作為 Tiffany & Co.珠寶暨高級珠寶首席藝術總監 Nathalie Verdeille 加入品牌後設計的第二個 Blue Book 高級珠寶系列，Tiffany Céleste 蒼穹萬象夏季作品，以全新設計再次致敬品牌傳奇設計師尚·史隆伯傑（Jean Schlumberger）的無限想像力及其對神秘宇宙的熱愛，以獨特視角創新演繹尚·史隆伯傑對太陽、月亮、繁星、遙遠星系及奇幻宇宙的經典創作。

Tiffany & Co.珠寶暨高級珠寶首席藝術總監 Nathalie Verdeille 表示：「Tiffany Céleste 蒼穹萬象以無窮的想像力，為那些希望在個人生活中探尋宇宙存在感的人，呈現了華美動人的珠寶佳作。 矚目的造型與恢弘的願景完美融合，共同鑄就了無與倫比的非凡創作。 」

「Tiffany 2024 Blue Book：Tiffany Céleste蒼穹萬象 高級珠寶展」自即日起至8月23日於師大美術館盛大舉辦（採預約制），刷新品牌展覽歷史規模，展出近600件總價逾110億元絕美逸品，囊括60件Tiffany Céleste蒼穹萬象主題作品，更為亞洲首場呈獻全新夏季新作大成之展。

今年早些時候率先亮相的春季作品包含飛羽淩空（Wings）、乘風箭矢（Arrow）、星圖幻境（Constellation）、星夜如夢（Iconic Star）、 華光萬丈（Ray of Light）、燦爛之輝（Apollo）六大篇章。 在這次登台的夏季作品中，蒂芙尼引入孔雀華翎（Peacock）、流光星彩（Shooting Star）、熾陽之焰（Flames）三個嶄新篇章。

Tiffany Céleste 蒼穹萬象展區

Tiffany Céleste蒼穹萬象高級珠寶展共分為三大展區，第一區「Tiffany Céleste 蒼穹萬象展區」，由 Tiffany 高級珠寶首席珠寶設計師 Nathalie Verdeille 汲取 Jean Schlumberger 作品的靈感，創作出奇幻、詩意且空靈的全新高級珠寶系列，以浩瀚星空為主題的夢幻作品，完美展現Tiffany卓越的工藝印記。

尚‧史隆伯傑（Jean Schlumberger）大膽地將色彩繽紛的寶石與金色元素融合在一起，將自然世界的韻律和諧融入其珠寶設計中，伴隨著「自然主義珠寶詩人」的筆觸，18K金幻化成植物的莖、葉、枝、花，其創作以複雜的立體形式為特色，提升了珠寶自然風格的精髓。此區展出了豐富的石上鳥系列作品，多樣姿態撩動人心，Tiffany更發表首款飛行陀飛輪腕錶，運用經典石上鳥作品概念創作頂級珠寶腕錶，表現品牌融合藝術與製錶的熟稔工藝。

此展區最引人矚目的，還包括Tiffany獻上全新作品「石上貓頭鷹」，重新詮釋了尚‧史隆伯傑（Jean Schlumberger）的石上鳥經典設計，透過散發曖曖光芒的蛋白石、坦桑石和月光石，描繪貓頭鷹在星空下棲息於寶石上的旖旎姿態。

Blue Book Classic 展區

自1848年被紐約時報譽為鑽石之王，Tiffany & Co. 從搜羅世界名鑽、定義百年經典設計、制定業界標準、整合鑽石產業鏈等無數豐碑在「Blue Book Classic 展區 」的耀眼鑽石中完美印證。彩色鑽石是自然界最稀有的珍罕收藏之一，每10,000顆鑽石中，才有幸誕生一顆彩色鑽石，其中能夠被定義為寶石級的彩鑽更是屈指可數。此次來台的鉑金鑲嵌主石1.09克拉紫紅彩鑽與鑽石戒指、以及鉑金與18k黃金鑲嵌主石逾51克拉濃彩黃鑽與鑽石胸針更顯珍貴。

