CINDY CHAO 二十週年系列藝術珠寶巡迴展 台灣全球首站

by La Vie 2024-04-18

CINDY CHAO 20週年 藝術珠寶

享譽全球的博物館典藏級珠寶品牌 CINDY CHAO The Art Jewel 在今年邁向 20 週年的重要里程碑，特別以台灣為全球首站，隆重推出二十週年系列藝術珠寶巡迴展，巡迴展地點特別選在晶華酒店總統套房中展出，爲慶賀此次的開展盛會，更力邀演而優則導的馮德倫及永遠的女神林熙蕾，為 CINDY CHAO 二十週年巡迴展的啟程獻上滿滿祝福。

CINDY CHAO 二十週年系列的藝術珠寶創作，以品牌最經典的「四季」系列與「蜻蜓」系列為主軸，刻劃出季節的流轉和生命的律動，結合 Cindy Chao 二十年時光的宏觀與精粹, 以生命出發、從有形到無形、在光影之間與虛實交錯之際、激發珠寶藝術家的無限想像。入口處特別以象徵生命喜悅與律動的綠色系打造出靈動有機、生生不息的生命力，主展區的藝術珠寶作品則在有如大自然深淺層次的綠茵氛圍中，在光影之間，展現出最自然真實的生命律動與豐沛的生命力！

本次巡迴展展出作品皆為胸針創作，完成珠寶藝術家 Cindy Chao 多年來打造一場胸針展的心願，也是品牌對其雕塑性、藝術性與工藝最自豪的詮釋。除此之外，也特別展出奧斯卡金像獎、金球獎、美國演員工會三料影后楊紫瓊於本屆奧斯卡頒獎典禮會後派對配戴的「2023 大師系列光之羽翼胸針」，與另一件曾配戴過的「2023 大師系列帕米爾胸針」，帶領藏家們一睹閃耀奧斯卡的璀璨魅力。

 

晉身導演後更見細膩 馮德倫讚嘆 CINDY CHAO 創作顛覆珠寶藝術

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身穿一襲深色西裝，馮德倫低調現身 CINDY CHAO 二十週年系列藝術珠寶巡迴展, 身上配戴的是 CINDY CHAO 二十週年系列蜻蜓胸針，與馮德倫一向以來的無拘無束、自在灑脫氣息相互輝映。如同 CINDY CHAO 一樣出道二十多年，從早期的演員到近年來置身幕後成為導演，馮德倫在表演藝術與電影藝術的領域上，也如同 CINDY CHAO 經歷無數四季的流轉, 進而淬鍊出獨有的韻味與純熟歷練。特別近幾年身份的轉換，從演員到導演，他培養出既細膩又透澈的眼光，也讓他不禁讚嘆 CINDY CHAO 在藝術珠寶創作的領域上每每帶來的創新與顛覆，都超乎他的想像！

馮德倫表示，這次配戴的 CINDY CHAO 二十週年系列蜻蜓胸針，雙翅上由蜻蜓身體延伸至翅膀邊緣的翅脈，讓人感受到由內而外延展而出的力量感，且此作品看似體量很大，卻非常輕盈，歸功於品牌標誌性的「鈦金屬工藝」，但鈦金屬工藝非常困難，要打造出如此靈動柔動得線條與曲線並非易事。對於 Cindy Chao 勇於挑戰不可能、將珠寶工藝推向極致的精神，他表示這是他最敬佩 Cindy 之處。

雖然身處不同的藝術領域，同樣身為藝術創作者，馮德倫就如同 Cindy Chao 一樣，在自然與真實中綻放出生命的歷練與擴充，揮灑出讓人耳目一新的別緻景色！彼此間的好默契，也在這次出席 CINDY CHAO 二十週年系列藝術珠寶巡迴展的過程中真誠流露。

 

