用奶奶的家常蛋糕解決社會問題！維也納咖啡廳「Vollpension」終結老年貧困與孤獨

人們總認為記憶中的家庭料理是最美味的，勝過外頭無數的山珍海味。「Vollpension」請來了熱愛烘焙的爺爺奶奶們，以自己的私房食譜烘烤「家的味道」，更藉由一塊塊的蛋糕，逐步終結城市中的老年貧困、牽起老少世代交流的橋樑。

以「家的味道」回應城市社會問題

「Vollpension」在德語中是「全額養老金」的意思，除了供應爺爺奶奶們的現烤甜點，這家咖啡廳更希望藉由獨特的經營模式，改善奧地利的社會問題。

奧地利作為一個擁有高生活水平，並且相對富裕的國家，卻面臨著嚴重的老年貧困問題。老年貧困在女性族群中更為顯著，退休前較低的收入、撫養孩子而中斷工作、無償家務等，都導致女性養老金的平均金額遠遠不及男性，更有高達 29% 的高齡女性面臨貧困風險。

在大城市中，受貧困影響的長者往往更容易感到孤獨。他們獨居一人、沒有餘裕和朋友到咖啡廳相聚、負擔不起休閒活動等等，經常被排除在社交活動之外，更因為難以改變自身的財務狀況，最終導致他們無法融入社會。

Vollpension 團隊也觀察到，在今日的城市地區，年輕人和老年人之間幾乎沒有任何互動，兩個群體彷彿毫無關聯。這種現象擴大了彼此的代溝，甚至加深了雙方的偏見。不同世代間本該相互支持、交流知識，卻因此難以產生流動的能量。

沒有人該在老年時為貧困和孤獨所苦

創立於2012年的 Vollpension，有超過半數的員工高於60歲，並處於獨居、貧困等狀況。該社會企業以「溫暖的家常食譜」為號召，秉持著人文精神，推動可持續運作的經濟活動，幫助長者們將自己的熱忱、技能化為養老金與社交日常。

幾年下來，這群爺爺、奶奶們不僅為自己賺取了額外 40% 的每月可支配收入，更透過糕點向年輕世代傳遞自己豐富的人生故事，以看似平凡簡單的活動積極參與社會。

一杯咖啡、一塊蛋糕，讓跨世代齊聚交流

Vollpension 將咖啡廳設計成「奶奶的客廳」，希望將空間復刻為每個人回憶中熱鬧、溫馨的老家。踏入店裡，就能看見許多絨布扶手椅、老沙發、木製茶几等古董家具，爺爺奶奶們在開放式的廚房裡烘烤甜點，搭配充滿年代感的背景音樂，氣氛既愜意又溫馨。你可以帶著筆電來工作、和朋友聚會聊聊天，也可以和店裡的爺爺奶奶們交流，這裡歡迎不同世代的人們造訪，品嚐每天新鮮出爐的蛋糕。

Vollpension 的咖啡廳裡流動著豐沛的社會能量，無論是在烤箱前忙碌的爺爺、奶奶，還是享用著糕點的顧客，食物讓大家齊聚在一起，每個人都是社會中互相尊重、扶持的一份子，並且為更好的生活努力著。

推出線上烘培課程，動手找回記憶中的味道

除了實體的咖啡廳，Vollpension 也在疫情期間打造了線上烘培學院「BakAdemy」，並陸續推出許多教學影片，傳授「爺爺奶奶的食譜秘方」，並由長者們循序漸進、親自帶著大家製作糕點，希望能讓與家人分隔兩地的人們，透過在家烘焙的過程，訴諸自己的思念。「BakAdemy」的課程內容分為多個等級，從初學者、業餘烘焙愛好者到專業麵包師，都能找到適合自己的食譜。

除此之外，爺爺奶奶們也將在影片中提供許多烘焙實用技巧，以及生活上的小妙方，分享他們數十載人生的智慧淬煉。若是還在猶豫是否購買線上課程的話，Vollpension 也將精選的食譜公開於官網，提供大家參考、嘗試。