焦點作品

Shooting Star 流光星彩系列
作品融合尚·史隆伯傑的多個典藏設計元素，以經典星星造型與飄逸緞帶設計，勾勒出流星劃過天際的絢爛軌跡。 在一款鑲嵌總重逾78克拉紫水晶的鑽石項鍊中，光影的魅力得到了完美詮釋。 點綴著黃金元素的鑽石緞帶環繞著華麗的紫水晶，與一排鑽石層疊交織，恍若星河傾瀉。

Iconic Star 星夜如夢系列
參考古典珍藏庫收錄的Jean Schlumberger草圖，以寓意浩瀚宇宙的經典星辰為原型，打造出兩套色彩互補的珠寶：一套以藍寶石映襯鑽石呈現星空，另一套則以藍色風信子石、不規則形海水藍寶、珍珠母貝與鑽石勾勒夜色。 由於不規則形海水藍寶並非常見形狀，工藝團隊在製作過程中小心翼翼、力求謹慎，如拼圖般組裝各個細部零件，手工鑲嵌調整每顆海水藍寶，並且仔細比對寶石顏色的細微差異以判斷鑲嵌落點。

Wings 飛羽凌空系列 
Jean Schlumberger 設計常見羽翼元素，象徵飛翔與奇幻，鑽石與藍寶石的閃耀光芒交織成Schlumberger極具個人特色的羽翼造型。運用大量鑽石的Wings作品以神話中具聖潔感的奇幻飛馬為原型。

Constellation 星圖幻境系列
Constellation概念取材自古典珍藏庫收錄的Jean Schlumberger草圖與設計，融合應用所有星辰相關元素。鑽石、藍色藍寶石與星光藍寶石以及以一顆絕美粉紅藍寶打造的戒指，渲染出一片糖果色天空。每顆星光藍寶石都是Tiffany寶石學家千中選一的精品，完美閃爍六角星芒，重現星夜光輝。

「Tiffany 2024 Blue Book：Tiffany Céleste蒼穹萬象 高級珠寶展」

²  日期：即日起至8月23日(星期五)，採預約制

²  地點：師大美術館（台北市和平東路一段129號）

Tiffany & Co. 近期推出全新珠寶系列「Bird on a Rock by Tiffany」，由珠寶與高級珠寶首席藝術長Nathalie Verdeille 重新演繹 Jean Schlumberger 經典的石上鳥意象，全新系列首次將此標誌性設計延伸至Fine Jewelry珠寶類別，頌揚愛情所蘊含的希望與無限可能。

珠寶與高級珠寶首席藝術長 Nathalie Verdeille 分享：「我們如同 Jean Schlumberger 一樣，深入觀察鳥類的姿態與羽翼結構，藉此轉化出充滿動態的造型。高級珠寶系列展現鳥兒即將振翅或停駐的瞬間；而在 Fine Jewelry 系列中，我們則將羽翼精煉為抽象語彙，轉化為立體交織的藝術構造。」透過璀璨鑽石與珍貴金屬，羽毛的層疊與張力被具象化，展現振翅高飛的生命力。

不僅羽毛是這系列的核心靈感，Tiffany & Co. 從另一視角出發，將鳥的形象精練為其精髓「羽翼」，將其轉化為優雅抽象的設計，創造出兼具藝術感與象徵性的細膩之作。

全新系列包含兩套高級珠寶套組：坦桑石套組，這款寶石由 Tiffany & Co. 於1968年率先引入，早已成為品牌象徵。套組包含項鍊、手環與耳環，藍紫色調與鑽石光芒交織出迷人景致；綠松石套組，則向 Schlumberger 的創作致敬，展現其將綠松石與鑽石大膽結合的精神。主題項鍊上，鑽石鳥兒銜起綠松石珠串，羽毛與寶石交織出動感詩意，並搭配胸針、鏈墜與戒指，開啟嶄新演繹。

原本前衛而華麗的 Bird on a Rock 胸針形象，於 Bird on a Rock 石上鳥珠寶系列中，幻化為具雕塑感與質地對比的創新設計，每一件作品皆體現大自然的不對稱與獨特性，這也是 Jean Schlumberger 長期以來的重要靈感來源。可以看到從單隻鳥到成對飛翔的意象設計，作品無不展現與高級珠寶系列同等的精湛工藝，從細膩的質地處理到多種鑽石鑲嵌技巧，皆來自品牌的卓越工藝傳承。