永遠的女神林熙蕾 與四季系列相互輝映、完美演繹

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上週日才剛配戴 CINDY CHAO 四季系列藍寶石楓葉耳環與戒指、出席第 42 屆香港電影金像獎的女星林熙蕾，這次也閃耀出席記者會。林熙蕾在香港金像獎與馮德倫同台，回台北後今日兩人又再度同框。永遠的女神林熙蕾身著一襲簡單典雅黑色長禮服，側面美背的設計，低調中又不失性感巧思，搭配 CINDY CHAO 二十週年系列長葉胸針與葉片耳環，一出場就成為目光焦點，從香港紅毯一路美回台北！

此次林熙蕾所配戴的二十週年系列長葉胸針，是以四季中的夏季為靈感，一顆5.27克拉水滴形黃鑽作為主石，透過大量橢圓形白鑽、橘色藍寶石及粉紅藍寶石，展現出夏天暖陽映照於葉片上散發金光的景象。搭配上四季系列葉片耳環，在林熙蕾的演繹下更顯靈動姿態。 

林熙蕾與珠寶藝術家 Cindy Chao 相知相惜十多年，每個重要的時刻林熙蕾從不缺席，總是能完美演繹 CINDY CHAO 的藝術珠寶作品。看著好友 Cindy Chao 從品牌創立之初一路走來進入二十週年，歷經無數個四季更迭，而成達成今日的非凡成就，成為享譽國際的珠寶藝術家，林熙蕾更是打從心底為 Cindy 感到喜悅、也為她感到驕傲！

林熙蕾表示，CINDY CHAO 的胸針一直以來都是她很喜歡的藝術珠寶，因為 Cindy 的胸針作品皆採用精湛的鈦金屬工藝，每次戴上都感覺非常輕盈，如這次搭配的這件栩栩如生的長葉片胸針，只有 21 公克，輕盈到真的好像一片葉子！對於此次二十週年全新展出的四季系列長葉胸針，細緻地雕塑刻畫出春季、夏季、秋季、冬季不同時期的葉片風貌, 訴說著不同時期的生命景況，也讓林熙蕾讚嘆自己每一次看到 Cindy Chao 新作品的展現, 就不得不對 Cindy 在珠寶藝術工藝上一次又一次超越自己、更臻完美的蛻變感到不可思議！

此次配戴的另一款四季系列葉片耳環，也讓林熙蕾愛不釋手，不論是胸針或耳環，都可以在配戴的過程中感受到在光影下所呈現出的多樣變化，不同的時間地點下, 都會隨之變化呈現出不同的情境，就彷彿正置身在那個季節當中般地感受變化的氣息, 讓人忍不住沈浸在這些藝術珠寶的氛圍中為之著迷。林熙蕾也笑稱自己對於 Cindy 的新創作總是充滿期待， 因為每一次的全新作品都是讓人進入全新領域的藝術視野，這次地 20 週年系列更是集合 Cindy 多年來的美學與工藝精華，幾天前就已經迫不及待想趕快看到這次的新作發表！

 

馮德倫 於 CINDY CHAO 二十週年系列作品巡迴展配戴作品

CINDY CHAO The Art Jewel  二十週年系列蜻蜓胸針

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此件作品以 5.06 克拉欖尖形白鑽為主石，搭配鈦金屬、黑金及黑色光活化樹脂打造出翅膀、翅脈及蜻蜓的身體。翅膀以全白鑽緊密鋪鑲，上層點綴大大小小的花式切割白鑽。增加立體感與層次;橢圓形切割藍寶眼睛的火彩以新的包邊鑲工藝鑲嵌，在黑金包裹下發亮。身體上的 5 克拉欖尖形白鑽在黑色光活化樹脂襯托下突出閃耀。

 

林熙蕾 於 CINDY CHAO 二十週年系列作品巡迴展配戴作品

CINDY CHAO The Art Jewel  二十週年四季系列長葉胸針 與 葉片耳環

二十週年四季系列長葉胸針

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以 5.27 克拉的水滴形濃彩黃鑽為主石, 搭配鈦金屬葉片及光化樹脂為主脈, 以四季中的夏季為靈感，鑲嵌大量橢圓形白鑽，光活化樹脂葉脈隨葉片起伏蔓延而上，將視覺聚焦於黃鑽主石。

