《透明祭＿Galas》回來了！這場由W春池計畫策辦的的雙年祭，以「透明」為題、循環經濟為核心，串連設計、飲食、工藝等領域，本屆適逢臺南建城400週年，特別以位於臺南市立美術館2館的「南美春室 The POOL」為中心，串起全臺10個縣市、上百間店家，藉由「透明」、「玻璃」、「糖」等元素開啟交流，邀人們看見與「透明」相關的特色產業及地方文化。

從玻璃展開的「透明」行動

春池玻璃自成立以來，一直致⼒於玻璃的回收處理與循環，然而也因為時代快速變遷，一度面臨傳統玻璃產業沒落的壓力。近幾年，隨著永續思潮的應用逐漸蓬勃，W春池計畫因著「循環經濟」與「環境共生」的價值，跨足玻璃工藝、設計與材料，策劃「新竹春室」、「南美春室」、「新園春室」等實體空間，透過工作坊、選物、策展、飲食設計等形式，積極為傳統產業創造新的可能。

玻璃與糖，相同卻又不同的面貌

2022年登場的首屆《透明祭＿Galas》，以與春池密不可分的「玻璃」為主角；第二屆則以臺南為中心，順應在地無處不在的「甜味」，將「透明的糖」納入策展概念，與玻璃一同演繹「透明」主題。

糖，是臺南生活常見的元素，包覆在文化中、空氣中、飲食中，無形的甜味孕育人文底蘊。素有「糖都」之稱的臺南，是臺灣最早開發的地區，早期作為政治與外交核心，許多賓客或官員在此上岸，為展現臺南人的熱誠大方，當時人們將高價且珍貴的「糖」加入菜餚增添風味，用以招待；這般飲食文化隨著時間的流轉，逐漸形成了當今人們對於臺南食物偏甜的印象。

經歷400年時光推移，如今的臺南形貌多元，傳統與當代元素並蓄，《透明祭＿Galas》期待能以更直覺、直接的視野，從產業到生活的過去與未來、傳統與現代之間，呈現地方文化的多元可能。

來場心理測驗看你有「幾分糖」

為祭典預熱，今年《透明祭＿Galas》首度推出「看你天生幾分糖！」心理測驗，透過8道題目，分析從全糖至無糖的5種甜度結果，不妨測測你是熱情活潑的「全糖人」，又或是隨遇而安的「半糖人格」，完成測驗還能獲得該人格專屬的「透明城市」推薦店家名單。

第一波「透明春室」：透明系餐點 X 玻璃工坊DIY

▌2024.08.03 起

以臺北、新竹、臺南的「春室」為主角，延伸在地食材特色，推出「透明系餐點」，主打臺南名店「克林台包」椪餅，祭典期間在全臺春室都吃得到。椪餅為臺南傳統點心，作法是將糖餡包入餅皮後，擀成一大塊扁平的圓，再放入烤箱烘烤，利用糖的特性讓餅在烘烤過程中膨脹成圓球形，每道工序都講求精細，不僅代表了臺灣傳統糕點的精髓，也承載豐富的歷史意涵。

各地春室也推出呼應《透明祭＿Galas》的DIY體驗商品——「拉絲繞線玻璃」系列，以有趣的工藝技法，轉化玻璃與糖經加熱後容易塑形的特性。

第二波「透明城市」：選物店、餐廳等全臺80+店家響應

▌2024.08.17 起

「透明城市」串連雙北、新竹、臺中、嘉義、臺南、高雄、屏東、花蓮、臺東等縣市，共有超過80個品牌／店家共同響應，運用食材、設計、選物等各種不同的概念呈現透明想像。以下整理參與3步驟：

