CINDY CHAO 二十週年系列藝術珠寶巡迴展 台灣全球首站

享譽全球的博物館典藏級珠寶品牌 CINDY CHAO The Art Jewel 在今年邁向 20 週年的重要里程碑，特別以台灣為全球首站，隆重推出二十週年系列藝術珠寶巡迴展，巡迴展地點特別選在晶華酒店總統套房中展出，爲慶賀此次的開展盛會，更力邀演而優則導的馮德倫及永遠的女神林熙蕾，為 CINDY CHAO 二十週年巡迴展的啟程獻上滿滿祝福。

CINDY CHAO 二十週年系列的藝術珠寶創作，以品牌最經典的「四季」系列與「蜻蜓」系列為主軸，刻劃出季節的流轉和生命的律動，結合 Cindy Chao 二十年時光的宏觀與精粹, 以生命出發、從有形到無形、在光影之間與虛實交錯之際、激發珠寶藝術家的無限想像。入口處特別以象徵生命喜悅與律動的綠色系打造出靈動有機、生生不息的生命力，主展區的藝術珠寶作品則在有如大自然深淺層次的綠茵氛圍中，在光影之間，展現出最自然真實的生命律動與豐沛的生命力！

本次巡迴展展出作品皆為胸針創作，完成珠寶藝術家 Cindy Chao 多年來打造一場胸針展的心願，也是品牌對其雕塑性、藝術性與工藝最自豪的詮釋。除此之外，也特別展出奧斯卡金像獎、金球獎、美國演員工會三料影后楊紫瓊於本屆奧斯卡頒獎典禮會後派對配戴的「2023 大師系列光之羽翼胸針」，與另一件曾配戴過的「2023 大師系列帕米爾胸針」，帶領藏家們一睹閃耀奧斯卡的璀璨魅力。

晉身導演後更見細膩 馮德倫讚嘆 CINDY CHAO 創作顛覆珠寶藝術

身穿一襲深色西裝，馮德倫低調現身 CINDY CHAO 二十週年系列藝術珠寶巡迴展, 身上配戴的是 CINDY CHAO 二十週年系列蜻蜓胸針，與馮德倫一向以來的無拘無束、自在灑脫氣息相互輝映。如同 CINDY CHAO 一樣出道二十多年，從早期的演員到近年來置身幕後成為導演，馮德倫在表演藝術與電影藝術的領域上，也如同 CINDY CHAO 經歷無數四季的流轉, 進而淬鍊出獨有的韻味與純熟歷練。特別近幾年身份的轉換，從演員到導演，他培養出既細膩又透澈的眼光，也讓他不禁讚嘆 CINDY CHAO 在藝術珠寶創作的領域上每每帶來的創新與顛覆，都超乎他的想像！

馮德倫表示，這次配戴的 CINDY CHAO 二十週年系列蜻蜓胸針，雙翅上由蜻蜓身體延伸至翅膀邊緣的翅脈，讓人感受到由內而外延展而出的力量感，且此作品看似體量很大，卻非常輕盈，歸功於品牌標誌性的「鈦金屬工藝」，但鈦金屬工藝非常困難，要打造出如此靈動柔動得線條與曲線並非易事。對於 Cindy Chao 勇於挑戰不可能、將珠寶工藝推向極致的精神，他表示這是他最敬佩 Cindy 之處。

雖然身處不同的藝術領域，同樣身為藝術創作者，馮德倫就如同 Cindy Chao 一樣，在自然與真實中綻放出生命的歷練與擴充，揮灑出讓人耳目一新的別緻景色！彼此間的好默契，也在這次出席 CINDY CHAO 二十週年系列藝術珠寶巡迴展的過程中真誠流露。

永遠的女神林熙蕾 與四季系列相互輝映、完美演繹

上週日才剛配戴 CINDY CHAO 四季系列藍寶石楓葉耳環與戒指、出席第 42 屆香港電影金像獎的女星林熙蕾，這次也閃耀出席記者會。林熙蕾在香港金像獎與馮德倫同台，回台北後今日兩人又再度同框。永遠的女神林熙蕾身著一襲簡單典雅黑色長禮服，側面美背的設計，低調中又不失性感巧思，搭配 CINDY CHAO 二十週年系列長葉胸針與葉片耳環，一出場就成為目光焦點，從香港紅毯一路美回台北！

