《透明祭＿Galas》回來了！這場由W春池計畫策辦的的雙年祭，以「透明」為題、循環經濟為核心，串連設計、飲食、工藝等領域，本屆適逢臺南建城400週年，特別以位於臺南市立美術館2館的「南美春室 The POOL」為中心，串起全臺10個縣市、上百間店家，藉由「透明」、「玻璃」、「糖」等元素開啟交流，邀人們看見與「透明」相關的特色產業及地方文化。

從玻璃展開的「透明」行動

春池玻璃自成立以來，一直致⼒於玻璃的回收處理與循環，然而也因為時代快速變遷，一度面臨傳統玻璃產業沒落的壓力。近幾年，隨著永續思潮的應用逐漸蓬勃，W春池計畫因著「循環經濟」與「環境共生」的價值，跨足玻璃工藝、設計與材料，策劃「新竹春室」、「南美春室」、「新園春室」等實體空間，透過工作坊、選物、策展、飲食設計等形式，積極為傳統產業創造新的可能。

玻璃與糖，相同卻又不同的面貌

2022年登場的首屆《透明祭＿Galas》，以與春池密不可分的「玻璃」為主角；第二屆則以臺南為中心，順應在地無處不在的「甜味」，將「透明的糖」納入策展概念，與玻璃一同演繹「透明」主題。

糖，是臺南生活常見的元素，包覆在文化中、空氣中、飲食中，無形的甜味孕育人文底蘊。素有「糖都」之稱的臺南，是臺灣最早開發的地區，早期作為政治與外交核心，許多賓客或官員在此上岸，為展現臺南人的熱誠大方，當時人們將高價且珍貴的「糖」加入菜餚增添風味，用以招待；這般飲食文化隨著時間的流轉，逐漸形成了當今人們對於臺南食物偏甜的印象。

經歷400年時光推移，如今的臺南形貌多元，傳統與當代元素並蓄，《透明祭＿Galas》期待能以更直覺、直接的視野，從產業到生活的過去與未來、傳統與現代之間，呈現地方文化的多元可能。

來場心理測驗看你有「幾分糖」

為祭典預熱，今年《透明祭＿Galas》首度推出「看你天生幾分糖！」心理測驗，透過8道題目，分析從全糖至無糖的5種甜度結果，不妨測測你是熱情活潑的「全糖人」，又或是隨遇而安的「半糖人格」，完成測驗還能獲得該人格專屬的「透明城市」推薦店家名單。

第一波「透明春室」：透明系餐點 X 玻璃工坊DIY

▌2024.08.03 起

以臺北、新竹、臺南的「春室」為主角，延伸在地食材特色，推出「透明系餐點」，主打臺南名店「克林台包」椪餅，祭典期間在全臺春室都吃得到。椪餅為臺南傳統點心，作法是將糖餡包入餅皮後，擀成一大塊扁平的圓，再放入烤箱烘烤，利用糖的特性讓餅在烘烤過程中膨脹成圓球形，每道工序都講求精細，不僅代表了臺灣傳統糕點的精髓，也承載豐富的歷史意涵。

各地春室也推出呼應《透明祭＿Galas》的DIY體驗商品——「拉絲繞線玻璃」系列，以有趣的工藝技法，轉化玻璃與糖經加熱後容易塑形的特性。

第二波「透明城市」：選物店、餐廳等全臺80+店家響應

▌2024.08.17 起

「透明城市」串連雙北、新竹、臺中、嘉義、臺南、高雄、屏東、花蓮、臺東等縣市，共有超過80個品牌／店家共同響應，運用食材、設計、選物等各種不同的概念呈現透明想像。以下整理參與3步驟：

➊ 至任一響應店家，參與店家指定消費方式；

➋ 獲取透明祭專屬橘紅色玻璃幣；

➌ 持活動玻璃幣至全臺任一響應店家，兌換透明的驚喜體驗。

第三波「透明祭典」：臺灣設計展 X 池谷三奈美個展

▌2024.10.26 起

第三波「透明祭典」將串連「2024臺灣設計展－循環設計展區」，於南美春室登場，歡迎帶著在第二波企劃「透明城市」中獲得的玻璃幣，到展區參與互動體驗。此外，無印良品也加入響應行列，屆時持玻璃幣至各地給水服務門市，就可兌換循環水瓶，透過行動一同為友善環境盡一份心力。

在祭典尾聲，W春池計畫亦攜手日本玻璃藝術家池谷三奈美（Ikeya Minami），於新竹春室舉辦個展。池谷三奈美顛覆傳統玻璃輕薄、透明的印象，為材質融入豐富色彩，並保有製程中的獨特紋理，打造出各式形狀的甜點盤、布丁勺，為餐桌帶來更多樂趣。

