CINDY CHAO 二十週年系列藝術珠寶巡迴展 台灣全球首站

享譽全球的博物館典藏級珠寶品牌 CINDY CHAO The Art Jewel 在今年邁向 20 週年的重要里程碑,特別以台灣為全球首站,隆重推出二十週年系列藝術珠寶巡迴展,巡迴展地點特別選在晶華酒店總統套房中展出,爲慶賀此次的開展盛會,更力邀演而優則導的馮德倫及永遠的女神林熙蕾,為 CINDY CHAO 二十週年巡迴展的啟程獻上滿滿祝福。

CINDY CHAO 二十週年系列的藝術珠寶創作,以品牌最經典的「四季」系列與「蜻蜓」系列為主軸,刻劃出季節的流轉和生命的律動,結合 Cindy Chao 二十年時光的宏觀與精粹, 以生命出發、從有形到無形、在光影之間與虛實交錯之際、激發珠寶藝術家的無限想像。入口處特別以象徵生命喜悅與律動的綠色系打造出靈動有機、生生不息的生命力,主展區的藝術珠寶作品則在有如大自然深淺層次的綠茵氛圍中,在光影之間,展現出最自然真實的生命律動與豐沛的生命力!

本次巡迴展展出作品皆為胸針創作,完成珠寶藝術家 Cindy Chao 多年來打造一場胸針展的心願,也是品牌對其雕塑性、藝術性與工藝最自豪的詮釋。除此之外,也特別展出奧斯卡金像獎、金球獎、美國演員工會三料影后楊紫瓊於本屆奧斯卡頒獎典禮會後派對配戴的「2023 大師系列光之羽翼胸針」,與另一件曾配戴過的「2023 大師系列帕米爾胸針」,帶領藏家們一睹閃耀奧斯卡的璀璨魅力。

 

晉身導演後更見細膩 馮德倫讚嘆 CINDY CHAO 創作顛覆珠寶藝術

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身穿一襲深色西裝,馮德倫低調現身 CINDY CHAO 二十週年系列藝術珠寶巡迴展, 身上配戴的是 CINDY CHAO 二十週年系列蜻蜓胸針,與馮德倫一向以來的無拘無束、自在灑脫氣息相互輝映。如同 CINDY CHAO 一樣出道二十多年,從早期的演員到近年來置身幕後成為導演,馮德倫在表演藝術與電影藝術的領域上,也如同 CINDY CHAO 經歷無數四季的流轉, 進而淬鍊出獨有的韻味與純熟歷練。特別近幾年身份的轉換,從演員到導演,他培養出既細膩又透澈的眼光,也讓他不禁讚嘆 CINDY CHAO 在藝術珠寶創作的領域上每每帶來的創新與顛覆,都超乎他的想像!

馮德倫表示,這次配戴的 CINDY CHAO 二十週年系列蜻蜓胸針,雙翅上由蜻蜓身體延伸至翅膀邊緣的翅脈,讓人感受到由內而外延展而出的力量感,且此作品看似體量很大,卻非常輕盈,歸功於品牌標誌性的「鈦金屬工藝」,但鈦金屬工藝非常困難,要打造出如此靈動柔動得線條與曲線並非易事。對於 Cindy Chao 勇於挑戰不可能、將珠寶工藝推向極致的精神,他表示這是他最敬佩 Cindy 之處。

雖然身處不同的藝術領域,同樣身為藝術創作者,馮德倫就如同 Cindy Chao 一樣,在自然與真實中綻放出生命的歷練與擴充,揮灑出讓人耳目一新的別緻景色!彼此間的好默契,也在這次出席 CINDY CHAO 二十週年系列藝術珠寶巡迴展的過程中真誠流露。

 

永遠的女神林熙蕾 與四季系列相互輝映、完美演繹

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上週日才剛配戴 CINDY CHAO 四季系列藍寶石楓葉耳環與戒指、出席第 42 屆香港電影金像獎的女星林熙蕾,這次也閃耀出席記者會。林熙蕾在香港金像獎與馮德倫同台,回台北後今日兩人又再度同框。永遠的女神林熙蕾身著一襲簡單典雅黑色長禮服,側面美背的設計,低調中又不失性感巧思,搭配 CINDY CHAO 二十週年系列長葉胸針與葉片耳環,一出場就成為目光焦點,從香港紅毯一路美回台北!

