穿越臺南的400年!南美館《透・南城》6大亮點:歷史文物、AI數位體驗、考古場景共織各時代城市風景

2024年適逢臺南建城400年,不僅台灣設計展將移師臺南舉行,一系列以「臺南400」為題的展覽也隨之展開,打開人們閱讀這座老城的多重方式。

現正於臺南市美術館1館展出的《透・南城》,由擅長數位體驗設計的「叁式」、地方策展經驗豐厚的「樸實創意」共同策劃,展覽聚焦臺南400年來的城市發展歷程,以7大展區濃縮6大時代,透過將實體文本、數位體驗並陳,帶觀者以第一視角走進臺南的不同時代,看隨著地景、民族與文化的遷移,城市的運用方法如何轉變?又如何形塑各時代的生活面貌?

南美館《透・南城》6大亮點!歷史文物、AI數位體驗、考古場景共織臺南400年城市風景
南美館《透・南城》特展。(圖片提供:叁式)

用一場展覽,穿越臺南的400年

《透・南城》收束了臺南400年來的發展,觀者將沿著時間的軸線,從荷治、鄭氏、清領、日治,邁進現代及未來的臺南。全展7個展區皆以各時期的「地圖」為起點,帶觀者步入當時的城市樣貌,洞見不同時代下臺南的城市發展與生活型態。

南美館《透・南城》6大亮點!歷史文物、AI數位體驗、考古場景共織臺南400年城市風景
《透・南城》展覽現場:〈荷治時期-向海〉展區。(圖片提供:叁式)
南美館《透・南城》6大亮點!歷史文物、AI數位體驗、考古場景共織臺南400年城市風景
《透・南城》展覽現場:〈日治時期-視界〉展區。(圖片提供:叁式)

台江內海為意象,6個符號濃縮臺南的6大時代

展間的起點,是一座象徵著「時間演進」的裝置,裝置的每一片單元都對應著一個時代,並由各時代具代表性的符號構成台江內海的輪廓。

南美館《透・南城》6大亮點!歷史文物、AI數位體驗、考古場景共織臺南400年城市風景
《透・南城》展覽現場:入口總論裝置。(圖片提供:叁式)

分別望向各時期的符號:荷治時期的「數字」,是當時航海地圖的海域深度標示;鄭氏時期的「方形」,是當時軍人屯墾臺南的區域;清領時期的「圓形」符號,象徵當時的軍事建設;日治時期的「矩形」符號,象徵該時期的工業化建設;現代,由象徵人口分布、交通建設等「統計數據」所構成;未來,則遙相呼應著百年以前,台江內海曾有「鯨魚」出沒的景致。

南美館《透・南城》6大亮點!歷史文物、AI數位體驗、考古場景共織臺南400年城市風景
《透・南城》展覽現場:入口總論裝置。(圖片提供:叁式)

歷史文本、數位風景共織時代景觀

接著步入展間,會發現《透・南城》不僅展示當時都市計畫下的「實體文物」,像是荷治時期的建築材料、日治時期的水道設備等,「數位」也作為一種望見時代樣貌的方式,像是在荷治、鄭氏、清領、日治4個展區中,皆有一道數位綺想的風景,其以歷史人物的日記為基礎,轉為AI的提示語(prompt)生成的時代景觀。

南美館《透・南城》6大亮點!歷史文物、AI數位體驗、考古場景共織臺南400年城市風景
《透・南城》展覽現場:〈鄭氏時期-見地〉展區。(圖片提供:叁式)
南美館《透・南城》6大亮點!歷史文物、AI數位體驗、考古場景共織臺南400年城市風景
《透・南城》展覽現場:〈鄭氏時期-見地〉展區。(圖片提供:叁式)
南美館《透・南城》6大亮點!歷史文物、AI數位體驗、考古場景共織臺南400年城市風景
《透・南城》展覽現場:〈荷治時期-向海〉展區。(圖片提供:叁式)

考古場景散布展間

在展區行進時,會不時遇見由臺南藝術家林書楷以「考古」詮釋臺南的藝術創作。林書楷藉由自家工廠留下的模具,呈現不同時代下與城市發展有關的建築、地圖等,有些作品位於展板內部,觀者可以透過牆上的孔洞觀看;有些則在角落,可以近距離欣賞由模具組建而成的考古現場。

南美館《透・南城》6大亮點!歷史文物、AI數位體驗、考古場景共織臺南400年城市風景
《透・南城》展覽現場:〈清領時期-築城〉展區。(圖片提供:叁式)(圖片提供:叁式)

透過數據,眺望臺南城市動態

在名為〈眺南〉的現代展區,能以「瞭望」的視野觀看臺南。展區中的「南城觀測站」為大型投影裝置,整合了實際的城市數據,呈現大臺南的盛大地景。歡迎透過裝置,觀測臺南氣候、日夜與交通的縮時風景。

南美館《透・南城》6大亮點!歷史文物、AI數位體驗、考古場景共織臺南400年城市風景
《透・南城》展覽現場:〈眺南〉展區。(圖片提供:叁式)
南美館《透・南城》6大亮點!歷史文物、AI數位體驗、考古場景共織臺南400年城市風景
《透・南城》展覽現場:〈眺南〉展區。(圖片提供:叁式)
南美館《透・南城》6大亮點!歷史文物、AI數位體驗、考古場景共織臺南400年城市風景
《透・南城》展覽現場:〈眺南〉展區。(圖片提供:叁式)

黃信堯獻聲!在劇場一覽臺南地景,想像城市未來

最後一個展區〈遙境〉是一座沈浸式劇場,融合多座3D列印地景裝置,象徵臺南山岳、河流、海洋、潟湖等不同地形。劇場共分為5個章節,以臺南國土計畫為基礎,呈現未來對於土地、產業、海洋等不同面向的預測與想像。值得一提的是,劇場特邀臺南出身的導演黃信堯擔任旁白,敘說未來臺南柔軟、包容的樣貌。

