專為樂齡生活而設計!紐約品牌Remsen從創新和同理出發,重塑高齡族群的美感居家空間

專為樂齡生活而設計!紐約品牌Remsen從創新和同理出發,重塑高齡族群的美感居家空間

成立於紐約布魯克林的設計品牌Remsen,專注於改善高齡族群的生活品質,致力於打破市場對老年產品的「醫療化」刻板印象。透過結合功能、工藝與美學,Remsen將日常用品提升為高質感的居家配件,重新定義樂齡生活的美感標準。

高齡族群的產品,往往長得像醫療器材?

Remsen由建築師Sam Zeif和Spencer Fried共同創立,是一個專注提升樂齡生活品質的全新設計品牌。兩位創辦人觀察到,設計產業經常忽視高齡族群的市場需求,市面上缺乏美觀、令人嚮往的產品——長者們所使用的產品往往被「醫療化」,其設計僅僅是為了解決疾病問題。

Remsen相信:「優秀的設計無關乎年齡。」品牌發掘高齡族群的內在需求,以雋永的設計風格,打造兼具包容性和實用性的日常用品,重新定義老年生活美學。

如何做出改變?

結合專業知識、同理和關懷之心,Remsen創造出充滿設計感又能夠提升生活品質的產品,並跨越年齡和身體素質的限制,成為包容性設計(Inclusive Design)的新興代表。Remsen首批推出的產品包含需求最高的淋浴椅、手杖、浴室扶手等,將它們重新設計成為奢華的居家與生活配件,完美融入空間中的其他家具擺設,如同一件藝術展示般。

收納藥盒|將日常轉為質感居家小物

這款藥盒不僅是一個用於存放藥片、保健食品或維他命的收納工具,更是一個日常健康管理助手。其內部設計巧妙,能幫助長者準確追蹤每日所需的多種維他命和藥物,確保不會遺漏早晚的服藥劑量。

專為樂齡生活而設計!紐約品牌Remsen從創新和同理出發,重塑高齡族群的美感居家空間
Remsen的藥盒幫助長者準確追蹤每日所需的多種維他命和藥物。(圖片來源:REMSEN)

藥盒外形簡約、大方,採用拋光不銹鋼材質,而非一般廉價塑膠材質,既耐用又經久不衰,適合擺放在床頭櫃或浴室檯面,成為家居生活的一部分。

安全扶手、淋浴椅|為浴室增添優雅美感

目前衛浴設備中常見的安全扶手,外觀多注重功能導向,形似醫療院所裡的器材。而Remsen推出的這款浴室扶手,採用拋光鎳材質,表面帶有溫潤光澤,兼具現代感與精緻質感,擺脫傳統金屬的冰冷刻板,為浴室空間增添優雅美感。凹槽紋理的設計,則提供了舒適的手感及穩固的抓握,提升使用體驗。

專為樂齡生活而設計!紐約品牌Remsen從創新和同理出發,重塑高齡族群的美感居家空間
這款浴室扶手,採用拋光鎳材質,表面帶有溫潤光澤,為浴室空間增添優雅美感。(圖片來源:REMSEN)
專為樂齡生活而設計!紐約品牌Remsen從創新和同理出發,重塑高齡族群的美感居家空間
凹槽紋理的把手設計,提供了舒適的手感及穩固的抓握。(圖片來源:REMSEN)

除了安全扶手,Remsen也針對行動不便的長者打造淋浴椅,以家具設計的規格,巧妙結合功能性、工藝技術與現代美學,重新定義居家照護配備。椅子採用堅固的不銹鋼結構,搭配天然防水的柚木椅墊及椅背,每個細節皆精心設計,即使在潮濕的淋浴環境中,亦能呈現有機質感的自然元素。

專為樂齡生活而設計!紐約品牌Remsen從創新和同理出發,重塑高齡族群的美感居家空間
Remsen也針對行動不便的長者打造結合功能性、工藝技術與現代美學的淋浴椅。(圖片來源:REMSEN)

除此之外,Remsen也將推出一系列生活用品,包括字體較大、附有牌架的撲克牌組;精緻幾何造型、不用耗費力氣就能轉動的鑰匙頭;以及造型時髦又安全方便的手杖等。

專為樂齡生活而設計!紐約品牌Remsen從創新和同理出發,重塑高齡族群的美感居家空間
幾何造型的鑰匙頭與撲克牌組。(圖片來源:REMSEN)
專為樂齡生活而設計!紐約品牌Remsen從創新和同理出發,重塑高齡族群的美感居家空間
以胡桃木製成的手杖。(圖片來源:REMSEN)