此次林熙蕾所配戴的二十週年系列長葉胸針,是以四季中的夏季為靈感,一顆5.27克拉水滴形黃鑽作為主石,透過大量橢圓形白鑽、橘色藍寶石及粉紅藍寶石,展現出夏天暖陽映照於葉片上散發金光的景象。搭配上四季系列葉片耳環,在林熙蕾的演繹下更顯靈動姿態。 

林熙蕾與珠寶藝術家 Cindy Chao 相知相惜十多年,每個重要的時刻林熙蕾從不缺席,總是能完美演繹 CINDY CHAO 的藝術珠寶作品。看著好友 Cindy Chao 從品牌創立之初一路走來進入二十週年,歷經無數個四季更迭,而成達成今日的非凡成就,成為享譽國際的珠寶藝術家,林熙蕾更是打從心底為 Cindy 感到喜悅、也為她感到驕傲!

林熙蕾表示,CINDY CHAO 的胸針一直以來都是她很喜歡的藝術珠寶,因為 Cindy 的胸針作品皆採用精湛的鈦金屬工藝,每次戴上都感覺非常輕盈,如這次搭配的這件栩栩如生的長葉片胸針,只有 21 公克,輕盈到真的好像一片葉子!對於此次二十週年全新展出的四季系列長葉胸針,細緻地雕塑刻畫出春季、夏季、秋季、冬季不同時期的葉片風貌, 訴說著不同時期的生命景況,也讓林熙蕾讚嘆自己每一次看到 Cindy Chao 新作品的展現, 就不得不對 Cindy 在珠寶藝術工藝上一次又一次超越自己、更臻完美的蛻變感到不可思議!

此次配戴的另一款四季系列葉片耳環,也讓林熙蕾愛不釋手,不論是胸針或耳環,都可以在配戴的過程中感受到在光影下所呈現出的多樣變化,不同的時間地點下, 都會隨之變化呈現出不同的情境,就彷彿正置身在那個季節當中般地感受變化的氣息, 讓人忍不住沈浸在這些藝術珠寶的氛圍中為之著迷。林熙蕾也笑稱自己對於 Cindy 的新創作總是充滿期待, 因為每一次的全新作品都是讓人進入全新領域的藝術視野,這次地 20 週年系列更是集合 Cindy 多年來的美學與工藝精華,幾天前就已經迫不及待想趕快看到這次的新作發表!

 

馮德倫 於 CINDY CHAO 二十週年系列作品巡迴展配戴作品

CINDY CHAO The Art Jewel  二十週年系列蜻蜓胸針

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此件作品以 5.06 克拉欖尖形白鑽為主石,搭配鈦金屬、黑金及黑色光活化樹脂打造出翅膀、翅脈及蜻蜓的身體。翅膀以全白鑽緊密鋪鑲,上層點綴大大小小的花式切割白鑽。增加立體感與層次;橢圓形切割藍寶眼睛的火彩以新的包邊鑲工藝鑲嵌,在黑金包裹下發亮。身體上的 5 克拉欖尖形白鑽在黑色光活化樹脂襯托下突出閃耀。

 

林熙蕾 於 CINDY CHAO 二十週年系列作品巡迴展配戴作品

CINDY CHAO The Art Jewel  二十週年四季系列長葉胸針 與 葉片耳環

二十週年四季系列長葉胸針

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5.27 克拉的水滴形濃彩黃鑽為主石, 搭配鈦金屬葉片及光化樹脂為主脈, 以四季中的夏季為靈感,鑲嵌大量橢圓形白鑽,光活化樹脂葉脈隨葉片起伏蔓延而上,將視覺聚焦於黃鑽主石。

 

二十週年四季系列長葉胸針

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以總計 86 顆共 23.16 克拉的白鑽、祖母綠、沙弗萊石、紫色藍寶石、帕拉伊巴碧璽等多樣寶石, 搭配葉片主枝幹的肖楠木, 展現異材質的完美配搭。

 

