2024白晝之夜11/2大安區登場!「夜行動物派對」下午就開始,巴黎藝術總監客座策展、100+展演搶先看

2024白晝之夜11/2大安區登場!下午就開始的「夜行動物派對」,廖小子操刀主視覺公開

「臺北白晝之夜」邁入第九年,將於2024年11月2日至3日回歸,以公園裡的「夜行動物派對」為主題選在大安區登場,本次呼應城市中的自然生態,特別提前從下午2點開始,邀請大眾一起重返自然萬物的懷抱。

改期至11月舉辦、從下午2點就開始

今年白晝之夜最大的不同,就是日期與時間的改變。考量過往常遇到下雨等天氣因素影響展演品質與觀看體驗,本屆改於氣候較穩定的11月第一個週末舉辦;另外也呼應「打造最全民的生態文化行動」總概念,將活動時間提早為下午2點至凌晨2點,一方面維持白晝之夜12小時的跨夜精神,另一方面尊重城市中的公園自然生態,也避免在深夜時段影響到周遭鄰里。

2024白晝之夜11/2大安區登場!下午就開始的「夜行動物派對」,廖小子操刀主視覺公開
考量過往常遇到下雨等天氣因素影響展演品質與觀看體驗,本屆白晝之夜改於11月第一個週末舉辦。(圖片來源:白晝之夜)

選定大安區,大安森林公園化身主展場

繼去年信義區、前年士林區,以及再之前的北投、南港、內湖等地,今年白晝之夜將以市中心的大安區作為主場域,適逢大安森林公園落成三十週年,聚焦以此作為主要展區,其餘展區橫跨C-LAB臺灣當代文化實驗場、忠泰美術館、蒙藏文化中心、師大美術館、臺北科技大學藝文中心、臺北市立動物園、東區商圈、永康商圈、建國花市、玉市及假日藝文特區等,並為不同個性的參加者打造多種白晝遊走路線。

2024白晝之夜11/2大安區登場!下午就開始的「夜行動物派對」,廖小子操刀主視覺公開
去年白晝之夜活動現場。(圖片來源:白晝之夜)
2024白晝之夜11/2大安區登場!下午就開始的「夜行動物派對」,廖小子操刀主視覺公開
去年白晝之夜活動現場。(圖片來源:白晝之夜)

本屆白晝之夜的藝術總監陳怡潔,曾操刀國慶總統府光雕、北門古蹟建築光雕、嘻哈故宮等大型展演。透過前期走訪、田野調查,團隊發想自大安森林公園,以「夜行動物派對」為主題,特別設計生態走讀、當代藝術、表演藝術、露天電影院、文創市集、藝文講演等豐富活動。

廖小子執掌主視覺,打造動物夜行意象

目前搶先公開的2024白晝之夜主視覺由廖小子設計,將主題「夜行動物派對」視覺化,參考大安森林公園內特色物種,包括斯文豪氏攀蜥、中華鱉、赤腹松鼠、夜鷺、盤古蟾蜍等,以熱成像檢測物體輻射的想像,將動物的生命能量與體型動作呈現於畫面中;也利用像素圖形反映在地特色,像是大安森林公園前身的眷村窗花、公園植物意象等,組合起來象徵此處的豐富多采,創造人與動物們和諧共處的意涵。

2024白晝之夜11/2大安區登場!下午就開始的「夜行動物派對」,廖小子操刀主視覺公開
2024臺北白晝之夜主視覺。(圖片來源:白晝之夜)

不僅如此,廖小子還將主視覺延伸設計為面具,邀請大家至官網下載使用,彩繪變裝成「夜行動物」,於白晝之夜當天一起上街遊走。

2024白晝之夜11/2大安區登場!下午就開始的「夜行動物派對」,廖小子操刀主視覺公開
廖小子參考大安森林公園內特色物種,以熱成像檢測物體輻射的想像,將動物的生命能量與體型動作呈現於畫面中。(圖片來源:白晝之夜)

