CINDY CHAO 二十週年系列藝術珠寶巡迴展 台灣全球首站

享譽全球的博物館典藏級珠寶品牌 CINDY CHAO The Art Jewel 在今年邁向 20 週年的重要里程碑，特別以台灣為全球首站，隆重推出二十週年系列藝術珠寶巡迴展，巡迴展地點特別選在晶華酒店總統套房中展出，爲慶賀此次的開展盛會，更力邀演而優則導的馮德倫及永遠的女神林熙蕾，為 CINDY CHAO 二十週年巡迴展的啟程獻上滿滿祝福。

CINDY CHAO 二十週年系列的藝術珠寶創作，以品牌最經典的「四季」系列與「蜻蜓」系列為主軸，刻劃出季節的流轉和生命的律動，結合 Cindy Chao 二十年時光的宏觀與精粹, 以生命出發、從有形到無形、在光影之間與虛實交錯之際、激發珠寶藝術家的無限想像。入口處特別以象徵生命喜悅與律動的綠色系打造出靈動有機、生生不息的生命力，主展區的藝術珠寶作品則在有如大自然深淺層次的綠茵氛圍中，在光影之間，展現出最自然真實的生命律動與豐沛的生命力！

本次巡迴展展出作品皆為胸針創作，完成珠寶藝術家 Cindy Chao 多年來打造一場胸針展的心願，也是品牌對其雕塑性、藝術性與工藝最自豪的詮釋。除此之外，也特別展出奧斯卡金像獎、金球獎、美國演員工會三料影后楊紫瓊於本屆奧斯卡頒獎典禮會後派對配戴的「2023 大師系列光之羽翼胸針」，與另一件曾配戴過的「2023 大師系列帕米爾胸針」，帶領藏家們一睹閃耀奧斯卡的璀璨魅力。

晉身導演後更見細膩 馮德倫讚嘆 CINDY CHAO 創作顛覆珠寶藝術

身穿一襲深色西裝，馮德倫低調現身 CINDY CHAO 二十週年系列藝術珠寶巡迴展, 身上配戴的是 CINDY CHAO 二十週年系列蜻蜓胸針，與馮德倫一向以來的無拘無束、自在灑脫氣息相互輝映。如同 CINDY CHAO 一樣出道二十多年，從早期的演員到近年來置身幕後成為導演，馮德倫在表演藝術與電影藝術的領域上，也如同 CINDY CHAO 經歷無數四季的流轉, 進而淬鍊出獨有的韻味與純熟歷練。特別近幾年身份的轉換，從演員到導演，他培養出既細膩又透澈的眼光，也讓他不禁讚嘆 CINDY CHAO 在藝術珠寶創作的領域上每每帶來的創新與顛覆，都超乎他的想像！

馮德倫表示，這次配戴的 CINDY CHAO 二十週年系列蜻蜓胸針，雙翅上由蜻蜓身體延伸至翅膀邊緣的翅脈，讓人感受到由內而外延展而出的力量感，且此作品看似體量很大，卻非常輕盈，歸功於品牌標誌性的「鈦金屬工藝」，但鈦金屬工藝非常困難，要打造出如此靈動柔動得線條與曲線並非易事。對於 Cindy Chao 勇於挑戰不可能、將珠寶工藝推向極致的精神，他表示這是他最敬佩 Cindy 之處。

雖然身處不同的藝術領域，同樣身為藝術創作者，馮德倫就如同 Cindy Chao 一樣，在自然與真實中綻放出生命的歷練與擴充，揮灑出讓人耳目一新的別緻景色！彼此間的好默契，也在這次出席 CINDY CHAO 二十週年系列藝術珠寶巡迴展的過程中真誠流露。

永遠的女神林熙蕾 與四季系列相互輝映、完美演繹

上週日才剛配戴 CINDY CHAO 四季系列藍寶石楓葉耳環與戒指、出席第 42 屆香港電影金像獎的女星林熙蕾，這次也閃耀出席記者會。林熙蕾在香港金像獎與馮德倫同台，回台北後今日兩人又再度同框。永遠的女神林熙蕾身著一襲簡單典雅黑色長禮服，側面美背的設計，低調中又不失性感巧思，搭配 CINDY CHAO 二十週年系列長葉胸針與葉片耳環，一出場就成為目光焦點，從香港紅毯一路美回台北！