此次林熙蕾所配戴的二十週年系列長葉胸針，是以四季中的夏季為靈感，一顆5.27克拉水滴形黃鑽作為主石，透過大量橢圓形白鑽、橘色藍寶石及粉紅藍寶石，展現出夏天暖陽映照於葉片上散發金光的景象。搭配上四季系列葉片耳環，在林熙蕾的演繹下更顯靈動姿態。 

林熙蕾與珠寶藝術家 Cindy Chao 相知相惜十多年，每個重要的時刻林熙蕾從不缺席，總是能完美演繹 CINDY CHAO 的藝術珠寶作品。看著好友 Cindy Chao 從品牌創立之初一路走來進入二十週年，歷經無數個四季更迭，而成達成今日的非凡成就，成為享譽國際的珠寶藝術家，林熙蕾更是打從心底為 Cindy 感到喜悅、也為她感到驕傲！

林熙蕾表示，CINDY CHAO 的胸針一直以來都是她很喜歡的藝術珠寶，因為 Cindy 的胸針作品皆採用精湛的鈦金屬工藝，每次戴上都感覺非常輕盈，如這次搭配的這件栩栩如生的長葉片胸針，只有 21 公克，輕盈到真的好像一片葉子！對於此次二十週年全新展出的四季系列長葉胸針，細緻地雕塑刻畫出春季、夏季、秋季、冬季不同時期的葉片風貌, 訴說著不同時期的生命景況，也讓林熙蕾讚嘆自己每一次看到 Cindy Chao 新作品的展現, 就不得不對 Cindy 在珠寶藝術工藝上一次又一次超越自己、更臻完美的蛻變感到不可思議！

此次配戴的另一款四季系列葉片耳環，也讓林熙蕾愛不釋手，不論是胸針或耳環，都可以在配戴的過程中感受到在光影下所呈現出的多樣變化，不同的時間地點下, 都會隨之變化呈現出不同的情境，就彷彿正置身在那個季節當中般地感受變化的氣息, 讓人忍不住沈浸在這些藝術珠寶的氛圍中為之著迷。林熙蕾也笑稱自己對於 Cindy 的新創作總是充滿期待， 因為每一次的全新作品都是讓人進入全新領域的藝術視野，這次地 20 週年系列更是集合 Cindy 多年來的美學與工藝精華，幾天前就已經迫不及待想趕快看到這次的新作發表！

馮德倫 於 CINDY CHAO 二十週年系列作品巡迴展配戴作品

CINDY CHAO The Art Jewel  二十週年系列蜻蜓胸針

此件作品以 5.06 克拉欖尖形白鑽為主石，搭配鈦金屬、黑金及黑色光活化樹脂打造出翅膀、翅脈及蜻蜓的身體。翅膀以全白鑽緊密鋪鑲，上層點綴大大小小的花式切割白鑽。增加立體感與層次;橢圓形切割藍寶眼睛的火彩以新的包邊鑲工藝鑲嵌，在黑金包裹下發亮。身體上的 5 克拉欖尖形白鑽在黑色光活化樹脂襯托下突出閃耀。

林熙蕾 於 CINDY CHAO 二十週年系列作品巡迴展配戴作品

CINDY CHAO The Art Jewel  二十週年四季系列長葉胸針 與 葉片耳環

二十週年四季系列長葉胸針

以 5.27 克拉的水滴形濃彩黃鑽為主石, 搭配鈦金屬葉片及光化樹脂為主脈, 以四季中的夏季為靈感，鑲嵌大量橢圓形白鑽，光活化樹脂葉脈隨葉片起伏蔓延而上，將視覺聚焦於黃鑽主石。

二十週年四季系列長葉胸針

以總計 86 顆共 23.16 克拉的白鑽、祖母綠、沙弗萊石、紫色藍寶石、帕拉伊巴碧璽等多樣寶石, 搭配葉片主枝幹的肖楠木, 展現異材質的完美配搭。

關於珠寶藝術家 CINDY CHAO

Cindy Chao 成長於藝術世家，自小受家學薰陶，開啟博采東西的世界美學視野。她的藝術創作以珠寶作為載體，傳承建築師外祖父的建築思維與雕塑家父親的雕塑手藝。多年以來 Cindy Chao 懷抱超越時間的創作理念，以其匠心獨運的卓越創意與獨門工藝， 昇華珠寶創作思維，打破藝術疆界，以猶如印象派大師畫作的作品，推動珠寶藝術的發展，被國際藝術評論人譽為開啟全新「新新藝術時代 (Nouveau Art Nouveau)」的珠寶藝術家。2021 年 11 月法國文化部為表彰 Cindy Chao 對珠寶工藝傳承與創新做出的貢獻，為其獲頒「法國藝術與文學騎士勳章」。 2024 年 2 月受全球頂尖珠寶人才培養搖籃 ⸺ La Haute Ecole de Joaillerie 法國巴黎高等珠寶學院之邀，擔任建校近 160 年首位來自亞洲的大師班客座導師，傳授精湛的蠟雕技藝，並指導優秀學生完成羅浮宮蠟雕藝術展出項目 .

