《透明祭＿Galas》回來了！這場由W春池計畫策辦的的雙年祭，以「透明」為題、循環經濟為核心，串連設計、飲食、工藝等領域，本屆適逢臺南建城400週年，特別以位於臺南市立美術館2館的「南美春室 The POOL」為中心，串起全臺10個縣市、上百間店家，藉由「透明」、「玻璃」、「糖」等元素開啟交流，邀人們看見與「透明」相關的特色產業及地方文化。

從玻璃展開的「透明」行動

春池玻璃自成立以來，一直致⼒於玻璃的回收處理與循環，然而也因為時代快速變遷，一度面臨傳統玻璃產業沒落的壓力。近幾年，隨著永續思潮的應用逐漸蓬勃，W春池計畫因著「循環經濟」與「環境共生」的價值，跨足玻璃工藝、設計與材料，策劃「新竹春室」、「南美春室」、「新園春室」等實體空間，透過工作坊、選物、策展、飲食設計等形式，積極為傳統產業創造新的可能。

玻璃與糖，相同卻又不同的面貌

2022年登場的首屆《透明祭＿Galas》，以與春池密不可分的「玻璃」為主角；第二屆則以臺南為中心，順應在地無處不在的「甜味」，將「透明的糖」納入策展概念，與玻璃一同演繹「透明」主題。

糖，是臺南生活常見的元素，包覆在文化中、空氣中、飲食中，無形的甜味孕育人文底蘊。素有「糖都」之稱的臺南，是臺灣最早開發的地區，早期作為政治與外交核心，許多賓客或官員在此上岸，為展現臺南人的熱誠大方，當時人們將高價且珍貴的「糖」加入菜餚增添風味，用以招待；這般飲食文化隨著時間的流轉，逐漸形成了當今人們對於臺南食物偏甜的印象。

經歷400年時光推移，如今的臺南形貌多元，傳統與當代元素並蓄，《透明祭＿Galas》期待能以更直覺、直接的視野，從產業到生活的過去與未來、傳統與現代之間，呈現地方文化的多元可能。

來場心理測驗看你有「幾分糖」

為祭典預熱，今年《透明祭＿Galas》首度推出「看你天生幾分糖！」心理測驗，透過8道題目，分析從全糖至無糖的5種甜度結果，不妨測測你是熱情活潑的「全糖人」，又或是隨遇而安的「半糖人格」，完成測驗還能獲得該人格專屬的「透明城市」推薦店家名單。

第一波「透明春室」：透明系餐點 X 玻璃工坊DIY

▌2024.08.03 起

以臺北、新竹、臺南的「春室」為主角，延伸在地食材特色，推出「透明系餐點」，主打臺南名店「克林台包」椪餅，祭典期間在全臺春室都吃得到。椪餅為臺南傳統點心，作法是將糖餡包入餅皮後，擀成一大塊扁平的圓，再放入烤箱烘烤，利用糖的特性讓餅在烘烤過程中膨脹成圓球形，每道工序都講求精細，不僅代表了臺灣傳統糕點的精髓，也承載豐富的歷史意涵。

各地春室也推出呼應《透明祭＿Galas》的DIY體驗商品——「拉絲繞線玻璃」系列，以有趣的工藝技法，轉化玻璃與糖經加熱後容易塑形的特性。

第二波「透明城市」：選物店、餐廳等全臺80+店家響應

▌2024.08.17 起

「透明城市」串連雙北、新竹、臺中、嘉義、臺南、高雄、屏東、花蓮、臺東等縣市，共有超過80個品牌／店家共同響應，運用食材、設計、選物等各種不同的概念呈現透明想像。以下整理參與3步驟：

➊ 至任一響應店家，參與店家指定消費方式；

➋ 獲取透明祭專屬橘紅色玻璃幣；

➌ 持活動玻璃幣至全臺任一響應店家，兌換透明的驚喜體驗。

第三波「透明祭典」：臺灣設計展 X 池谷三奈美個展

▌2024.10.26 起

第三波「透明祭典」將串連「2024臺灣設計展－循環設計展區」，於南美春室登場，歡迎帶著在第二波企劃「透明城市」中獲得的玻璃幣，到展區參與互動體驗。此外，無印良品也加入響應行列，屆時持玻璃幣至各地給水服務門市，就可兌換循環水瓶，透過行動一同為友善環境盡一份心力。

