CINDY CHAO 二十週年系列藝術珠寶巡迴展 台灣全球首站

享譽全球的博物館典藏級珠寶品牌 CINDY CHAO The Art Jewel 在今年邁向 20 週年的重要里程碑,特別以台灣為全球首站,隆重推出二十週年系列藝術珠寶巡迴展,巡迴展地點特別選在晶華酒店總統套房中展出,爲慶賀此次的開展盛會,更力邀演而優則導的馮德倫及永遠的女神林熙蕾,為 CINDY CHAO 二十週年巡迴展的啟程獻上滿滿祝福。

CINDY CHAO 二十週年系列的藝術珠寶創作,以品牌最經典的「四季」系列與「蜻蜓」系列為主軸,刻劃出季節的流轉和生命的律動,結合 Cindy Chao 二十年時光的宏觀與精粹, 以生命出發、從有形到無形、在光影之間與虛實交錯之際、激發珠寶藝術家的無限想像。入口處特別以象徵生命喜悅與律動的綠色系打造出靈動有機、生生不息的生命力,主展區的藝術珠寶作品則在有如大自然深淺層次的綠茵氛圍中,在光影之間,展現出最自然真實的生命律動與豐沛的生命力!

本次巡迴展展出作品皆為胸針創作,完成珠寶藝術家 Cindy Chao 多年來打造一場胸針展的心願,也是品牌對其雕塑性、藝術性與工藝最自豪的詮釋。除此之外,也特別展出奧斯卡金像獎、金球獎、美國演員工會三料影后楊紫瓊於本屆奧斯卡頒獎典禮會後派對配戴的「2023 大師系列光之羽翼胸針」,與另一件曾配戴過的「2023 大師系列帕米爾胸針」,帶領藏家們一睹閃耀奧斯卡的璀璨魅力。

 

晉身導演後更見細膩 馮德倫讚嘆 CINDY CHAO 創作顛覆珠寶藝術

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身穿一襲深色西裝,馮德倫低調現身 CINDY CHAO 二十週年系列藝術珠寶巡迴展, 身上配戴的是 CINDY CHAO 二十週年系列蜻蜓胸針,與馮德倫一向以來的無拘無束、自在灑脫氣息相互輝映。如同 CINDY CHAO 一樣出道二十多年,從早期的演員到近年來置身幕後成為導演,馮德倫在表演藝術與電影藝術的領域上,也如同 CINDY CHAO 經歷無數四季的流轉, 進而淬鍊出獨有的韻味與純熟歷練。特別近幾年身份的轉換,從演員到導演,他培養出既細膩又透澈的眼光,也讓他不禁讚嘆 CINDY CHAO 在藝術珠寶創作的領域上每每帶來的創新與顛覆,都超乎他的想像!

馮德倫表示,這次配戴的 CINDY CHAO 二十週年系列蜻蜓胸針,雙翅上由蜻蜓身體延伸至翅膀邊緣的翅脈,讓人感受到由內而外延展而出的力量感,且此作品看似體量很大,卻非常輕盈,歸功於品牌標誌性的「鈦金屬工藝」,但鈦金屬工藝非常困難,要打造出如此靈動柔動得線條與曲線並非易事。對於 Cindy Chao 勇於挑戰不可能、將珠寶工藝推向極致的精神,他表示這是他最敬佩 Cindy 之處。

雖然身處不同的藝術領域,同樣身為藝術創作者,馮德倫就如同 Cindy Chao 一樣,在自然與真實中綻放出生命的歷練與擴充,揮灑出讓人耳目一新的別緻景色!彼此間的好默契,也在這次出席 CINDY CHAO 二十週年系列藝術珠寶巡迴展的過程中真誠流露。

 

永遠的女神林熙蕾 與四季系列相互輝映、完美演繹

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上週日才剛配戴 CINDY CHAO 四季系列藍寶石楓葉耳環與戒指、出席第 42 屆香港電影金像獎的女星林熙蕾,這次也閃耀出席記者會。林熙蕾在香港金像獎與馮德倫同台,回台北後今日兩人又再度同框。永遠的女神林熙蕾身著一襲簡單典雅黑色長禮服,側面美背的設計,低調中又不失性感巧思,搭配 CINDY CHAO 二十週年系列長葉胸針與葉片耳環,一出場就成為目光焦點,從香港紅毯一路美回台北!