關於 CINDY CHAO THE ART JEWEL

CINDY CHAO The Art Jewel 由珠寶藝術家 Cindy Chao 於 2004 年創立，以獨具“建築感、雕塑性與生命力” 的珠寶創作聞名國際，深獲海內外藝術珠寶藏家喜愛。作品中的藝術美學創意與精湛工藝，打破珠寶與藝術的疆界，被國際權威學術機構譽為「21 世紀頂尖珠寶的創作典範」。品牌多次受邀參加巴黎古董雙年展（Biennale des Antiquaires）、歐洲藝術與古董博覽會（TEFAF）和倫敦巨匠臻藏博覽會（Masterpiece London）等國際權威藝博會，作品在國際拍賣會上屢創佳績，亦是唯一被美國史密森尼國家自然歷史博物館 (Smithsonian National Museum of Natural History)、法國巴黎裝飾藝術博物館 (Musée des Arts Décoratifs) 、英國國立維多利亞與艾爾伯特博物館(Victoria and Albert Museum) 三大國際權威博物館納館典藏作品的華人藝術珠寶品牌， 奠定其“博物館典藏級藝術珠寶”的品牌地位。

富邦美術館將於7月18日至10月1日推出年度國際藝術大展「古典光影大師：林布蘭到哥雅－托雷多美術館珍藏展Ⅰ」，本展精選美國托雷多美術館52件珍貴館藏，匯聚林布蘭、哥雅、透納、范・戴克、弗拉戈納爾等藝術史重要名家作品，帶領觀眾穿越三百年歐洲藝術發展歷程。

創立於1901年的托雷多美術館（Toledo Museum of Art），被譽為美國最重要的藝術博物館之一，典藏超過三萬件藝術作品，涵蓋古代文明、歐洲繪畫、現代藝術及當代創作等重要收藏。館方長年以高品質典藏與藝術教育聞名國際，並持續推動藝術向大眾開放的理念。

美國托雷多美術館珍藏作品來台展出

本次為托雷多美術館珍藏作品首次大規模來台展出，攜手富邦美術館推出兩大重量級國際藝術特展——「古典光影大師：林布蘭到哥雅－托雷多美術館珍藏展Ⅰ」、「現代藝術百年：莫內到馬諦斯－托雷多美術館珍藏展Ⅱ」，透過兩檔展覽完整呈現從古典到現代的藝術發展脈絡，讓台灣觀眾能近距離欣賞世界級藝術殿堂的重要館藏。

匯聚林布蘭、哥雅、透納等大師作品

率先登場的「古典光影大師：林布蘭到哥雅－托雷多美術館珍藏展Ⅰ」將於2026年7月18日至10月19日於富邦美術館展出。本次精選托雷多美術館52件珍貴館藏，匯聚林布蘭、哥雅、透納、范・戴克、弗拉戈納爾等藝術史重要大師作品，橫跨文藝復興晚期、巴洛克、荷蘭黃金時代、洛可可、新古典主義與浪漫主義等重要藝術流派。

展覽涵蓋宗教與神話、歷史場景、宮廷肖像、日常生活、靜物與自然風景等多元題材，透過大師們精湛的光影表現與細膩筆觸，呈現歐洲社會、人文思想與藝術風格的演變歷程。觀眾將循著藝術家的視角，穿越三百年的藝術長河，感受古典繪畫對情感、信仰與人性的深刻描繪，領略歐洲藝術黃金時代的永恆魅力。

重點展品搶先看！

林布蘭・范・萊恩是17世紀荷蘭巴洛克時期最具代表性的藝術家之一，被譽為荷蘭史上最偉大的畫家與光影大師，以精湛的光影運用與深刻的人物刻畫聞名。《戴羽飾帽的男子》描繪一位身著戲劇性服飾的青年，並非特定人物肖像，而是林布蘭探索人物情感與心理狀態的習作。畫中細膩的光影變化與低垂眼神所流露的內省氣質，充分展現其對人性觀察與藝術表現的卓越成就。