資料來源｜BakAdemy、Vollpension

到大阪旅遊時，許多人都會特地前往道頓堀與「格力高跑跑人」看板合照。不過，現在的第6代看板將於2026年11月底結束展示，並於同年12月展開翻新工程。第7代看板預計於2027年春季亮相。在新的廣告看板揭曉前，先跟著我們回顧歷代的跑跑人看板。

持續向前奔跑的跑跑人

誕生於1920年的Glico跑者，是象徵江崎格力高公司（江崎グリコ株式会社）創辦人江崎利一所秉持的「透過食品提升國民體格（食品による国民の体位向上）」這一創業精神。而在1922年創業商品「營養點心Glico（栄養菓子グリコ）」上市後，包裝設計上的Glico跑者也廣為人知。隨著品牌發展，跑者的角色也逐漸轉變，這個勇往直前奔跑的跑跑人，如今已成為象徵品牌創業精神的標誌，除意味著品牌自創業以來始終秉持的志向，也乘載著人們對美好未來的期盼。

（編註：台灣人慣將「Glico」音譯為「固力果」，但官方翻譯為「格力高」）

大阪的代表性城市風景

而自1935年設置第一代道頓堀格力高看板以來，跑跑人看板便成為大阪道頓堀標誌性的城市風景之一，吸引許多來自日本國內外的觀光客來此拍照留念。2003年4月，該看板也依據大阪市都市景觀條例，被指定為「大阪市指定景觀形成物」（現稱「大阪市都市景觀資源」），可見跑跑人看板為深植於當地的重要象徵。

回顧大阪道頓堀跑跑人歷代看板！

初代（1935–1943）

創辦人江崎利一看準道頓堀人潮眾多的地理優勢，在此建造第一代霓虹燈塔。看板高達33公尺，跑跑人與「グリコ（格力高）」字樣可變換6種顏色，並搭配每分鐘閃爍19次的花朵圖案。這座設計大膽的霓虹燈塔迅速成為大阪的知名景點。1943年，因戰事日益嚴峻，配合鐵材徵用而拆除。

第2代（1955–1963）

戰後重新建造的第2代看板，為高21.75公尺的霓虹燈塔，下方更設有高5.26公尺的特設舞台，造型相當獨特。舞台上曾安排大型鱷魚玩偶彈奏鋼琴、演出人偶劇，甚至舉辦過搖滾演唱會，為當時的道頓堀增添熱鬧氣氛。

第3代（1963–1972）

第3代看板改以噴泉霓虹燈塔的形式呈現。12噸的水會從跑者標誌中央150個水車狀噴嘴中噴湧而出，形成高18公尺、寬8公尺的水幕，再由400盞、具備12種色彩的燈光照射，描繪出美麗的彩虹圖案。落下的水則會透過幫浦重新送回上方水槽、循環再利用。

第4代（1972–1996）

於1972年建造的第4代看板，高17公尺、寬10.85公尺。背景中的田徑跑道會不斷閃爍，讓跑跑人更顯動感。而看板日落後亮燈，持續至晚上11點，跑道中央的跑者彷彿朝著終點奔去、倒映在河面上的景象也成為當地特色，吸引不少人以看板為背景拍照留念。後因鄰近大樓改建，看板於1996年1月21日熄燈。

第5代（1998–2014）

第4代看板拆除約兩年半後，第5代看板於1998年7月重新點亮。跑跑人身後的田徑跑道背景，加入大阪城、海遊館、大阪巨蛋及通天閣4座大阪代表性建築。此外，背景色彩更會隨時間改變，從清晨、白天、夕陽到夜晚，呈現出跑者彷彿用一整天時間跑過大阪街頭的景象。

第6代（2014–至今）

2014年10月啟用的現行第6代看板，捨棄傳統霓虹燈，改採14萬顆LED作為照明設備，能呈現更多元的影像與燈光效果，也讓經典地標有嶄新的視覺表現。

資料來源｜江崎グリコ株式会社

巴黎奧賽美術館（Musée d’Orsay）迎接開館40週年，首度攜手法國零售品牌Monoprix，將莫內筆下的睡蓮池、馬奈畫中的牡丹，以及莫莉索描繪的花卉，化為近50款服飾、配件與居家用品！