而在 Wings 設計中，Tiffany & Co.巧妙運用隱形鑲嵌技術，讓鑽石宛若漂浮於空氣之中。羽毛造型與波浪邊緣交錯延展，堆疊出層次之美。特別是可轉換垂墜式耳環，提供四種配戴方式，從奪目的垂墜設計到簡約耳釘，展現女性多面向的優雅。

Bird on a Rock 始終以「愛」為核心精神，無論是高級珠寶或 Fine Jewelry 系列，這些作品是追夢旅程的象徵：獨自啟程，或與摯愛同行，都承載著無畏翱翔、突破界限的美好寓意，Tiffany & Co. 經典新生的石上鳥系列，獻給懷抱夢想的每一個你我。

在巴黎之後，寶詩龍全新高級珠寶系列「Carte Blanche, Impermanence」近期移師東京表參道之丘的Space O展出，透過日本的花道藝術（Ikebana）與侘寂（Wabi-Sabi）美學，重新思索自然本質，並道出剎那即逝的珍貴瞬間。

每年分別在1月與7月發表高級珠寶系列的Boucheron寶詩龍，這個稱為「Carte Blanche」的系列，由創意總監Claire Choisne主導，她可以自由選題，不受既有框架束縛，充分發揮創意與創新。在巴黎之後，寶詩龍全新高級珠寶系列「Carte Blanche, Impermanence」近期特別移師東京表參道之丘的Space O展出，透過日本的花道藝術（Ikebana）與侘寂（Wabi-Sabi）美學，重新思索自然本質，並道出剎那即逝的珍貴瞬間。

Claire Choisne回溯至2018年Eternal Flowers高級珠寶系列對自然短暫美態的凝鍊，她思索著將瞬縱即逝之物，昇華為恆久不朽。「Carte Blanche, Impermanence」聚焦於自然的流轉與脆弱，東京展覽現場更邀請花道藝術家片桐功敦（Atsunobu Katagiri）於入口處創作大型花藝作品，帶來強烈的視覺引導，參觀者一步入就先受到花藝裝置的引導，感官被調動後，直觀地從視覺上體會「無常」與「生命短暫之美」。

山中拾花　體現萬物生靈

1973年生於日本大阪的片桐功敦，花道風格不僅保留傳統插花的基礎，亦融合現代藝術的視角。對植物素材的選用、構成、在空間中的呈現力，往往有大膽與藝術性的發揮。這次在東京高級珠寶展中，漆黑的夜幕中浮現出一片小森林，彷彿是日本秋天濃縮的風景，以及在其中生棲息的生態系。片桐功敦親自到山中挑選自然花卉與植物，運用了80%的日本在地原生素材，他希望擷取生命躍動的瞬間，昇華成令觀者心動的藝術作品，此精神與 Claire Choisne的自然觀不謀而合，進而創造與珠寶作品互相呼應的空間氛圍。

落光之前　隱沒之後

「在這次Carte Blanche系列中，我想凝視自然於消逝前最後一刻的光與影。6幅構景自光至影，道出自然剎那即逝的珍貴瞬間。28件珠寶，便是我獻給這脆弱時刻的一首頌詩，願其永恆流傳。」Claire Choisne分享，展覽每一組作品皆象徵自然消逝的漸進軌跡，貫穿整個系列的「光」，從無所不在漸次消隱，終至寂然無光，寓意自然週期的終章。

回到侘寂這個日本哲學與美學精神，亦是在鼓勵人們細察那些低調、斑駁或未竟之物，擁抱脆弱與生命恆常變動的本質；而花道的字面意涵為「賦予花卉生命」，與侘寂精神一脈相承，珍視其整個生命歷程——從含苞、綻放至凋謝，引領人們欣賞每個階段的獨特意義與美感。

「Carte Blanche, Impermanence」6幅植物構景共28件，體現高級珠寶本質的凝鍊之作，既可配戴於身，更是藝術與工藝的詠嘆。Claire Choisne如夢似幻地凝結了稍縱即逝的美，從最輕盈的「Composition n°6」到最深沉的「Composition n°1」，作品歷時超過18,000小時於世家工坊完成，不僅挑戰傳統結構形式，更大膽運用前沿材質與嶄新技術，以嶄新語彙擘劃高級珠寶疆域。

