2024白晝之夜11/2大安區登場!「夜行動物派對」下午就開始,巴黎藝術總監客座策展、100+展演搶先看

2024白晝之夜11/2大安區登場!下午就開始的「夜行動物派對」,廖小子操刀主視覺公開

「臺北白晝之夜」邁入第九年,將於2024年11月2日至3日回歸,以公園裡的「夜行動物派對」為主題選在大安區登場,本次呼應城市中的自然生態,特別提前從下午2點開始,邀請大眾一起重返自然萬物的懷抱。

改期至11月舉辦、從下午2點就開始

今年白晝之夜最大的不同,就是日期與時間的改變。考量過往常遇到下雨等天氣因素影響展演品質與觀看體驗,本屆改於氣候較穩定的11月第一個週末舉辦;另外也呼應「打造最全民的生態文化行動」總概念,將活動時間提早為下午2點至凌晨2點,一方面維持白晝之夜12小時的跨夜精神,另一方面尊重城市中的公園自然生態,也避免在深夜時段影響到周遭鄰里。

2024白晝之夜11/2大安區登場!下午就開始的「夜行動物派對」,廖小子操刀主視覺公開
考量過往常遇到下雨等天氣因素影響展演品質與觀看體驗,本屆白晝之夜改於11月第一個週末舉辦。(圖片來源:白晝之夜)

選定大安區,大安森林公園化身主展場

繼去年信義區、前年士林區,以及再之前的北投、南港、內湖等地,今年白晝之夜將以市中心的大安區作為主場域,適逢大安森林公園落成三十週年,聚焦以此作為主要展區,其餘展區橫跨C-LAB臺灣當代文化實驗場、忠泰美術館、蒙藏文化中心、師大美術館、臺北科技大學藝文中心、臺北市立動物園、東區商圈、永康商圈、建國花市、玉市及假日藝文特區等,並為不同個性的參加者打造多種白晝遊走路線。

2024白晝之夜11/2大安區登場!下午就開始的「夜行動物派對」,廖小子操刀主視覺公開
去年白晝之夜活動現場。(圖片來源:白晝之夜)
2024白晝之夜11/2大安區登場!下午就開始的「夜行動物派對」,廖小子操刀主視覺公開
去年白晝之夜活動現場。(圖片來源:白晝之夜)

本屆白晝之夜的藝術總監陳怡潔,曾操刀國慶總統府光雕、北門古蹟建築光雕、嘻哈故宮等大型展演。透過前期走訪、田野調查,團隊發想自大安森林公園,以「夜行動物派對」為主題,特別設計生態走讀、當代藝術、表演藝術、露天電影院、文創市集、藝文講演等豐富活動。

廖小子執掌主視覺,打造動物夜行意象

目前搶先公開的2024白晝之夜主視覺由廖小子設計,將主題「夜行動物派對」視覺化,參考大安森林公園內特色物種,包括斯文豪氏攀蜥、中華鱉、赤腹松鼠、夜鷺、盤古蟾蜍等,以熱成像檢測物體輻射的想像,將動物的生命能量與體型動作呈現於畫面中;也利用像素圖形反映在地特色,像是大安森林公園前身的眷村窗花、公園植物意象等,組合起來象徵此處的豐富多采,創造人與動物們和諧共處的意涵。

2024白晝之夜11/2大安區登場!下午就開始的「夜行動物派對」,廖小子操刀主視覺公開
2024臺北白晝之夜主視覺。(圖片來源:白晝之夜)

不僅如此,廖小子還將主視覺延伸設計為面具,邀請大家至官網下載使用,彩繪變裝成「夜行動物」,於白晝之夜當天一起上街遊走。

2024白晝之夜11/2大安區登場!下午就開始的「夜行動物派對」,廖小子操刀主視覺公開
廖小子參考大安森林公園內特色物種,以熱成像檢測物體輻射的想像,將動物的生命能量與體型動作呈現於畫面中。(圖片來源:白晝之夜)

2024白晝之夜 亮點參展團隊

今年參與展演團隊陣容一樣橫跨國內外,有以創造超現實想像聞名的舞團「何曉玫MeimageDance」、國內頂尖馬戲「創造焦點」與「發現特技劇場」、百人搖擺舞「SwingTaiwan」等;也有一系列音樂表演,包含巴奈、黑袍樂隊、春麵樂隊、XTRUX X Lujiachi、音速死馬 x 夜較瘦、陳沛元、烏尼德、圖孟其其格等;也邀請到戴開成、瀟湘神帶來的深夜都市傳說講演,共將有多達百場精彩節目。