主視覺以多彩漸層呼應糖、玻璃製程

本屆《透明祭＿Galas》主視覺解構了玻璃與糖的製作過程。玻璃的原料是矽砂，經一千多度的高溫加熱融化成形，從而塑形、吹捏成各式各樣的玻璃製品；糖則源自甘蔗，從採收、壓榨至高溫熬煮糖漿，最終慢慢成型為糖粒。兩者相似的特性，成為此次視覺設計的重要元素。

主視覺藉由「漸層」型態，傳遞玻璃與糖產業的樣貌，從甘蔗與循環玻璃共有的翠綠、加工過程機臺的理性銀灰、高溫燒製的溫熱紅潤，再到富有變化性與可塑性的明黃，最終成為「透明」。

視覺概念更進一步解構臺南地方基因，從象徵美術館的五角形、小巷中的窗、傳統廟宇的瓦片、交通圓環，再到糖粒堆疊而成的小山等，皆代表著臺南的地域特色。

在實體海報，為呼應糖粒與玻璃碎透明卻又真實存在的印象，利用造型各異的透明貼紙，邀請群眾於《透明祭＿Galas》響應店家所張貼的海報上，共同創造畫面元素，讓如同糖粒般的視覺符碼，散落在畫面的各個角落。

2024《透明祭＿Galas》響應店家完整名單

▌雙北

大直美麗華 MUJI 無印良品 玻璃工坊／SIDOLI RADIO 小島裡／貝殼好室 BackerHouse／梶鵵 × 小嶼森 kojimamori／花花小姐 Miss hua hua／朋 丁 pon ding／德正咖啡／Ponpie ／odorikoko 踊の心

▌新竹

新竹春室 Glass Studio + The POOL／赤子 justkid／河堤上的貓／生生Kapi・／無恙／新村小商號

▌臺中

coffee stopover black／喫茶月滿／秋多咖啡／BBiT artisan 可頌專門店／HAUSINC CAFE／凡日 bread & meal

▌嘉義

睦嶋咖啡／木更 mugeneration／HERMIT & Co.／新華美西裝社／穀谷／堀川茶事／森咖啡 Morikoohii／木商珈琲 Moku sho／蘇比黛西 Soupydaisy／餘／明明咖啡 MingMing／西瓜珈琲 Koffee Suika

▌台南

南美春室 The POOL／新園春室 The POOL／喫茶 白兔美術社／昇陞咖啡／島入冰店／奉口冰室臺南府城店／Night - 9 奈奈咖啡廳／二子 ertz／StableNice BLDG.／NijO COFFEE／恬逸沙灘／毛房 蔥柚鍋・冷藏肉專門／毛蔬 亞洲蔬食／小方舟串燒酒場／莉莉水果店／全美戲院／森間食堂／Baristaraycoffee／毛丼 丼飯專門店／臺南小房子／試茶 Tshì Tê／SESERAGI 季節水果塔／太陽牌冰品／溯日販部 Sù daily sales dept／外世百工營業所 Wilderness inc. Office ／老爹蔬食 × 拾叁珈琲／蜷尾家甘味処。。。散步甜食／鳥飛古物店／Belonginn／木目麦酒／遺忘酒飲部 Forget beverage dept／外世百工營業所 Wilderness inc. Office／褐 umber／植室 greenery／府城百年老店 舊來發餅舖／他她咖啡館

▌高雄

小水坑 WOMB／koou coffee／龜時間 goöod time／泊・月白 moonmist

▌屏東

方根發咖啡／渡川咖啡／繫。本屋／mimi köri ミミ - 小秘密

▌臺東

墾墨咖啡館／薄荷巴黎 Coffee House／ごろごろ滾來滾去／咖啡工寓 CoffeeLoft

▌花蓮

海蜜 Hi-Mee／南島百合 Lily Of Island Eatery／木容 MURON

嘉義市中正路又稱「二通」，這裡曾是熱鬧商圈、也是政經要道，見證了嘉義隨時代更迭的城市變遷。即將於10/10至10/12登場的「2025嘉義二通圈生活節」，邀請人們跟著導遊「淑芬」的腳步探索中正路，走進老字號「真珠大飯店」一窺1960年代的在地生活記憶，造訪30間精選在地店家、循街區走讀，感受好吃、好看又好玩的二通。

「大通」與「二通」，見證嘉義城市發展的核心街區

嘉義市中山路被當地人稱為「大通」，鄰近的中正路則是「二通」，這裡是各種傳統產業的聚集地，包含山產行、針車行、香業、神像雕刻等，洋溢著濃厚的在地生活氣息，因此又被喚作「本島人街」，乘載著一代嘉義人的集體記憶。