此次林熙蕾所配戴的二十週年系列長葉胸針,是以四季中的夏季為靈感,一顆5.27克拉水滴形黃鑽作為主石,透過大量橢圓形白鑽、橘色藍寶石及粉紅藍寶石,展現出夏天暖陽映照於葉片上散發金光的景象。搭配上四季系列葉片耳環,在林熙蕾的演繹下更顯靈動姿態。 

林熙蕾與珠寶藝術家 Cindy Chao 相知相惜十多年,每個重要的時刻林熙蕾從不缺席,總是能完美演繹 CINDY CHAO 的藝術珠寶作品。看著好友 Cindy Chao 從品牌創立之初一路走來進入二十週年,歷經無數個四季更迭,而成達成今日的非凡成就,成為享譽國際的珠寶藝術家,林熙蕾更是打從心底為 Cindy 感到喜悅、也為她感到驕傲!

林熙蕾表示,CINDY CHAO 的胸針一直以來都是她很喜歡的藝術珠寶,因為 Cindy 的胸針作品皆採用精湛的鈦金屬工藝,每次戴上都感覺非常輕盈,如這次搭配的這件栩栩如生的長葉片胸針,只有 21 公克,輕盈到真的好像一片葉子!對於此次二十週年全新展出的四季系列長葉胸針,細緻地雕塑刻畫出春季、夏季、秋季、冬季不同時期的葉片風貌, 訴說著不同時期的生命景況,也讓林熙蕾讚嘆自己每一次看到 Cindy Chao 新作品的展現, 就不得不對 Cindy 在珠寶藝術工藝上一次又一次超越自己、更臻完美的蛻變感到不可思議!

此次配戴的另一款四季系列葉片耳環,也讓林熙蕾愛不釋手,不論是胸針或耳環,都可以在配戴的過程中感受到在光影下所呈現出的多樣變化,不同的時間地點下, 都會隨之變化呈現出不同的情境,就彷彿正置身在那個季節當中般地感受變化的氣息, 讓人忍不住沈浸在這些藝術珠寶的氛圍中為之著迷。林熙蕾也笑稱自己對於 Cindy 的新創作總是充滿期待, 因為每一次的全新作品都是讓人進入全新領域的藝術視野,這次地 20 週年系列更是集合 Cindy 多年來的美學與工藝精華,幾天前就已經迫不及待想趕快看到這次的新作發表!

 

馮德倫 於 CINDY CHAO 二十週年系列作品巡迴展配戴作品

CINDY CHAO The Art Jewel  二十週年系列蜻蜓胸針

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此件作品以 5.06 克拉欖尖形白鑽為主石,搭配鈦金屬、黑金及黑色光活化樹脂打造出翅膀、翅脈及蜻蜓的身體。翅膀以全白鑽緊密鋪鑲,上層點綴大大小小的花式切割白鑽。增加立體感與層次;橢圓形切割藍寶眼睛的火彩以新的包邊鑲工藝鑲嵌,在黑金包裹下發亮。身體上的 5 克拉欖尖形白鑽在黑色光活化樹脂襯托下突出閃耀。

 

林熙蕾 於 CINDY CHAO 二十週年系列作品巡迴展配戴作品

CINDY CHAO The Art Jewel  二十週年四季系列長葉胸針 與 葉片耳環

二十週年四季系列長葉胸針

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5.27 克拉的水滴形濃彩黃鑽為主石, 搭配鈦金屬葉片及光化樹脂為主脈, 以四季中的夏季為靈感,鑲嵌大量橢圓形白鑽,光活化樹脂葉脈隨葉片起伏蔓延而上,將視覺聚焦於黃鑽主石。