資料來源|REMSEN

延伸閱讀

RECOMMEND

慢工與深情,專訪 BLACK Design 品牌幕後!打開獨特的工藝尺度與玩家群像

BLACK Design(BD)在台灣的戶外文化中始終占據獨特位置。它不以大量新品或強勢擴張建立品牌,而是透過材質、工藝與玩家之間的互動,逐步形塑屬於自己的語言。走進今年展覽現場,主理人賴彥岐談的不只是桌椅與配件,而是BD與玩家長期累積的理解:那些願意投入、願意感受細節的人,成為品牌的根基,也讓BLACK Design的存在更具溫度。

近年台灣戶外文化逐漸走向成熟,玩家開始回到自身需求,尋找更講究、能真正融入Lifestyle的方式。BLACK DesignBD)在思考產品時,並不追隨外界潮流,反而從形隨機能的角度出發,打破戶外與室內的絕對二元論,並且將產品在不同場域中延展。無論團露裡的集體創作,展覽中的生活佈局,都讓品牌與玩家之間的對話逐步形塑。

(圖片提供:BLACK Design)
2024「Hybrid Living」主題活動,BLACK Design集結玩家收藏品牌椅子歷年的各款創作與聯名作品,完成集結了 380 件展現,呈現品牌的設計觀點與玩家的關係互動。(圖片提供:BLACK Design)

去年BD於臺灣府儒考棚推出「BD home」選品計畫,以「Hybrid Living」為題,匯聚國內外風格品牌、裝備、植栽、公仔與家飾,在古蹟空間中重新描繪露營與居家的流動邊界;今年策展,繼續將「室內與戶外自由切換的生活感」進一步蔓延,也使品牌的核心在時間裡逐漸顯影。

(圖片提供:BLACK Design)
BLACK Design 攜手三個日本品牌共同舉辦聯合活動「Mix Evolution」,透過材質、工藝與視覺語彙的交會,集結來自不同創作領域的設計能量,展現戶外設計在機能與美學之間的多元可能。(圖片提供:BLACK Design)

玩家不是「受眾」,更是BD的世界觀

BLACK Design的設計語境裡,「玩家」向來扮演主動角色,他們會以自身的生活方式閱讀物件:在意桌面邊角的弧度是否順手、木紋與光線之間的關係是否自然、配件的比例能否融入自己慣用的動線,……這些經驗沒有被刻意整理,卻在長久的使用中,成為BD創作的基礎。

(圖片提供:BLACK Design)
同樣於「Mix Evolution」活動中,玩家展示了 BLACK DESIGN 與 DEVISE WORKS 聯名的稀有產品, 成為活動中備受矚目的亮點,展現玩家社群對品牌精神的熱情與收藏熱度。(圖片提供:BLACK Design)
(圖片提供:BLACK Design)
於2022年開始,BLACK Design 不定時舉辦「晴桌聚會」,邀請玩家展示自己的BD晴桌收藏,現場百張桌子非常壯觀,也留下許多與玩家的之間互動的記憶。(圖片提供:BLACK Design)

在團露聚會,玩家各自大顯身手,有人先從桌子展開動線,有人以燈光建立氛圍,也有人從料理區域陳列物件。每個人都帶著自己對風格的理解,共創直擊心靈的美感營地。而展覽空間,則呈現像是物件與植物、器皿與椅子、光影與動線等場域故事,使人得以看見「露營」如何自然踏入室內。

(圖片提供:BLACK Design)
由BLACK Design主辦的Moss帳篷聚會,主理人賴彥岐也是目前Moss全球品項最多最齊全的帳篷收藏家,至今已經舉辦七屆,許多BD玩家同時也使用此品牌帳篷,是玩家彼此交流、分享經驗的重要聚會。(圖片提供:BLACK Design)
(圖片提供:BLACK Design)
由賴彥岐與玩家吳志鴻舉辦的DOMEVITY球帳活動聚會,也是許多BD彩球藏家必參與的活動之一。(圖片提供:BLACK Design)

BLACK Design也在與玩家的相遇裡,重新理解物件在日常安放的樣貌。賴彥岐說得很直接:「大家不是在買一張桌子,而是在完成自己的生活方式。」

(圖片提供:BLACK Design)
2024年BLACK Design與Ogawa為雲門舞集聯合策劃活動展出,聚集了許多BD玩家參與活動互動,也有玩家於現場展現個人露營風格。(圖片提供:BLACK Design)