2024白晝之夜11/2大安區登場!
何曉玫劇團《極相林 01》演出以盛重的儀式感開場,舞者象徵人、神、萬物的凝聚與分解,「極相林」則指涉大自然和人生經歷後達至的身心靈穩定。(圖片提供:台北市文化局)
2024白晝之夜11/2大安區登場!
「創造焦點」運用肢體、特技、獨特裝置,深入淺出用肢體與觀眾傳達,創造當下獨特的臨時反應與互動。(圖片提供:台北市文化局)
2024白晝之夜11/2大安區登場!
「SwingTaiwan」 社交搖擺舞成為都市人的日常交流語言,讓白晝之夜更拉近人們之間的距離。(圖片提供:台北市文化局)

日本藝術家高田冬彥也帶來超現實錄像作品《Dream Catcher(夢的捕手)》,呼應生態主題;臺灣藝術團隊則有屢次受邀參與國際大型燈節的「有用主張」,推出以自然生態循環為創作靈感的光影裝置《洄・尋》;而擅長虛實互動的「2ENTER貳進」,以及郭嘉羚、陳怡如、詹昱筑等藝術家作品,也能在本次白晝之夜上看到。

2024白晝之夜11/2大安區登場!
「有用主張」以自然界的循環為創作靈感,試圖呈現生生不息的狀態,如同不斷重複的遷徙與生命記憶的延續。(圖片提供:台北市文化局)
2024白晝之夜11/2大安區登場!
「貳進」建構出結合臺北街景與大安森公園的虛擬地景,即時資訊流竄其中,透過數位轉譯成各種3D物件與符碼,觀眾透過掃描QR code與作品即時互動。(圖片提供:台北市文化局)

除此之外,前兩屆巴黎白晝之夜的策展藝術家Kitty Hartl也將擔任客座策展人,在亞洲首度展出《Animal Pride(法國動物大遊行)》,由20位身穿「普普雪怪」裝的滑輪舞者引領民眾穿越公園遊行,數百名頭戴貓頭鷹面具的參與民眾將緊隨其後,遊行過程中還有打擊樂手為這場夜間漫遊增添歡快的節奏。

2024白晝之夜11/2大安區登場!
Kitty Hartl受邀擔任2024臺北白晝之夜客座策展人,提出「動物驕傲」演出計畫,以呼應「夜行動物派對」主題。(圖片提供:法國在台協會)

還有這些不能錯過的豐富活動!

延續生態永續主題,大安森林之友基金會將舉辦生態博覽會Eco Fair,「眾森自然工作室」也將推出7場「生態講堂」、10場「生態走讀」與「萬物議會」等活動,還有特色動物身體彩繪、露天電影院、身心療癒課程等不同形式的體驗,更特別解鎖活動地區附近的藝術家和設計職人工作室,帶大家進入平日無法參與的幕後實境。

而週邊藝文據點如忠泰美術館,將於白晝之夜前日11/1邀請曾於辦理東京六本木、巴黎、臺北辦理大型跨夜活動的策展人,暢談他們的策展心法與如何透過藝術行動塑造城市文化;位於C-LAB臺灣當代文化實驗場的臺北數位藝術節,將同步與白晝之夜一起開展;戶外沉浸式光廊Taipei Lumitree則推出「夜行動物派對:夢醒時分」特別節目;此外各場域與地方商圈也響應白晝之夜,推出延長營業或限定優惠。

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看見媽祖信仰的萬千風貌!臺史博「萬相天后」國際大展登場,集結荷蘭國家博物館珍藏、全臺宮廟聖物
看見媽祖信仰的萬千風貌!臺史博「萬相天后」國際大展登場,集結荷蘭國家博物館珍藏、全臺宮廟聖物

現正在國立臺灣歷史博物館展出的「萬相天后:臺灣媽祖信仰文化特展」,集結首次自荷蘭國家博物館(Rijksmuseum)來臺展出的7幅清代「媽祖聖蹟圖」、全臺十數家媽祖宮廟重要文物及臺史博館藏,探討媽祖神蹟如何被詮釋,並展現出媽祖的多元面貌。