 

二十週年四季系列長葉胸針

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以總計 86 顆共 23.16 克拉的白鑽、祖母綠、沙弗萊石、紫色藍寶石、帕拉伊巴碧璽等多樣寶石, 搭配葉片主枝幹的肖楠木, 展現異材質的完美配搭。

 

關於珠寶藝術家 CINDY CHAO

Cindy Chao 成長於藝術世家,自小受家學薰陶,開啟博采東西的世界美學視野。她的藝術創作以珠寶作為載體,傳承建築師外祖父的建築思維與雕塑家父親的雕塑手藝。多年以來 Cindy Chao 懷抱超越時間的創作理念,以其匠心獨運的卓越創意與獨門工藝, 昇華珠寶創作思維,打破藝術疆界,以猶如印象派大師畫作的作品,推動珠寶藝術的發展,被國際藝術評論人譽為開啟全新「新新藝術時代 (Nouveau Art Nouveau)」的珠寶藝術家。2021 年 11 月法國文化部為表彰 Cindy Chao 對珠寶工藝傳承與創新做出的貢獻,為其獲頒「法國藝術與文學騎士勳章」。 2024 年 2 月受全球頂尖珠寶人才培養搖籃 ⸺ La Haute Ecole de Joaillerie 法國巴黎高等珠寶學院之邀,擔任建校近 160 年首位來自亞洲的大師班客座導師,傳授精湛的蠟雕技藝,並指導優秀學生完成羅浮宮蠟雕藝術展出項目 .

關於 CINDY CHAO THE ART JEWEL

CINDY CHAO The Art Jewel 由珠寶藝術家 Cindy Chao 於 2004 年創立,以獨具“建築感、雕塑性與生命力” 的珠寶創作聞名國際,深獲海內外藝術珠寶藏家喜愛。作品中的藝術美學創意與精湛工藝,打破珠寶與藝術的疆界,被國際權威學術機構譽為「21 世紀頂尖珠寶的創作典範」。品牌多次受邀參加巴黎古董雙年展(Biennale des Antiquaires)、歐洲藝術與古董博覽會(TEFAF)和倫敦巨匠臻藏博覽會(Masterpiece London)等國際權威藝博會,作品在國際拍賣會上屢創佳績,亦是唯一被美國史密森尼國家自然歷史博物館 (Smithsonian National Museum of Natural History)、法國巴黎裝飾藝術博物館 (Musée des Arts Décoratifs) 、英國國立維多利亞與艾爾伯特博物館(Victoria and Albert Museum) 三大國際權威博物館納館典藏作品的華人藝術珠寶品牌, 奠定其“博物館典藏級藝術珠寶”的品牌地位。

6月全台展覽整理!盤點台北、桃園、台中、高雄9個藝文現場
6月全台展覽整理!盤點台北、桃園、台中、高雄9個藝文現場

6月準備看什麼展覽?我們為你盤點全台北中南近期的展覽活動,讓你提早安排一場藝文之旅!

延伸閱讀:5月全台展覽盤點!走進台北、台南、台東、屏東等8個藝文現場

台北|共感:存在的節奏

展期:2026.05.09~2026.09.20
地點:臺北市立美術館 1A、1B展覽室

除了北美館戶外廣場的X-site計畫《鏡・亭・山:相看兩不厭》作品,館內目前也展出「超現實主義:對話中的世界」、「物質世界」、「共感:存在的節奏」等展覽。其中,位於一樓的「共感:存在的節奏」,由館內策展人余思穎策劃,展出 11位/組臺灣與國際藝術家作品。