在祭典尾聲，W春池計畫亦攜手日本玻璃藝術家池谷三奈美（Ikeya Minami），於新竹春室舉辦個展。池谷三奈美顛覆傳統玻璃輕薄、透明的印象，為材質融入豐富色彩，並保有製程中的獨特紋理，打造出各式形狀的甜點盤、布丁勺，為餐桌帶來更多樂趣。

主視覺以多彩漸層呼應糖、玻璃製程

本屆《透明祭＿Galas》主視覺解構了玻璃與糖的製作過程。玻璃的原料是矽砂，經一千多度的高溫加熱融化成形，從而塑形、吹捏成各式各樣的玻璃製品；糖則源自甘蔗，從採收、壓榨至高溫熬煮糖漿，最終慢慢成型為糖粒。兩者相似的特性，成為此次視覺設計的重要元素。

主視覺藉由「漸層」型態，傳遞玻璃與糖產業的樣貌，從甘蔗與循環玻璃共有的翠綠、加工過程機臺的理性銀灰、高溫燒製的溫熱紅潤，再到富有變化性與可塑性的明黃，最終成為「透明」。

視覺概念更進一步解構臺南地方基因，從象徵美術館的五角形、小巷中的窗、傳統廟宇的瓦片、交通圓環，再到糖粒堆疊而成的小山等，皆代表著臺南的地域特色。

在實體海報，為呼應糖粒與玻璃碎透明卻又真實存在的印象，利用造型各異的透明貼紙，邀請群眾於《透明祭＿Galas》響應店家所張貼的海報上，共同創造畫面元素，讓如同糖粒般的視覺符碼，散落在畫面的各個角落。

2024《透明祭＿Galas》響應店家完整名單

▌雙北

大直美麗華 MUJI 無印良品 玻璃工坊／SIDOLI RADIO 小島裡／貝殼好室 BackerHouse／梶鵵 × 小嶼森 kojimamori／花花小姐 Miss hua hua／朋 丁 pon ding／德正咖啡／Ponpie ／odorikoko 踊の心

▌新竹

新竹春室 Glass Studio + The POOL／赤子 justkid／河堤上的貓／生生Kapi・／無恙／新村小商號

▌臺中

coffee stopover black／喫茶月滿／秋多咖啡／BBiT artisan 可頌專門店／HAUSINC CAFE／凡日 bread & meal

▌嘉義

睦嶋咖啡／木更 mugeneration／HERMIT & Co.／新華美西裝社／穀谷／堀川茶事／森咖啡 Morikoohii／木商珈琲 Moku sho／蘇比黛西 Soupydaisy／餘／明明咖啡 MingMing／西瓜珈琲 Koffee Suika

▌台南

南美春室 The POOL／新園春室 The POOL／喫茶 白兔美術社／昇陞咖啡／島入冰店／奉口冰室臺南府城店／Night - 9 奈奈咖啡廳／二子 ertz／StableNice BLDG.／NijO COFFEE／恬逸沙灘／毛房 蔥柚鍋・冷藏肉專門／毛蔬 亞洲蔬食／小方舟串燒酒場／莉莉水果店／全美戲院／森間食堂／Baristaraycoffee／毛丼 丼飯專門店／臺南小房子／試茶 Tshì Tê／SESERAGI 季節水果塔／太陽牌冰品／溯日販部 Sù daily sales dept／外世百工營業所 Wilderness inc. Office ／老爹蔬食 × 拾叁珈琲／蜷尾家甘味処。。。散步甜食／鳥飛古物店／Belonginn／木目麦酒／遺忘酒飲部 Forget beverage dept／外世百工營業所 Wilderness inc. Office／褐 umber／植室 greenery／府城百年老店 舊來發餅舖／他她咖啡館

▌高雄

小水坑 WOMB／koou coffee／龜時間 goöod time／泊・月白 moonmist

▌屏東

方根發咖啡／渡川咖啡／繫。本屋／mimi köri ミミ - 小秘密

▌臺東

墾墨咖啡館／薄荷巴黎 Coffee House／ごろごろ滾來滾去／咖啡工寓 CoffeeLoft

▌花蓮

海蜜 Hi-Mee／南島百合 Lily Of Island Eatery／木容 MURON

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}

隨著「臺灣感性」作為2025首爾國際書展的策展主軸，這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。而「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像？這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結？

2025年首爾國際書展（Seoul International Book Fair, SIBF）將於6月18日至22日在首爾江南區的國際會議暨展示中心（COEX）盛大登場，由韓國出版協會（Korean Publishers Association，KPA）主辦，這項自1954年創辦、擁有近七十年歷史的書展，今年首度邀請臺灣擔任主題國，這也是臺灣繼2007年曼谷國際書展、2012年法國安古蘭國際漫畫節與2018年再次參與曼谷國際書展之後，第四次成為海外書展的主題國。

