2024年適逢臺南建城400年，不僅台灣設計展將移師臺南舉行，一系列以「臺南400」為題的展覽也隨之展開，打開人們閱讀這座老城的多重方式。

現正於臺南市美術館1館展出的《透・南城》，由擅長數位體驗設計的「叁式」、地方策展經驗豐厚的「樸實創意」共同策劃，展覽聚焦臺南400年來的城市發展歷程，以7大展區濃縮6大時代，透過將實體文本、數位體驗並陳，帶觀者以第一視角走進臺南的不同時代，看隨著地景、民族與文化的遷移，城市的運用方法如何轉變？又如何形塑各時代的生活面貌？

用一場展覽，穿越臺南的400年

《透・南城》收束了臺南400年來的發展，觀者將沿著時間的軸線，從荷治、鄭氏、清領、日治，邁進現代及未來的臺南。全展7個展區皆以各時期的「地圖」為起點，帶觀者步入當時的城市樣貌，洞見不同時代下臺南的城市發展與生活型態。

台江內海為意象，6個符號濃縮臺南的6大時代

展間的起點，是一座象徵著「時間演進」的裝置，裝置的每一片單元都對應著一個時代，並由各時代具代表性的符號構成台江內海的輪廓。

分別望向各時期的符號：荷治時期的「數字」，是當時航海地圖的海域深度標示；鄭氏時期的「方形」，是當時軍人屯墾臺南的區域；清領時期的「圓形」符號，象徵當時的軍事建設；日治時期的「矩形」符號，象徵該時期的工業化建設；現代，由象徵人口分布、交通建設等「統計數據」所構成；未來，則遙相呼應著百年以前，台江內海曾有「鯨魚」出沒的景致。

歷史文本、數位風景共織時代景觀

接著步入展間，會發現《透・南城》不僅展示當時都市計畫下的「實體文物」，像是荷治時期的建築材料、日治時期的水道設備等，「數位」也作為一種望見時代樣貌的方式，像是在荷治、鄭氏、清領、日治4個展區中，皆有一道數位綺想的風景，其以歷史人物的日記為基礎，轉為AI的提示語（prompt）生成的時代景觀。

考古場景散布展間

在展區行進時，會不時遇見由臺南藝術家林書楷以「考古」詮釋臺南的藝術創作。林書楷藉由自家工廠留下的模具，呈現不同時代下與城市發展有關的建築、地圖等，有些作品位於展板內部，觀者可以透過牆上的孔洞觀看；有些則在角落，可以近距離欣賞由模具組建而成的考古現場。

透過數據，眺望臺南城市動態

在名為〈眺南〉的現代展區，能以「瞭望」的視野觀看臺南。展區中的「南城觀測站」為大型投影裝置，整合了實際的城市數據，呈現大臺南的盛大地景。歡迎透過裝置，觀測臺南氣候、日夜與交通的縮時風景。

黃信堯獻聲！在劇場一覽臺南地景，想像城市未來

最後一個展區〈遙境〉是一座沈浸式劇場，融合多座3D列印地景裝置，象徵臺南山岳、河流、海洋、潟湖等不同地形。劇場共分為5個章節，以臺南國土計畫為基礎，呈現未來對於土地、產業、海洋等不同面向的預測與想像。值得一提的是，劇場特邀臺南出身的導演黃信堯擔任旁白，敘說未來臺南柔軟、包容的樣貌。

臺南400城市展《透・南城》

展出日期｜2024.07.05（五）－ 09.01（日）

地點｜臺南市美術館1館2樓 B.C.D.E.F.G.H展覽室

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。