CINDY CHAO 二十週年系列藝術珠寶巡迴展 台灣全球首站

by La Vie 2024-04-18

CINDY CHAO 20週年 藝術珠寶

享譽全球的博物館典藏級珠寶品牌 CINDY CHAO The Art Jewel 在今年邁向 20 週年的重要里程碑，特別以台灣為全球首站，隆重推出二十週年系列藝術珠寶巡迴展，巡迴展地點特別選在晶華酒店總統套房中展出，爲慶賀此次的開展盛會，更力邀演而優則導的馮德倫及永遠的女神林熙蕾，為 CINDY CHAO 二十週年巡迴展的啟程獻上滿滿祝福。

CINDY CHAO 二十週年系列的藝術珠寶創作，以品牌最經典的「四季」系列與「蜻蜓」系列為主軸，刻劃出季節的流轉和生命的律動，結合 Cindy Chao 二十年時光的宏觀與精粹, 以生命出發、從有形到無形、在光影之間與虛實交錯之際、激發珠寶藝術家的無限想像。入口處特別以象徵生命喜悅與律動的綠色系打造出靈動有機、生生不息的生命力，主展區的藝術珠寶作品則在有如大自然深淺層次的綠茵氛圍中，在光影之間，展現出最自然真實的生命律動與豐沛的生命力！

本次巡迴展展出作品皆為胸針創作，完成珠寶藝術家 Cindy Chao 多年來打造一場胸針展的心願，也是品牌對其雕塑性、藝術性與工藝最自豪的詮釋。除此之外，也特別展出奧斯卡金像獎、金球獎、美國演員工會三料影后楊紫瓊於本屆奧斯卡頒獎典禮會後派對配戴的「2023 大師系列光之羽翼胸針」，與另一件曾配戴過的「2023 大師系列帕米爾胸針」，帶領藏家們一睹閃耀奧斯卡的璀璨魅力。

 

晉身導演後更見細膩 馮德倫讚嘆 CINDY CHAO 創作顛覆珠寶藝術

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身穿一襲深色西裝，馮德倫低調現身 CINDY CHAO 二十週年系列藝術珠寶巡迴展, 身上配戴的是 CINDY CHAO 二十週年系列蜻蜓胸針，與馮德倫一向以來的無拘無束、自在灑脫氣息相互輝映。如同 CINDY CHAO 一樣出道二十多年，從早期的演員到近年來置身幕後成為導演，馮德倫在表演藝術與電影藝術的領域上，也如同 CINDY CHAO 經歷無數四季的流轉, 進而淬鍊出獨有的韻味與純熟歷練。特別近幾年身份的轉換，從演員到導演，他培養出既細膩又透澈的眼光，也讓他不禁讚嘆 CINDY CHAO 在藝術珠寶創作的領域上每每帶來的創新與顛覆，都超乎他的想像！

馮德倫表示，這次配戴的 CINDY CHAO 二十週年系列蜻蜓胸針，雙翅上由蜻蜓身體延伸至翅膀邊緣的翅脈，讓人感受到由內而外延展而出的力量感，且此作品看似體量很大，卻非常輕盈，歸功於品牌標誌性的「鈦金屬工藝」，但鈦金屬工藝非常困難，要打造出如此靈動柔動得線條與曲線並非易事。對於 Cindy Chao 勇於挑戰不可能、將珠寶工藝推向極致的精神，他表示這是他最敬佩 Cindy 之處。

雖然身處不同的藝術領域，同樣身為藝術創作者，馮德倫就如同 Cindy Chao 一樣，在自然與真實中綻放出生命的歷練與擴充，揮灑出讓人耳目一新的別緻景色！彼此間的好默契，也在這次出席 CINDY CHAO 二十週年系列藝術珠寶巡迴展的過程中真誠流露。

 

永遠的女神林熙蕾 與四季系列相互輝映、完美演繹

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上週日才剛配戴 CINDY CHAO 四季系列藍寶石楓葉耳環與戒指、出席第 42 屆香港電影金像獎的女星林熙蕾，這次也閃耀出席記者會。林熙蕾在香港金像獎與馮德倫同台，回台北後今日兩人又再度同框。永遠的女神林熙蕾身著一襲簡單典雅黑色長禮服，側面美背的設計，低調中又不失性感巧思，搭配 CINDY CHAO 二十週年系列長葉胸針與葉片耳環，一出場就成為目光焦點，從香港紅毯一路美回台北！

