CINDY CHAO 二十週年系列藝術珠寶巡迴展 台灣全球首站

享譽全球的博物館典藏級珠寶品牌 CINDY CHAO The Art Jewel 在今年邁向 20 週年的重要里程碑，特別以台灣為全球首站，隆重推出二十週年系列藝術珠寶巡迴展，巡迴展地點特別選在晶華酒店總統套房中展出，爲慶賀此次的開展盛會，更力邀演而優則導的馮德倫及永遠的女神林熙蕾，為 CINDY CHAO 二十週年巡迴展的啟程獻上滿滿祝福。

CINDY CHAO 二十週年系列的藝術珠寶創作，以品牌最經典的「四季」系列與「蜻蜓」系列為主軸，刻劃出季節的流轉和生命的律動，結合 Cindy Chao 二十年時光的宏觀與精粹, 以生命出發、從有形到無形、在光影之間與虛實交錯之際、激發珠寶藝術家的無限想像。入口處特別以象徵生命喜悅與律動的綠色系打造出靈動有機、生生不息的生命力，主展區的藝術珠寶作品則在有如大自然深淺層次的綠茵氛圍中，在光影之間，展現出最自然真實的生命律動與豐沛的生命力！

本次巡迴展展出作品皆為胸針創作，完成珠寶藝術家 Cindy Chao 多年來打造一場胸針展的心願，也是品牌對其雕塑性、藝術性與工藝最自豪的詮釋。除此之外，也特別展出奧斯卡金像獎、金球獎、美國演員工會三料影后楊紫瓊於本屆奧斯卡頒獎典禮會後派對配戴的「2023 大師系列光之羽翼胸針」，與另一件曾配戴過的「2023 大師系列帕米爾胸針」，帶領藏家們一睹閃耀奧斯卡的璀璨魅力。

晉身導演後更見細膩 馮德倫讚嘆 CINDY CHAO 創作顛覆珠寶藝術

身穿一襲深色西裝，馮德倫低調現身 CINDY CHAO 二十週年系列藝術珠寶巡迴展, 身上配戴的是 CINDY CHAO 二十週年系列蜻蜓胸針，與馮德倫一向以來的無拘無束、自在灑脫氣息相互輝映。如同 CINDY CHAO 一樣出道二十多年，從早期的演員到近年來置身幕後成為導演，馮德倫在表演藝術與電影藝術的領域上，也如同 CINDY CHAO 經歷無數四季的流轉, 進而淬鍊出獨有的韻味與純熟歷練。特別近幾年身份的轉換，從演員到導演，他培養出既細膩又透澈的眼光，也讓他不禁讚嘆 CINDY CHAO 在藝術珠寶創作的領域上每每帶來的創新與顛覆，都超乎他的想像！

馮德倫表示，這次配戴的 CINDY CHAO 二十週年系列蜻蜓胸針，雙翅上由蜻蜓身體延伸至翅膀邊緣的翅脈，讓人感受到由內而外延展而出的力量感，且此作品看似體量很大，卻非常輕盈，歸功於品牌標誌性的「鈦金屬工藝」，但鈦金屬工藝非常困難，要打造出如此靈動柔動得線條與曲線並非易事。對於 Cindy Chao 勇於挑戰不可能、將珠寶工藝推向極致的精神，他表示這是他最敬佩 Cindy 之處。

雖然身處不同的藝術領域，同樣身為藝術創作者，馮德倫就如同 Cindy Chao 一樣，在自然與真實中綻放出生命的歷練與擴充，揮灑出讓人耳目一新的別緻景色！彼此間的好默契，也在這次出席 CINDY CHAO 二十週年系列藝術珠寶巡迴展的過程中真誠流露。

永遠的女神林熙蕾 與四季系列相互輝映、完美演繹

上週日才剛配戴 CINDY CHAO 四季系列藍寶石楓葉耳環與戒指、出席第 42 屆香港電影金像獎的女星林熙蕾，這次也閃耀出席記者會。林熙蕾在香港金像獎與馮德倫同台，回台北後今日兩人又再度同框。永遠的女神林熙蕾身著一襲簡單典雅黑色長禮服，側面美背的設計，低調中又不失性感巧思，搭配 CINDY CHAO 二十週年系列長葉胸針與葉片耳環，一出場就成為目光焦點，從香港紅毯一路美回台北！