2024白晝之夜 亮點參展團隊

今年參與展演團隊陣容一樣橫跨國內外,有以創造超現實想像聞名的舞團「何曉玫MeimageDance」、國內頂尖馬戲「創造焦點」與「發現特技劇場」、百人搖擺舞「SwingTaiwan」等;也有一系列音樂表演,包含巴奈、黑袍樂隊、春麵樂隊、XTRUX X Lujiachi、音速死馬 x 夜較瘦、陳沛元、烏尼德、圖孟其其格等;也邀請到戴開成、瀟湘神帶來的深夜都市傳說講演,共將有多達百場精彩節目。

2024白晝之夜11/2大安區登場!
何曉玫劇團《極相林 01》演出以盛重的儀式感開場,舞者象徵人、神、萬物的凝聚與分解,「極相林」則指涉大自然和人生經歷後達至的身心靈穩定。(圖片提供:台北市文化局)
2024白晝之夜11/2大安區登場!
「創造焦點」運用肢體、特技、獨特裝置,深入淺出用肢體與觀眾傳達,創造當下獨特的臨時反應與互動。(圖片提供:台北市文化局)
2024白晝之夜11/2大安區登場!
「SwingTaiwan」 社交搖擺舞成為都市人的日常交流語言,讓白晝之夜更拉近人們之間的距離。(圖片提供:台北市文化局)

日本藝術家高田冬彥也帶來超現實錄像作品《Dream Catcher(夢的捕手)》,呼應生態主題;臺灣藝術團隊則有屢次受邀參與國際大型燈節的「有用主張」,推出以自然生態循環為創作靈感的光影裝置《洄・尋》;而擅長虛實互動的「2ENTER貳進」,以及郭嘉羚、陳怡如、詹昱筑等藝術家作品,也能在本次白晝之夜上看到。

2024白晝之夜11/2大安區登場!
「有用主張」以自然界的循環為創作靈感,試圖呈現生生不息的狀態,如同不斷重複的遷徙與生命記憶的延續。(圖片提供:台北市文化局)
2024白晝之夜11/2大安區登場!
「貳進」建構出結合臺北街景與大安森公園的虛擬地景,即時資訊流竄其中,透過數位轉譯成各種3D物件與符碼,觀眾透過掃描QR code與作品即時互動。(圖片提供:台北市文化局)

除此之外,前兩屆巴黎白晝之夜的策展藝術家Kitty Hartl也將擔任客座策展人,在亞洲首度展出《Animal Pride(法國動物大遊行)》,由20位身穿「普普雪怪」裝的滑輪舞者引領民眾穿越公園遊行,數百名頭戴貓頭鷹面具的參與民眾將緊隨其後,遊行過程中還有打擊樂手為這場夜間漫遊增添歡快的節奏。

2024白晝之夜11/2大安區登場!
Kitty Hartl受邀擔任2024臺北白晝之夜客座策展人,提出「動物驕傲」演出計畫,以呼應「夜行動物派對」主題。(圖片提供:法國在台協會)

還有這些不能錯過的豐富活動!

延續生態永續主題,大安森林之友基金會將舉辦生態博覽會Eco Fair,「眾森自然工作室」也將推出7場「生態講堂」、10場「生態走讀」與「萬物議會」等活動,還有特色動物身體彩繪、露天電影院、身心療癒課程等不同形式的體驗,更特別解鎖活動地區附近的藝術家和設計職人工作室,帶大家進入平日無法參與的幕後實境。

而週邊藝文據點如忠泰美術館,將於白晝之夜前日11/1邀請曾於辦理東京六本木、巴黎、臺北辦理大型跨夜活動的策展人,暢談他們的策展心法與如何透過藝術行動塑造城市文化;位於C-LAB臺灣當代文化實驗場的臺北數位藝術節,將同步與白晝之夜一起開展;戶外沉浸式光廊Taipei Lumitree則推出「夜行動物派對:夢醒時分」特別節目;此外各場域與地方商圈也響應白晝之夜,推出延長營業或限定優惠。

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是什麼讓桃園持續流動?走進2026台灣設計展總論展區《桃園流 TAOYUAN in FLOW》的城市引力