 

二十週年四季系列長葉胸針

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以總計 86 顆共 23.16 克拉的白鑽、祖母綠、沙弗萊石、紫色藍寶石、帕拉伊巴碧璽等多樣寶石, 搭配葉片主枝幹的肖楠木, 展現異材質的完美配搭。

 

關於珠寶藝術家 CINDY CHAO

Cindy Chao 成長於藝術世家，自小受家學薰陶，開啟博采東西的世界美學視野。她的藝術創作以珠寶作為載體，傳承建築師外祖父的建築思維與雕塑家父親的雕塑手藝。多年以來 Cindy Chao 懷抱超越時間的創作理念，以其匠心獨運的卓越創意與獨門工藝， 昇華珠寶創作思維，打破藝術疆界，以猶如印象派大師畫作的作品，推動珠寶藝術的發展，被國際藝術評論人譽為開啟全新「新新藝術時代 (Nouveau Art Nouveau)」的珠寶藝術家。2021 年 11 月法國文化部為表彰 Cindy Chao 對珠寶工藝傳承與創新做出的貢獻，為其獲頒「法國藝術與文學騎士勳章」。 2024 年 2 月受全球頂尖珠寶人才培養搖籃 ⸺ La Haute Ecole de Joaillerie 法國巴黎高等珠寶學院之邀，擔任建校近 160 年首位來自亞洲的大師班客座導師，傳授精湛的蠟雕技藝，並指導優秀學生完成羅浮宮蠟雕藝術展出項目 .

關於 CINDY CHAO THE ART JEWEL

CINDY CHAO The Art Jewel 由珠寶藝術家 Cindy Chao 於 2004 年創立，以獨具“建築感、雕塑性與生命力” 的珠寶創作聞名國際，深獲海內外藝術珠寶藏家喜愛。作品中的藝術美學創意與精湛工藝，打破珠寶與藝術的疆界，被國際權威學術機構譽為「21 世紀頂尖珠寶的創作典範」。品牌多次受邀參加巴黎古董雙年展（Biennale des Antiquaires）、歐洲藝術與古董博覽會（TEFAF）和倫敦巨匠臻藏博覽會（Masterpiece London）等國際權威藝博會，作品在國際拍賣會上屢創佳績，亦是唯一被美國史密森尼國家自然歷史博物館 (Smithsonian National Museum of Natural History)、法國巴黎裝飾藝術博物館 (Musée des Arts Décoratifs) 、英國國立維多利亞與艾爾伯特博物館(Victoria and Albert Museum) 三大國際權威博物館納館典藏作品的華人藝術珠寶品牌， 奠定其“博物館典藏級藝術珠寶”的品牌地位。

栽進作家筆下的「載物袋」裡！上海香奈兒空間《從邊緣開始收集》導覽：17組團隊、31件作品探討文本如何啟發藝術表達

by Ning Chi 2026-07-22

香奈兒 上海當代藝術博物館 文學 2026展覽 上海
栽進作家筆下的「載物袋」裡！上海香奈兒空間《從邊緣開始收集》導覽：17組團隊、31件作品探討文本如何啟發藝術表達

上海當代藝術博物館現正呈獻與香奈兒文化基金聯合策動的「新文化製作人」現場展覽《從邊緣開始收集》。從本文率先了解該專案實踐內容，並接續走進位於館內3樓的嘉柏麗香奈兒空間，一探17組參展藝術家及團隊、31件多媒材作品蘊含巧思。