此次林熙蕾所配戴的二十週年系列長葉胸針，是以四季中的夏季為靈感，一顆5.27克拉水滴形黃鑽作為主石，透過大量橢圓形白鑽、橘色藍寶石及粉紅藍寶石，展現出夏天暖陽映照於葉片上散發金光的景象。搭配上四季系列葉片耳環，在林熙蕾的演繹下更顯靈動姿態。 

林熙蕾與珠寶藝術家 Cindy Chao 相知相惜十多年，每個重要的時刻林熙蕾從不缺席，總是能完美演繹 CINDY CHAO 的藝術珠寶作品。看著好友 Cindy Chao 從品牌創立之初一路走來進入二十週年，歷經無數個四季更迭，而成達成今日的非凡成就，成為享譽國際的珠寶藝術家，林熙蕾更是打從心底為 Cindy 感到喜悅、也為她感到驕傲！

林熙蕾表示，CINDY CHAO 的胸針一直以來都是她很喜歡的藝術珠寶，因為 Cindy 的胸針作品皆採用精湛的鈦金屬工藝，每次戴上都感覺非常輕盈，如這次搭配的這件栩栩如生的長葉片胸針，只有 21 公克，輕盈到真的好像一片葉子！對於此次二十週年全新展出的四季系列長葉胸針，細緻地雕塑刻畫出春季、夏季、秋季、冬季不同時期的葉片風貌, 訴說著不同時期的生命景況，也讓林熙蕾讚嘆自己每一次看到 Cindy Chao 新作品的展現, 就不得不對 Cindy 在珠寶藝術工藝上一次又一次超越自己、更臻完美的蛻變感到不可思議！

此次配戴的另一款四季系列葉片耳環，也讓林熙蕾愛不釋手，不論是胸針或耳環，都可以在配戴的過程中感受到在光影下所呈現出的多樣變化，不同的時間地點下, 都會隨之變化呈現出不同的情境，就彷彿正置身在那個季節當中般地感受變化的氣息, 讓人忍不住沈浸在這些藝術珠寶的氛圍中為之著迷。林熙蕾也笑稱自己對於 Cindy 的新創作總是充滿期待， 因為每一次的全新作品都是讓人進入全新領域的藝術視野，這次地 20 週年系列更是集合 Cindy 多年來的美學與工藝精華，幾天前就已經迫不及待想趕快看到這次的新作發表！

馮德倫 於 CINDY CHAO 二十週年系列作品巡迴展配戴作品

CINDY CHAO The Art Jewel  二十週年系列蜻蜓胸針

此件作品以 5.06 克拉欖尖形白鑽為主石，搭配鈦金屬、黑金及黑色光活化樹脂打造出翅膀、翅脈及蜻蜓的身體。翅膀以全白鑽緊密鋪鑲，上層點綴大大小小的花式切割白鑽。增加立體感與層次;橢圓形切割藍寶眼睛的火彩以新的包邊鑲工藝鑲嵌，在黑金包裹下發亮。身體上的 5 克拉欖尖形白鑽在黑色光活化樹脂襯托下突出閃耀。

林熙蕾 於 CINDY CHAO 二十週年系列作品巡迴展配戴作品

CINDY CHAO The Art Jewel  二十週年四季系列長葉胸針 與 葉片耳環

二十週年四季系列長葉胸針

以 5.27 克拉的水滴形濃彩黃鑽為主石, 搭配鈦金屬葉片及光化樹脂為主脈, 以四季中的夏季為靈感，鑲嵌大量橢圓形白鑽，光活化樹脂葉脈隨葉片起伏蔓延而上，將視覺聚焦於黃鑽主石。