此次林熙蕾所配戴的二十週年系列長葉胸針，是以四季中的夏季為靈感，一顆5.27克拉水滴形黃鑽作為主石，透過大量橢圓形白鑽、橘色藍寶石及粉紅藍寶石，展現出夏天暖陽映照於葉片上散發金光的景象。搭配上四季系列葉片耳環，在林熙蕾的演繹下更顯靈動姿態。 

林熙蕾與珠寶藝術家 Cindy Chao 相知相惜十多年，每個重要的時刻林熙蕾從不缺席，總是能完美演繹 CINDY CHAO 的藝術珠寶作品。看著好友 Cindy Chao 從品牌創立之初一路走來進入二十週年，歷經無數個四季更迭，而成達成今日的非凡成就，成為享譽國際的珠寶藝術家，林熙蕾更是打從心底為 Cindy 感到喜悅、也為她感到驕傲！

林熙蕾表示，CINDY CHAO 的胸針一直以來都是她很喜歡的藝術珠寶，因為 Cindy 的胸針作品皆採用精湛的鈦金屬工藝，每次戴上都感覺非常輕盈，如這次搭配的這件栩栩如生的長葉片胸針，只有 21 公克，輕盈到真的好像一片葉子！對於此次二十週年全新展出的四季系列長葉胸針，細緻地雕塑刻畫出春季、夏季、秋季、冬季不同時期的葉片風貌, 訴說著不同時期的生命景況，也讓林熙蕾讚嘆自己每一次看到 Cindy Chao 新作品的展現, 就不得不對 Cindy 在珠寶藝術工藝上一次又一次超越自己、更臻完美的蛻變感到不可思議！

此次配戴的另一款四季系列葉片耳環，也讓林熙蕾愛不釋手，不論是胸針或耳環，都可以在配戴的過程中感受到在光影下所呈現出的多樣變化，不同的時間地點下, 都會隨之變化呈現出不同的情境，就彷彿正置身在那個季節當中般地感受變化的氣息, 讓人忍不住沈浸在這些藝術珠寶的氛圍中為之著迷。林熙蕾也笑稱自己對於 Cindy 的新創作總是充滿期待， 因為每一次的全新作品都是讓人進入全新領域的藝術視野，這次地 20 週年系列更是集合 Cindy 多年來的美學與工藝精華，幾天前就已經迫不及待想趕快看到這次的新作發表！

 

馮德倫 於 CINDY CHAO 二十週年系列作品巡迴展配戴作品

CINDY CHAO The Art Jewel  二十週年系列蜻蜓胸針

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此件作品以 5.06 克拉欖尖形白鑽為主石，搭配鈦金屬、黑金及黑色光活化樹脂打造出翅膀、翅脈及蜻蜓的身體。翅膀以全白鑽緊密鋪鑲，上層點綴大大小小的花式切割白鑽。增加立體感與層次;橢圓形切割藍寶眼睛的火彩以新的包邊鑲工藝鑲嵌，在黑金包裹下發亮。身體上的 5 克拉欖尖形白鑽在黑色光活化樹脂襯托下突出閃耀。

 

林熙蕾 於 CINDY CHAO 二十週年系列作品巡迴展配戴作品

CINDY CHAO The Art Jewel  二十週年四季系列長葉胸針 與 葉片耳環

二十週年四季系列長葉胸針

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以 5.27 克拉的水滴形濃彩黃鑽為主石, 搭配鈦金屬葉片及光化樹脂為主脈, 以四季中的夏季為靈感，鑲嵌大量橢圓形白鑽，光活化樹脂葉脈隨葉片起伏蔓延而上，將視覺聚焦於黃鑽主石。

 

二十週年四季系列長葉胸針

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以總計 86 顆共 23.16 克拉的白鑽、祖母綠、沙弗萊石、紫色藍寶石、帕拉伊巴碧璽等多樣寶石, 搭配葉片主枝幹的肖楠木, 展現異材質的完美配搭。