物件形狀,是在無數試作中被「聽見」的

BLACK Design許多作品的開端,往往來自使用浮現的念頭—某個角度需要更穩、一段動作應該更俐落,或是材質在光線下呈現出的質感需要再調整。賴彥岐會從這些細微判斷開始,逐一檢視材料的力量與特性。

(圖片提供:BLACK Design)
於2015設計的經典產品「晴桌」,透過人工挑選木材(虎斑木紋),結合由BD在2015獨家設計出的外懸掛式單位鐵板擴展,只需要單桌體即可擴展使用空間,延伸更多使用情境的可能。(圖片提供:BLACK Design)

他常說,BD的作品必須具備「工藝層次的完整性」。這指的並非外觀的華麗,而是物件經得起時間與反覆使用的檢驗。「晴桌」的桌框比例,就是在反覆調整受力後才定稿;「錘櫻」的高度與線條,也是在多次試驗下才確立最能安置光源的姿態。賴彥岐說:「形狀不會一次到位,它要自己長出來。」

(圖片提供:BLACK Design)
「晴桌」簡約的桌體設計搭配木頭跳色配置,呈現摩登復古的氣息,搭配BLACK Design × DEVISE WORKS 聯名推出的單位鐵板,為玩家提供更靈活的桌面組合套件,可自由延展空間,是許多喜歡復古風格玩家的首選。(圖片提供:BLACK Design)

BD來說,工藝是一種把物件帶到「能安心交付」的責任;他會等到所有細節都達到應有的精準度才放行。這份由時間換來的至微細節,也使BD的家具能在各種生活環境裡維持清晰的辨識度。

(圖片提供:BLACK Design)
BLACK Design × DEVISE WORKS 聯名推出的限量營燈柱。以2015年BD設計的經典產品「錘櫻」重製,以創新獨特的燈擺角度設計,結合 DEVISE WORKS 設計師強烈的風格,成為品牌進軍日本市場的首件商品,並迅速在日本玩家間成為收藏焦點。(圖片提供:BLACK Design)

讓物件在真實場域裡被理解

BLACK Design的販售始終保有節制。品牌沒有鋪天蓋地的上架策略,也不依賴快速流通,而是以預約或名單形式曝光,把作品帶到選物店、藝文空間與露營場域,直截和人群交流,在現場試出真正的質地。賴彥岐常說:「物件要被看、被摸、被理解,這件事不能急。」

(圖片提供:BLACK Design)
2024年BLACK Design於台中五星級洲際酒店舉辦品牌十週年的盛大活動,憑藉品牌魅力與玩家支持,活動上線僅二十秒90間房間即全數完售,展現品牌強大的號召力與社群凝聚力,也成為洲際酒店開幕以來的第一場大型合作活動。 (圖片提供:BLACK Design)
(圖片提供:BLACK Design)
BD在品牌邁入十週年的年度盛會中,邀請玩家帶上收藏的BD桌型產品一起體驗活動,加深與玩家的連結與創造品牌回饋。(圖片提供:BLACK Design)

從「BD home」、台中松竹捷運站的「居市森駅」到各地的主題團露,這些場域彷彿BD的試驗平台。作品在光線、動線與布局的變化之間,長出更多可能,也顯露出僅憑照片難以感受的細節。

(圖片提供:BLACK Design)
位於台中松竹捷運站的「居市森駅」,是一個融合露營風格的特色市集場地。除了定期舉辦各式活動,場地設計也巧妙融入BLACK Design品牌 DNA,展現品牌跨足其他產業的支線樣貌。(圖片提供:BLACK Design)

正因如此,BD總希望以「時間」作為橋接點,讓使用者在操作與觀察之間理解作品的本質。當物件在生活中找到它的歸屬,品牌想傳遞的語意也會隨之明朗。如賴彥岐所說:「作品離開我們之後,要能慢慢融進某個人的日常,那才算真正完整。」

(圖片提供:BLACK Design)
BLACK Design全新經典產品「BD Chair _夜曲」。透過與賴彥岐收藏極為稀有的Moss帳篷「歌劇院」搭配,展現品牌產品的設計語彙,與生活中實際場域的使用情境。(圖片提供:BLACK Design)

BLACK Design

品牌自高山攝影團隊發起, 擅從「生活× 藝術× 自然」體悟與思考, 受到星空下野營的深刻影響, 將對自然的靈感淺移默化到傢俱設計之中。提供高功能性且具美感的露營家具,近年更延伸至居家市場,將戶外自由感帶入室內。產品以台灣設計製造、兼具實用性、設計感與獨特的木質金屬異材質結合美學。 