二十週年四季系列長葉胸針

以總計 86 顆共 23.16 克拉的白鑽、祖母綠、沙弗萊石、紫色藍寶石、帕拉伊巴碧璽等多樣寶石, 搭配葉片主枝幹的肖楠木, 展現異材質的完美配搭。

關於珠寶藝術家 CINDY CHAO

Cindy Chao 成長於藝術世家，自小受家學薰陶，開啟博采東西的世界美學視野。她的藝術創作以珠寶作為載體，傳承建築師外祖父的建築思維與雕塑家父親的雕塑手藝。多年以來 Cindy Chao 懷抱超越時間的創作理念，以其匠心獨運的卓越創意與獨門工藝， 昇華珠寶創作思維，打破藝術疆界，以猶如印象派大師畫作的作品，推動珠寶藝術的發展，被國際藝術評論人譽為開啟全新「新新藝術時代 (Nouveau Art Nouveau)」的珠寶藝術家。2021 年 11 月法國文化部為表彰 Cindy Chao 對珠寶工藝傳承與創新做出的貢獻，為其獲頒「法國藝術與文學騎士勳章」。 2024 年 2 月受全球頂尖珠寶人才培養搖籃 ⸺ La Haute Ecole de Joaillerie 法國巴黎高等珠寶學院之邀，擔任建校近 160 年首位來自亞洲的大師班客座導師，傳授精湛的蠟雕技藝，並指導優秀學生完成羅浮宮蠟雕藝術展出項目 .

關於 CINDY CHAO THE ART JEWEL

CINDY CHAO The Art Jewel 由珠寶藝術家 Cindy Chao 於 2004 年創立，以獨具“建築感、雕塑性與生命力” 的珠寶創作聞名國際，深獲海內外藝術珠寶藏家喜愛。作品中的藝術美學創意與精湛工藝，打破珠寶與藝術的疆界，被國際權威學術機構譽為「21 世紀頂尖珠寶的創作典範」。品牌多次受邀參加巴黎古董雙年展（Biennale des Antiquaires）、歐洲藝術與古董博覽會（TEFAF）和倫敦巨匠臻藏博覽會（Masterpiece London）等國際權威藝博會，作品在國際拍賣會上屢創佳績，亦是唯一被美國史密森尼國家自然歷史博物館 (Smithsonian National Museum of Natural History)、法國巴黎裝飾藝術博物館 (Musée des Arts Décoratifs) 、英國國立維多利亞與艾爾伯特博物館(Victoria and Albert Museum) 三大國際權威博物館納館典藏作品的華人藝術珠寶品牌， 奠定其“博物館典藏級藝術珠寶”的品牌地位。

曾幾何時，我們習慣了強烈而盛大的視覺刺激，卻逐漸淡忘那些隱於事物背後，看似平凡、實則異常寶貴的微（細微）光（感知）？預定2026年7月18日至8月22日舉行的索卡青年藝術家聯展《萬物的微光》揭幕在即，願與每位觀者偕手共尋萬事萬物中值得被重新發現的微光。本文帶你率先認識4位參展創作者生平及其作品風格特徵，隨後不妨親自到台南索卡藝廊走一趟。

第19屆索卡好樣青年藝術家聯展《萬物的微光（Glimmers of All Things）》，隨即於2026年7月18日在索卡藝術台南館啟動36日展期；該展旨在透過公開徵件發掘別具潛力的年輕創作者，從而藉由聯展型態將多位入列者的多幅作品匯聚一處，以打入更多觀者及藏家視野。

本屆4位獲選參展的台灣在地藝術家陳紀夫、陳奕龍、陳懷欣、翁祥鈞，分別選擇毛根、牛皮、膠彩、油彩等不同媒材成就獨特藝術世界，並憑各異視角與表現手法，共同回應《萬物的微光》所關注的微小事物——這些看似不起眼、難以被察覺的存在，往往悄然構築人們感知世界的基礎。展覽故試圖將視線投向包括稍縱即逝的光影、一閃而過的記憶、被反覆凝視的物件，以及深藏於文化與信仰中的精神痕跡等細碎而真實的存在。

皆視立體物件為載體的陳紀夫與陳奕龍，實則發展截然不同的觀看路徑；運用異質顏料展開創作的陳懷欣與翁祥鈞，則均通過平面繪畫感知世界。

——（以下介紹按姓氏筆畫順序排列）——

⦿ 陳紀夫

1994年出生，畢業於實踐大學傳播設計系，具品牌設計、動畫繪製及策展相關工作經驗。此次創作取毛根作主要材料，且自盆栽、器物、玩具等日常物件汲取靈感，探索材料與造型之間的轉換關係。柔軟且色彩鮮明的毛根，在藝術家的反覆纏繞與捏塑下，化為兼具童心與工藝感、甚帶有近似文人賞玩盆景意趣的柔性雕塑。

