環是由生命體和這個星球共同進化才創造出來的。」

以便便為主題的展覽「pooploop」!東京21_21以設計探索物質循環之道,兼具趣味也引發反思
「pooploop」的發想源自一個簡單提問:「垃圾從哪裡誕生,又去了哪裡?當我們沖掉馬桶後,排泄物發生了什麼事?」(圖片來源:21_21)

深入循環本質,挑戰設計的可能性

「pooploop」從日常生活中被人們習慣性避開的垃圾與排泄物出發,探討了自然界和人類社會中不斷運轉的「循環」概念。世界萬物皆處於不斷變動之中,無論是物質形態的轉換還是生態系統的運作,都不存在永恆不變的事物。然而,現代社會卻將垃圾與排泄物視為需要立即丟棄或消失的東西,導致這些物質成為一個被忽略的議題。

以便便為主題的展覽「pooploop」!東京21_21以設計探索物質循環之道,兼具趣味也引發反思
「pooploop」從日常生活中被人們習慣性避開的垃圾與排泄物出發,探討了自然界和人類社會中不斷運轉的「循環」概念。(圖片來源:21_21)

事實上,沒有任何物質會立即消失,而垃圾和排泄物有遠比我們認知的更多可能。「pooploop」試圖重新審視這些被排除在外的事物,挑戰我們的既定認知,這不僅是對社會問題的反思,也重新定義設計的可能性,藉由正視循環的本質,來進行一場設計與觀念的實驗。

以便便為主題的展覽「pooploop」!東京21_21以設計探索物質循環之道,兼具趣味也引發反思
展覽重新定義設計的可能性,正視循環的本質。(圖片來源:21_21)

策展過程中最大的挑戰,莫過於如何將「循環」這一龐大而複雜的主題,轉化為一個平易近人的展覽。佐藤卓表示,有了其他許多創作者的參與,為展覽注入能量:「我們是第一個能夠在生命與地球共同進化的背景下,重新評估人類文明的世代。」團隊持續摸索如何以創新的方式呈現議題,讓觀眾既能享受展覽的趣味性,又能反思人類文明與自然循環的關係。

以便便為主題的展覽「pooploop」!東京21_21以設計探索物質循環之道,兼具趣味也引發反思
展覽試圖以創新的方式呈現議題,讓觀眾既能享受展覽的趣味性,又能反思人類文明與自然循環的關係。(圖片來源:21_21)

數百件展品取自垃圾和排泄物

「pooploop」分為兩大展區,其中Gallery 1展示了與「垃圾與排泄物」相關的物品,包含從回收資源、化石、貝殼、土壤等近400件物品,還展示了蚯蚓的生命循環、發酵相關的物品、由排泄物製成的產品,甚至是真實的排泄物等。

以便便為主題的展覽「pooploop」!東京21_21以設計探索物質循環之道,兼具趣味也引發反思
Gallery 1展示了與「垃圾與排泄物」相關的物品。(圖片來源:21_21)

於Gallery 2展出的則是新型循環研究,反思垃圾和排泄物的概念,重新界定人類與自然的關係。此外,文字創作者角尾舞所撰寫的詩作《Poopoem (Unchi-ku)》,將散佈展示於展覽空間中;展覽還設計了回收機制,觀眾丟棄的21_21 DESIGN SIGHT展覽傳單將被重新收集並再利用,實踐循環的理念。

以便便為主題的展覽「pooploop」!東京21_21以設計探索物質循環之道,兼具趣味也引發反思
「pooploop」展覽現場。(圖片來源:21_21)

pooploop

展覽地點|21_21 DESIGN SIGHT(Midtown Garden, Tokyo Midtown, 9-7-6 Akasaka, Minato-ku, Tokyo 107-0052 JAPAN)
展覽日期|2024.9.27–2025.02.16
開放時間|10:00–19:00,週二公休
入場票價|一般票¥1,400、大學生¥800、高中生¥500,國中生及以下年齡學童免費

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