2026台灣設計展以「桃園流」為題,從城市的水脈、文化、產業一路延伸至未來想像。作為展覽的第一站,總論展區《桃園流 TAOYUAN in FLOW》不急著告訴你桃園是什麼,而是邀請觀者從一滴水、一盤料理、一張訂單與一張城市藍圖開始,重新理解這座持續流動、匯聚與生成的城市。

「其實整個設計展等於是重新介紹桃園,是一個城市博覽會的概念。」談起2026台灣設計展,桃園市政府文化局局長邱正生如此形容,相較於單純將桃園的特色集中於展場,今年的台灣設計展更像是一次對桃園城市性格的重新梳理:從水文地景、產業發展、多元文化,到智慧城市與未來願景,讓策展成為觀看城市的一種方法,也成為城市重新認識自己的媒介。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

以「桃園流」為主題,2026台灣設計展串聯青埔、中壢兩大核心展區及多處衛星展區,而位於桃園會展中心A1的總論展區《桃園流》,則成為整場展覽的第一個入口。由策展人黃信彰、協同策展人許哲瑜、馮宇共同策劃,從「水脈、文化、產業到未來」四個面向深入走進桃園的城市脈絡。如果說16個主題展覽是從不同角度描繪桃園,那麼總論展區就像一張展開之前的城市地圖——先讓人理解這座城市如何流動,再帶著這份理解走進桃園。

以埤塘為引,打造一座開放流動的展場

回應主題「桃園流」的概念,展場以桃園埤塘與台地的環形輪廓為靈感,將水文脈絡轉化為貫穿全場的弧形線條,搭配連續開放的空間配置,觀眾可以自由穿梭於各個展區之間,沿著開放動線彷彿走進桃園台地,在流動與停留之間逐步認識城市。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
展區將水文脈絡與弧形線條,轉化為貫穿全場的導引線索。(圖片提供:樸實創意)

展場中央的《鏡水生息》埤塘植物裝置,由王文心攜手青埔園藝打造,以深色鏡面轉譯埤塘水面,搭配台灣原生水岸植物「水社柳」向上生長,讓水面、綠意與空間彼此交織。作為展場中的焦點裝置,也像是一個縮小的桃園地景。

(圖片提供:樸實創意)
創作者王文心攜手青埔園藝,以臺灣特有種「水社柳」進行植栽設計。(圖片提供:樸實創意)

從微觀視角出發,一滴雨水被留在土地、一種味道在餐桌上相互搭配、一張訂單展開一連串產業的協作;策展團隊爬梳每一種流動如何被承接、成為城市進化的能量,而這些持續發展的動能,也讓城市重新找到歸屬與定位,成為桃園獨特的能量「引力」。

(圖片提供:樸實創意)
空間從桃園的地景意象出發,以開放式的環形動線展開敘事。(圖片提供:樸實創意)

呼應年度主題的四種流動(Flow),梳理從過去、現在到未來的城市脈絡:流動(Flow of the Land)看見地表引力、匯流(Flow of Culture)感受共鳴引力、流通(Flow of Industry)發現頻率引力、潮流(Flow of the Future)想像明日引力,分別對應土地、文化、產業與未來。而這四個面向也像四扇通往其他展區的門,先在總論展區破題,再將觀看的視線延伸至整個設計展。

(圖片提供:樸實創意)
呼應年度主題的四種流動(Flow)分別對應土地、文化、產業與未來,也像四扇通往其他展區的任意門。(圖片提供:樸實創意)

流動|從一滴水,看見桃園如何與土地共生

以最微小的尺度開始,一滴雨水降落之後去了哪裡?它如何被土地留住,又如何進入城市的生活?對桃園而言,水是理解土地、生活與城市運作的線索。

展區亮點裝置《Flow of a Drop》由設計團隊黑生起司創作,以「一滴水」作為設計單位,透過再生循環水裝置,讓水在空間中持續流動、回收與再生,將原本看不見的水資源循環,轉化為可見、可感的設計語彙。