舉凡作品《苔岩沒藥》善用毛根排列方式的變化，細膩區分盆器、植幹與葉叢的不同質地；盤結生長的深灰色樹幹彷若岩石鎮底、向外延展的翠綠色葉團獨擁飽滿蓬鬆姿態，隱藏於枝葉間的靈動雙眼，則讓作品如想像生物般映現毛根創作特有的趣味性。

⦿ 陳奕龍

1988年出生，畢業於臺北教育大學藝術與造形設計系研究所，並曾赴北京首都師範大學美術學院油畫系交換研修，亦曾於台灣、北京與墨爾本等地駐村。創作上長期關注信仰如何生成、神聖感如何被建構，近年更將創作觸角伸入皮影媒材的研究與轉譯。對藝術家而言，皮影不僅為傳統技藝，更是一種由物件、圖像與光影交織而成的觀看方式；得經鏤空、彩繪與光線投射，重新思考神話、信仰與觀看之間的關係。

舉凡作品《鹿角兔－墨色》首先將鹿和兔子兩種生物的特徵結合，創造出富神話色彩的動物形象，再以牛皮為媒材進行雕刻與彩繪後，結合壓克力片和木塊構成。其中布滿鏤空紋樣的細節，尤在保留傳統文化中皮影透光特性的同時為作品增添豐富層次。

⦿ 陳懷欣

2000年出生，畢業於彰化師範大學美術系，現就讀清華大學藝術與設計系碩士班。主要利用膠彩創作，關注旅行經驗、自然景觀與生命感知。多透過礦物顏料的質地與色彩堆疊，將光線、空氣和時間沉澱於畫面之中，記錄旅途所見意象與內在感受，進而探索主觀記憶與客觀環境共同演繹的別樣風景。

舉凡作品《校園光影之二》描繪的校園一隅，以柔和且略顯模糊的方式呈現樹影及其倒影，彷彿正勾勒著一段停留在記憶中的片刻；顏料顆粒感所促成愈加鮮明的牆面與地面歲月痕跡，更使作品予人介於真實景象與記憶印象間的曖昧觀感。

⦿ 翁祥鈞

2003年出生，畢業於臺灣藝術大學書畫藝術系，現就讀臺北教育大學藝術與造形設計系藝術創作組碩士班，作品曾獲臺灣銀行典藏。起始於生活的創作，主要仰賴攝影蒐集移動過程中的景觀片段，再經由繪畫重新組構記憶與空間的關係，使慣常景象產生新的觀看經驗。

舉凡作品《一號出口》以捷運出口為畫面基礎，並重新拼接人物與場景元素，賦予熟悉空間些許陌生感。人物輪廓和背景交融，形成若隱若現的視覺效果，亦切割出介於現實與記憶之間的灰色地帶——其充滿錯置感的構圖方式，引導觀者在觀看過程中不斷辨認畫面中的線索，進而產生不同想像。

展名「萬物的微光」所稱之微光，除直指自然中的光，亦象徵記憶、信仰與想像所照見的細微感知。4位藝術家操持風格獨具的創作語言，重新凝視日常中那些看似平凡卻深刻影響生命的事物。第19屆索卡好樣青年藝術家聯展《萬物的微光》將於2026年7月18日至8月22日在索卡藝術台南館迎各方觀者，參展藝術家並將親臨18日開幕茶會現場，分享其創作理念及作品背後思考歷程，邀觀者一同覺察萬事萬物中值得被重新發現的微光。

第19屆索卡好樣青年藝術家聯展《萬物的微光（Glimmers of All Things）》

• 時間：2026年7月18日至8月22日
• 地點：索卡藝術・台南（台南市安平區慶平路446號）

>> 最新消息可至索卡藝術官方網站、官方臉書、官方IG查看。

^{資料提供｜索卡藝術          文字整理｜Ning Chi}

以塗鴉與街頭藝術為主角，agnès b.於臺南市美術館呈獻《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》。展覽由品牌創辦人Agnès女士親自策劃，集結她40多年來持續關注、收藏的街頭藝術作品，亦穿插一系列與塗鴉創作者合作的時裝，展現塗鴉不羈線條與濃烈色彩中湧動的街頭能量。

Agnès女士與街頭藝術的不解之緣

在你眼裡，塗鴉是蠻橫闖進城景的入侵者，還是豐富街道樣貌的藝術創作？關於此，我們這一代最具代表性的時尚品牌經營者之一Agnès Troublé這麼說：「我所珍視並不斷重申的是，塗鴉不是污染。相反，它是一門豐富的藝術，它美化了生活，也美化了城市。」