 

關於珠寶藝術家 CINDY CHAO

Cindy Chao 成長於藝術世家，自小受家學薰陶，開啟博采東西的世界美學視野。她的藝術創作以珠寶作為載體，傳承建築師外祖父的建築思維與雕塑家父親的雕塑手藝。多年以來 Cindy Chao 懷抱超越時間的創作理念，以其匠心獨運的卓越創意與獨門工藝， 昇華珠寶創作思維，打破藝術疆界，以猶如印象派大師畫作的作品，推動珠寶藝術的發展，被國際藝術評論人譽為開啟全新「新新藝術時代 (Nouveau Art Nouveau)」的珠寶藝術家。2021 年 11 月法國文化部為表彰 Cindy Chao 對珠寶工藝傳承與創新做出的貢獻，為其獲頒「法國藝術與文學騎士勳章」。 2024 年 2 月受全球頂尖珠寶人才培養搖籃 ⸺ La Haute Ecole de Joaillerie 法國巴黎高等珠寶學院之邀，擔任建校近 160 年首位來自亞洲的大師班客座導師，傳授精湛的蠟雕技藝，並指導優秀學生完成羅浮宮蠟雕藝術展出項目 .

關於 CINDY CHAO THE ART JEWEL

CINDY CHAO The Art Jewel 由珠寶藝術家 Cindy Chao 於 2004 年創立，以獨具“建築感、雕塑性與生命力” 的珠寶創作聞名國際，深獲海內外藝術珠寶藏家喜愛。作品中的藝術美學創意與精湛工藝，打破珠寶與藝術的疆界，被國際權威學術機構譽為「21 世紀頂尖珠寶的創作典範」。品牌多次受邀參加巴黎古董雙年展（Biennale des Antiquaires）、歐洲藝術與古董博覽會（TEFAF）和倫敦巨匠臻藏博覽會（Masterpiece London）等國際權威藝博會，作品在國際拍賣會上屢創佳績，亦是唯一被美國史密森尼國家自然歷史博物館 (Smithsonian National Museum of Natural History)、法國巴黎裝飾藝術博物館 (Musée des Arts Décoratifs) 、英國國立維多利亞與艾爾伯特博物館(Victoria and Albert Museum) 三大國際權威博物館納館典藏作品的華人藝術珠寶品牌， 奠定其“博物館典藏級藝術珠寶”的品牌地位。

洛杉磯郡立美術館LACMA新館「David Geffen Galleries」揭幕！274公尺混凝土巨獸降落天使之城

by Izzie Pang 2026-06-29

特色建築 特色博物館 美國
洛杉磯郡立美術館LACMA新館「David Geffen Galleries」揭幕！274公尺混凝土巨獸降落LA

加州必訪藝文地標——洛杉磯郡立美術館（LACMA），2026年5月迎來全新展館「David Geffen Galleries」開幕。普立茲克獎得主Peter Zumthor受託設計新館，為LACMA打造一座高架式的展覽空間，專門展示永久典藏。這座展館的獨特之處在於，所有展品皆在單一樓層的開放式空間展出，且空間具備高度彈性，觀展動線可因應不同策展計畫靈活延展，邀觀眾在此依自身步調自由探索。

洛杉磯郡立美術館LACMA新館「David Geffen Galleries」揭幕！274公尺混凝土巨獸降落LA
（圖片來源：Iwan Baan）
洛杉磯郡立美術館LACMA新館「David Geffen Galleries」揭幕！274公尺混凝土巨獸降落LA
（圖片來源：Iwan Baan）

你肯定在美劇裡看過LACMA這片「光景」

以202盞復古街燈組成的巨型裝置〈城市之光（Urban Light）〉為門面亮點，美國西部規模最大的藝術博物館——洛杉磯郡立美術館（LACMA），不僅園區腹地廣大，館藏亦高達15.5萬件。位在一座由大量移民組成、多元文化交織的城市，LACMA的策展與收藏方針也深刻反映了洛杉磯包容、前衛的城市風格，及多元的「環太平洋」文化視角。