關於珠寶藝術家 CINDY CHAO

Cindy Chao 成長於藝術世家,自小受家學薰陶,開啟博采東西的世界美學視野。她的藝術創作以珠寶作為載體,傳承建築師外祖父的建築思維與雕塑家父親的雕塑手藝。多年以來 Cindy Chao 懷抱超越時間的創作理念,以其匠心獨運的卓越創意與獨門工藝, 昇華珠寶創作思維,打破藝術疆界,以猶如印象派大師畫作的作品,推動珠寶藝術的發展,被國際藝術評論人譽為開啟全新「新新藝術時代 (Nouveau Art Nouveau)」的珠寶藝術家。2021 年 11 月法國文化部為表彰 Cindy Chao 對珠寶工藝傳承與創新做出的貢獻,為其獲頒「法國藝術與文學騎士勳章」。 2024 年 2 月受全球頂尖珠寶人才培養搖籃 ⸺ La Haute Ecole de Joaillerie 法國巴黎高等珠寶學院之邀,擔任建校近 160 年首位來自亞洲的大師班客座導師,傳授精湛的蠟雕技藝,並指導優秀學生完成羅浮宮蠟雕藝術展出項目 .

關於 CINDY CHAO THE ART JEWEL

CINDY CHAO The Art Jewel 由珠寶藝術家 Cindy Chao 於 2004 年創立,以獨具“建築感、雕塑性與生命力” 的珠寶創作聞名國際,深獲海內外藝術珠寶藏家喜愛。作品中的藝術美學創意與精湛工藝,打破珠寶與藝術的疆界,被國際權威學術機構譽為「21 世紀頂尖珠寶的創作典範」。品牌多次受邀參加巴黎古董雙年展(Biennale des Antiquaires)、歐洲藝術與古董博覽會(TEFAF)和倫敦巨匠臻藏博覽會(Masterpiece London)等國際權威藝博會,作品在國際拍賣會上屢創佳績,亦是唯一被美國史密森尼國家自然歷史博物館 (Smithsonian National Museum of Natural History)、法國巴黎裝飾藝術博物館 (Musée des Arts Décoratifs) 、英國國立維多利亞與艾爾伯特博物館(Victoria and Albert Museum) 三大國際權威博物館納館典藏作品的華人藝術珠寶品牌, 奠定其“博物館典藏級藝術珠寶”的品牌地位。

走進面向太平洋的絕美畫室!江賢二藝術園區《光之花園》及《歐洲隨筆》雙展登場,藝術家畫室同步開放

台東江賢二藝術園區《光之花園》及《歐洲隨筆》雙展登場!走進面向太平洋的絕美畫室

面向太平洋、與海岸山脈為鄰,位於台東金樽的「江賢二藝術園區」像是一篇土地與藝術交織的詩意散文,以台東山海為引,由台灣藝術家江賢二數十年積累的藝術作品抒懷。2025年末,園區推出《光之花園》及《歐洲隨筆》特展,展出江賢二今年夏天遠赴巴黎、里斯本創作的全新系列畫作,邀觀者循藝術家以畫筆凝結的「光」,感受歐洲雙城獨特韻味。此外,園區亦難得開放藝術家平時創作的畫室,邀人們走進靈感湧動的創作現場。

台東江賢二藝術園區《光之花園》及《歐洲隨筆》雙展登場!走進面向太平洋的絕美畫室
(圖片提供:江賢二藝術園區)
台東江賢二藝術園區《光之花園》及《歐洲隨筆》雙展登場!走進面向太平洋的絕美畫室
(圖片提供:江賢二藝術園區)

從「光」窺見藝術家生命及心境轉變

今年已83歲的江賢二,仍創作不輟。從早期旅居巴黎、紐約期間,以灰暗色調呈現的「封窗」時期之作,到2008年定居台東後,受東海岸明媚風光啟發,以繽紛色彩所繪的《比西里岸之夢》及《金樽》等系列,「光」始終是江賢二畫作中的靈魂元素。從封窗到面向山海,從灰暗到色彩迸發,數十年累積的作品即是藝術家心境的反映,隨年齡、生命經歷、環境的改變緩慢流動。

台東江賢二藝術園區《光之花園》及《歐洲隨筆》雙展登場!走進面向太平洋的絕美畫室
(圖片提供:江賢二藝術園區)
台東江賢二藝術園區《光之花園》及《歐洲隨筆》雙展登場!走進面向太平洋的絕美畫室
(圖片提供:江賢二藝術園區)