此次林熙蕾所配戴的二十週年系列長葉胸針，是以四季中的夏季為靈感，一顆5.27克拉水滴形黃鑽作為主石，透過大量橢圓形白鑽、橘色藍寶石及粉紅藍寶石，展現出夏天暖陽映照於葉片上散發金光的景象。搭配上四季系列葉片耳環，在林熙蕾的演繹下更顯靈動姿態。 

林熙蕾與珠寶藝術家 Cindy Chao 相知相惜十多年，每個重要的時刻林熙蕾從不缺席，總是能完美演繹 CINDY CHAO 的藝術珠寶作品。看著好友 Cindy Chao 從品牌創立之初一路走來進入二十週年，歷經無數個四季更迭，而成達成今日的非凡成就，成為享譽國際的珠寶藝術家，林熙蕾更是打從心底為 Cindy 感到喜悅、也為她感到驕傲！

林熙蕾表示，CINDY CHAO 的胸針一直以來都是她很喜歡的藝術珠寶，因為 Cindy 的胸針作品皆採用精湛的鈦金屬工藝，每次戴上都感覺非常輕盈，如這次搭配的這件栩栩如生的長葉片胸針，只有 21 公克，輕盈到真的好像一片葉子！對於此次二十週年全新展出的四季系列長葉胸針，細緻地雕塑刻畫出春季、夏季、秋季、冬季不同時期的葉片風貌, 訴說著不同時期的生命景況，也讓林熙蕾讚嘆自己每一次看到 Cindy Chao 新作品的展現, 就不得不對 Cindy 在珠寶藝術工藝上一次又一次超越自己、更臻完美的蛻變感到不可思議！

此次配戴的另一款四季系列葉片耳環，也讓林熙蕾愛不釋手，不論是胸針或耳環，都可以在配戴的過程中感受到在光影下所呈現出的多樣變化，不同的時間地點下, 都會隨之變化呈現出不同的情境，就彷彿正置身在那個季節當中般地感受變化的氣息, 讓人忍不住沈浸在這些藝術珠寶的氛圍中為之著迷。林熙蕾也笑稱自己對於 Cindy 的新創作總是充滿期待， 因為每一次的全新作品都是讓人進入全新領域的藝術視野，這次地 20 週年系列更是集合 Cindy 多年來的美學與工藝精華，幾天前就已經迫不及待想趕快看到這次的新作發表！

馮德倫 於 CINDY CHAO 二十週年系列作品巡迴展配戴作品

CINDY CHAO The Art Jewel  二十週年系列蜻蜓胸針

此件作品以 5.06 克拉欖尖形白鑽為主石，搭配鈦金屬、黑金及黑色光活化樹脂打造出翅膀、翅脈及蜻蜓的身體。翅膀以全白鑽緊密鋪鑲，上層點綴大大小小的花式切割白鑽。增加立體感與層次;橢圓形切割藍寶眼睛的火彩以新的包邊鑲工藝鑲嵌，在黑金包裹下發亮。身體上的 5 克拉欖尖形白鑽在黑色光活化樹脂襯托下突出閃耀。

林熙蕾 於 CINDY CHAO 二十週年系列作品巡迴展配戴作品

CINDY CHAO The Art Jewel  二十週年四季系列長葉胸針 與 葉片耳環

二十週年四季系列長葉胸針

以 5.27 克拉的水滴形濃彩黃鑽為主石, 搭配鈦金屬葉片及光化樹脂為主脈, 以四季中的夏季為靈感，鑲嵌大量橢圓形白鑽，光活化樹脂葉脈隨葉片起伏蔓延而上，將視覺聚焦於黃鑽主石。