文 | 邵瀠萱 圖片提供:BLACK Design

開燈請點火,燭光與透鏡交織的唯美燈具!巴黎設計新銳Douze Degrés推出「Flare」燈飾

開燈請點火!巴黎創意新銳Douze Degrés推出「Flare」燈飾,燭光與透鏡交織的唯美燈具

以海上燈塔為靈感,以火光為名,巴黎創意工作室Douze Degrés設計的「Flare」燈具系列,巧妙運用光學鏡片,捕捉、放大並投射燭光火焰,將原先柔和的火光光暈,轉化為鮮明光束,在空間中投射出如火圈般的靈動光芒。

開燈請點火!巴黎創意新銳Douze Degrés推出「Flare」燈飾,燭光與透鏡交織的唯美燈具
(圖片來源:Douze Degrés)
開燈請點火!巴黎創意新銳Douze Degrés推出「Flare」燈飾,燭光與透鏡交織的唯美燈具
(圖片來源:Douze Degrés)

靈感源自海上燈塔的光之實驗

Flare」不只是一組燈具,更是一場關於光的實驗,源自於Douze Degrés對菲涅耳透鏡的探索。這種鏡片最早被應用於燈塔,由法國物理學家奧古斯丁·菲涅耳(Augustin-Jean Fresnel)發明,鏡片特點為焦距短,且與更早前的透鏡相比更加薄透,因此能聚集並傳遞更強烈的光,讓燈塔得以為遠方的人們指引方向。

開燈請點火!巴黎創意新銳Douze Degrés推出「Flare」燈飾,燭光與透鏡交織的唯美燈具
(圖片來源:Douze Degrés)

用光與透鏡構築,雪地天文台的感官饗宴

2024年,在瑞士海拔近3,600公尺的斯芬克斯天文台,Douze Degrés為音樂廠牌Cercle的現場演出打造視覺場景。團隊從攝影師和天文學家「觀察」時的相似姿態獲得靈感,構想出一系列聚焦於「光」的物件,利用菲涅耳透鏡的物理特質,透過鏡片反射雪地環境,及其帶來的視覺變形效果,為音樂表演建構隨時序與光變化的佈景;同時為記錄現場的攝影師,創造出更自由、更具實驗性的創作空間。

開燈請點火!巴黎創意新銳Douze Degrés推出「Flare」燈飾,燭光與透鏡交織的唯美燈具
(圖片來源:Douze Degrés)
開燈請點火!巴黎創意新銳Douze Degrés推出「Flare」燈飾,燭光與透鏡交織的唯美燈具
(圖片來源:Douze Degrés)

將火光轉化為可容易被觀測、感知的樣貌

結束Cercle在瑞士的演出後,Douze Degrés進一步將鏡片帶往不同的自然環境中進行實驗,從雪地、草原到湖泊,並加入火焰這般難以預測的光源,探索光與鏡片交織呈現的各樣視覺效果,也透過鏡片將火光的幽微流動,轉化為可被觀測、感知的樣貌。

開燈請點火!巴黎創意新銳Douze Degrés推出「Flare」燈飾,燭光與透鏡交織的唯美燈具
(圖片來源:Douze Degrés)

最終,長達一年的實驗過程化為「Flare」的設計養分,這款燈具將從大自然出發的實驗,帶入室內空間,為家注入詩意氛圍。

2款「Flare」燈具為空間注入詩意氛圍

Flare」燈具的結構簡潔俐落,以鋁製支架、特製透鏡和蠟燭座構成,每一件作品都在Douze Degrés巴黎工作室手工組裝完成;其中蠟燭座還可彈性調整高低位置,任使用者玩出更多不同光的變化。全系列共推出2種版本,一款是精巧桌燈,適用於尺度較小的空間;另一款則是落地的立燈,燈具尺度拉長後更有種藝術雕塑之感,為空間帶來更強烈的視覺表現。

開燈請點火!巴黎創意新銳Douze Degrés推出「Flare」燈飾,燭光與透鏡交織的唯美燈具
(圖片來源:Douze Degrés)
開燈請點火!巴黎創意新銳Douze Degrés推出「Flare」燈飾,燭光與透鏡交織的唯美燈具
(圖片來源:Douze Degrés)

目前「Flare」已在Douze Degrés官方網站開放選購,想收藏不妨點此了解更多。

開燈請點火!巴黎創意新銳Douze Degrés推出「Flare」燈飾,燭光與透鏡交織的唯美燈具
(圖片來源:Douze Degrés)

延伸閱讀

RECOMMEND