《光之花園》以鮮麗色彩重現純粹能量

定居台東18年,江賢二所見的山、海與光或許沒什麼巨大的變化,但經時光淘洗,他的眼光彷彿套上另一層濾鏡,為創作擴延了不同的光譜。今年春天,江賢二完成《光之花園》系列,這些畫作乍看在描繪花朵,但他卻說:「我畫的不是花,是台東的光線、空氣、大自然。」對比昔日台東時期作品,畫中的光線更加凝聚集中,用色對比更加鮮明強烈,「這些作品形態上看起來很簡約、更俐落,丟掉了很多細節。最重要的是,這是我最近這幾年生活的心情,充滿了很強大的energy。」

台東江賢二藝術園區《光之花園》及《歐洲隨筆》雙展登場!走進面向太平洋的絕美畫室
(圖片提供:江賢二藝術園區)

《歐洲隨筆》色與光交織的雙城記

今年夏天,江賢二終於放下籌備園區10年的重擔,前往法國巴黎、葡萄牙里斯本停留數月創作,一座是他年少時遠赴追夢的城市,一座是他首次造訪的古城,他在旅途中共創作上百張小作品,這些畫就如旅人的日記,記載了當下的生活軌跡與心境。歐洲雙城中,里斯本讓江賢二尤為傾心——相較於遊人如織的巴黎,里斯本的悠閒,讓他重回詩意的安居感。

台東江賢二藝術園區《光之花園》及《歐洲隨筆》雙展登場!走進面向太平洋的絕美畫室
(圖片提供:江賢二藝術園區)
台東江賢二藝術園區《光之花園》及《歐洲隨筆》雙展登場!走進面向太平洋的絕美畫室
(圖片提供:江賢二藝術園區)

江賢二在里斯本待了2個月,不是在創作,就是在前往創作的路上。里斯本作為僅次於希臘雅典的歐洲第二古老首都,及歐洲航海文化的發源地,不斷刷新江賢二的感知,更激發他的靈感和創作慾。歐洲之旅上百張作品中,約有8成在此完成。他形容里斯本的光線非常「清脆」,創作時以油畫棒刷在粗糙的紙面,創造砂紙磨過的膠片質感,細膩捕捉光的顫動,也藉淺灰色調色彩捕捉古城獨特的韻味。

台東江賢二藝術園區《光之花園》及《歐洲隨筆》雙展登場!走進面向太平洋的絕美畫室
(圖片提供:江賢二藝術園區)
台東江賢二藝術園區《光之花園》及《歐洲隨筆》雙展登場!走進面向太平洋的絕美畫室
(圖片提供:江賢二藝術園區)

走進江賢二的創作現場!畫室限期開放

此次園區內的藝術家畫室也特別對外開放,邀人們走進江賢二的創作現場。開放畫室的念頭,源於江賢二年輕時在紐約生活的經驗,當時他在長島擁有一座與綠地為鄰的工作室,那時他便想,也許每年夏天能將畫室對外開放,讓人們有機會感受他被大自然之美所啟發的感動;多年後,夢想的種子在台東發芽結果。

台東江賢二藝術園區《光之花園》及《歐洲隨筆》雙展登場!走進面向太平洋的絕美畫室
(圖片提供:江賢二藝術園區)

如今的園區,正是由江賢二過去的畫室擴建而成,此次隨新展揭幕,園內的第一展覽廳恢復為畫室,提供全景式的沉浸體驗,邀請觀眾親炙原汁原味、藝術誕生的起點。而每天閉園的時間,無人打擾時,江賢二仍將於此辛勤地創作。

台東江賢二藝術園區《光之花園》及《歐洲隨筆》雙展登場!走進面向太平洋的絕美畫室
(圖片提供:江賢二藝術園區)

江賢二藝術園區

地址|台東縣東河鄉金樽132-2

開放時間|週三至週一 10:00-17:00(週二休園)

入場資訊|採預約入園,預約購票請點此

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高雄市立美術館《地域主義的先行者:陳仁和百年+3建築紀念大展》,為紀念陳仁和百年誕辰,全方位呈現這位高雄在地傳奇建築師的生命創作歷程。展覽即日起至2026年5月10日於高美館104-105展覽室登場。

陳仁和是誰?