由上海當代藝術博物館（Power Station of Art, PSA）與香奈兒文化基金（CHANEL Culture Fund）攜手執行的「新文化製作人」專案，即日起至2026年10月8日選址館內3樓、方於2025年11月底正式向大眾開放的嘉柏麗香奈兒空間（Espace Gabrielle Chanel）設計中心（psD），帶來第四季「文本與藝術」主題大展《從邊緣開始收集》。繼前三季對手工藝、建築與劇場等不同領域的關注，本季展覽內容探索廣義而具體的文本，何以作為創作語言和思考模型，啟發當代藝術及多元文化實踐中的突破性敘事表達。

上海當代藝術博物館X香奈兒文化基金「新文化製作人」第四季「文本與藝術」主題大展《從邊緣開始收集》。（圖片提供：上海當代藝術博物館）
上海當代藝術博物館X香奈兒文化基金「新文化製作人」第四季「文本與藝術」主題大展《從邊緣開始收集》。（圖片提供：上海當代藝術博物館）

前情提要：「新文化製作人」主要在做什麼？

全案由上海當代藝術博物館與香奈兒文化基金於2021年共同發起，旨在為具有文化視野的探索者、創作者、實踐者、堅守者提供全方位展示舞台。第一季聚焦「手藝再興」主題，藉於2022年11月5日至2023年2月5日舉辦的雙展《狂人之丘》與《回到未來：穿越時代的屏障》，引起各界對中國手藝當下境遇與再興可能性的熱議。第二季面向「活性建築」主題，於2023年7月15日至10月8日以單展《影之道》探討中國南方的「陰影」，如何憑其複雜性與連續性不斷拓展建築空間的不穩定邊界、活化中國文化深厚的內在能量。第三季定調「劇場」主題，於2025年7月12日至10月8日構建一座持續發生的寫意劇場《正午、荒原、息流、瓦捨、廢墟、劇場》，從而消解戲劇、表演與展覽的傳統邊界。

嘉柏麗香奈兒空間。（圖片來源：上海當代藝術博物館官方網站）
嘉柏麗香奈兒空間。（圖片來源：上海當代藝術博物館官方網站）
設計中心。（圖片來源：上海當代藝術博物館官方網站）
設計中心。（圖片來源：上海當代藝術博物館官方網站）

>> 延伸閱讀：香奈兒當代藝術圖書館上海揭幕！坂本一成操刀「Espace Gabrielle Chanel」：5萬冊跨域館藏，更設劇場及設計中心

本季則著眼「文本與藝術」主題，再以單展《從邊緣開始收集》溯游新聞報導與虛構文學間，並經跨學科的創作實踐開展一場關乎文本性的當代藝術探究。兩位新一屆新文化製作人李雅倫、錢夢妮，遂從上述兩種文本出發，詮釋文本與藝術、個體與世界的關係。在她們看來，新聞、文學、影像、建築乃至更廣義當代藝術創作，皆可憑藉敏銳感知，從生活邊緣收集脆弱、柔軟和詼諧，也同時由不同角度反映或抵抗某種隱形的結構性暴力；如果將散落的「不可言說」與「不被言說」之物蒐集起來，便能連接自我與世界，正如透過閱讀新聞跳出資訊繭房、透過閱讀文學脫出個人經驗。

開幕嘉賓合影。（圖片提供：上海當代藝術博物館）
開幕嘉賓合影。（圖片提供：上海當代藝術博物館）

走進現場：裝填31件展品的「載物袋」，邀觀者思考主客體關係

展覽採美國作家娥蘇拉勒瑰恩（Ursula Le Guin）筆下的「載物袋」形式組織作品——拒絕宏大敘事的統領，轉而積攢日常碎片，藉以和觀眾共同思考敘事主體與客體之間的權力關係。特別為本展搭建的木質環形展架，圍合成一個具褶皺、形如載物袋的橢圓空間，將原來設計中心的白立方一分為內裡和邊緣兩部分。展架內側牆面選用柔軟的毛氈包裹，並裝填31件來自當代藝術、建築及文學等領域的作品。整體布展則始於邊緣，以散置手法在展架外圍牆面分別呈現一篇深度新聞報導與一篇小說的文本。各參展作品的創作方法且與新聞報導和虛構文學的敘事方式互有隱蔽呼應：一邊從現實世界選取素材，再現、分析、改編；一邊從主觀感受出發，流露、抒發、表達。