媽祖是臺灣最具代表性的民間信仰之一,其慈悲形象與靈驗故事,感動無數信眾。歷史上的媽祖神蹟,並非單純口耳相傳的神異傳說,而是在國家、社會群體與個人經驗的互動中,不斷被建構與再現,於是隨著族群與地方歷史經驗而傳衍出變化萬千的形象。而本次特展不僅呈現媽祖從地方女神到「天后」的身分轉變,更從神明的「萬相」看見數百年來共同形塑媽祖信仰的「萬相人群」。

本次特展除了海外的珍藏資料;國內也獲得全臺各地媽祖廟共襄盛舉,包括臺南在地的祀典大天后宮、安平開台天后宮、開基天后宮及三郊鎮港海安宮,以及北港朝天宮、鹿港天后宮、西螺福興宮、彰化南瑤宮等。(圖片提供:臺史博)
本次特展除了海外的珍藏資料;國內也獲得全臺各地媽祖廟共襄盛舉,包括臺南在地的祀典大天后宮、安平開台天后宮、開基天后宮及三郊鎮港海安宮,以及北港朝天宮、鹿港天后宮、西螺福興宮、彰化南瑤宮等。(圖片提供:臺史博)
借展自荷蘭國家博物館的德化窯白瓷觀音像。(圖片提供:臺史博)
借展自荷蘭國家博物館的德化窯白瓷觀音像。(圖片提供:臺史博)

齊聚荷蘭珍藏、全臺宮廟聖物

這次除荷蘭國家博物館外,也匯集日本國立國會圖書館、神戶市立博物館、美國印第安那大學莉莉圖書館等海外機構的珍稀圖像與典藏資料;國內則集結臺灣各地宮廟的聖物,包含北港朝天宮「二代祖媽轎」和儀仗、臺南在地的祀典大天后宮「鎮殿媽銀質七寶神笏」、鹿港天后宮「胡人負重燭臺」、西螺福興宮「太平媽南投陶香爐」、彰化南瑤宮清代「香擔」等珍貴文物。臺史博更首度公開館藏、歷經修復的大型千里眼與順風耳泥塑神像,透過臺灣各地媽祖信仰工藝與物質文化的呈現,讓不同地方、宮廟與信眾的生命經驗在展場中彼此對話。

荷蘭國家博物館珍藏的7幅清代「媽祖聖蹟圖」首次全數遠渡重洋來臺展出。此幅為「朱衣著靈」。(圖片提供:臺史博)
荷蘭國家博物館珍藏的7幅清代「媽祖聖蹟圖」首次全數遠渡重洋來臺展出。此幅為「朱衣著靈」。(圖片提供:臺史博)
北港朝天宮「二代祖媽轎」展出於臺史博「萬相天后:臺灣媽祖信仰文化特展」。(圖片提供:臺史博)
北港朝天宮「二代祖媽轎」展出於臺史博「萬相天后:臺灣媽祖信仰文化特展」。(圖片提供:臺史博)

將信仰現場帶入展場

而為深入理解媽祖信仰如何融入當代臺灣社會,策展團隊走訪全臺各地媽祖廟,實際參與地方媽祖進香與遶境活動,進行田野調查與採集。團隊指出,信仰的力量不只存在於神像與文物,更在人群的移動、相遇、等待與陪伴中,逐步累積為共同的記憶。因此,策展團隊將信仰現場帶入展場,從渡海祈安、地方建廟,到迎駕進香與世代參與,呈現不同人群如何建立地方關係、累積集體記憶,並持續形塑今日媽祖信仰的多元樣貌。

展覽以媽祖信仰隨人群流動與發展為主軸,呈現不同時代與地域的人們如何理解與傳承媽祖信仰。(圖片提供:臺史博)
展覽以媽祖信仰隨人群流動與發展為主軸,呈現不同時代與地域的人們如何理解與傳承媽祖信仰。(圖片提供:臺史博)

從5大單元看見媽祖信仰

本展以媽祖信仰隨人群流動與發展為主軸,透過5大單元「海濱神姑—海口女巫的天后之路」、「海上福星—媽祖信仰傳播的航跡」、「盛裝駕到—千變萬化的臺灣天后」、「萬年香火—當靈力鑄化為聖物」及「善願必佑—在當代與媽祖相遇」,呈現不同時代與地域的人們如何理解、塑造與實踐媽祖信仰。