(圖片提供:樸實創意)
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從留住水的一日、一季,到智慧治水與再生水系統,展覽沒有著墨停留在「桃園有很多埤塘」的地理描述,而是進一步提出:當水持續在城市中流動,我們又如何與它共同生活?於是,一滴水成為認識桃園的第一個入口,也成為「流動」這個城市命題最具體的縮影。

(圖片提供:樸實創意)
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(圖片提供:樸實創意)
《Flow of a Drop》從微觀的一滴水,看見一座與水共生的城市。(圖片提供:樸實創意)

匯流|料理一盤《桃園流》,城市是盛裝文化的容器

桃園是一座持續有人抵達的城市,不同族群帶著各自的語言、記憶與生活方式在此扎根,也在新的生活環境中重新產生交會。而這些文化在一次次相遇之後,也形成新的飲食語彙。

(圖片提供:樸實創意)
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《創造你的桃園流》從料理切入複雜的族群文化命題,將飲食視為文化的載體,以不同族群「抵達、扎根、再流動」的遷徙脈絡出發,讓觀者自由選擇食材與配方,由系統即時生成一盤專屬於自己的「桃園流」。這個互動體驗有趣之處在於沒有預設固定的桃園味道。每一次選擇與搭配,都可能生成不同結果;而每一道味道的相遇,也對應著一段文化流動的歷史。如果城市是一只容器,那麼桃園所盛裝的從來不只有單一文化;不同的人來到這裡,帶著自己的味道,也在彼此交流之後創造新的風味。

(圖片提供:樸實創意)
從料理的視角切入,看見流動之中持續生成的文化風味。(圖片提供:樸實創意)

流通|拆解一張訂單的需求,閱讀一座城市的產業鏈

將觀看尺度從生活拉到產業——桃園是國門,也是與世界接軌的重要門戶。從水路、陸路到空路,人、貨物與資訊持續進出,也牽動城市裡不同產業之間的協作。一張來自世界的訂單,看似只是簡單的需求,背後卻可能牽動製造、物流、科技與供應鏈等不同環節。

(圖片提供:樸實創意)
《產業透視》透過零件拆解、重組與層層堆疊, 閱讀一座城市的AI產業鏈。(圖片提供:樸實創意)

《產業透視》以桃園AI產業鏈中的關鍵元件為素材,將它們轉化成如同X光片般的光影圖像,透過拆解與重組,把原本複雜而難以理解的產業鏈,轉化為可以觀看的設計語彙。當零件彼此連結、產業彼此分工,也就形成了桃園與世界之間持續運轉的引力。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

潮流|描繪理想城市藍圖,想像桃園的下一步

當水脈滋養土地、文化彼此匯流、產業與世界持續協作之後,桃園也在持續變動之中,主動探索未來城市的可能。《一幅理想的城市》便把視線從宏觀的城市系統拉回生活。由插畫家Hanna Chen以感性的視角描繪城市,從當下正在發生的變化,一路延伸至理想中的未來。桃園如何生活、如何移動、如何與自然共存,也仍然可以被持續想像。

(圖片提供:樸實創意)
《一幅理想的城市》乘載了這些動能之後,再回頭追問這些力量,能把桃園帶向何方。(圖片提供:樸實創意)

從一滴水、一道料理、一張訂單,到一幅理想城市的藍圖,《桃園流》持續以設計回應城市未來的深度提問。這些留在桃園的軌跡與交會,都將成為指引明日的城市引力。

從一場展覽開始,讓設計真正進入城市

局長邱正生在訪談中提到,這次設計展最重要的期待,是將「design thinking」導入整個城市的發展。從兩年多前開始,桃園市府便透過跨局處合作,在不同施政面向導入設計思維。這次設計展也是十多個局處、設計專家、策展人、國際設計組織與市民共同參與的城市實驗。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

從流動、匯流、流通到潮流,從過去、現在走向未來。作為設計展的第一個入口、理解桃園的第一張地圖;所有曾到訪這座城市的人、文化、產業與想像,最終都可能成為推動桃園繼續向前的城市引力。「我們真正希望是讓設計走進城市,走進生活。」