跟著「淑芬」玩二通！她是誰？又有何涵義？

2025二通圈生活節由嘉義市政府攜手辵辵計画Plan Ground策劃，囊括一系列城市體驗活動。「淑芬」是貫穿本次企劃的主軸，她是誰？又有何涵義？原來「淑芬」是內政部統計多年來長居前位的菜市場名， 令人備感熟悉，就像你我身邊總有那麼一位接地氣又熱情的好朋友。因此策展團隊特別交由「淑芬」擔任生活節「大使」，引領人們探索二通！

亮點01. 老字號「真珠大飯店」藏在地生活記憶

「真珠大飯店」創立於1947年，位在二通中央第二商場內，全盛時期住客絡繹不絕；雖隨時代變遷而沒落，飯店彩色的壓克力門面、磨石子地板、房內的小方磚浴缸，皆保有濃厚的懷舊氛圍與在地風格，成了人們探索老二通的窗口。

生活節期間，真珠大飯店將設置3個「淑芬的房間」，分別呈現青年、中年及老年「淑芬」的生活樣貌，以古早味零食、卡帶、懷舊金曲、長輩圖等串起敘事，帶觀眾重返1960年代再回到今日的二通。

亮點02. 隨走讀探索街區，伴手禮打包二通特色小物

「淑芬」也將化身在地嚮導，透過3場走讀活動，帶人們深入探索二通。參與走讀將能了解在「台灣錢淹腳目」的輝煌時代，建築上留下了哪些屬於「台灣感性」的元素，一探構成二通街景的牆與窗暗藏的學問；還能跟著插畫家haha sarah繪製的遊程地圖，探訪在地小吃、咖啡廳、甜點店及特色建築。

「淑芬」也特別為走讀準備伴手禮，把傳統童玩咚咚鼓、林聰明沙鍋魚頭泡麵、阿潘肉包蛋黃酥、永昌行堅果、嘉義針車行布包裝袋，為旅人打包二通的溫暖款待和生活記憶。

亮點03. 店家串連邀「淑芬」暢遊二通

這場由「淑芬」領頭的生活節，熱烈歡迎全台各地的「淑芬」前來共襄盛舉！活動期間祭出「淑芬同名優惠串連」，在地店家崇文嘉義涼麵、興義發記玩具行、一銀仙草、高興紅豆湯、大益糖菓行、七彩冰果室……皆熱情響應。只要你也叫「淑芬」，或是名字裡有「淑」或「芬」字，在二通圈生活節期間造訪30間活動店家，都能享有限定優惠。

2025嘉義二通圈生活節

展期｜2025.10.10－10.12

地點｜嘉義市中正路一帶

9月到來，跟著我們的腳步，一起走進台灣近期的展覽活動現場，感受作品與空間交織的魅力！

建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》

展期：2025.8.16～2026.1.2
地點：忠泰美術館（台北市大安區市民大道三段178號）

由忠泰美術館與芬蘭阿爾瓦．阿爾托基金會（Alvar Aalto Foundation）共同策劃的《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦．阿爾托》（Creating for the Everyday – Aino, Elissa and Alvar Aalto）展覽，聚焦阿爾瓦・阿爾托與前後兩任建築師妻子——愛諾（Aino）、艾莉莎（Elissa），如何共同形塑建築與設計理念，展現出北歐文化對自然、光線與生活空間的深刻關注。

本次展覽也特別規劃雙展區，位於忠泰美術館的主展區展出逾160件手稿原件、模型與設計作品等，帶領人們探索「創造即生活」的理念。10月4日起，將於NOKE忠泰樂生活三樓Uncanny登場的衛星展區，開放免費參觀，將延伸探討阿爾瓦・阿爾托家具設計的理念與應用。

【編輯帶逛】建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》：10件展品剖析與自然共生、關懷社會的設計哲學

《識別：捷克平面設計的故事》

展期：2025.8.19～10.12
地點：台灣設計館 02展間（台北市信義區光復南路133號）

你對於捷克的設計有什麼樣的認識？由經濟部產業發展署與捷克中心臺北主辦、台灣設計研究院執行的《識別：捷克平面設計的故事》（Identity: The Story of Czech Graphic Design）展覽，現正於松山文創園區「台灣設計館」盛大展出。

本展由捷克平面設計領域具代表性的策展人Filip Blažek與Linda Kudrnovská共同策劃，將帶領觀者透過原作與複製品，認識捷克最具代表性的設計作品，並深入理解其背後的設計背景、歷史與意涵。

《識別－捷克平面設計的故事》松菸登場！從郵票、電影海報等日常符號，看設計如何回應動盪時局

履痕深烙：席德進早期的生命和藝術軌跡, 1943-1966

展期： 2025.8.23～12.7
地點：國立臺灣美術館101展覽室（臺中市西區五權西路一段2號）

席德進基金會於席德進辭世後，捐贈約1864件作品予國美館，成為國美館珍貴的重要典藏。而本次展覽以「履痕深烙」為題，象徵席德進在藝術與人生道路上留下的深刻足跡，並特別聚焦於席德進早期的藝術創作與人生歷程，透過藝術家的畫作和日記，呈現其早年生命歷程與創作軌跡。