展覽獲得臺灣各地宮廟支持,讓各地重要信仰文物齊聚一堂。(圖片提供:臺史博)
展覽獲得臺灣各地宮廟支持,讓各地重要信仰文物齊聚一堂。(圖片提供:臺史博)
展覽獲得臺灣各地宮廟支持,讓各地重要信仰文物齊聚一堂。(圖片提供:臺史博)
展覽獲得臺灣各地宮廟支持,讓各地重要信仰文物齊聚一堂。(圖片提供:臺史博)

▻ 海濱神姑—海口女巫的天后之路

媽祖原為只知其姓的巫女林氏,經由歷代對媽祖顯聖事蹟的層累,形塑出神通廣大的女聖人樣貌,可看見媽祖在政治與宗教力量塑造下,成為護國救民的英烈天妃。本單元透過17至19世紀的圖像與經典文獻,看見媽祖的形象在官方與民間的共同詮釋下,逐步確立為天后林默的過程。「媽祖聖蹟圖」 與《天后昭應錄》等圖像文本,描述康熙年間媽祖顯靈護佑攻克臺灣的事蹟,反映官方與民間藉由圖像,記憶神蹟顯明,形成堅固人心的信仰。於是,歷史上的媽祖自守護地方的女神,漸與帝國命運同步,進而成為安定家邦的天后之神。

單元一「海濱神姑海濱神姑—海口女巫的天后之路」透過17至19世紀的圖像與經典文獻,看見媽祖形象在官方與民間的共同詮釋下,逐步確立為天后林默的過程。(圖片提供:臺史博)
單元一「海濱神姑海濱神姑—海口女巫的天后之路」透過17至19世紀的圖像與經典文獻,看見媽祖形象在官方與民間的共同詮釋下,逐步確立為天后林默的過程。(圖片提供:臺史博)
單元一「海濱神姑海濱神姑—海口女巫的天后之路」透過17至19世紀的圖像與經典文獻,看見媽祖形象在官方與民間的共同詮釋下,逐步確立為天后林默的過程。(圖片提供:臺史博)
單元一「海濱神姑海濱神姑—海口女巫的天后之路」透過17至19世紀的圖像與經典文獻,看見媽祖形象在官方與民間的共同詮釋下,逐步確立為天后林默的過程。(圖片提供:臺史博)

▻ 海上福星—媽祖信仰傳播的航跡

媽祖的海上神蹟,深受閩、粵兩地崇奉。明代以來,隨著頻繁的海上活動,媽祖信仰從中國東南沿海出發,沿著貿易路徑向東亞諸國延伸,進入不同族群與文化的視野,人們帶著自身的知識框架與想像加以轉譯,這些文字與圖像之間或許透露著部分史實,卻也存在著文化接觸時常有的再次詮釋,事實與幻想並存,共同構成媽祖信仰在海外的豐富面貌。伴隨人群在海上移動,船員與移民隨身攜帶的神像與聖物,使媽祖香火得以越過汪洋,在異鄉落地生根。這條流動的航跡延伸至臺灣後,並未就此停歇,媽祖信仰在此扎根、蛻變,進而向外輻射至世界各地,使臺灣成為媽祖信仰的第二原鄉。

單元二「海上福星—媽祖信仰傳播的航跡」藉由海外機構的珍稀圖像與典藏資料,帶領觀眾認識媽祖信仰傳播的航跡。(圖片提供:臺史博)
單元二「海上福星—媽祖信仰傳播的航跡」藉由海外機構的珍稀圖像與典藏資料,帶領觀眾認識媽祖信仰傳播的航跡。(圖片提供:臺史博)

▻ 盛裝駕到—千變萬化的臺灣天后

媽祖信仰深入臺灣後,因地域與族群的差異,媽祖被賦予不同的稱呼與形象。而除了多樣性的神像外,祭器亦富有變化,透過各類媒材、功能與工藝,交織出豐富的信仰認同,並蘊含族群歷史與區域互動的痕跡;造像、入神物與無形靈力,建構出信眾崇祀的媽祖聖像;冠服、神輿與時尚精品,形塑不同時代對天后的尊榮想像;高懸廟堂的匾額,則記錄官民對媽祖聖蹟的不同詮釋。