二十週年四季系列長葉胸針

以總計 86 顆共 23.16 克拉的白鑽、祖母綠、沙弗萊石、紫色藍寶石、帕拉伊巴碧璽等多樣寶石, 搭配葉片主枝幹的肖楠木, 展現異材質的完美配搭。

關於珠寶藝術家 CINDY CHAO

Cindy Chao 成長於藝術世家，自小受家學薰陶，開啟博采東西的世界美學視野。她的藝術創作以珠寶作為載體，傳承建築師外祖父的建築思維與雕塑家父親的雕塑手藝。多年以來 Cindy Chao 懷抱超越時間的創作理念，以其匠心獨運的卓越創意與獨門工藝， 昇華珠寶創作思維，打破藝術疆界，以猶如印象派大師畫作的作品，推動珠寶藝術的發展，被國際藝術評論人譽為開啟全新「新新藝術時代 (Nouveau Art Nouveau)」的珠寶藝術家。2021 年 11 月法國文化部為表彰 Cindy Chao 對珠寶工藝傳承與創新做出的貢獻，為其獲頒「法國藝術與文學騎士勳章」。 2024 年 2 月受全球頂尖珠寶人才培養搖籃 ⸺ La Haute Ecole de Joaillerie 法國巴黎高等珠寶學院之邀，擔任建校近 160 年首位來自亞洲的大師班客座導師，傳授精湛的蠟雕技藝，並指導優秀學生完成羅浮宮蠟雕藝術展出項目 .

關於 CINDY CHAO THE ART JEWEL

CINDY CHAO The Art Jewel 由珠寶藝術家 Cindy Chao 於 2004 年創立，以獨具“建築感、雕塑性與生命力” 的珠寶創作聞名國際，深獲海內外藝術珠寶藏家喜愛。作品中的藝術美學創意與精湛工藝，打破珠寶與藝術的疆界，被國際權威學術機構譽為「21 世紀頂尖珠寶的創作典範」。品牌多次受邀參加巴黎古董雙年展（Biennale des Antiquaires）、歐洲藝術與古董博覽會（TEFAF）和倫敦巨匠臻藏博覽會（Masterpiece London）等國際權威藝博會，作品在國際拍賣會上屢創佳績，亦是唯一被美國史密森尼國家自然歷史博物館 (Smithsonian National Museum of Natural History)、法國巴黎裝飾藝術博物館 (Musée des Arts Décoratifs) 、英國國立維多利亞與艾爾伯特博物館(Victoria and Albert Museum) 三大國際權威博物館納館典藏作品的華人藝術珠寶品牌， 奠定其“博物館典藏級藝術珠寶”的品牌地位。

甫結束工藝獎籌辦的Loewe基金會，轉身即與西班牙最大規模攝影藝術節PHotoESPAÑA再次展開合作，推出曾多度執掌品牌形象廣告的美國攝影師Talia Chetrit落地該國首場個展《Bunny》，透過同時召喚純真與情欲的新舊作品揭示自我認同命題。本篇一面帶看拍攝手法已然突出其影像作品強烈「日常而不日常」氛圍的展覽現場圖輯，一面簡介該藝術節著眼內容及Talia Chetrit創作脈絡。2026年盛夏至初秋，預計訪歐旅客不妨走近一探究竟。

第29屆西班牙國際攝影與視覺藝術節（PHotoESPAÑA 2026）即日起至9月13日如火如荼進行中，當地工藝老牌Loewe旗下Loewe基金會值此之際帶來美國攝影藝術家Talia Chetrit在西班牙的首個機構級個展《Bunny》。全展由曾任威尼斯雙年展義大利館協同策展人的國際知名策展人Stella Bottai擔綱策劃，現已於馬德里拉薩羅加爾迪亞諾博物館（Museo Lázaro Galdiano）正式揭幕，並置藝術家最早期的部分作品與近年全新力作，引領世界各地觀者縱覽其數十年來同中求異、異中見同的影像創作軌跡。

探訪藝術節PHotoESPAÑA

西班牙最大規模攝影藝術節PHotoESPAÑA 2026策展概念聚焦「重新想像」，以影像創作能實現的好奇心、想像力與解放感為精神旗幟，著力彰顯對權威和公認現實的質疑，尤側重時尚攝影與前衛創意的關係。此交會地帶全然闡明Talia Chetrit的藝術實踐，她為Loewe所拍攝意境鮮活的諸多系列形象廣告，和《Bunny》中展出的《Untitled (Model)》等創作，恰恰相互映照、彼此共鳴。

認識藝術家Talia Chetrit

美國攝影師Talia Chetrit於1982年出身華盛頓，現居紐約。創作主題跨越靜物與人體的廣闊疆域，憑原始、攝人心魄卻又引人思考的攝影語言著稱，《Bunny》亦正是這種流動性的最佳註腳。一如展名所召喚的形象，其創作懷有溫柔與幽默兼存的難以捉摸質感，且輪轉於純真、嬉戲與情欲層次間，整體在對己身與家人的影像呈現中埋藏戲劇張力、挑釁意味與自我袒露。

