2024《透明祭》三波企劃亮點整理！以玻璃與糖為發想，串連工藝、設計與飲食的祭典

《透明祭＿Galas》回來了！這場由W春池計畫策辦的的雙年祭，以「透明」為題、循環經濟為核心，串連設計、飲食、工藝等領域，本屆適逢臺南建城400週年，特別以位於臺南市立美術館2館的「南美春室 The POOL」為中心，串起全臺10個縣市、上百間店家，藉由「透明」、「玻璃」、「糖」等元素開啟交流，邀人們看見與「透明」相關的特色產業及地方文化。

從玻璃展開的「透明」行動

春池玻璃自成立以來，一直致⼒於玻璃的回收處理與循環，然而也因為時代快速變遷，一度面臨傳統玻璃產業沒落的壓力。近幾年，隨著永續思潮的應用逐漸蓬勃，W春池計畫因著「循環經濟」與「環境共生」的價值，跨足玻璃工藝、設計與材料，策劃「新竹春室」、「南美春室」、「新園春室」等實體空間，透過工作坊、選物、策展、飲食設計等形式，積極為傳統產業創造新的可能。

玻璃與糖，相同卻又不同的面貌

2022年登場的首屆《透明祭＿Galas》，以與春池密不可分的「玻璃」為主角；第二屆則以臺南為中心，順應在地無處不在的「甜味」，將「透明的糖」納入策展概念，與玻璃一同演繹「透明」主題。

糖，是臺南生活常見的元素，包覆在文化中、空氣中、飲食中，無形的甜味孕育人文底蘊。素有「糖都」之稱的臺南，是臺灣最早開發的地區，早期作為政治與外交核心，許多賓客或官員在此上岸，為展現臺南人的熱誠大方，當時人們將高價且珍貴的「糖」加入菜餚增添風味，用以招待；這般飲食文化隨著時間的流轉，逐漸形成了當今人們對於臺南食物偏甜的印象。

經歷400年時光推移，如今的臺南形貌多元，傳統與當代元素並蓄，《透明祭＿Galas》期待能以更直覺、直接的視野，從產業到生活的過去與未來、傳統與現代之間，呈現地方文化的多元可能。

來場心理測驗看你有「幾分糖」

為祭典預熱，今年《透明祭＿Galas》首度推出「看你天生幾分糖！」心理測驗，透過8道題目，分析從全糖至無糖的5種甜度結果，不妨測測你是熱情活潑的「全糖人」，又或是隨遇而安的「半糖人格」，完成測驗還能獲得該人格專屬的「透明城市」推薦店家名單。

第一波「透明春室」：透明系餐點 X 玻璃工坊DIY

▌2024.08.03 起

以臺北、新竹、臺南的「春室」為主角，延伸在地食材特色，推出「透明系餐點」，主打臺南名店「克林台包」椪餅，祭典期間在全臺春室都吃得到。椪餅為臺南傳統點心，作法是將糖餡包入餅皮後，擀成一大塊扁平的圓，再放入烤箱烘烤，利用糖的特性讓餅在烘烤過程中膨脹成圓球形，每道工序都講求精細，不僅代表了臺灣傳統糕點的精髓，也承載豐富的歷史意涵。

各地春室也推出呼應《透明祭＿Galas》的DIY體驗商品——「拉絲繞線玻璃」系列，以有趣的工藝技法，轉化玻璃與糖經加熱後容易塑形的特性。

第二波「透明城市」：選物店、餐廳等全臺80+店家響應

▌2024.08.17 起

「透明城市」串連雙北、新竹、臺中、嘉義、臺南、高雄、屏東、花蓮、臺東等縣市，共有超過80個品牌／店家共同響應，運用食材、設計、選物等各種不同的概念呈現透明想像。以下整理參與3步驟：

➊ 至任一響應店家，參與店家指定消費方式；

➋ 獲取透明祭專屬橘紅色玻璃幣；

➌ 持活動玻璃幣至全臺任一響應店家，兌換透明的驚喜體驗。

第三波「透明祭典」：臺灣設計展 X 池谷三奈美個展

▌2024.10.26 起

第三波「透明祭典」將串連「2024臺灣設計展－循環設計展區」，於南美春室登場，歡迎帶著在第二波企劃「透明城市」中獲得的玻璃幣，到展區參與互動體驗。此外，無印良品也加入響應行列，屆時持玻璃幣至各地給水服務門市，就可兌換循環水瓶，透過行動一同為友善環境盡一份心力。