本屆首爾國際書展以「臺灣感性」（대만감성）為核心策展主題，由文化內容策進院主辦、台北書展基金會承辦，策展內容橫跨「文學、歷史、圖像、生活風格、土地與旅行、飲食與娛樂」六大面向，旨在向韓國讀者多角度展現臺灣文化的多元性與深層魅力。根據文策院公布的「2025韓國首爾書展臺灣主題國館徵件辦法」，主題選書的策展方向如下：「文學」關注新移民、LGBTQ+、社會階層、國家語言等多元議題；「歷史」聚焦臺韓共同關心的歷史記憶與人權議題；「圖像」涵蓋繪本與漫畫等視覺藝術表現；「生活風格」則呈現從窗花設計到巷弄風景的臺灣庶民日常與生活美學；「土地與旅行」引領讀者探索臺灣自然景觀與文化遺產的迷人風采；「飲食與娛樂」則展現臺灣獨有的飲食文化和影視創作能量。

隨著「臺灣感性」作為首爾國際書展的策展主軸，這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。近年來，「대만감성」在韓國網路社群間蔚為風潮，這一詞是由「臺灣」（대만）和「感性」（감성，有感覺、情感、感受性之意）組成，而「感性」在韓語中的意義不斷被擴大，出現「레트로 감성」（Retro復古+感性）一詞，指用現代的視角重新詮釋懷舊元素，將其賦予新的價值，創造出嶄新的魅力，意味著「感性」（감성）是一種復古情懷，強調老物件帶給我們的溫暖記憶與愉悅的情感連結。

許多赴台觀光的韓國遊客透過鏡頭捕捉下臺灣巷弄老宅、復古招牌、街邊攤車、鐵皮屋頂、交通工具等，這些臺灣人習以為常的日常景觀，在韓國人眼中卻展現出一種懷舊復古、親切溫暖、節奏緩慢且自然清新的浪漫生活氛圍。這樣的「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像？而這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結？

影視作品中對「臺灣感性」的再現

多部臺灣影視作品在情感呈現上，以溫柔內斂的筆觸描繪青春歲月中的愛戀與成長，例如《不能說秘密》（2007）、《那些年，我們一起追的女孩》（2011）、《我的少女時代》（2015），以及台劇《想見你》（2019），純真與苦澀交織的青春故事觸動心弦，在韓國上映後也引發熱烈迴響。其中，《不能說的秘密》、《那些年》與《想見你》更被翻拍為韓國版本，喚起一個個潛藏在巷弄、操場、老樹下的青春悸動，勾起觀眾對舊日美好時光的懷念。

↓ 韓劇《走進你的時間》翻拍自2019年的臺灣電視劇《想見你》

↓ 電影《妳是我眼中的蘋果》翻拍自2011年台灣同名電影《那些年，我們一起追的女孩》

↓ 電影《給我一首琴的時間》翻拍自2007年台灣同名電影《不能說的·秘密》

那麼，在韓國人鏡頭下，臺灣又會呈現出何種樣貌？2019年，韓國創作歌手Car, the garden來臺灣拍攝歌曲〈Tree〉的MV，畫面中捕捉了鐵軌、機車、鐵皮屋等臺灣街頭日常，甚至屋外晾曬的衣物也被賦予了詩意氛圍。2024年，韓國人氣女團NewJeans的作品〈How Sweet〉MV同樣選擇在臺灣取景，平交道、柑仔店與老舊街區的天橋構築出懷舊場景，將「臺灣感性」具象化為獨特的視覺敘事。

此外，韓國知名節目製作人羅英錫（羅PD）與演員金大明於2024年底合作拍攝YouTube節目《跟著大明尋味—臺灣篇》，足跡遍及臺北和臺南，共有三集內容，第二集〈如果不了解F感性就離開吧！極致F的城市臺南〉（F감성 모르면 나가라! 극 F의 도시 타이난）截至目前已有220萬次觀看，MBTI中F（Feeling）人相對於T（Thinking）人，在處事上較重視感受，故標題用「F」代指感性的意義。影片畫面出現了古色古香的小巷弄和廟宇、夜晚的公園閃閃發光的黃燈、放置在街邊的水槽、騎樓下坐紅色塑膠板凳吃熱炒的人們，這些生活細節勾勒出臺南的緩慢與溫潤。羅PD讚賞臺南現代建築與老屋共存的城市面貌，金大明則表示臺南給他一種前所未有的「愜意與安全感」，來到這樣的城市也會變得可愛，整個人都柔軟起來。這份源於日常、滲透在空氣與光影中的「臺灣感性」，正透過影視不斷被再現，持續在國際間傳遞與發酵。