本次個展匯聚Talia Chetrit近30年的影像積累，照見她對攝影藝術的雙重探索：既將之視為工具，也將之視為主題本身；多藉或遠或近、或俯或仰等精心編排的取景方式調度，定格「（場景）日常而（視角）不日常」的衝擊感畫面。各件作品尺幅懸殊，比如2021年親密的小幅印相《Boob Chair (Lygia Pape)》和2026年震撼的巨幅放大影像《Ella/Plastic Bottle》，即自然形成極具張力的視覺對話。

1990年代至今，Talia Chetrit持續堅守模擬攝影，進而孕育出不同階段創作中的同一份內在凝聚力——介質的嚴格一致性，使藝術家得以自由穿行相異主題與時間端點；哪怕相隔遙遠，也能於每回全新創作中將它們折疊為連貫序列，再透過並置手法，重新編碼過去影像，促發作品之間一種視覺與語義層面的同時性。就《Bunny》而言，Talia Chetrit一併陳列青少年時期拍攝的照片，與今次首度亮相的全新作品。鎖鏈、乳房、瓶子、腰腹⋯⋯看似無關的母題反覆迴響、循環歸來，關於家庭、性別與自我認同的核心旨意，遂在嶄新的時間與空間維度中再度被審視。

2020年代作品《Milk on Back》和《Untitled (Family no.1 )》則可覺察展覽深入探討分娩與人格構建語境下，照料與相互依存關係的覆雜性。在Talia Chetrit的自我呈演中，母親並非固定的身分標籤，而是一種「擴展」的存在方式——母親、被攝者與藝術家在此共生。

延續2025年同在拉薩羅加爾迪亞諾博物館舉辦的Dora Maar回顧展，以及2024年超現實主義百年紀念展的深厚積澱，《Bunny》標誌著Loewe基金會與PHotoESPAÑA的合作步入第15年，今後更多藝術篇章的開展亦指日可待。

時序邁進夏季，Miu Miu兩年前自巴黎啟動、去年相繼落地紐約的《故事與敘事者（Tales & Tellers）》巡迴計畫第3站登陸上海展覽中心，從而擴大開展全新篇章。由本文隨附相冊隔空走入目不暇給的展覽現場，與Miu Miu共同洞見女性導演、女性藝術家等諸位「故事敘事者」透過作品所訴觀點，一併認識策展團隊3位跨域佼佼者發跡歷程及創作風格。

從書報攤、文學沙龍到國際性巡迴展覽，Miu Miu對文化項目的投入無疑是多元而充滿實驗性的——恰如其服裝設計本業給人的毫不設限之感。始終遊走於時尚、電影與當代藝術之間，品牌全新策動的《故事與敘事者》一案作為持續演進的跨域計畫，各站選址世界各地城市，在相異文化脈絡中不斷重新詮釋主題，且善用場館獨有條件開啟一次次截然不同的想像旅程。

>> 延伸閱讀：Miu Miu夏日閱讀計劃，把公園變成文化沙龍！精選女性書寫經典，推出城市限定款書封

巴黎出發、行經紐約，亞洲首站登陸上海

繼2024年在巴黎巴塞爾藝術展（Art Basel）期間首度亮相耶拿宮（Palais d'Iéna）、2025年在紐約Terminal Warehouse登場後，計畫第3站於2026年6月正式插旗亞洲，在上海展覽中心再度擴展。

錄像X裝置X現場表演共構沉浸式體驗

內容納入最新Miu Miu Women's Tales系列31部女性導演執導的短篇影像作品，同時奠基7件同樣藉女性藝術家之手，為品牌2022至2025時裝秀打造的舞台藝術作品，重構深入女性經驗與記憶的沉浸式展演。

▶ 31部短片劇照（選錄）

▶ 7場大秀舞台（選錄）

計畫核心致敬女性敘事者身分，與所在城市歷史共振

為致敬女性所背負的知識、文化與故事講述者身分，並通過多重視角探討女性如何塑造、保存和傳遞屬於自己的聲音與觀點——《故事與敘事者》最早由Miu Miu品牌創辦人暨當家創意總監Miuccia Prada構思發起，兼邀來藝術家Goshka Macuga進行策展創作，再交予策展人Elvira Dyangani Ose以總召集人之姿攜手劇場導演Fabio Cherstich共同呈獻。