洛杉磯郡立美術館LACMA新館「David Geffen Galleries」揭幕！274公尺混凝土巨獸降落LA
（圖片來源：LACMA）

LACMA館藏年份橫跨6,000年藝術史，除包含大量西方現代藝術大師如安迪·沃荷（Andy Warhol）、賈柯梅蒂（Alberto Giacometti）等人名作，這裡的伊斯蘭藝術、古代美洲藝術、日本及亞洲藝術收藏也聞名國際。

洛杉磯郡立美術館LACMA新館「David Geffen Galleries」揭幕！274公尺混凝土巨獸降落LA
（圖片來源：LACMA）

普利茲克建築大師Peter Zumthor設計新館，混凝土與玻璃共舞

為創造更符合當代需求的展演空間，LACMA於2020年啟動開館以來最大規模的新場館建設——「David Geffen Galleries」由瑞士建築大師Peter Zumthor操刀，他與執行建築團隊SOM、LACMA館長Michael Govan密切合作，構思一座流動、蜿蜒、延展近274公尺的混凝土建築，其外部以通透的玻璃帷幕覆蓋，引自然光流入室內；整體抬升約9公尺，彷彿輕盈漂浮於地面之上，讓訪客置身高架展廳時，可隔窗眺望洛杉磯城市景色。

洛杉磯郡立美術館LACMA新館「David Geffen Galleries」揭幕！274公尺混凝土巨獸降落LA
（圖片來源：Iwan Baan）
洛杉磯郡立美術館LACMA新館「David Geffen Galleries」揭幕！274公尺混凝土巨獸降落LA
（圖片來源：Iwan Baan）
洛杉磯郡立美術館LACMA新館「David Geffen Galleries」揭幕！274公尺混凝土巨獸降落LA
（圖片來源：Iwan Baan）

Peter Zumthor雖非多產的建築師，但他對材料運用之嫻熟、光影掌控之精妙，以及對極簡主義的極致演繹，讓他在2009年拿下「建築界的奧斯卡」——普立茲克獎。他為數不多的作品，多不在繁華都市，而是坐落郊區或隱於大自然之中，其中又以瑞士「瓦爾斯溫泉浴場 （Therme Vals）」為代表作。他運用當地開採的6萬塊片岩，將浴場塑成一座彷彿從山間自然生長出的石砌迷宮；室內光影透過精心設計的屋頂縫隙灑落，與水面、石材紋理交織，營造出一種充滿神性、令人抽離現實的感官體驗。

洛杉磯郡立美術館LACMA新館「David Geffen Galleries」揭幕！274公尺混凝土巨獸降落LA
（圖片來源：Andrea Ceriani）

27種尺度的展廳在同一樓層「攤開」

視線從瑞士小鎮回到洛杉磯，LACMA新館無論就規模、形式、風格來說，對Peter Zumthor都是生涯的一大突破。這是他在美國的第一件建築作品，也是首次挑戰如此大尺度之作。David Geffen Galleries將取代LACMA始建於1960年代、圍繞著中央庭院配置的一系列老舊場館，用猶如「珍奇櫃」的空間佈局，為策展帶來更多可能、看展注入更多驚喜。

洛杉磯郡立美術館LACMA新館「David Geffen Galleries」揭幕！274公尺混凝土巨獸降落LA
（圖片來源：Iwan Baan）
洛杉磯郡立美術館LACMA新館「David Geffen Galleries」揭幕！274公尺混凝土巨獸降落LA
（圖片來源：Iwan Baan）

David Geffen Galleries全新展覽空間共包含27間展廳，每間的空間尺度、光線層次、所提供的觀展視野都不相同；且展廳都集中在同一樓層，彷彿被「攤平」在建築當中，透過彈性而多變的空間佈局，鼓勵觀眾自由探索，在各個角落偶遇藝術，而非依循固定路徑參觀。而其他設施如書店、餐廳、咖啡廳、演講廳等，則分散在建築下部7座不同的量體當中，未與展廳穿插，以讓訪客潛心沈浸於藝術之中。