約瑟夫・馬洛德・威廉・透納是英國浪漫主義最具代表性的風景畫家之一，被譽為「光之畫家」。他以細膩的光影變化與流動筆觸聞名，擅長捕捉自然景色轉瞬即逝的氛圍。《威尼斯聖地墓園》描繪威尼斯潟湖景致，透過朦朧色彩與層層光影，讓建築、水面與天空交融一體，展現威尼斯如夢似幻的迷人風貌。

法蘭斯・哈爾斯為荷蘭17世紀最具代表性的肖像畫家之一，與林布蘭、維梅爾齊名。《風景中的范・坎彭家族肖像》描繪布商吉斯伯特・范・坎彭一家，透過人物目光與肢體互動，展現家庭親密與和諧氛圍。哈爾斯以生動自然的筆觸捕捉人物神情與動作，使畫面充滿生命力，成為其早期家族肖像的重要代表作。

尚-奧諾雷・弗拉戈納爾是18世紀法國洛可可藝術的重要代表人物，以描繪愛情、遊樂與宮廷生活聞名。《捉迷藏》本作以花園中的「捉迷藏」場景隱喻戀愛與青春，透過輕盈筆觸、柔和色彩與俏皮互動，展現洛可可藝術浪漫、優雅且充滿感官魅力的特色。

伊莉莎白・路易絲・維傑-勒布倫是18世紀法國最具代表性的肖像畫家之一，亦曾擔任法國皇后瑪麗・安東妮的御用畫家。她擅長以自然生動的筆觸描繪人物神情，打破傳統宮廷肖像的拘謹風格。《塞雷斯伯爵夫人》描繪塞雷斯伯爵夫人剛完成書信、準備寄出的瞬間，透過輕鬆優雅的姿態與細膩神情，展現其活潑自信的個人魅力。

安東尼・范・戴克是17世紀法蘭德斯巴洛克時期最重要的肖像畫家之一，也是魯本斯最傑出的學生。1632年成為英國國王查理一世的宮廷首席畫家後，更奠定其在歐洲宮廷肖像藝術中的重要地位。《男子肖像》描繪一位身份不詳的紳士，人物以優雅從容的姿態現身，搭配華麗絲質服飾與精緻蕾絲裝飾，展現17世紀上流社會的風尚與氣度，也充分體現范・戴克細膩典雅的肖像風格。

「古典光影大師：林布蘭到哥雅－托雷多美術館珍藏展Ⅰ」
展期：2026.07.18 — 10.19
地點：台北富邦美術館 1F

「現代藝術百年：莫內到馬諦斯－托雷多美術館珍藏展Ⅱ」
展期：2026.12.12 — 2027.04.13
地點：台北富邦美術館 1F

_{資料提供｜富邦美術館、文字整理｜Adela Cheng}

曾幾何時，我們習慣了強烈而盛大的視覺刺激，卻逐漸淡忘那些隱於事物背後，看似平凡、實則異常寶貴的微（細微）光（感知）？預定2026年7月18日至8月22日舉行的索卡青年藝術家聯展《萬物的微光》揭幕在即，願與每位觀者偕手共尋萬事萬物中值得被重新發現的微光。本文帶你率先認識4位參展創作者生平及其作品風格特徵，隨後不妨親自到台南索卡藝廊走一趟。

第19屆索卡好樣青年藝術家聯展《萬物的微光（Glimmers of All Things）》，隨即於2026年7月18日在索卡藝術台南館啟動36日展期；該展旨在透過公開徵件發掘別具潛力的年輕創作者，從而藉由聯展型態將多位入列者的多幅作品匯聚一處，以打入更多觀者及藏家視野。

本屆4位獲選參展的台灣在地藝術家陳紀夫、陳奕龍、陳懷欣、翁祥鈞，分別選擇毛根、牛皮、膠彩、油彩等不同媒材成就獨特藝術世界，並憑各異視角與表現手法，共同回應《萬物的微光》所關注的微小事物——這些看似不起眼、難以被察覺的存在，往往悄然構築人們感知世界的基礎。展覽故試圖將視線投向包括稍縱即逝的光影、一閃而過的記憶、被反覆凝視的物件，以及深藏於文化與信仰中的精神痕跡等細碎而真實的存在。