單元三「盛裝駕到—千變萬化的臺灣天后」呈現天后萬相以及不同媒材、功能與工藝的祭器。(圖片提供:臺史博)
單元三「盛裝駕到—千變萬化的臺灣天后」呈現天后萬相以及不同媒材、功能與工藝的祭器。(圖片提供:臺史博)

▻ 萬年香火—當靈力鑄化為聖物

無形的靈力,憑附於有形的物件,亦降於大符與各類聖物,承受香火的香爐與運載神火的香擔,是最關鍵的靈力載體。媽祖的容顏也是靈力的延伸,敬獻給媽祖的化妝品與貼身物品,經由進獻與交換,而成為聖物,再回到信眾身邊,是媽祖的賜福媒介。靈力流動更在儀式的行進中顯露。對信徒而言,進香、遶境與過爐,是親近媽祖的神聖時刻,同時也是廟與廟、人與人之間交通互動的時刻,因信仰交織出綿密的社群網絡,將世代的信仰記憶傳承下去。

單元四「萬年香火—當靈力鑄化為聖物」展出能承載靈力的有形物件。(圖片提供:臺史博)
單元四「萬年香火—當靈力鑄化為聖物」展出能承載靈力的有形物件。(圖片提供:臺史博)
單元四「萬年香火—當靈力鑄化為聖物」展出能承載靈力的有形物件。(圖片提供:臺史博)
單元四「萬年香火—當靈力鑄化為聖物」展出能承載靈力的有形物件。(圖片提供:臺史博)

▻ 善願必佑—在當代與媽祖相遇

隨時代更迭與社會結構變化,天后以各類形式顯聖與再現,映照不同時代的群體憑藉信仰,因應當下處境與挑戰。數位科技的普及,改變了信仰傳播途徑,如今媽祖信仰,以媒體直播與影像,跨越地域限制,讓更多人能從遠端接觸信仰文化,進而親身投入。信仰最深的連結,總在儀式現場發生。素昧平生的人們因「結緣品」而聚合,交換各自的生命經驗,比肩同行,搭建出豐富的社群網絡,從而成為融匯多元價值、別具包容性的文化樣貌,使媽祖信仰得以歷久彌新。

單元五「善願必佑—在當代與媽祖相遇」呈現媽祖隨著時代更迭與社會變化回應時代,使信仰歷久彌新。(圖片提供:臺史博)
單元五「善願必佑—在當代與媽祖相遇」呈現媽祖隨著時代更迭與社會變化回應時代,使信仰歷久彌新。(圖片提供:臺史博)

萬相天后:臺灣媽祖信仰文化特展
日期|2026年10月13日-2027年5月16日
時間|週二至週日 09:00–17:00(週一公休)
地點|臺史博展示教育大樓四樓第1特展室(臺南市安南區長和路一段250號)

資料提供|臺史博、文字整理|Adela Cheng

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從城市觀察走向產業對話,創意台中Design Hub全新實驗:臺中的製造動力,如何與文化藝術共生?

2026創意台中以「WHIRRR:POWER CITY 動力城市」為題,將目光轉向臺中深厚卻相對隱形的製造產業,從機械、技術與歷史出發,以創意為媒介,思考文化如何與製造搭建起溝通的雙向橋樑。

對臺中而言,製造業是城市性格的一部分,不同於以大型企業或單一產業聚落為核心的城市,臺中長期累積出綿密的中小型製造網絡,從機械、金屬加工到工具機,彼此分工、相互支援,也在一次次客製需求中培養出面對問題、調整方法的能力。

當製造網絡遇上藝術文化,當創作者走進製造現場,兩個完全不同領域的碰撞,如何產生「觀測、對話、重組」?2026創意台中便以此為題,打造「WHIRRR:POWER CITY 動力城市」,讓設計創作者與製造工作者共同編輯一座城市的文化內容。

(圖片提供:樸實創意)
策展團隊深入在地黑手工廠採集機械聲響與視角,捕捉臺中「製造動力」的真實紋理。(圖片提供:樸實創意)

兩種不同的語言,嘗試開始對話

由臺中市政府文化局主辦的「創意台中」,自2024年開始發展的Design Hub概念;2026年,由擅長跨域整合的樸實創意延續操刀,將視線從人生活的地方轉向城市的原始動能。三年的路徑,從街區、聚落走向工廠,始終圍繞著同一件事:靠近城市,理解城市,然後重新編輯城市。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