洛杉磯郡立美術館LACMA新館「David Geffen Galleries」揭幕！274公尺混凝土巨獸降落LA
（圖片來源：Iwan Baan）

材質藏巧思：呼應地質、保護珍貴館藏

除格局外，材質中也藏Peter Zumthor埋下的巧思。在館外，他巧妙利用材質提醒來客腳下土地的「本質」，如園區內一片鑲嵌著白色貝殼的黑色混凝土磨石子地面，過去曾經是一片海床。而在封閉的室內展廳，他選用一種以矽為基底、帶深紅和靛藍色調的塗料，覆蓋混凝土牆面，並從狹長的頂部窗戶引入光線，搭配他親自設計的壁燈，種種細節只為確保對光線敏感的展品，能在不受傷的情況下，亦有柔和、均勻的光芒照耀以完美展示。

洛杉磯郡立美術館LACMA新館「David Geffen Galleries」揭幕！274公尺混凝土巨獸降落LA
（圖片來源：Iwan Baan）

除此之外，儘管建築的玻璃帷幕本身就具備抗紫外線功能，Peter Zumthor為了進一步保護館藏，特別邀請日本織品設計師須藤玲子（Reiko Sudo）設計了一系列不同密度的金屬紗簾，讓布料、紙等質地較為脆弱的展品，即使擺在距離玻璃窗5公尺內的範圍也能安全展出。

洛杉磯郡立美術館LACMA新館「David Geffen Galleries」揭幕！274公尺混凝土巨獸降落LA
（圖片來源：Iwan Baan）

巨大雕塑〈Smoke〉鎮守入口

造訪David Geffen Galleries，公共藝術也值得駐足細賞，像是鎮守入口的大型雕塑〈Smoke〉，是LACMA最具代表性的館藏之一，此作出自美國藝術家Tony Smith之手，由數個狀似蜂巢的幾何結構共築，形態如向升起的煙霧，媒材剛硬卻有著輕盈而不失份量感的視覺效果。

洛杉磯郡立美術館LACMA新館「David Geffen Galleries」揭幕！274公尺混凝土巨獸降落LA
（圖片來源：Iwan Baan）

此外，混凝土地面刻紋與圖樣，是墨西哥藝術家Mariana Castillo Deball的手筆。他以中美洲神話中象徵死亡與重生的「羽蛇神（Quetzalcoatl）」為題創作，連結新場館建築及其下的土地，向曾在此生存過的祖先與神靈致敬。

洛杉磯郡立美術館LACMA新館「David Geffen Galleries」揭幕！274公尺混凝土巨獸降落LA
（圖片來源：Iwan Baan）

David Geffen Galleries的興建計畫，不僅象徵LACMA策劃與執行20餘年的轉型邁入新階段，朝全球性藝術博物館再進一步，也更加鞏固了它作為美西最具規模綜合性美術館的地位。

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2026「清水走走藝術季」沉浸式看展到8/2！集日本、馬來西亞等海內外藝術家，藍帽小狗Skater JOHN領軍8組作品全介紹

by Ning Chi 2026-06-28

2026展覽 台中 清水 高美濕地 裝置藝術
2026「清水走走藝術季」沉浸式看展到8/2！集日本、馬來西亞等海內外藝術家，藍帽小狗Skater JOHN領軍8組作品全介紹

台中清水，一座在輕風、緩潮，與過路者步伐積累中持續生成的海岸——風的流轉、潮的進退，以及人們日常行走留下的軌跡交織，方逐漸形塑清水的海岸樣貌。2026清水走走藝術季《粼波微步》同場呈獻8組藝術家與創意團隊作品，顧名思義讓觀看在行走中發生。手持這張藝術季向各位發送的「去海邊走走」邀請函，並隨本篇La Vie帶看懶人包搶先瀏覽全區展場後，不妨約起三五好友於盛夏之際來趟一日遊。

從城鎮街區到海岸濕地，循《粼波微步》路線去走走

以「粼波微步（Between Water and Wander）」為主題，臺中市政府文化局所主辦、整合行銷團隊擷果創意統籌的2026清水走走藝術季，即日起至8月2日選址清水高美濕地、高美燈塔園區及魚寮古厝周邊登場。整體策展內容發想於海岸地景、聚落紋理與地方行走經驗，旨在邀觀者親臨清水，重新感知當地由輕風、緩潮與長居居民，在時間流動中共譜而成的濱海城鎮風光。