(圖片提供:樸實創意)
2026台灣設計展總論展區,感受一座不斷生成與進化的城市動能。(圖片提供:樸實創意)

2026台灣設計展「桃園流」

總論展區《桃園流 TAOYUAN in FLOW》

日期|2026.09.24~10.11
地點|桃園會展中心 (A1展區)
時間|週一至週四 10:00~18:00;週五至週日(含國定假日) 10:00~20:00展期最後一日營運時間為10:00~18:00
門票|免費入場

更多資訊可至官網查詢

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當工業技術走進城市藝文場域!2026創意台中「動力城市」集結11組跨域創作者,深入製造現場共創

「WHIRRR⋯」 原本是引擎啟動時發出的聲響。在臺中,這樣的聲響不只存在於工廠裡,也隨著產品進入城市移動、工作模式與日常生活。2026創意台中以「WHIRRR:POWER CITY 動力城市」為題,讓製造業與藝文在臺中舊城展開一場跨域對話。

2024年起,「創意台中」團隊持續將城市打造為大型設計實驗場,提出Design Hub概念,中西區為起點,「設計明日的未來」將街區、歷史場域與生活經驗串聯,讓每個人都成為城市網絡中的節點;2025年則進一步以黎明新村打造「摺疊市」,提出城市社群與宜居聚落之間的探討。走到2026年,Design Hub將視線轉向臺中的產業能量,以「動力城市」為題,帶領創作者實地走入製造現場,透過設計轉譯、共創參與,將工具機搬入藝文場域,搭建起製造業與文化的嶄新溝通橋樑。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

從創意視角直擊製造現場!

由樸實創意策劃,本次共有11組跨域創作者參與,涵蓋城市文學、當代藝術、視覺設計、紀實攝影、活版工藝與飲食設計等領域,從工具機、精密齒輪到航太製造,實地走進漢翔航空工業、台中精機、天心工業、利茗機械、仕興機械、以盛工業等第一現場,深入取樣真實的產業切片,轉譯成不同形式的作品,在製造與創意之間搭起一座「WHIRRR:POWER CITY|動力城市」。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

循著這道動力的軸線,觀眾可以穿梭於主展場臺中州廳與5處衛星展區:驛前社、繼光診療所、富興工廠1962文創聚落、樂田活版工房、民生路老宅。從鋼鐵切削的重音,一路聽見舊城區裡最細膩的甘甜,搭配18個串連店家,構成一條從建築走進街區、從產業走向生活的城市聆聽路徑。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

在一座百年建築探尋製造心臟

展覽以臺中州廳中山廳為主展場,打造「引擎發動」沉浸式展區。走近古蹟立面,藝術家Alan Hong將社群上熟悉的「AH!Q」化身為大型充氣藝術裝置《柔軟機器|ROBO Q》,以柔軟、萌趣的機器人形象,與古典建築形成鮮明對比,讓工業語彙多了一份想像力。

(圖片提供:樸實創意)
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順著寬闊的洋樓階梯進入二樓中山廳,則是聲音與影像構成的主展區「引擎發動」,將整座空間化身為沉浸式影音劇場,直擊城市動力的源頭心臟。

由多座螢幕構成的沉浸式影音裝置《Symphony of the City》由策展人許哲瑜於工廠現地統籌、「白輻射影像」導演洪鈺堂與聲音設計 Will 深入現場,採集機械運轉、刀具切削與零件碰撞的細微聲響,再重新取樣、編排,與林家緯的多頻道影像交織,成為專屬臺中的交響樂章。現場同步展示產業零件等實體展品,讓聲音、影像與真實的機械構件在空間中彼此呼應、對話,譜出臺中的製造脈動。

(圖片提供:樸實創意)
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5處衛星展區,把製造記憶重新組裝

走出臺中州廳,5處衛星展區將展覽延伸進舊城街區,讓不同創作者各自發聲,重新詮釋製造業。

▽ 衛星展區一「訂單之外」|黑手文學 × 製造記憶
位於火車站附近的「驛前社」,是一座由老針車行再生而成的創作基地。臺中作家蔡承允、劉書甫、格魯克、王語濃等作家以文學回望造物的黃金歲月。展場中,這些文學作品與古董針車實物疊合,記錄那段未曾上記錄的黑手歲月與生活脈絡。