臺灣的生活本身就是一種「日常浪漫」

2024年來臺觀光的韓國旅客達100萬人次，僅次於香港和日本，位居第三，這足以反映出韓國人對臺灣旅遊的熱愛。為了推動臺灣旅遊，臺灣觀光局邀請Super Junior成員圭賢出演2024年的宣傳片《浪漫就在身邊》（낭만은 가까운 곳에）。影片中，圭賢造訪了早餐店、夜市、傳統市場、茶館、婚紗拍攝地點、歷史遺跡、寺廟和自然景觀等場所。影片開頭，圭賢在傳統早餐店品嚐包子和油條，隨後老闆熱情地對他說「好久不見」；畫面再轉至大稻埕，一對騎著機車的男女也和圭賢打招呼，展現出臺灣人獨有的親切與人情味。

影片中還有新婚夫妻在夕陽下的老車旁拍婚紗照，或在雨中撐著透明傘奔跑，並出現「比電影更像電影的婚紗照」的標語，將浪滿的定義重新詮釋，一場雨、一口小吃，也能成為人生裡最動人的浪漫時刻。

片中還有三位好友穿梭於公車、熱鬧的夜市攤位間，以及染上金黃餘暉的海邊；圭賢在市場水果攤前輕輕嗅聞著釋迦的香甜氣息，老闆則用傳統磅秤秤著新鮮翠綠的高麗菜。這些對臺灣人而言再熟悉不過的日常風景，在韓國觀眾眼中，卻轉化為一幕幕緩慢而悠長的生活剪影，細膩而真實地勾勒出一種專屬於臺灣的生活美學，宛如一首靜靜流動的詩，訴說著平凡卻充滿韻味的日常片刻。

同年，韓國獨立樂團HYUKOH（혁오）主唱兼吉他手吳赫也於臺北和平新生天橋拍攝婚紗照，在潮濕柏油路上的斑馬線奔馳，一旁還有公車與機車穿行，這些畫面呈現了自然與時尚相結合的生活感，無需刻意雕琢，日常的每一瞬間都充滿了浪漫。

臺灣是韓國「感性消費」的理想旅遊地

根據시사저널的報導〈‘감성’ ‘비움’ ‘창조적 소비’가 뜬다〉（感性、留白、創造性消費正在興起），「感性消費」在韓國大約於2010年前後興起，面對高房價與高物價等生活壓力，韓國的MZ世代（1980到2000年代出生的人）逐漸擺脫對奢華品牌的追求，轉而重視具有個性、創意與價值認同感的商品，透過這樣的消費方式來展現自身品味。

而這樣的消費傾向，與影視作品中所展現的「臺灣感性」不謀而合。從老巷弄、傳統市場、鐵皮屋、復古招牌，到各種充滿歲月痕跡的日常風景，這些我們稀鬆平常的「臺式美學」，在韓國人眼中卻散發著細膩溫柔的光暈，成為現代化洪流中難得的浪漫寄託，彷彿只要來到臺灣，那些被時代催促前行的疲憊身軀，就能暫時停下腳步，找回遺失的舊日記憶，得到一絲喘息安放的空間，使得臺灣漸漸成為當代韓國「感性消費」趨勢中的理想旅遊地。

「臺灣感性」成為臺灣文化輸出的新標誌

「臺灣感性」作為一種跨越國界的文化語彙，不僅反映出韓國社會在面對快速變動與高度競爭的環境下，對臺灣生活節奏與保有懷舊氛圍的嚮往，也折射出臺灣自身文化的獨特價值。在媒體建構與文化交流的推波助瀾下，「臺灣感性」成為了臺灣文化輸出的新標誌，將日常生活的溫柔、美感與真實轉化為具有國際吸引力的文化敘事。隨著臺灣成為2025年首爾國際書展的主題國，這種感性正透過選書與策展的方式被具象呈現，臺灣創作者以細膩的筆觸與獨特的觀點，訴說著關於這片土地、人情與記憶的故事，進一步深化韓國讀者對臺灣文化的理解，顯示臺灣在全球文化舞台上的定位，正從被觀看者轉變為能主動輸出的敘事者。