在祭典尾聲，W春池計畫亦攜手日本玻璃藝術家池谷三奈美（Ikeya Minami），於新竹春室舉辦個展。池谷三奈美顛覆傳統玻璃輕薄、透明的印象，為材質融入豐富色彩，並保有製程中的獨特紋理，打造出各式形狀的甜點盤、布丁勺，為餐桌帶來更多樂趣。

主視覺以多彩漸層呼應糖、玻璃製程

本屆《透明祭＿Galas》主視覺解構了玻璃與糖的製作過程。玻璃的原料是矽砂，經一千多度的高溫加熱融化成形，從而塑形、吹捏成各式各樣的玻璃製品；糖則源自甘蔗，從採收、壓榨至高溫熬煮糖漿，最終慢慢成型為糖粒。兩者相似的特性，成為此次視覺設計的重要元素。

主視覺藉由「漸層」型態，傳遞玻璃與糖產業的樣貌，從甘蔗與循環玻璃共有的翠綠、加工過程機臺的理性銀灰、高溫燒製的溫熱紅潤，再到富有變化性與可塑性的明黃，最終成為「透明」。

視覺概念更進一步解構臺南地方基因，從象徵美術館的五角形、小巷中的窗、傳統廟宇的瓦片、交通圓環，再到糖粒堆疊而成的小山等，皆代表著臺南的地域特色。

在實體海報，為呼應糖粒與玻璃碎透明卻又真實存在的印象，利用造型各異的透明貼紙，邀請群眾於《透明祭＿Galas》響應店家所張貼的海報上，共同創造畫面元素，讓如同糖粒般的視覺符碼，散落在畫面的各個角落。

2024《透明祭＿Galas》響應店家完整名單

▌雙北

大直美麗華 MUJI 無印良品 玻璃工坊／SIDOLI RADIO 小島裡／貝殼好室 BackerHouse／梶鵵 × 小嶼森 kojimamori／花花小姐 Miss hua hua／朋 丁 pon ding／德正咖啡／Ponpie ／odorikoko 踊の心

▌新竹

新竹春室 Glass Studio + The POOL／赤子 justkid／河堤上的貓／生生Kapi・／無恙／新村小商號

▌臺中

coffee stopover black／喫茶月滿／秋多咖啡／BBiT artisan 可頌專門店／HAUSINC CAFE／凡日 bread & meal

▌嘉義

睦嶋咖啡／木更 mugeneration／HERMIT & Co.／新華美西裝社／穀谷／堀川茶事／森咖啡 Morikoohii／木商珈琲 Moku sho／蘇比黛西 Soupydaisy／餘／明明咖啡 MingMing／西瓜珈琲 Koffee Suika

▌台南

南美春室 The POOL／新園春室 The POOL／喫茶 白兔美術社／昇陞咖啡／島入冰店／奉口冰室臺南府城店／Night - 9 奈奈咖啡廳／二子 ertz／StableNice BLDG.／NijO COFFEE／恬逸沙灘／毛房 蔥柚鍋・冷藏肉專門／毛蔬 亞洲蔬食／小方舟串燒酒場／莉莉水果店／全美戲院／森間食堂／Baristaraycoffee／毛丼 丼飯專門店／臺南小房子／試茶 Tshì Tê／SESERAGI 季節水果塔／太陽牌冰品／溯日販部 Sù daily sales dept／外世百工營業所 Wilderness inc. Office ／老爹蔬食 × 拾叁珈琲／蜷尾家甘味処。。。散步甜食／鳥飛古物店／Belonginn／木目麦酒／遺忘酒飲部 Forget beverage dept／外世百工營業所 Wilderness inc. Office／褐 umber／植室 greenery／府城百年老店 舊來發餅舖／他她咖啡館

▌高雄

小水坑 WOMB／koou coffee／龜時間 goöod time／泊・月白 moonmist

▌屏東

方根發咖啡／渡川咖啡／繫。本屋／mimi köri ミミ - 小秘密

▌臺東

墾墨咖啡館／薄荷巴黎 Coffee House／ごろごろ滾來滾去／咖啡工寓 CoffeeLoft

▌花蓮

海蜜 Hi-Mee／南島百合 Lily Of Island Eatery／木容 MURON

迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車，《海山夜行－新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》將於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式，打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗，邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發，從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」，包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和，以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創，集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者，打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