從美術館走進生活，名畫化身50件設計商品

位於巴黎塞納河畔的奧賽美術館，其前身為由舊火車站，在1986年12月1日經改建後開館，以豐富的印象派館藏聞名。此次40週年與Monoprix的聯名，則從印象派大師莫內（Claude Monet ）、馬奈（Édouard Manet ）、羅特列克（Henri de Toulouse-Lautrec ）、保羅席涅克（Paul Signac ），以及貝絲莫莉索（Berthe Morisot）、伊娃岡薩雷斯（Eva Gonzalès）和安娜博赫（Anna Boch） 等3位女性藝術家的作品中，擷取圖案、細節與色彩，一一轉化成生活用品，讓人們得以透過不同形式接觸館藏。

如此概念，也呼應印象派對日常生活的關注，不管是家庭相處、戶外休閒與自然景色，都曾是藝術家筆下描繪的主題。而本次聯名正是將這些美麗畫面延伸至餐桌、客廳與衣櫥，從清透的綠色玻璃器皿，到花卉抱枕、甜點盤與印花睡衣等，印象派與後印象派作品，通通轉化為可以穿著、擺放與使用的生活物件，讓畫作中的生活情景，以另一種形式回到日常。

莫內《睡蓮池，綠色的和諧》化為玻璃杯、花瓶與燭台

莫內「睡蓮」系列的名作《睡蓮池，綠色的和諧》（Le Bassin aux nymphéas, harmonie verte），其畫中的綠色調，被運用於水杯、水瓶、花瓶、沙拉碗及大小燭台，透過玻璃的清透質感，讓池畔風景轉化為餐桌上的色彩。

莫內《撐著洋傘的女人》將草地光影穿上身

莫內《撐著洋傘的女人》（La Promenade）成為印花丹寧外套與包款靈感來源。畫面下方草地交錯的粉色、黃綠與深綠筆觸，被轉化為布料上的圖案。圓領、長袖與前排鈕扣的俐落剪裁，襯托滿版印花，讓莫內描繪的戶外光影成為穿搭焦點；搭配同款印花丹寧長褲，更能呈現完整的色彩層次。

馬奈《高腳瓶中的牡丹花》夢幻針織毛衣

馬奈的《高腳瓶中的牡丹花》（Vase de pivoines sur piédouche）被選為針織毛衣的靈感來源。原本置於花瓶中的花卉，從畫布轉移至衣物，讓靜物畫成為日常穿搭的一部分。

伊娃岡薩雷斯《義大利劇院包廂》西裝穿搭

伊娃岡薩雷斯的《義大利劇院包廂》（Une loge aux Théâtre Italiens），提供了另一種設計切入點。聯名系列特別從畫中男性人物的形象汲取靈感，發展出西裝背心、長褲與外套，將人物的穿著轉化為適合當代衣櫥的款式。

整體服裝系列也參考19世紀末的著裝風格，包含立體袖型、服裝量感與西裝剪裁，並加入帶有講究穿著意味的「Dandy」風格。

安娜博赫《採摘》印花睡衣

比利時藝術家安娜博赫的《採摘》（Cueillette），則成為印花睡衣的設計來源。這幅作品在2024年時才加入奧賽美術館館藏，如今透過周年聯名，也讓更多人有機會認識這位藝術家。

貝絲莫莉索 花卉圖案化為繽紛服飾、餐具

貝絲莫莉索的《舞會裝扮的年輕女子》（Jeune femme en toilette de bal）與《繡球花》（L’Hortensia）也成為此次聯名商品的設計靈感。兩幅作品中的植物與花卉元素，被運用於地毯、洋裝、抱枕、收納盒及甜點盤，從穿搭一路延伸至居家布置。

奧賽美術館 X Monoprix聯名系列目前已上市，售價在10至280歐元不等，有興趣入手的人，也可至品牌官網查看。

資料來源｜奧賽美術館、Monoprix