南美館《透・南城》6大亮點!歷史文物、AI數位體驗、考古場景共織臺南400年城市風景
《透・南城》展覽現場:〈遙境〉展區。(圖片提供:叁式)
南美館《透・南城》6大亮點!歷史文物、AI數位體驗、考古場景共織臺南400年城市風景
《透・南城》展覽現場:〈遙境〉展區。(圖片提供:叁式)
南美館《透・南城》6大亮點!歷史文物、AI數位體驗、考古場景共織臺南400年城市風景
《透・南城》展覽現場:〈遙境〉展區。(圖片提供:叁式)

臺南400城市展《透・南城》

展出日期|2024.07.05(五)- 09.01(日)

地點|臺南市美術館12 B.C.D.E.F.G.H展覽室

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!以廚房為題,探討女性在現代社會的矛盾處境

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境

國立臺灣美術館實驗藝術平台「U-108 Space」,推出全新互動式展覽《結界灶跤》,以「廚房」這個常被認為是女性打理的日常空間為題,延伸探討女性在社會身份中的自主性與矛盾處境,同時探問母女關係的情感連結。透過新媒體科技、表演藝術、觀眾參與的交織,邀請觀者感受科技藝術中的感情敘事,亦藉作品折射出對於自我與家庭的思考。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

影像與聲響交織的沈浸式劇場

位在國美館的「U-108 Space」,作為數位科技藝術實驗平台,以獨特的U形空間動線為畫布,結合高畫質同步環景、地面投影融接系統等,創造極具包覆性與沈浸感的藝術體驗。另搭載16.2聲道「高保真度環繞聲(Ambisonics)」球形3D空間聲感處理技術,優化聲學性能,為藝術創作創造出更寬廣的實驗空間,藉影像與聲響交織,成就一座「沈浸式劇場」。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

2021年啟用至今,U-108 Space陸續推出多檔視覺效果奪目、聲響效果震撼的科技藝術節目,此次隨2025年登場的《結界灶跤》,轉向探索更為柔軟、觸動人心的主題。《結界灶跤》以臺語中的「廚房」(發音為Tsàu-Kha)為名,以此傳統印象中由女性打理的日常生活空間,延伸出對女性身份及母女之間情感連結的探問。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

《結界灶跤》由台灣藝術家張晏慈、新加坡旅法藝術家范佐伊共同擔任概念主創,分別負責聲音與影像設計,並整合影像、互動程式、音響工程、音樂劇等各方專業,發展出一件兼具科技性與情感深度的互動新媒體展演作品。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

以廚房為題,探討女性在現代社會的矛盾處境

張晏慈表示,「灶跤」這個看似平凡、熟悉的空間,對女性而言充滿了複雜的情感和象徵意涵。她認為「灶跤」既是女性能夠自我掌控的領域,也是她們為他人服務、為家庭付出的場所。儘管一開始擔心落入女性主義的刻板印象,但在與范佐伊深入探討後,發現廚房背後隱藏著對母親、家庭的深愛與束縛。范佐伊則提到,藝術的核心是觸動觀眾心靈,「想要讓大家能夠在(作品)裡面看見自己。」

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

《結界灶跤》以台灣傳統廚房為創作起點,探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。作品透過重新詮釋東亞民間信仰中的「灶神」意象,將原本為男性的神祇轉化為女性形象,象徵母親在家庭中兼具「守護」與「監控」角色的雙重身分,呈現母女關係中深愛與束縛交織的情感狀態。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

善用U型空間創造「結界」

作品運用U-108 SPACE的空間特性,營造出象徵心理與情感狀態的「結界」體驗。聲音在場域中由遠而近流動,文字與影像於空間中浮動與轉換,引導觀眾進入多層次的敘事結構,進而重新省思家庭與自我。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

進入展場前,觀眾可依循藝術家的提問,書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容將透過即時文字辨識與AI影像生成系統,轉化為作品中的聲音與影像,形成一個個獨特的「結界」。每一次參與皆因書寫內容而有所不同,觀眾也因此成為作品敘事的一部分,展現個人經驗與集體情感之間的連結。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

結界—灶跤(Tsàu-Kha)

展覽時間|2025.12.27-2026.03.01

展覽地點|國立臺灣美術館 U-108 SPACE 

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(圖片提供:臺東美術館)
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(圖片提供:臺東美術館)

藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環,近年東海岸越來越多展覽及藝術季,如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等,邀集各國藝術家透過田調、駐村等,與土地展開深入交流,探討何謂南島文化,試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面,臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」,其自2011年舉辦至今,已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑,亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

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潛入文化的縫隙,揭露未現的真實

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所謂「潛行」並非退隱,而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中,試圖揭露那些在主流敘事下,可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察,也是一種溫和而堅定的抵抗。

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探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發,以影像與裝置,將動物斷肢卻堅毅的身體狀態,連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

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廖昭豪聚焦東海岸的人造地景,以獨特的「紙漿」翻模手法,重製消波塊等工業產物,揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

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(圖片提供:臺東美術館)
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(圖片提供:臺東美術館)

周代焌則像是歷史考古學家,讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體,揭開文化與地景如何在時間流逝間,不斷移動與重組。下回造訪東海岸,不妨走進臺東美術館化身「潛行者」,隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)
臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

臺東美術館《潛行》

展期|2025.12.202026.02.01

展覽地點|臺東美術館(臺東市浙江路350號)

開放時間|週二至週日 09:0012:0013:3017:00(週一休館)

參展藝術家|尹子潔、周代焌、廖昭豪

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