展覽將從他在杭州藝專的創作養成說起，至1948年來臺後的嘉義時期、臺北時期，以及赴美歐遊等階段，涵蓋1943-1966年間風格的多次嘗試及轉變。展出作品包括風景畫、人物畫、抽象畫等，涵蓋鄉土人物、日常民俗生活、街景、建築等題材。

英國新銳藝術家 Harry Rüdham 台灣首展《給他的一封情書》

展期：2025.8.28～10.27
地點：Contemporary by U 諭藝術(台北市信義區忠孝東路四段553巷42號1樓)

由Contemporary by U藝廊推出的英國藝術家哈利・魯德漢（Harry Rüdham）在台首次個展，以《給他的一封情書》（Entangled）為題，並聚焦於一段深刻關係的情感歷程，其以「繩結」與「人物剪影」兩種視覺語言，描繪出一段關係從相遇、交織、摩擦、斷裂到沉澱的歷程，這也正如同一封未曾寄出的情書，記錄下情感中無法言說的一切。

本展將呈現藝術家於2025年全新創作的「繩結系列」，同時帶來數件以剪影為主的早期作品，共同編織出一場跨越時間與情感的視覺敘事。

《亂流：半睡飛行夢》

展期：2025.8.29～11.2
地點：北師美術館（台北市大安區和平東路二段134號）

美術館化身為機場航廈大廳！北師美術館攜手國家文化藝術基金會「策展人培力＠美術館」合作，推出由新生代年輕策展團隊 Nn̄g Project 策畫的「亂流：半睡飛行夢」展覽。

策展人張文豪、黃羿瑄及黃銘樂，以「天空、飛行、航空、機場」為出發點，邀請南韓、香港與台灣的9位藝術家，透過影像、聲音裝置、雕塑、繪畫、文件等媒材，探討當代飛行經驗如何體現於個人的身體、情感及記憶，同時也思索航空科技如何重塑社會景觀與在地文化。本展也特別委託製作圍繞著「流動」主軸的4件作品，同時還有多件藝術家新作首度發表。

北師美術館化身機場！《亂流：半睡飛行夢》挖掘天空、飛行的多重意義，思索空中科技網如何影響日常

《快樂島－日常的史詩》

展期：2025.8.30～11.30
地點：高雄市立美術館 104-105 展覽室（高雄市鼓山區美術館路80號）

高美館推出的全新展覽《快樂島－日常的史詩》，以法國印象樂派作曲家德布西1904年創作的鋼琴獨奏曲《快樂島》為靈感，並以音樂營造的夢境、自由與渴望為主軸，藉由繪畫、雕塑、裝置等多元媒材，探索奈良美智、鹽田千春、宮島達男、金昌烈等來自日本與韓國的25位藝術家，如何描繪現實與幻象之間的情感歸屬。

而這些作品共同打造了一座名為「快樂島」的藝術空間，它們有的透過童幻視角，巧妙回應成人世界的脆弱與矛盾；藉由物質雕塑，記錄時間與記憶的消逝；或以動漫與流行文化，對當代社會提出深刻反思。

登陸跨越現實與幻想的島嶼！高美館《快樂島—日常的史詩》登場，集結奈良美智、鹽田千春、宮島達男等25位藝術家作品

2025馬祖國際藝術島

展期：2025.9.5～11.16
地點：馬祖四鄉五島

2025馬祖國際藝術島以「拍楸 ——你的海洋，我的陸」為主題，展期為9月5日至11月16日，共73天是歷屆最長。本屆主題中的「拍楸」（pha-jiu）源自馬祖傳統閩東語，指的是一種世代傳承、需集結眾人之力的捕魚工法。每年8、9月，全村動員將巨大的竹樁打入海底，為漁網定錨，捕撈順著潮水入網的漁獲，為來年的豐收打下基礎。這也象徵舉辦藝術島是全島總動員、共築願景的重要盛事，展現出眾志成城的精神。

今年的策展聚焦3大主題：「島嶼的馬祖」、「前線馬祖」、「海洋的馬祖」，一起說出馬祖這座島嶼的當代故事，將有來自台灣、日本、韓國、香港、馬來西亞、澳洲、美國、西班牙與加拿大，至少55組的國內外藝術團隊，展出超過50件作品，堪稱是台灣規模最大的跳島藝術慶典。

來場跳島藝術之旅！2025馬祖國際藝術島9月登場：展出超過50件作品，發電廠、軍事據點、前線電影院化身展場