吳其育+陳普,《零點溫室》,2026,錄像裝置,15分,尺寸依空間而定。(圖片提供:北美館)
吳其育+陳普,《零點溫室》,2026,錄像裝置,15分,尺寸依空間而定。(圖片提供:北美館)

展覽從「人與非人共同演繹世界」(自然)、「擴增人類五感與時空觀」(技術)與成為「互利共生的行動者」(行動實踐)三個面向出發,引領觀者感知原本難以觸及的其他物種世界,並重新思考生命倫理與共生關係。展場也透過不同作品的感知經驗與觀看狀態,開啟對共享、互助與共存價值的想像。

周東彥/狠劇場《變動的連結》,2025-2026,錄像、虛擬實境裝置,15-20分,尺寸依場地而定。(圖片提供:北美館)
周東彥/狠劇場《變動的連結》,2025-2026,錄像、虛擬實境裝置,15-20分,尺寸依場地而定。(圖片提供:北美館)

北美館「共感:存在的節奏」開展!從11件台灣與國際藝術家作品,理解人與萬物共存的關係

台北|Young Folks:世界是一片感知的膜、記憶的囚徒困境

展期:2026.05.23~2026.08.30
地點:台北當代藝術館主題策劃展區1F、2F

台北當代藝術館推出青年藝術計畫雙主題展,邀請兩位長期關注不同媒介議題的策展人共同參與。一樓展區由朱峯誼策劃「Young Folks:世界是一片感知的膜」,以6首短詩展開,邀請6位新世代臺灣藝術家,透過各自的創作實踐,探索物質世界與精神感知之間的多重連結。

黃紫瑜《N.A.G.H.A.》(圖片提供:台北當代藝術館、攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
黃紫瑜《N.A.G.H.A.》(圖片提供:台北當代藝術館、攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

二樓展區「記憶的囚徒困境」則由王叡栩擔綱策劃,邀集來自比利時與臺灣的8位藝術家,以「囚徒困境」賽局理論作為思考記憶的結構性隱喻,透過錄像、聲音、光影與空間裝置等多樣媒材,探討人們如何在不確定之中記憶與遺忘,以及記憶如何在依賴他者、媒介與敘事才能被保存與確認的同時,也因猜測、防衛、轉述與沉默而持續偏移。

李國漢《你的傷是物自身嗎?》、王芳寧《在》、鄭兆恩《載》(圖片提供:台北當代藝術館、攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
李國漢《你的傷是物自身嗎?》、王芳寧《在》、鄭兆恩《載》(圖片提供:台北當代藝術館、攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

台北|謝帆與丹尼斯.米蘭達.薩莫拉諾雙人展「餘光 Light Remains」

展期:2026.05.23~2026.07.18
地點:TAO ART(台北市內湖區洲子街79-1號8樓)

TAO ART攜手巴黎瑪戈畫廊(Galerie Marguo)推出中國藝術家謝帆與墨西哥藝術家丹尼斯・米蘭達・薩莫拉諾(Dennis Miranda Zamorano)的雙人展「餘光 Light Remains」。在本展中,謝帆帶來「天象」(Celestial Signs, 2026)系列陶板繪畫,以古代陶器這種久遠的繪畫形式為靈感取材,描繪日月運行之軌跡,指向我們與宇宙之間的感知關係。丹尼斯・米蘭達・薩莫拉諾的最新作品則展現出光影與色彩交織的各式想像風景,以其深度與情感張力,讓觀者沉浸其中。

謝帆作品(Photography by Anpis Wang. Courtesy of TAO ART, Marguo, and the artists.)
謝帆作品(Photography by Anpis Wang. Courtesy of TAO ART, Marguo, and the artists.)
Dennis Miranda Zamorano作品(Photography by Anpis Wang. Courtesy of TAO ART, Marguo, and the artists)
Dennis Miranda Zamorano作品(Photography by Anpis Wang. Courtesy of TAO ART, Marguo, and the artists)

