羅馬尼亞藝術家伊萬・德・莫伊沙（Ioan De Moisa）個展《相會於生命之始》（Gathering at the Beginning of Life）於台北安卓藝術登場，展出其30幅近期創作的繪畫。他以自然景色為題，延伸出生命哲學、戰爭局勢等議題，對人與自然提出永恆答問。
誰是伊萬・德・莫伊沙？
伊萬・德・莫伊沙來自羅馬尼亞的特蘭西瓦尼亞，目前居住並工作於克盧日-納波卡。他的作品主要以風景與人物群像為主題，探討人與自然的交互關係。莫伊沙的風景畫雖然具備明顯的地理特徵，但其實隱喻著人類生命經歷的內在片段，成為他「自我探索」的起點。
莫伊沙的作品充滿情感，強調圖像背後的意涵多於表面的結構，期望透過繪畫步入精神領域，如同高更般地對生命提出永恆的詰問：「我們是誰？我們從何而來？我們將往何處去？」這些問題貫穿於他每一件作品之中，深刻反映了他的藝術哲學。近年來，莫伊沙旅居印尼峇厘島和非洲多國，創作一系列粉彩與水彩作品，如同日記般記錄著他的異國行旅，與他在克盧日畫室完成的大幅繪畫形成一種相互依存、發展的互文關係。
《告別》：寒冬景象隱喻反戰意識
莫伊沙的作品經常描繪冬季景觀或海洋，這些畫作中孤獨的身影和結伴同行的旅人意象時常出現。對他而言，冬日雪景和海洋所散發的無限延伸感，象徵著一切事物的消融與隱沒。
2024年的新作《告別》捕捉了冬日雪地上兩人行走的蕭瑟景象，畫面中枯木在冷風吹拂下與烏雲壟罩的天空形成了一種感性的對話。
這幅風景畫不僅描繪了特蘭西瓦尼亞典型的嚴冬，也隱喻了羅馬尼亞與烏克蘭接壤地區進行中的戰爭局勢，向所有因戰爭被迫離開家園的人們致敬。畫面右下方未被白雪覆蓋的土地與其上的枝葉，透露出大自然的生機，或許也象徵著人類世界不滅的曙光。
《生命樹》：引用傳統習俗訴說生死循環
另一幅新作《生命樹》更精確地傳達了莫伊沙一直強調的主題：「生與死是一場永無止境的循環。」畫中一名男子虛弱地倚靠在一棵花朵盛開的樹幹上，臉龐幾乎消融其中。
黑白炭筆與藍色粉彩的筆觸，流露出一股靜謐的詩意，象徵著死亡的寧靜與美麗。在羅馬尼亞的傳統習俗中，人們會在冬季末尾焚燒枯萎的植被，以創造孕育新生的沃土。隨著春天的來臨，自然奏響了重生的交響曲，冬日的殘跡也在死亡的火焰中消逝。透過這個儀式，我們能夠領悟到死亡最終是在宣告生命本身的永恆本質。
伊萬・德・莫伊沙《相會於生命之始》
展覽日期｜2024年8月9日－2024年9月12日
展覽地點｜安卓藝術（台北市內湖區文湖街20號1樓）