臺中的製造業非常發達,天心工業、以盛工業、仕興機械工業、台中精機廠、利茗機械、漢翔航空工業等許多精密加工、零件製造都從這座城市出發、走向世界,卻長期存在於一般人的視線之外;它們支撐著城市運轉,卻未必成為城市文化的一部分。因此,Design Hub所提出的「觀測、對話、重組」,便希望把製造現場往前推,讓它成為可以被觀看、被理解,甚至被重新想像的文化現場。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

一場沒有主從關係的跨域實驗

一件作品的生成,是許多人共同編輯的結果;一座城市的製造力,也不是由單一個體完成,而是在彼此連結、分工與合作之中形成。臺中製造業特殊的地方,便在於數十年產業發展所形成的密集協作關係:一間工廠可能專注於某一道加工程序,另一間掌握不同材料與技術,彼此透過長期合作完成一件產品。材料如何處理、機器在什麼狀態下最穩定、一道工序該如何微調,往往都來自老師傅們長時間累積的經驗判斷。工廠裡可能同時存在「人的手感」與「機器的精準」,因此臺中的製造業很適合談新舊融合。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

在Design Hub的實驗裡,創意實地走進了工廠,工廠也嘗試打破既有的框架,讓創作者提出想像。對創作者而言,工廠是一個陌生的世界;對製造企業而言,文化與藝術如何介入生產現場,同樣充滿未知。正因為彼此陌生,才可能產生新的觀看方式。

(圖片提供:樸實創意)
斑駁牆面與歲月感十足的鑽床設備,凝結了臺中精密機械與黑手窟的在地記憶。(圖片提供:樸實創意)

透過現地採集,與不同角色間的對話建立關係,最後以設計轉譯成文化內容。藝術與設計像是溫柔地替技術現場編織一件美麗的斗篷,展現在觀眾眼前,斗篷底下仍是那座擁有自己產業語彙的穩健網絡。策展團隊想做的,是將工廠、創作者與觀眾連結共享,讓彼此都成為一座座城市裡的Hub。

(圖片提供:樸實創意)
展覽團隊深入廠房採集切削與焊接等動態光影與音訊。(圖片提供:樸實創意)

製造現場也可以成為藝術發生的地方

在這次展覽中,可以發現許多作品裡刻意保留著製造業的痕跡:原始機械、工廠空間、製造後的廢棄物、使用過的手套工具們,這些元素沒有被消除,反而成為展覽的一部分。當我們真正走進製造現場,會發現「製造」本身就存在創作性。創作者進入工廠後,取材的是製造現場裡原本容易被忽略的美:機械運作的節奏、材料的型態、空間裡的光線,或者職人長年累積於手上的經驗痕跡。這些平凡日常透過影像、設計與文學等方式被重新轉譯,於是製造開始與文化產生對話。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

這樣的跨域實驗之所以適合在臺中發生,正因為製造深深嵌入居民的城市生活。工廠提供生產的動量,職人承載技術與經驗,創作者負責提出新的觀看方式,而市民則透過展覽與文化活動,重新認識一座城市原本隱形的力量。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

一座仍在運轉的Design Hub

如果說過去的Design Hub是不同視角觀看城市的實驗,那麼今年的「WHIRRR:POWER CITY 動力城市」,則是進一步追問:一座城市究竟是如何被製造?答案不只存在於建築、街道與文化場館,也存在於工廠裡不停運轉的機械、職人的雙手,以及那些從臺中出發、卻鮮少被看見的技術。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

藝術與製造,策展團隊讓兩條平行線開始有了交會點,或許這也是創意台中在今年最重要的轉變——不只把設計帶進城市,而是開始發現:城市本身就是一座持續製造、持續創作,也持續重新定義自己的Design Hub。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

WHIRRR:POWER CITY 動力城市
𝟮𝟬𝟮𝟲 𝗖𝗿𝗲𝗮𝘁𝗶𝘃𝗲 𝗧𝗮𝗶𝗰𝗵𝘂𝗻𝗴 𝗗𝗲𝘀𝗶𝗴𝗻 𝗛𝘂𝗯

展覽日期| 2026.10.03 (六) — 10.18 (日) 

開放時間|10:00 - 17:00

主展場|臺中州廳 中山廳
衛星展區|驛前社 / 繼光診療所 / 富興工廠1962文創聚落 / 樂田活版工房 / 民生路老宅56-3

更多資訊請見官網

【臺中市政府文化局廣告】

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