台北|屋裡/屋外(All Around the House)

展期:2026.05.30~2026.07.04
地點:大未來林舍畫廊(台北市東豐街16號1樓)

大未來林舍畫廊推出德國當代藝術家李昂哈德.霍茲邁爾(Leonhard Hurzlmeier)全新創作個展《屋裡/屋外(All Around the House)》,此展覽邀請英國獨立策展人Tamar Arnon & Eli Zagury策劃,以「房屋」周遭發生過的人事物為意象。藝術家運用簡化抽象的造型與明亮的色彩,刻劃遊走於屋內、屋外形形色色的人物形象與其若有所思的神情。在幽默圖像與曖昧的凝視之間,形塑出鮮明而克制、充滿視覺張力卻隱含著幽微意涵的畫面美感。

Leonhard Hurzlmeier - Little House II(圖片提供:大未來林舍畫廊)
Leonhard Hurzlmeier - Little House II(圖片提供:大未來林舍畫廊)
Leonhard Hurzlmeier - Curious Ranger(圖片提供:大未來林舍畫廊)
Leonhard Hurzlmeier - Curious Ranger(圖片提供:大未來林舍畫廊)

台北|A World of Wonder 奇想世界

展期:2026.06.19~2026.09.28
地點:國立臺灣科學教育館.7樓東側特展區(臺北市士林區士商路189號)

來自西班牙的Anna & Daniel,堅持實景拍攝與手作道具,打造介於真實與想像之間的趣味場景,引領人們以全新視角重新觀看日常。而繼在韓國首爾吸引超過50萬人朝聖後,他們即將來到台北舉辦特展「A World of Wonder 奇想世界:Anna & Daniel」。

Anna & Daniel擅長將生活中「稀鬆平常」的物件融入創意,打造出視覺極簡且幽默的作品。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
Anna & Daniel擅長將生活中「稀鬆平常」的物件融入創意,打造出視覺極簡且幽默的作品。(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

本展以故事敘事、手作創意與生活觀察為主軸,規劃多個充滿巧思的互動體驗;觀眾也能親身走入作品之中,成為畫作的一部分,感受創作的更多可能。

(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

以實景拍攝與手作道具打造視覺魔術!西班牙創意雙人組Anna & Daniel特展「A World of Wonder 奇想世界」6月登台

台北|圓潤的魔法 波特羅特展

展期:2026.06.19~2026.10.11
地點:國立中正紀念堂1展廳

你或許不記得他的全名,但一定對他畫筆下的圓滾滾人事物留下深刻印象。來自哥倫比亞的藝術大師費爾南多.波特羅(Fernando Botero),以獨特的「膨脹美學」聞名世界、顛覆人們對「美」的既定印象,也讓他成為當代最具特色與影響力的藝術家之一。

《年輕女子肖像,致敬拉斐爾》Fernando Botero, After Raphael _La Fornarina_ , 2013(圖片提供:聯合數位文創)
《年輕女子肖像,致敬拉斐爾》Fernando Botero, After Raphael _La Fornarina_ , 2013(圖片提供:聯合數位文創)

圓潤飽滿的創作風格,貫穿波特羅的作品,從人物、靜物、動物到宗教題材等,都可見其獨特的幽默感。而在這次的《圓潤的魔法 波特羅特展》中,集結高達118件的圓滾滾作品,展品包含涵蓋油畫、素描、水彩與立體雕塑,呈現出波特羅不同時期的創作脈絡與風格作品。

《走繩雜耍者》Fernando Botero, Juggler on the Rope, 2007(圖片提供:聯合數位文創)
《走繩雜耍者》Fernando Botero, Juggler on the Rope, 2007(圖片提供:聯合數位文創)