展場一隅。（圖片提供：上海當代藝術博物館）
展場一隅。（圖片提供：上海當代藝術博物館）
（圖片提供：上海當代藝術博物館）
（圖片提供：上海當代藝術博物館）

精彩展品一覽

▍劉任

展覽入口處，劉任利用草紙形塑的立體作品《關鍵時刻》和平面作品《2個單詞》，分別再現生活物件和新聞詞彙，揭露個體面對現實困境時的出神狀態。

劉任《關鍵時刻》，2024，草紙、油彩、綜合材料，17*23.8*15.7cm。（圖片提供：劉任、阿那亞藝術中心）
劉任《關鍵時刻》，2024，草紙、油彩、綜合材料，17*23.8*15.7cm。（圖片提供：劉任、阿那亞藝術中心）
劉任《兩個單詞》，2011，草紙、油彩，21.5*14.4cm。（圖片提供：劉任）
劉任《兩個單詞》，2011，草紙、油彩，21.5*14.4cm。（圖片提供：劉任）

▍楊露子

楊露子從文字、圖表、裝置（下圖為裝置）3個層次展開對記憶和意識的探索，記錄自己兒時曾策劃、執行並放棄專案項目的過程。

楊露子《雙盡柏，記憶與意識》（局部），2022，鋁塑板、松柏、綜合材料，尺寸可變。（圖片提供：楊露子）
楊露子《雙盡柏，記憶與意識》（局部），2022，鋁塑板、松柏、綜合材料，尺寸可變。（圖片提供：楊露子）

▍唐藝窈

唐藝窈拍攝工廠廢墟內餘下的生活用品，在裝置《庇護，停留》中使用廢舊建築板材與彎折的鐵片，捕捉被遺落的日常痕跡。

唐藝窈《庇護，停留》，2024-2026，銀尖筆、油墨、鐵，10*20*5cm/件（共46件），整體尺寸可變。（圖片提供：唐藝窈）
唐藝窈《庇護，停留》，2024-2026，銀尖筆、油墨、鐵，10*20*5cm/件（共46件），整體尺寸可變。（圖片提供：唐藝窈）

▍孫海霆

孫海霆藉類型學（Typology）式的鏡頭收集北京最常見的住宅板樓，審視同質化日常景觀中的個體生活。

孫海霆《北京大板樓》，2019-2022，攝影，尺寸可變。（圖片提供：孫海霆）
孫海霆《北京大板樓》，2019-2022，攝影，尺寸可變。（圖片提供：孫海霆）

▍張子彥

張子彥的《渡》、《掃》，經由影像聚焦聚光燈外的建築清潔和維護工作。

張子彥《渡》（靜幀），2025，單頻道影像，20分鐘。（圖片提供：張子彥）
張子彥《渡》（靜幀），2025，單頻道影像，20分鐘。（圖片提供：張子彥）

▍張可睿

張可睿的《敷面膜的人也是複製人》系列畫作超越現實語境，每張畫都可被視作通向一篇小說的入口。

張可睿《敷面膜的人也是複製人》，2025，布面綜合媒材，23*16*5cm。（圖片提供：張可睿）
張可睿《敷面膜的人也是複製人》，2025，布面綜合媒材，23*16*5cm。（圖片提供：張可睿）

▍李文嘉

李文嘉的《唱歌的杯子》同樣在展場中造出異境，NPC（非玩家角色）通過影像裝置提出問題，討論個體如何跳脫心理上的沉湎和孤寂。

李文嘉《唱歌的玻璃杯》（靜幀），2023/2026，多頻道影像（2023首演、2026為PSA重新製作）。（圖片提供：李文嘉）
李文嘉《唱歌的玻璃杯》（靜幀），2023/2026，多頻道影像（2023首演、2026為PSA重新製作）。（圖片提供：李文嘉）