➊ 至任一響應店家，參與店家指定消費方式；

➋ 獲取透明祭專屬橘紅色玻璃幣；

➌ 持活動玻璃幣至全臺任一響應店家，兌換透明的驚喜體驗。

第三波「透明祭典」：臺灣設計展 X 池谷三奈美個展

▌2024.10.26 起

第三波「透明祭典」將串連「2024臺灣設計展－循環設計展區」，於南美春室登場，歡迎帶著在第二波企劃「透明城市」中獲得的玻璃幣，到展區參與互動體驗。此外，無印良品也加入響應行列，屆時持玻璃幣至各地給水服務門市，就可兌換循環水瓶，透過行動一同為友善環境盡一份心力。

在祭典尾聲，W春池計畫亦攜手日本玻璃藝術家池谷三奈美（Ikeya Minami），於新竹春室舉辦個展。池谷三奈美顛覆傳統玻璃輕薄、透明的印象，為材質融入豐富色彩，並保有製程中的獨特紋理，打造出各式形狀的甜點盤、布丁勺，為餐桌帶來更多樂趣。

主視覺以多彩漸層呼應糖、玻璃製程

本屆《透明祭＿Galas》主視覺解構了玻璃與糖的製作過程。玻璃的原料是矽砂，經一千多度的高溫加熱融化成形，從而塑形、吹捏成各式各樣的玻璃製品；糖則源自甘蔗，從採收、壓榨至高溫熬煮糖漿，最終慢慢成型為糖粒。兩者相似的特性，成為此次視覺設計的重要元素。

主視覺藉由「漸層」型態，傳遞玻璃與糖產業的樣貌，從甘蔗與循環玻璃共有的翠綠、加工過程機臺的理性銀灰、高溫燒製的溫熱紅潤，再到富有變化性與可塑性的明黃，最終成為「透明」。

視覺概念更進一步解構臺南地方基因，從象徵美術館的五角形、小巷中的窗、傳統廟宇的瓦片、交通圓環，再到糖粒堆疊而成的小山等，皆代表著臺南的地域特色。

在實體海報，為呼應糖粒與玻璃碎透明卻又真實存在的印象，利用造型各異的透明貼紙，邀請群眾於《透明祭＿Galas》響應店家所張貼的海報上，共同創造畫面元素，讓如同糖粒般的視覺符碼，散落在畫面的各個角落。

2024《透明祭＿Galas》響應店家完整名單

▌雙北

大直美麗華 MUJI 無印良品 玻璃工坊／SIDOLI RADIO 小島裡／貝殼好室 BackerHouse／梶鵵 × 小嶼森 kojimamori／花花小姐 Miss hua hua／朋 丁 pon ding／德正咖啡／Ponpie ／odorikoko 踊の心

▌新竹

新竹春室 Glass Studio + The POOL／赤子 justkid／河堤上的貓／生生Kapi・／無恙／新村小商號

▌臺中

coffee stopover black／喫茶月滿／秋多咖啡／BBiT artisan 可頌專門店／HAUSINC CAFE／凡日 bread & meal

▌嘉義

睦嶋咖啡／木更 mugeneration／HERMIT & Co.／新華美西裝社／穀谷／堀川茶事／森咖啡 Morikoohii／木商珈琲 Moku sho／蘇比黛西 Soupydaisy／餘／明明咖啡 MingMing／西瓜珈琲 Koffee Suika

▌台南

南美春室 The POOL／新園春室 The POOL／喫茶 白兔美術社／昇陞咖啡／島入冰店／奉口冰室臺南府城店／Night - 9 奈奈咖啡廳／二子 ertz／StableNice BLDG.／NijO COFFEE／恬逸沙灘／毛房 蔥柚鍋・冷藏肉專門／毛蔬 亞洲蔬食／小方舟串燒酒場／莉莉水果店／全美戲院／森間食堂／Baristaraycoffee／毛丼 丼飯專門店／臺南小房子／試茶 Tshì Tê／SESERAGI 季節水果塔／太陽牌冰品／溯日販部 Sù daily sales dept／外世百工營業所 Wilderness inc. Office ／老爹蔬食 × 拾叁珈琲／蜷尾家甘味処。。。散步甜食／鳥飛古物店／Belonginn／木目麦酒／遺忘酒飲部 Forget beverage dept／外世百工營業所 Wilderness inc. Office／褐 umber／植室 greenery／府城百年老店 舊來發餅舖／他她咖啡館