技術與材質的極限挑戰

如「Composition n°6 鬱金香、尤加利葉、蜻蜓」，從枝幹的紋理、葉脈的脈動、到花瓣的層次，即便是圍繞鬱金香花蕊的雄蕊，也能輕微晃動，為作品注入生機。Claire Choisne選擇硼矽酸玻璃（borosilicate glass）來展現這些永恆植物的纖美脆弱，因其比天然水晶更具延展性，得以提供更高的創作自由，寶詩龍工匠們經長時間鍛鍊掌握玻璃吹製技藝，最終成功將材質推至極限，打造僅2毫米厚度的纖薄玻璃。「Composition n°5 薊草、犀角金龜甲蟲」薊草花頭以植物性樹脂打造，首次於高級珠寶中運用高分辨率3D列印技術，成就前所未見的細節還原。

另外，花瓣上鑲嵌近700顆玫瑰式切割鑽石，尺寸不一，形狀各異，交織成如鑽石玻璃花窗般的立體結構，「Composition n°4 仙客來、燕麥穗、毛蟲、蝴蝶」金屬鑲座在光影間幾近隱形，花瓣邊緣勾勒亮黑漆線，更凸顯鑽石璀璨；或是「Composition n°3 鳶尾花、紫藤花、鹿角鍬形蟲」的紫藤花，需同時達到輕盈與堅固，設計團隊結合陶瓷、鈦金屬與鋁等輕量材質，花串由逾百片元件手工組合而成，讓整體自然垂墜，猶如真藤，為最具技術挑戰之作。

而令人印象深刻的「Composition n°1 罌粟花、香豌豆花、蝴蝶」，更將罌粟花花瓣，以霧面黑色鈦金屬手工蝕刻，花瓣內層雕有細緻葉脈，並覆上Vantablack®塗層，該材質可吸收99.965%可見光，是目前世界上最黑的材料之一。花瓣如黑洞般吸光，幾乎消失於視線之外，花心則由正反交錯的黑尖晶石構成，稀微的光線偶爾從石縫中綻放，帶來剎那的亮度。花蕊處，工匠將黃金絲拉製至極限細度，並於末端鑲嵌尖晶石與鑽石，展現寶詩龍對細節的極致追求。

詩意棲居　靜謐和動態並存

「Impermanence」（無常）對於這個高級珠寶系列而言，不僅是描述自然生命的短暫脆弱，也同時反映在作品的設計中：從光明走向幽暗，從盛開到凋落的過程。Claire Choisne邀請人們更關注自然中的過程，不是靜止不變的美，而是動態、流逝的美。那麼，她又如何觀看生物與植物的依存關係？

我們看到一隻蜻蜓悄然停棲在「Composition n°6」之上，翅膀的厚度僅約1毫米，工坊以藍寶石玻璃覆於珍珠母貝薄片之上，營造出自然虹彩。翅膀的脈紋則透過雷射雕刻細密呈現；「Composition n°4」有白金打造的毛蟲，鑲嵌鑽石與黑色尖晶石，體表細毛由工坊常用畫筆纖維模擬，並以鉸鏈裝置重現毛蟲攀行時的彎曲起伏。

還有竹節蟲悄然匿藏於「Composition n°2」間，極細的腳部設計極具挑戰，須在毫釐間完成絕對精準的結構與造型，而「Composition n°1」的蝴蝶，則在幾近全黑的構景中宛如幽靈般盤旋，其身由霧面黑色鈦金屬打造，鑲嵌黑色尖晶石，雙翼則以黑色透明玻璃製成飾有拋光紋理，翅膀採用專門研發的黑色透明玻璃製作，呈現出半透明質感，展現極致通透與脆弱之美。

「Carte Blanche, Impermanence」宛如是一場自然與哲思交融的藝術對話，Claire Choisne以28件作品回應自然的脆弱與轉瞬即逝，從材質、光影到花與蟲之間的關係，皆細膩呈現無常之美的詩意與靈魂。