亮點1：打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台，打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘，觀眾不再只是定點觀看，而是在行走之中進入光影敘事，沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙，將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」，不僅用肢體娓娓道來海山意象，更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

亮點2：美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍，攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦，展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗，並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本，重組編織進入整體光雕敘事，在聲音、光影與身體之間，構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

亮點3：週末限定，表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場，《海山夜行》展演期間，由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目，串連舞蹈、劇場與當代表演形式，延伸夜間文化能量，讓觀眾在光影之外，持續感受城市文化的流動。包含：無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》，透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式，在同一場域中展開交會。

亮點4：孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場，此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」，邀請大眾深入參與創作過程，以實踐全民美術館之理念。同時，透過校園扎根與工作坊的串聯，邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作，將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像，轉化為流動於建築上的光雕影像。

亮點5：讓地方歷史在光影中甦醒

另外，《海山夜行》的藝術敘事，植根於扎實的田野調查，為深度挖掘海山地區的地理文史，製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心，並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問；團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟，汲取創作核心靈感，而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材，在夜色中重新甦醒。

海山夜行－新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期｜2026年6月20日－7月12日
展演地點｜新北市美術館（新北市鶯歌區館前路300號）

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間：每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間：每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間：每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

_{資料提供｜新美館、文字整理｜Adela Cheng}

株式會社Culture Convenience Club（CCC），及其子公司臺灣蔦屋股份有限公司（臺灣蔦屋）宣布，位於台北市松山文創園區的「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於5月16日開幕！其最大亮點為結合咖啡廳與辦公室機能的「SHARE LOUNGE」空間，同時也能作為舉辦時尚、文化、藝術等多元活動使用。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店新登場

常去東京旅遊的人，一定都對澀谷十字路口的「SHIBUYA TSUTAYA」有印象，其在2024年完成全面改裝後，從「販售商品的場所」轉型為「提供體驗價值與空間價值的場所」。也因此，承襲此精神的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店，結合書籍、選品、藝術提案，並整合活動、展覽與共享工作空間機能，打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。

活用歷史建築的空間設計

而坐落於松山文創園區的歷史建築改造空間中的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店，一大亮點為在日本擁有許多使用者的「SHARE LOUNGE」。在這個工作場所不受限制的時代，SHARE LOUNGE讓人能依照當天的需求，自由安排時間與使用方式，在工作、閱讀與放鬆之間隨時切換。

孕育交流與共創的「SHARE LOUNGE」

SHARE LOUNGE 以「孕育靈感、促進交流的空間」為概念，融合咖啡廳與辦公空間的機能，無論是工作、開會或短暫休憩都相當適合。店內設有約80席Lounge座位，並規劃可容納最多150人的彈性活動場地，加上由華碩首度於台灣商用空間導入的162吋大型microLED顯示器「ProArt Cinema PQ09U」，支援展覽、影像與活動等多元內容呈現，賦予該空間更多可能性。

辦公、商務會談、舉辦活動都適合

採收費制的SHARE LOUNGE，也提供多樣化的自助飲品與零食，供使用者自由享用。店內座位形式多元，無論是辦公、商務洽談或自習都能找到合適的位置。若擔心現場客滿，也可事先透過官網預約或查詢空位；如有場地租借需求，則可向店內人員洽詢。

另外，店內也配置臺灣蔦屋營運總部的辦公機能，讓企業與創作者能在日常中匯聚，自然孕育出全新構想與合作專案，期盼透過此設計，讓松菸店成為一處顧客、企業與創作者彼此交會、共創價值的場域。

推出連結日本與台灣文化的企劃

而在TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店，除了透過選書、選物呈現日本與台灣的文化魅力，同時也透過活動與企劃展，促進台日之間的交流與連結。比如同步登場的「臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄 × 京都 SHOBIEN KYOTO 臈纈染工坊｜工藝・時間・身體」，聚焦於京都傳統臈纈染工藝所承載的物質性、時間痕跡與不確定性，並由簡君嫄以服裝、纖維與空間作為媒介，串聯傳統與當代、身體與記憶，以及日本與台灣之間的文化流動。

此外，TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店也與松山文創產業推進中心合作，在店內展示來自松山文創園區的台灣創作者作品，帶動產業交流。未來也將不定期更換展出內容，讓人們每次造訪都能發現不同的創作亮點，感受多元的在地設計能量。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店
地址：台北市信義區光復南路133號
營業時間：11:00–22:00

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