▶ 由敘事者生成之後，故事何以被擴大參與？

來自Women's Tales作品中的角色被表演者帶入現實空間，經其身體、動作與重複性的行為語言獲得生命。她們彷彿成為各自故事的守護者穿梭現場與影像，構築真實與虛構、記憶與當下之間的流動對話，使新的敘事關係因角色在此相遇、交錯、互動而誕生。

除關注個體女性故事，全計畫亦體現女性群體相互連結、彼此映照的力量；它既為一場藝術表演，亦是一次關於空間的創作，因應不同場館特質調整更新，讓作品與所在地歷史、文化產生共鳴。

▶ 向重要地標建築的獨特文化氛圍汲取策展元素

從歐洲、美洲到亞洲，《故事與敘事者》上海站進駐落成於1955年、最初名為「中蘇友好大廈」的上海展覽中心。融合俄羅斯新古典主義與社會主義現實主義風格的建築，長期以來皆是上海最具代表性的文化與公共活動場域之一，其歷史背景甚呼應《故事與敘事者》對敘事、意識形態與文化傳播的探索。

展場設計則由荷蘭大都會建築事務所（OMA）及其獨立研究與設計工作室AMO操刀，使展覽空間不再只是作品的容器，更真正成為敘事的一部分。

同場加映：召集跨域創作者，策展團隊成員一次認識

▶ 藝術家｜Goshka Macuga

創作橫跨多元研究領域，長期關注歷史及其背後的社會與政治脈絡，多藉非線性且富聯想性的閱讀方式重新審視既有敘事；同時擅長透過重組與轉譯現成物件、收藏品、檔案文獻，提出對權力結構的全新觀點。

曾參與德國卡塞爾文獻展、柏林雙年展、威尼斯雙年展、聖保羅雙年展等國際重要展覽。近年代表作包括2023年為都靈Sandretto Re Rebaudengo基金會打造的雕塑《GONOGO》、2019年受紐約現代藝術博物館委託創作的大型計畫《Exhibition M》，以及2016年於米蘭Prada基金會發表的開創性作品《To the Son of Man Who Ate the Scroll》。作品被倫敦泰特現代美術館（Tate Modern）、紐約現代藝術博物館（MoMA）、芝加哥當代藝術博物館（MCA Chicago）、沃克藝術中心（Walker Art Center）、華沙現代藝術博物館（Museum of Modern Art Warsaw）等全球多家藝術機構永久收藏。

▶ 策展人｜Elvira Dyangani Ose

現任阿布達比公共藝術雙年展（Public Art Abu Dhabi Biennial）策展人暨藝術總監，並於2021至2026年擔任巴塞隆納當代藝術博物館（MACBA）館長。策展主題聚焦藝術家如何在傳統框架外，創造新的文化平台與公共空間，從而探討其所衍生的文化意涵。

曾為泰特現代美術館顧問委員會成員和Prada基金會Thought Council成員，亦擔任過倫敦泰特現代美術館國際藝術策展人、哥德堡國際當代藝術雙年展（Göteborg International Biennial of Contemporary Art, GIBCA）策展人等。擁有巴塞隆納自治大學藝術史學士學位、巴塞隆納加泰隆尼亞理工大學建築理論與歷史高等研究文憑，現於美國康乃爾大學博士班攻讀藝術史與視覺研究。

▶ 劇場導演｜Fabio Cherstich

從事歌劇、劇場及舞台設計，以細膩的視覺美學著稱，且擅於融合當代媒體與創新影像語言，勾勒鮮明個人風格。

創作足跡遍及羅馬歌劇院等知名劇院，作品曾受邀參與威尼斯劇場雙年展、亞維儂藝術節等國際藝術節。由其創辦並擔任藝術總監、旨在將歌劇帶入公共空間的移動式表演計畫《Operacamion》，獲《紐約時報》形容為「一項讓歌劇回歸其本源的創舉」。在時尚與設計領域亦不遑多讓，過去Miu Miu的多項表演藝術項目皆為他與藝術家Goshka Macuga所聯手主導。創作之餘更為多本國際刊物撰稿，並於戲劇藝術學校教授劇場導演美學課程。