▍鍾雲舒

鍾雲舒的雕塑將字母、詞語、符號、日用品、現成品串聯重組，再藉元素間的張力質疑既定的秩序與邊界。

鍾雲舒《n.將反射限制在內部》，2020，日本二手鑄鐵鍋、鑄鐵架、字母磁片，110*30*20cm（左）；《t.取消條件，調整角度》，2020，訂製圖案瓷板、鐵藝支架、壓克力盤，32*35*35cm。（右）（圖片提供：鍾雲舒）
鍾雲舒《n.將反射限制在內部》，2020，日本二手鑄鐵鍋、鑄鐵架、字母磁片，110*30*20cm（左）；《t.取消條件，調整角度》，2020，訂製圖案瓷板、鐵藝支架、壓克力盤，32*35*35cm。（右）（圖片提供：鍾雲舒）

▍鍾笛鳴

鍾笛鳴將裝置作品設定在「需要遠眺」或「費力才能看到」的狀態，與鄭源（另位參展藝術家）的影像中幾乎沒有交流但又同處一室的友人們共享相似精神面貌。

鍾笛鳴《高危》（靜幀），2024，單頻道影像，2分45秒。（圖片提供：鍾笛鳴、天線空間）
鍾笛鳴《高危》（靜幀），2024，單頻道影像，2分45秒。（圖片提供：鍾笛鳴、天線空間）
鐘笛鳴《最後一道菜》（局部），2024，紙、沙、磁鐵、鐵絲、細繩、塑膠、橡膠、環氧黏土、聚酯纖維、多種油漆，尺寸可變。（圖片提供：鐘笛鳴、天線空間）
鐘笛鳴《最後一道菜》（局部），2024，紙、沙、磁鐵、鐵絲、細繩、塑膠、橡膠、環氧黏土、聚酯纖維、多種油漆，尺寸可變。（圖片提供：鐘笛鳴、天線空間）

▍任莉莉、劉符潔

任莉莉的《落日如灼傷》、劉符潔的《通道》和《樹蔭間透過光的果實》，各採紫銅板、鋼和鋁為材，為日常生活中被遺忘的瞬間和不起眼的物件構建新敘事。

任莉莉《落日如灼傷》，2022，紫銅板、大理石、羽毛，尺寸可變。（圖片提供：任莉莉、魔金石空間）
任莉莉《落日如灼傷》，2022，紫銅板、大理石、羽毛，尺寸可變。（圖片提供：任莉莉、魔金石空間）
劉符潔《通道》，2023，不銹鋼、木板，135*70*55cm。（圖片提供：劉符潔、CLC畫廊）
劉符潔《通道》，2023，不銹鋼、木板，135*70*55cm。（圖片提供：劉符潔、CLC畫廊）
劉符潔《樹蔭間透過光的果實》，2023，鋁，33*32*27cm。（圖片提供：劉符潔、CLC畫廊）
劉符潔《樹蔭間透過光的果實》，2023，鋁，33*32*27cm。（圖片提供：劉符潔、CLC畫廊）

▍沙丘研究所

文化小組沙丘研究所的「沙丘辭典」計畫，以收集、編寫詞條為切角，提供專業術語一種既基於個人、卻又富開放性的重新闡釋。

沙丘研究所（陳飛樾、李雅倫、李若竹、陳一齊、宋淇森、呂孟汀）及其他貢獻者《沙丘詞典》，2026，網頁，尺寸可變。（圖片提供：沙丘研究所）
沙丘研究所（陳飛樾、李雅倫、李若竹、陳一齊、宋淇森、呂孟汀）及其他貢獻者《沙丘詞典》，2026，網頁，尺寸可變。（圖片提供：沙丘研究所）