(圖片提供:樸實創意)
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▽ 衛星展區二「機器人間」|紀實攝影 × 職人溫度
繼光街區的老耳鼻喉科「繼光診療所」,這次成為觀看臺中製造現場的另一個視野。攝影師許哲瑜、陳婉寧深入工廠第一線,將鏡頭對準黑手、西工(焊接師)與機具,紀錄下噴濺的火花、凝視機械的專注眼神,捕捉鋼鐵與人情交織的真實溫度。

(圖片提供:樸實創意)
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(圖片提供:樸實創意)
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▽ 衛星展區三「城市組裝」|當代藝術 × 超未來結構
位於富興工廠 1962 文創聚落(前身為盛香堂化妝品廠)2樓展廳,日目視覺藝術團隊直接將臺中十種製造領域的「產品藍圖」拆解,以當代設計語彙重組成極具衝擊力的「超未來機械結構體」。再生的老廠房預演了一場前衛爆發的城市機械生命體。

(圖片提供:樸實創意)
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▽ 衛星展區四「印象復刻」|活版印刷 × 觸感記憶
位在臺中驛鐵道文化園區的「樂田活版工房」,帶領觀眾回到數位資訊之前的造物時代。工房中有一大亮點——至今依然能順暢運轉的「海德堡半自動凸版印刷機」。一個個獨立鉛字經由手動排列、上墨與機具壓印,在紙張上留下 0.1 釐米的凹痕,讓紙張與墨香的扎實手感,化為可以被觸摸與帶走的城市記憶。

(圖片提供:樸實創意)
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▽ 衛星展區五「甜蜜製造」|琥珀糖設計 × 食品機械
最後來到民生路老宅 56-3,回望 1910 年帝國製糖廠帶動臺中重工業發展的源頭。旬食工作室將這段硬派歷史轉化為限定「琥珀糖」,以精準俐落的晶體切邊致敬黑手工藝,並融入東泉辣椒醬、東勢椪柑、越南咖啡、古早味紅茶、彈珠汽水等在地風味,把龐大的重工業輕巧轉化為舌尖上的甘甜結晶。

(圖片提供:樸實創意)
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整座城市本身就是展場

從文學、攝影、藝術到活版與飲食設計,主展區及5處衛星展區以不同方式拆解「製造」這件事,也呼應今年Design Hub「觀測、對話、重組」的策展方法:先走進現場觀察,再讓不同創作者與產業語言對話,最後重新組裝成城市文化。

(圖片提供:樸實創意)
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今年展覽也透過Taichung Open與Taichung Talk,延伸跨域對談、琥珀糖製作、活版印刷、舊城走讀與機械手臂體驗等活動,讓觀眾不只是看展,更能親手參與。搭配18個串聯店家與套色集章活動,沿著主展場與五處衛星展區走進臺中舊城,也就像沿著一條城市動力路徑,重新認識這座城市。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

「WHIRRR——」從工廠裡的機械低鳴,到街區裡人與人的交流;製造——在臺中也可以成為藝術、設計與生活的創作素材。當不同領域開始彼此連結,城市也在一次次觀察、碰撞與重組之中,持續發動新的想像。

WHIRRR:POWER CITY 動力城市
𝟮𝟬𝟮𝟲 𝗖𝗿𝗲𝗮𝘁𝗶𝘃𝗲 𝗧𝗮𝗶𝗰𝗵𝘂𝗻𝗴 𝗗𝗲𝘀𝗶𝗴𝗻 𝗛𝘂𝗯

展覽日期| 2026.10.03 (六) — 10.18 (日) 

開放時間|10:00 - 17:00

主展場|臺中州廳 中山廳
衛星展區|驛前社 / 繼光診療所 / 富興工廠1962文創聚落 / 樂田活版工房 / 民生路老宅56-3

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