▌高雄

小水坑 WOMB／koou coffee／龜時間 goöod time／泊・月白 moonmist

▌屏東

方根發咖啡／渡川咖啡／繫。本屋／mimi köri ミミ - 小秘密

▌臺東

墾墨咖啡館／薄荷巴黎 Coffee House／ごろごろ滾來滾去／咖啡工寓 CoffeeLoft

▌花蓮

海蜜 Hi-Mee／南島百合 Lily Of Island Eatery／木容 MURON

台北中山區向來是適合散策的街區之一，巷弄裡咖啡館、選物店與小型藝文空間交錯，總是能輕易讓人在不經意的轉角間找到屬於自己的療癒小角落。

在節奏快速的城市裡，替自己在休息日裡安排一趟出走，有時只是放慢腳步走逛、漫無目的地在城市穿梭，卻總能讓心情在日常風景裡重新變得柔軟。來自韓國首爾的文創選物品牌 object 去年進駐台北後，於中山開設的 object taipei store，正是一處適合在休日慢慢逛、慢慢挑選的小店，集結多位韓國人氣插畫創作者與角色小物，讓獨處的每個靈魂都能被溫柔陪伴。

當創作者與日常生活相遇

創立於 2013 年的 object，長年致力於打造讓創作者被看見的平台。透過策展式選品、內容製作與展覽企劃，object 在韓國文創圈建立起獨特的文化定位，透過使用、搭配與再創作，參與作品的延伸，並逐漸形成一種「消費者共創」的創作生態。

2025 年 object 首度在台北設立常設據點，除了展示多位韓國創作者的作品，也讓台灣觀眾能第一時間接觸韓國文創潮流。店內空間明亮而簡潔，從角色吊飾、布織配件到生活小物，每一件作品都像是一段小小故事。object 相信，每件設計都是創作者投注心力的成果，而當人們在選購與使用的過程中理解這些創作背景，日常物件便不只是商品，而是與創作者建立連結的媒介。

用不同的 IP 角色陪伴你的休息日

走進 object taipei store（中山），像是在閱讀不同創作者的情緒日記，眾多韓國創作品牌中，最具人氣的熱賣商品NO FACE，讓消費者以各自的想像力，構築出獨特的角色宇宙；崔高興娃娃、Naive Garden吊飾及hozumi娃娃吊飾，則以不同角色為媒介，回應與陪伴日常生活片刻。挑選適合自己的娃娃小物，逐漸成為現代人表達生活情感的鏡像，過程也是一種獨處安靜而溫柔的儀式。

pyobyobyo 的靈感來自海邊散步時聽見的海浪聲，「표뵤뵤」這個輕盈的擬聲詞，成為品牌名稱，也象徵創作者希望保留那一瞬間的平靜感，品牌的創作核心圍繞「外出」與「生活重量」，希望人們在日復一日的通勤與移動之中，也能像散步般輕鬆。

在製作方式上，pyobyobyo 多以手工製作為主，從設計、製作到完成，創作者能親自參與每一個細節；在這樣的創作脈絡之下，pyobyobyo最讓人熟知的商品NO FACE 誕生了！不指向任何特定情緒、身份或表情，而是刻意保留空白，NO FACE 是一個沒有五官的角色，讓觀看的人可以投射自己的狀態與心情。透過不同的 wappen、配件與商品形式，每個人都能打造屬於自己的 NO FACE，成為一個可以被自由理解、自由使用的存在，也能自然地融入每個創作者的生活，成為安靜的陪伴。