▍方書君工作室、一介建築

方書君工作室和一介建築的建築實踐項目均圍繞建築師身處的場域展開，透過微型改造和社區行動，介入城市或鄉村的公共生活，以進一步連結社會。

方書君工作室《在“附近”工作-T10公交站》，中國北京市通州區小杜社村，2024-2026。（圖片提供：方書君工作室／攝影：朱雨蒙）
方書君工作室《在“附近”工作-T10公交站》，中國北京市通州區小杜社村，2024-2026。（圖片提供：方書君工作室／攝影：朱雨蒙）
方書君工作室《在“附近”工作-小杜社村中心公園》，中國北京市通州區小杜社村，2024-2026。（圖片提供：方書君工作室／攝影：朱雨蒙）
方書君工作室《在“附近”工作-小杜社村中心公園》，中國北京市通州區小杜社村，2024-2026。（圖片提供：方書君工作室／攝影：朱雨蒙）
一介建築（張唐、夏凡、陳申斌、周雨涵）《CACP“設計中？”》，中國成都市玉林二巷，2022-2024。（圖片提供：一介建築／攝影：存在建築-建築攝影）
一介建築（張唐、夏凡、陳申斌、周雨涵）《CACP“設計中？”》，中國成都市玉林二巷，2022-2024。（圖片提供：一介建築／攝影：存在建築-建築攝影）

展期內，一系列公共活動預計圍繞「文本與藝術」雙主線展開。開幕圓桌匯集對文本有深刻個人經驗的藝術家、電影人、建築師、寫作者，共同探討文本轉化為藝術形式的多重路徑。特別對話則以小說《刀痕》為引，叩問虛構文學在面對複雜社會矛盾時所激發的共鳴。與此同時，兩位策展人李雅倫、錢夢妮與參展藝術家亦將持續帶來多元教育活動，引領觀者「從邊緣開始收集」，深入藝術創作與文本實踐的第一現場，打撈那些被忽視的聲音與記憶。

開幕圓桌。（圖片提供：上海當代藝術博物館）
開幕圓桌。（圖片提供：上海當代藝術博物館）

上海當代藝術博物館X香奈兒文化基金《從邊緣開始收集》

  • 時間：即日起至2026年10月8日11:00-19:00（18:00停止入場），週一休館
  • 地點：上海當代藝術博物館嘉柏麗香奈兒空間（上海市黃浦區苗江路678號3樓）

資料提供｜上海當代藝術博物館          文字整理｜Ning Chi

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日本藝術家橫溝美由紀個展《地景—行履無跡》登台：集結10餘件繪畫與裝置，以線性語言編織「平面上的立體世界」

by Ning Chi 2026-07-20

2026展覽 個展 日本藝術家 双方藝廊 繪畫 裝置
日本藝術家橫溝美由紀個展《地景—行履無跡》登台：集結10餘件繪畫與裝置，以線性語言編織「平面上的立體世界」

同場呈獻平面繪畫與立體裝置，橫溝美由紀個展《地景—行履無跡》現正於台北双方藝廊迎各方觀者入內摸索時間軌跡。如展名「行履無跡」所示，藝術家透過彈灑顏料構築的織物般作品，引眾穿梭有形與無形，捕捉肉眼未見的事物。本篇邀你認識這位曾於台北國際藝術村駐村的日本藝術家，進而隨其創作潛進「平面上的立體世界」。

展場一隅。（圖片提供：双方藝廊）
展場一隅。（圖片提供：双方藝廊）
（圖片提供：双方藝廊）
（圖片提供：双方藝廊）

坐落中山區北安路巷弄的台北双方藝廊（Double Square Gallery）即日起至2026年8月8日推出日本藝術家橫溝美由紀（Miyuki Yokomizo）個展《地景—行履無跡》。作為双方藝廊與該位藝術家的二度合作，全展鋪排橫溝美由紀10餘件繪畫與空間裝置作品；藉其擅長的線性語彙，帶領觀者在有形與無形的交界，尋溯記憶與時間中的微弱軌跡。