皆視立體物件為載體的陳紀夫與陳奕龍，實則發展截然不同的觀看路徑；運用異質顏料展開創作的陳懷欣與翁祥鈞，則均通過平面繪畫感知世界。

——（以下介紹按姓氏筆畫順序排列）——

⦿ 陳紀夫

1994年出生，畢業於實踐大學傳播設計系，具品牌設計、動畫繪製及策展相關工作經驗。此次創作取毛根作主要材料，且自盆栽、器物、玩具等日常物件汲取靈感，探索材料與造型之間的轉換關係。柔軟且色彩鮮明的毛根，在藝術家的反覆纏繞與捏塑下，化為兼具童心與工藝感、甚帶有近似文人賞玩盆景意趣的柔性雕塑。

舉凡作品《苔岩沒藥》善用毛根排列方式的變化，細膩區分盆器、植幹與葉叢的不同質地；盤結生長的深灰色樹幹彷若岩石鎮底、向外延展的翠綠色葉團獨擁飽滿蓬鬆姿態，隱藏於枝葉間的靈動雙眼，則讓作品如想像生物般映現毛根創作特有的趣味性。

⦿ 陳奕龍

1988年出生，畢業於臺北教育大學藝術與造形設計系研究所，並曾赴北京首都師範大學美術學院油畫系交換研修，亦曾於台灣、北京與墨爾本等地駐村。創作上長期關注信仰如何生成、神聖感如何被建構，近年更將創作觸角伸入皮影媒材的研究與轉譯。對藝術家而言，皮影不僅為傳統技藝，更是一種由物件、圖像與光影交織而成的觀看方式；得經鏤空、彩繪與光線投射，重新思考神話、信仰與觀看之間的關係。

舉凡作品《鹿角兔－墨色》首先將鹿和兔子兩種生物的特徵結合，創造出富神話色彩的動物形象，再以牛皮為媒材進行雕刻與彩繪後，結合壓克力片和木塊構成。其中布滿鏤空紋樣的細節，尤在保留傳統文化中皮影透光特性的同時為作品增添豐富層次。

⦿ 陳懷欣

2000年出生，畢業於彰化師範大學美術系，現就讀清華大學藝術與設計系碩士班。主要利用膠彩創作，關注旅行經驗、自然景觀與生命感知。多透過礦物顏料的質地與色彩堆疊，將光線、空氣和時間沉澱於畫面之中，記錄旅途所見意象與內在感受，進而探索主觀記憶與客觀環境共同演繹的別樣風景。

舉凡作品《校園光影之二》描繪的校園一隅，以柔和且略顯模糊的方式呈現樹影及其倒影，彷彿正勾勒著一段停留在記憶中的片刻；顏料顆粒感所促成愈加鮮明的牆面與地面歲月痕跡，更使作品予人介於真實景象與記憶印象間的曖昧觀感。

⦿ 翁祥鈞

2003年出生，畢業於臺灣藝術大學書畫藝術系，現就讀臺北教育大學藝術與造形設計系藝術創作組碩士班，作品曾獲臺灣銀行典藏。起始於生活的創作，主要仰賴攝影蒐集移動過程中的景觀片段，再經由繪畫重新組構記憶與空間的關係，使慣常景象產生新的觀看經驗。

舉凡作品《一號出口》以捷運出口為畫面基礎，並重新拼接人物與場景元素，賦予熟悉空間些許陌生感。人物輪廓和背景交融，形成若隱若現的視覺效果，亦切割出介於現實與記憶之間的灰色地帶——其充滿錯置感的構圖方式，引導觀者在觀看過程中不斷辨認畫面中的線索，進而產生不同想像。

展名「萬物的微光」所稱之微光，除直指自然中的光，亦象徵記憶、信仰與想像所照見的細微感知。4位藝術家操持風格獨具的創作語言，重新凝視日常中那些看似平凡卻深刻影響生命的事物。第19屆索卡好樣青年藝術家聯展《萬物的微光》將於2026年7月18日至8月22日在索卡藝術台南館迎各方觀者，參展藝術家並將親臨18日開幕茶會現場，分享其創作理念及作品背後思考歷程，邀觀者一同覺察萬事萬物中值得被重新發現的微光。

第19屆索卡好樣青年藝術家聯展《萬物的微光（Glimmers of All Things）》

• 時間：2026年7月18日至8月22日
• 地點：索卡藝術・台南（台南市安平區慶平路446號）

>> 最新消息可至索卡藝術官方網站、官方臉書、官方IG查看。

^{資料提供｜索卡藝術          文字整理｜Ning Chi}