《圓潤的魔法 波特羅特展》6月登台!集結「圓滾滾藝術家」油畫、素描、水彩與立體雕塑作品,一探獨特膨脹美學

桃園|躲貓貓:王意淳書法創作展

展期:2026.05.08~2026.08.03
地點:橫山書法藝術館(桃園市大園區大仁路100號)

藝術家王意淳從與家貓相處的日常出發,以「躲貓貓」為題,將生活中的「躲」與「找」轉化為書法創作,邀請觀眾展開一場彼此尋找的觀看遊戲。本次展覽也特別與「春池玻璃」合作,以貓砂為靈感結合書法,進行展場現地製作,呈現王意淳的日常點滴。

(圖片提供:桃美館;攝影:ANPIS FOTO王世邦)
(圖片提供:桃美館;攝影:ANPIS FOTO王世邦)

展場設計上,王意淳特別與「一攬芳華」及「裏山」團隊合作,從書法與景色結合的概念出發,在進入主展場的廊道設立展覽專屬的植栽造景,並將書法作品與造景相互映照,帶領觀者走入藝術家書法靈感的日常。

(圖片提供:桃美館;攝影:ANPIS FOTO王世邦)
(圖片提供:桃美館;攝影:ANPIS FOTO王世邦)

書寫與貓共處的日常!「躲貓貓:王意淳書法創作展」橫山書法藝術館登場,走進藝術家的靈感現場

台中|熱暑人-熱/暑的文化與當代藝術

展期:2026.05.15~2026.08.30
地點:綠美圖 臺中市立美術館展覽室A、B、C

臺中市立美術館聯手菲律賓與巴拿馬國際團隊,匯聚16國,共33組藝術家、50件作品,涵蓋錄像、繪畫、雕塑、檔案、與聲音裝置等多媒材形式,延伸對夏日和熱文化的想像與回應,並進一步將「熱」視為一種橫跨身體、文化與地緣條件的感知場域。

Andrea Santos〈太陽雨〉。(圖片提供:Andrea Santos)
Andrea Santos〈太陽雨〉。(圖片提供:Andrea Santos)

另外,本展將於3個國家——臺灣、菲律賓及巴拿馬進行巡迴,臺中為首站,並結合國際駐村計畫,由國外藝術家深入駐地創作,勾勒出臺中與其他熱帶國家的關聯,邀請觀者從藝術視角發掘熱帶國家與熱文化的多元面向。

蔡宗祐〈拔罐圖〉。(圖片提供:蔡宗祐)
蔡宗祐〈拔罐圖〉。(圖片提供:蔡宗祐)

高雄|浮生——《人間》中的報導攝影,1985–1989

展期:2026.05.23~2026.08.30
地點:高雄市立美術館404-405展覽室

由旅法策展人蘇盈龍、法國攝影史學者米榭爾.費佐(Michel Frizot)共同研究策劃的「浮生——《人間》中的報導攝影,1985–1989」,精選1980年代《人間》雜誌中11位攝影家拍攝的影像,延續在國立臺北教育大學北師美術館展出時的感動,帶領觀者走入臺灣社會在政治、經濟轉型的年代中,見證報導攝影直面現實與人性的獨特力量。

「浮生——《人間》中的報導攝影,1985–1989」精選1980年代《人間》雜誌中逾5,497張影像,見證報導攝影直面現實與人性的獨特力量。(圖片提供:高美館)
「浮生——《人間》中的報導攝影,1985–1989」精選1980年代《人間》雜誌中逾5,497張影像,見證報導攝影直面現實與人性的獨特力量。(圖片提供:高美館)

《人間》雜誌由作家陳映真創辦,從1985年創刊至1989年停刊,共發行47期。本展從47期雜誌中5,497張影像,精選阮義忠、林柏樑、林義祥、侯聰慧、梁國龍、張詠捷、廖嘉展、蔡明德、蔡雅琴、顏新珠、鐘俊陞11位攝影家作品,其中已在時間中佚失的原始影像,則以雜誌內頁輸出還原報導攝影之脈絡。