\ 先聽聽藝術家本人現身說法 /

橫溝美由紀個展《地景—行履無跡》即日起至2026年8月8日於台北双方藝廊展出。（圖片提供：双方藝廊）
橫溝美由紀個展《地景—行履無跡》即日起至2026年8月8日於台北双方藝廊展出。（圖片提供：双方藝廊）

▶ 總覽藝術家橫溝美由紀發跡脈絡

橫溝美由紀1968年生於日本東京，1994年自多摩美術大學雕塑系畢業取得藝術學士學位，隨後並獲日本文化廳「新進藝術家海外研修制度」獎助前往海外深造。1990年代起，始於日本國內外發表極簡主義裝置藝術，多運用塑膠等人造日常物件，強調時間、空間與光影的交互作用。2005年曾任京都國際藝術研究中心研究員。2001至2017年間陸續於包括台北國際藝術村在內的全球多座城市藝術機構展開駐村行動。這幾年來愈以構建嶄新的創作景觀和視覺體驗為目標，致力結合裝置藝術與平面作品，在畫布上重新詮釋、更甚於想像立體空間及其裝置性。作品現受羽田國際機場、日本國際交流基金會、關西醫科大學附屬醫院，以及京都四季酒店、麗思卡爾頓酒店等世界級酒店典藏。

日本藝術家橫溝美由紀。（圖片提供：双方藝廊）
日本藝術家橫溝美由紀。（圖片提供：双方藝廊）

過去遍及日本各地的展覽足跡包括1998年水戶藝術館《criterium 37》和埼玉縣立近代美術館《塑膠時代：藝術與設計》、2002年東京都現代美術館《傾斜的房子》、2003年DIC川村紀念美術館《被盜取的自然》，以及由日本國際交流基金會主辦、於2004至2019年間進行世界巡迴的《通往未來的路：日本新世代藝術展》。近期重要展出紀錄則有2021年Pola Museum Annex《風景：越過柔軟的地平線》、2023年Artizon美術館《抽象：抽象繪畫的起源與演變，從塞尚、野獸派、立體派至今》等。

橫溝美由紀利用細繩彈射顏料的獨特創作手法。（圖片提供：双方藝廊）
橫溝美由紀利用細繩彈射顏料的獨特創作手法。（圖片提供：双方藝廊）
（圖片提供：双方藝廊）
（圖片提供：双方藝廊）
（圖片提供：双方藝廊）
（圖片提供：双方藝廊）
（圖片提供：双方藝廊）
（圖片提供：双方藝廊）

▶ 近賞台北個展《地景—行履無跡》多彩作品

紮實的雕塑背景促使橫溝美由紀習慣打破二維限制，視畫布為立體空間。本次展出的繪畫作品主要透過將沾有油畫顏料的細繩拉伸於畫布上，再以指尖撥動細繩，讓顏料在畫面中彈射一道道印記。無數縱橫疊置的線條勾勒出織物般肌理，誘發觀者深刻感知密度與力量的積累。除平面作品，藝術家亦跳脫畫布，採銀箔與碳纖維管製作立體裝置，直接以整座空間為背景，延伸出可觸碰的線條，呼應展覽主題所示之「追逐並找尋看不見的軌跡」旨意。

（圖片提供：双方藝廊）
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找尋記憶痕跡與時間碎片

展名「地景—行履無跡」為橫溝美由紀提出的創作概念。對她來說，地景（Landscape）並非眼前的風景或視野，而是多重觀點交織下的思考過程。據其自述提及，在無數次穿梭往返的旅程中，心中總交織著對未知土地的期待。她遂嘗試經由自身作品爬梳過往航線，進而找到記憶和時間中的微弱痕跡與碎片——正是這些難以捉摸、不可觸及、肉眼「未見」的事物，吸引著她持續創作。

（圖片提供：双方藝廊）
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橫溝美由紀個展《地景—行履無跡》

  • 時間：即日起至2026年8月8日，週二至六12:00-18:00
  • 地點：双方藝廊（台北市中山區北安路770巷30號）

>> 更多資訊可至双方藝廊官方網站、官方IG查看。

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