Agnès女士身兼agnès b.創辦人和服裝設計師，穿梭於時尚與藝術領域，收藏、贊助也創作藝術。1975年，她在巴黎中央市場選中一間肉鋪，將其改造為agnès b.旗下第一間服裝店，那時，她便將品牌空間打造為時尚、音樂與塗鴉自由交會的創意場域。

1980年代初期，街頭藝術正於法國街頭萌芽，她看見塗鴉文化蘊藏的創作能量及時代精神，40多年來不僅持續關注、亦收藏和贊助不少街頭藝術家的作品，透過實際行動支持創作者。

匯集塗鴉大師真跡

此次Agnès女士親自策劃《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》，她從自己從1984年起累積的5,000多件藝術藏品中，精選33件街頭藝術真跡，其中包含23組當代代表性藝術家之作，如Futura 2000、Katre、JonOne、Jim Joe等。

展品共同述說著20世紀末的城市文化發展軌跡，也映照出街頭藝術突破既有界線，從街頭走向當代藝術及時尚領域，成為當代重要藝文表現形式的過程。

展覽以多元媒材呈現塗鴉藝術的豐富樣貌。其中，來自巴黎Molitor游泳池的3扇舊門扉，原為Agnès女士於游泳池拆除前特別保存的歷史物件，後邀請Philippe Baudelocque、Futura 2000、Katre於其上創作，讓藝術、歷史與時尚交織共存。

另一重點作品為Futura 2000的大型自畫像《Self-Portrait》（1985），這件Agnès女士私心最喜愛的收藏之一，展現了這位傳奇塗鴉大師精準的塗鴉噴漆技巧，及充滿流動感的抽象表現風格。

當思想躍於紙上：藝術期刊《反諷點報》特別展出

展場同步展出agnès b.專屬藝術期刊《反諷點報（Point d’Ironie）》，其名稱源自19世紀象徵諷刺與獨立思辨的標點符號。這份刊物由Agnès女士與藝術家Christian Boltanski及Hans Ulrich Obrist共同發起，以紙本作為藝術表現媒介，每期皆邀請不同藝術家自由創作，讓刊物本身成為一件獨一無二的藝術作品。其中一期由Agnès女士蒐集來自羅馬、威尼斯、倫敦、香港及東京等城市的塗鴉影像，並親自進行排版設計，為此次展品之一。

街頭藝術融入時裝設計語彙

身兼服裝設計師、藝術藏家身份，Agnès女士亦藉由與塗鴉藝術家合作，將街頭創作與攝影影像轉化為服裝語彙。本展帶來agnès b.與街頭藝術家合作的37件時裝作品，含括15件經典Photoprints服裝和22件藝術家T-shirt。藉此，觀眾將能看見藝術不只存在於畫框內、展牆上，也能是穿梭城市中的「行走藝術品」。

展場限定！塗鴉藝術家KRINK創作T-shirt

agnès b.也特別攜手街頭藝術家Craig Costello（KRINK，KR）推出展場限定T-shirt。以噴濺與潑灑筆觸聞名的KR，創作橫跨雕塑、攝影、設計和繪畫，並以獨家研發的KRINK墨水聞名於街頭藝術界；他鮮明的視覺語彙和實驗精神，為塗鴉創作帶來獨樹一幟的美學表現。

此次展覽限定Tee正面呈現藝術家代表作，背面則集結本次展覽的亞洲巡迴站點——東京PARCO MUSEUM、臺南市美術館——的標誌，將街頭藝術精神延伸至日常穿搭。

台灣藝術家現場創作展演同步展開

延續Agnès女士「藝術共享」的理念，臺南市美術館同步策劃「跨時空對話：從巴黎街頭到府城巷弄」現場創作展演計畫，邀請台灣塗鴉與街頭藝術家CREEPY MOUSE、黑雞先生Mr.OGAY、陳云、蔡濰任等人進駐創作，串連1980年代巴黎塗鴉文化與台灣當代在地視角，開啟一場跨越時空與地域的藝術對話。

《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》

展期｜2026.06.25－09.20

地點｜臺南市美術館1館 J展覽室