陳仁和為南台灣戰後建築師的重要指標人物之一,對台灣現代建築發展有著重大貢獻,然而在過去建築史論述較少著墨。自1951年於高雄設立「陳仁和建築事務所」後,為高雄留下眾多知名地標性建築,從早期高雄佛教堂、三信家商波浪大樓,再到後來的高雄中油宿舍、鳳山農會肉品市場、高雄扶輪公園等多件作品,這些建築見證了高雄戰後經濟起飛的現代化城市發展,更體現一位建築師如何在地方扎根、回應時代需求。

《地域主義的先行者:陳仁和百年+3建築紀念大展》以設計手稿、建築模型與模型積木,讓民眾一同探究陳仁和建築中的多元文化語彙。(圖片提供:高美館)
《地域主義的先行者:陳仁和百年+3建築紀念大展》以設計手稿、建築模型與模型積木,讓民眾一同探究陳仁和建築中的多元文化語彙。(圖片提供:高美館)

高雄佛教堂出自他手

策展人徐明松指出,陳仁和畢業於早稻田大學建築科,深受日本建築工學與結構構造專業訓練影響。創作展現強烈的結構表現主義特色,更顯露戰後臺灣社會的文化交融。以高雄佛教堂為例,建築具東方牌坊形式、日式塔樓特色,與西式高塔巧妙結合,此舉突破傳統宗教建築框架,為寺廟建築現代化開創新路。

展間一隅(圖片提供:高美館)
展間一隅(圖片提供:高美館)
《地域主義的先行者:陳仁和百年+3建築紀念大展》展間一隅,呈現陳仁和知名建築作品三信家商波浪大樓。(圖片提供:高美館)
《地域主義的先行者:陳仁和百年+3建築紀念大展》展間一隅,呈現陳仁和知名建築作品三信家商波浪大樓。(圖片提供:高美館)

作品回應南臺灣氣候特性

另外,陳仁和也善用現今逐漸式微的「磨石子」技術,讓傳統泥作工藝為建築保留手作溫度。不僅如此,陳仁和總是回應南臺灣氣候特性,融合地域特質與突出骨架的表現性,創作出多元、充滿生命力的「日常性」建築,諸多貢獻正是臺灣建築文化尋找下一階段方向的重要指標。

《地域主義的先行者:陳仁和百年+3建築紀念大展》展現在地建築師陳仁和生命創作歷程。(圖片提供:高美館)
《地域主義的先行者:陳仁和百年+3建築紀念大展》展現在地建築師陳仁和生命創作歷程。(圖片提供:高美館)

呈現橫跨近40年之建築成果

這次展覽不僅呈現陳仁和橫跨近40年之建築成果回顧,更將開啟一場探索城市建築跨世代的記憶。展覽藉由設計手稿檔案、完整創作年表、紀錄片、建築模型等詳盡記錄呈現,讓民眾可以深入探究陳仁和的建築世界。展場中更特別設置建築模型積木,邀請民眾親自動手組裝,透過拆解、重組的實作過程,從柱位、樓板到特色屋頂,藉由每一個組件深刻理建築結構與設計巧思,體會陳仁和如何將多元文化語彙融入建築當中。

在高美館105展間,呈現陳仁和過去於高雄留下的眾多知名地標性建築。(圖片提供:高美館)
在高美館105展間,呈現陳仁和過去於高雄留下的眾多知名地標性建築。(圖片提供:高美館)

戶外走讀帶你走進作品現場

展覽期間,亦規劃座談會、專家導覽、講座、戶外走讀等多元活動,其中戶外走讀將由專家帶領參與者走入高雄地方,親臨陳仁和的作品現場,實地感受這些建築回應高雄氣候、地景與城市紋理。更多活動資訊,可點此至高美館網站查詢

展間一隅(圖片提供:高美館)
展間一隅(圖片提供:高美館)

《地域主義的先行者:陳仁和百年+3建築紀念大展》
展覽日期|2025.12.20-2026.05.10
展覽地點|高雄市立美術館104-105展覽室

資料提供|高美館、文字整理|Adela Cheng

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