「浮生——《人間》中的報導攝影,1985–1989」展間一隅。(圖片提供:高美館)
「浮生——《人間》中的報導攝影,1985–1989」展間一隅。(圖片提供:高美館)

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「百合」不只關於女女戀愛和慾望——新竹市美術館《百合》特展藉藝術、文學和電影,梳理當代女性的情感經驗
新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗

在當代社會中,「百合」被用來指稱女性之間的情感慾望,乘載愛戀與迷離。新竹市美術館《百合》以此為名,從歷史、文學、藝術、臺灣原住民文化、電影中找尋線索,擴延並探索「百合」一詞的意義——在這場展覽裡,「百合」不再只是談論女女戀愛或慾望,而是透過9組當代藝術家的演繹,開展出一種開放且未被完全定義、屬於女性主體的文化經驗與情感空間。這些經驗和空間的終點和界線在哪?或許正如展覽副標所題——「直到觸及我們的情感象限」。

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(圖片提供:新竹市美術館)

「百合」意義如何隨時代演變?

「百合(Yuri)」一詞源於1970年代的日本次文化語境,最初用來指涉以女性之間情感為主題的漫畫創作。隨著文化的發展,關於「百合」的敘事逐漸滲入更廣泛的大眾文化媒介,包括文學、影視與網路創作等。那些游移於友情與愛戀之間的親密情誼,也透過大眾文化觸及女性對性別與自我認同的情感經驗。

臺灣作家楊双子就曾於《少女之愛》一書中,擴延「百合」的意義。他認為,「百合」並非單一方向的愛戀或分類標籤,而更像是一種自由流動的情感座標,一種觀察、想像與投射關係的方式。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
林安琪Ciwas Tahos《Pswagi Temahahoi》。(圖片提供:新竹市美術館)

另一方面,若我們就時間軸往回追溯,「女性慾望另一個女性」的情感其實也不是在「百合」一詞出現後,才被觀察到。綜觀東亞歷史,會發現從臺灣泰雅族的「Temahahoi 女人社」傳說、台灣全女班歌仔戲,到風靡女性觀眾的寶塚歌劇團、韓國女性國劇等以「純女」為核心的表演傳統,都曾以不同形式描繪女性彼此之間的情感、凝視與慾望投射。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
鄭恩瑛《由閃光、殘影、速度與噪音所構築的表演》。(圖片提供:新竹市美術館)

因此在《百合》展覽中,策展人王咏琳、林映穎並不限定「百合」只是一種明確的關係,而認為這更接近一種對情感與性別的延伸想像。「百合」不再只是談論女女戀愛或慾望,而是一種得以鬆動分類、重新想像親密關係的觀看方式。在這個意義之下,展覽試圖探問:「百合」如何在當代開展出一種開放且未被完全定義、屬於女性主體的文化經驗與情感空間。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

集結9組藝術家,梳理當代女性的生命與情感經驗

《百合》匯集9組國內藝術家共同演繹,包含2019威尼斯雙年展韓國館代表藝術家鄭恩瑛(siren eun young jung)、艾美獎得主加拿大藝術家佩特拉・托頓(Petra Totten)、剛於倫敦海沃德美術館舉辦個展的李奧森、曾參展瀨戶內國際藝術祭的日本藝術家西山美奈子(Minako Nishiyama)、入圍2026金曲獎的女子雙人樂團凹與山、擅長詼諧觀點切入的藝術家黃海欣,曾於多處國內外重要機構展覽的林安琪 (Ciwas Tahos)、王亮尹與劉文瑄,以及新竹女中沂風漫研社等,一同梳理戰後與當代的女性生命與情感經驗。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

從藝術作品、楊双子座談到派對,《百合》展覽亮點一次看!