沉浸式展覽空間沿一條從城市向海岸綿延的路線鋪排作品：城市出發，接續穿行清水街區和聚落，最後觸及高美濕地與高美燈塔園區；沿途不僅陳設裝置、畫作供觀者遊賞，亦將原就坐落當地的歷史屋厝、地方人物、濕地生態，乃至風的流向與潮的路徑全收入框景之內。正因有如此豐富的城市紋理堆疊清水迷人之處，清水走走藝術季尤希望引導每位願意走進地方的訪客，藉一次散步、一段巷弄、一陣海風或一件作品，慢慢靠近清水——人們得在地方遇見作品，也能經作品看見地方；進而透過行走與停留，體察清水如何自生活中開展出獨特海岸節奏。

2026清水走走藝術季《粼波微步》即日起至8月2日登陸清水高美濕地、高美燈塔園區及魚寮古厝周邊。（圖片提供：擷果創意）
2026清水走走藝術季《粼波微步》即日起至8月2日登陸清水高美濕地、高美燈塔園區及魚寮古厝周邊。（圖片提供：擷果創意）

日本、馬來西亞及台灣在地團隊同場獻作

8組參展團隊中的兩名海外創作者包括日本插畫藝術家柴田昌達（Masataka Shibata）帶來人氣角色同名作品《Skater JOHN》，憑自帶街頭感與自由氣息的創意語彙，勾勒在濕地入口處迎接觀者的童趣畫面；馬來西亞攝影藝術家黃覺深（Jason Wong）以作品《與海之間》捕捉長年與海風共生共榮的居民身影，存藏清水風景背後安靜而真實的日常。

日本插畫藝術家柴田昌達筆下人氣角色同名裝置作品《Skater JOHN》，坐鎮濕地入口迎接觀者。（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
日本插畫藝術家柴田昌達筆下人氣角色同名裝置作品《Skater JOHN》，坐鎮濕地入口迎接觀者。（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）

其他多件台灣藝術家作品則有廖琳俐《光的回返》運用光、鋁片與動態結構，搭建可被穿行的光影空間；吳芊頤《海風佮王船》轉譯文興宮王船信仰和地方記憶，將海岸聚落故事、廟宇紋樣與現成物件拼貼成介於真實與想像間的場域風景；張家偉作品《尋找粼波》由悄然現身地面及道路反光鏡面的原創角色Limbo帶領觀者穿梭巷弄，深入魚寮古厝與高西聚落；林建志作品《高美三小寶》汲取靈感自招潮蟹、彈塗魚與黑嘴鷗形象，再經可互動、可重新組裝形式，與觀者攜手在遊玩過程中重新認識高美濕地生態；丁建中《Flip》則以風動裝置回應高美沿海持續變動的風場條件，讓海風真正成為作品的一部分。

8組參展作品搶先看

#01《Skater JOHN》｜柴田昌達（Masataka Shibata）

  • 作品地點：高美濕地步道涼亭旁空地

作為日本藝術家柴田昌達筆下的人氣角色，藍帽小狗Skater JOHN與生俱來自由不造作的奔放性格，深受滑板、衝浪與Hip Hop等街頭文化影響。其延伸的同名裝置作品《Skater JOHN》如一位海岸邊界觀察者般坐鎮高美濕地入口，憑幽默姿態迎接人們由此展開屬於自己的沿岸漫遊。

柴田昌達《Skater JOHN》。（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
柴田昌達《Skater JOHN》。（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）

#02《與海之間（Between Us and the Sea）》｜黃覺深（Jason Wong）

  • 作品地點：高美燈塔園區

馬來西亞藝術家黃覺深攝影作品《與海之間》將鏡頭從高美濕地的觀光風景移開，轉而記錄那些長年與海風共生、支撐地方日常的人們——攤販、管理員到聚落長輩，黃覺深選用攝影捕捉被忽略的勞動細節與生活氣息，率觀者再次看見隱於清水風景後的人文厚度。