相較之下，崔高興則以更直接的方式回應情緒。品牌名稱源自韓文「苦心」，創作者將煩惱與思考轉化為帶著幽默感的插畫語言。角色們表情簡單、動作直率，搭配看似直白卻一語道破的文字，像是在替人把心裡的 OS 說出來。那些不一定勵志、卻非常真實的句子，正因貼近生活而令人會心一笑。店內的小動物吊飾同樣可以自由搭配布章與文字，讓每個人依照當下的心情拼貼出屬於自己的角色。

Naive Garden 由兩位韓國創作者共同成立，品牌從生活觀察與好奇心出發，創造出一系列奇想角色。在這個世界裡，沒有嚴肅規則：章魚燒可以變成奇異鳥，甜甜圈與鴨嘴獸也能同時出現在吊飾上。看似荒誕的組合，卻因為精細的手作質感與幽默設計而顯得格外療癒。其中引發社群討論的「章魚燒奇異鳥吊飾」，更成為不少收藏者必收的小物。

hozumi 的創作則回到更日常的情感。品牌名稱源自韓文「口袋」，象徵那些被隨身攜帶的小東西——或許不大，卻總是陪伴著人。由插畫家與布料設計師共同創立的 hozumi，將角色插畫與布料工藝結合，創造出柔軟而溫暖的作品。品牌代表角色 Sayho 沒有過於鮮明的設定，而是保留模糊空間，讓使用者在長時間的陪伴中慢慢賦予它意義。可自由搭配布章的娃娃吊飾，也讓每件作品都能延伸出不同故事。

在城市裡找到一段屬於自己的慢時間

在 object Taipei store，挑選一件小物往往不只是購物，而是一段慢慢觀察與感受生活的過程，當人們在角色之間猶豫、在吊飾與布章之間搭配時，也在思考自己當下的心情與生活節奏。未來 object 將持續與韓國、台灣創作者合作，showroom店也將跟著當期創作者內容進行快閃，不同文化與創作語言的碰撞，讓一間選物店更像是一個持續生成靈感的小型創作場域。

或許，一個人的休日並不需要太多計畫——在巷弄裡散步，隨意走進一間充滿角色與故事的小店，為自己挑選一個剛好能陪伴當下心情的小物，那樣獨處的午後，就已足夠療癒身心。

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」兩處主題展館正式啟用，原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後，透過全新策展內容與展示設計，從林業歷史、山林文化到文學藝術，帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」，由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館，而是結合內容，並透過空間語彙「錨定歷史現場」，讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

走進林業故事館，重現百年林業現場

林業故事館的設計，從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地，堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架，使木材懸空通風保存，在粗獷外觀之下維持結構精準。

進入第一展區，展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統，而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新，木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動，彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間，選用不同材種形成紋理差異，使觀者進入一個被木材環繞的場域，藉由空間呼應內容，強調森林作為資源與生態系統的基礎結構，亦以空間的重量感，對應林業制度與森林管理的長期累積。

在最終的第三展區，巨大的倒木成為核心裝置，金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比，卻在結構上彼此依存，回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會，構成產業轉型的隱喻。

步入山野創作館，讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理，山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象，樹木之間彼此保留距離，卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序，使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化，觀者在轉折中逐步閱讀作品，觀看方式因空間而改變。

在此展示場域中，鄒族戰祭（Mayasvi）中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放，聲音隨著牆面轉折流動，使族群記憶成為空間的一部分；青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌，將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫，被置於錯動的構面之間，讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神，使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線，其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制，於展場中播放。透過文學與音樂的轉化，喚起觀者對自然的傾聽與省思。

本次兩館的重新規劃與開放，嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比，使林業產業的制度與技術發展被具體化；山野創作館則以流動動線與聲音設計，讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中，兩館的完成，使林業從單一產業記憶延伸至文化層次，也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」
展覽日期｜2026 年 3月 3 日起 
展覽地點｜阿里山森林遊樂區內 

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_{資料提供｜宜東文化、文字整理｜Adela Cheng}