展覽特別委託日本藝術家西山美奈子現地製作其備受好評的《灰姑娘俗麗誌S+》,本作援引少女文化,混合了「莉卡娃娃屋」和日本純女劇團寶塚舞台的背板,去年於國立新美術館《時代的稜鏡——1989-2010在日本誕生的藝術》展出時吸引不少觀眾注意,這次藝術家也為台灣觀眾帶來特別裝置版本。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
西山美奈子《灰姑娘俗麗誌S+》。(圖片提供:新竹市美術館)

以藝術實踐持續重新檢視「女性主義酷兒(feminist-queer)」方法論的韓國藝術家鄭恩瑛,從2008年開始展開對「女性國劇」之研究、調查與分析,以藝術書寫這個一度風行卻又消失的全女性韓國傳統劇場民族誌。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
鄭恩瑛《由閃光、殘影、速度與噪音所構築的表演》。(圖片提供:新竹市美術館)

曾獲得艾美獎的加拿大藝術家Petra Totten,邀請觀眾跟隨作品中的跨性別女性Carrie踏上旅程,感受遮蔽其身分複雜性和「跨性別空間」的地方經驗。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
Petra Totten《我的身體是一處所在,就像其他任何所在一樣》。(圖片提供:新竹市美術館)

甫完成倫敦海沃德美術館個展的李奧森,其新作《因為會是一下子全消失的滅亡》,受委託者託付,將陌生死者的遺物,帶到遙遠的湖邊與雪地埋葬,透過此一裝置作品,重現社會對於女同志的限制與死後的荒涼。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
李奧森《因為會是一下子全消失的滅亡》。(圖片提供:新竹市美術館)

擅長以詼諧觀點切入創作的藝術家黃海欣,一系列作品圖像《鋼管do re mi》、《網美登山》、《In the Gym》和《台北女子三溫暖》等繪稿,展出藝術家十年裡對於女性當代生活的觀察。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
黃海欣《台北女子三溫暖》。(圖片提供:新竹市美術館)

電氣民謠雙人組「凹與山」從自身專輯《Hidden Album》出發,該專輯取用「現代人手機中的隱藏相簿/專輯隱藏曲目」之雙關意涵,談論社會邊緣的情感記憶,並與新竹女中沂風漫研社聯手合作,創作13部百合短篇漫畫。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
凹與山 x 沂風漫研社《Hidden Album》。(圖片提供:新竹市美術館)

除以新竹市美術館為主展場,《百合》也同布串聯新竹絕版影像館、新竹市影像博物館,舉辦多場放映會,片單包含對於本展概念形塑至關重要的李美彌《女子學校》。該片在1982年上映時, 以女校之中曖昧難明的同窗情誼作為核心敘事,這樣具有顛覆性的題材在當時引發社會關注;片尾主角們的無奈妥協,也間接映照出當時社會對同性戀仍普遍抱持負面觀感的時代壓力。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
《女子學校》電影劇照。(圖片來源:國家電影及視聽文化中心)

展覽另有多元的講座、派對活動,如2026國際布克獎得主楊双子將現身座談,浪漫銀河大舞廳則將共同呈獻「女子學校」展覽聯名派對等。

《百合》從電影、漫畫、音樂、表演與當代藝術創作出發,觀看「百合」如何在不同文化脈絡中被書寫、理解與再創造。展覽結合跨地域與世代的歷史文化切片、大眾文化與情感經驗,描繪女性如何成長、共存與相互回應,鋪展出帶有百合敘事性的感性經驗,並將「百合」的討論延伸至當代社會與政治現實之中,思考女性如何在既有結構之內,持續創造屬於自己的空間、關係與情感語言。

新竹市美術館《百合》集結9組藝術家,梳理當代女性的情感經驗
(圖片提供:新竹市美術館)

百合——直到觸及我們的情感象限》

展期|2026.05.2608.02

展場| 新竹市美術館(主展場)、 新竹絕版影像館 (講座+作品放映)、新竹市影像博物館 (講座+作品放映)

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