▼ 黃覺深單幅攝影作品欣賞
（圖片提供：擷果創意）
（圖片提供：擷果創意）
黃覺深《與海之間》。（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
黃覺深《與海之間》。（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）

#03《光的回返（Recurrence of Light）》｜廖琳俐

  • 作品地點：高美燈塔園區

台灣藝術家廖琳俐裝置作品《光的回返》向海岸環境中光與風的流動汲取靈感，通過層層交錯的空間結構，打造一座可被穿行的光影場域。恰似海面上變化的波光，場域中的光線閃爍、折返，使觀者在行走與停留間，重新感受潮汐、海流與時間循環所形成的自然節奏。

廖琳俐《光的回返》。（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
廖琳俐《光的回返》。（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）

#04《海風佮王船（Sea Breeze and the Royal Ship）》｜吳芊頤

  • 作品地點：李萬居爺爺土埆厝戶外空地

台灣藝術家吳芊頤拼貼作品《海風佮王船》以文興宮王船信仰為背景、取廟宇紋樣和魚寮聚落意象為素材，利用現成物件及複合媒材拼貼介於真實與想像間的空間場景，從而轉譯地方記憶和海岸文化，揭示地方文化在時間流轉與生活前推中的持續演進脈絡。

吳芊頤《海風佮王船》。（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
吳芊頤《海風佮王船》。（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）

#05《尋找粼波（Finding Limbo）》｜張家偉

  • 作品地點：清水幼兒園高西分班周邊牆面、魚寮古厝區

台灣藝術家張家偉繪畫作品《尋找粼波》散置高西聚落與古厝巷弄。源於展覽主題「粼波」兩字意象的原創角色Limbo，化身聚落到濕地的引路者，邀觀者進一步洞察地方行走尺度與聚落記憶，讓「觀看」成為一場沿街巷慢慢展開的探索過程。

張家偉《尋找粼波》。（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
張家偉《尋找粼波》。（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）

#06《高美三小寶（Three Guys of Gaomei）》｜林建志

  • 作品地點：魚寮古厝區

台灣藝術家林建志裝置作品《高美三小寶》自招潮蟹、彈塗魚、黑嘴鷗3種高美濕地代表性生物構思，兼採簡化後的積木式量體和可自由組裝的互動型態，與觀者攜手在遊玩過程中重新認識高美濕地的生態樣貌。使用回收材料製成的作品本身，亦充分呼應環境永續與生態保育議題。

林建志《高美三小寶》。（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
林建志《高美三小寶》。（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）

#07《Flip》｜丁建中

  • 作品地點：高美濕地入口前草地區

台灣藝術家丁建中裝置作品《Flip》藉平衡、翻轉、擺盪的核心語彙，回應高美沿海持續變動的風場條件。當海風吹拂，作品隨風翻轉移動，致使特殊烤漆表面在日照下產生細膩光澤變化，一片被風啟動、持續生成的風景遂自然鋪展。

丁建中《Flip》。（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
丁建中《Flip》。（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）

#08《打開清水的記憶（Unfolding Chingshui's Memory）》｜擷果創意

  • 作品地點：高美濕地入口前草地區

台灣策展團隊擷果創意空間作品《打開清水的記憶》從清水日常生活與古厝聚落出發，善用半開放式空間結構，形塑一處得被隨時隨意進入的生活場域。其中的「飯桌」印章台期待觀者主動參與，拓印屬於自己的高美濕地記憶，轉化行走與停留經驗為可帶走的痕跡。

擷果創意《打開清水的記憶》。（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
擷果創意《打開清水的記憶》。（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）
（圖片提供：擷果創意／攝影：深研影像）

除展覽作品外，本屆藝術季甚同步舉辦諸如生態走讀、藝術導覽、地方小旅行、絹印創作工坊、船型平安符工作坊等多場地方行動與公共活動，引觀者或行走或停留，重新建立與海岸之間的感知關係。

2026清水走走藝術季《粼波微步（Between Water and Wander）》

  • 時間：即日起至2026年8月2日
  • 地點：台中清水高美濕地、高美燈塔園區及魚寮古厝周邊

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