2024白晝之夜11/2大安區登場!「夜行動物派對」下午就開始,巴黎藝術總監客座策展、100+展演搶先看

2024白晝之夜11/2大安區登場!下午就開始的「夜行動物派對」,廖小子操刀主視覺公開

「臺北白晝之夜」邁入第九年,將於2024年11月2日至3日回歸,以公園裡的「夜行動物派對」為主題選在大安區登場,本次呼應城市中的自然生態,特別提前從下午2點開始,邀請大眾一起重返自然萬物的懷抱。

改期至11月舉辦、從下午2點就開始

今年白晝之夜最大的不同,就是日期與時間的改變。考量過往常遇到下雨等天氣因素影響展演品質與觀看體驗,本屆改於氣候較穩定的11月第一個週末舉辦;另外也呼應「打造最全民的生態文化行動」總概念,將活動時間提早為下午2點至凌晨2點,一方面維持白晝之夜12小時的跨夜精神,另一方面尊重城市中的公園自然生態,也避免在深夜時段影響到周遭鄰里。

2024白晝之夜11/2大安區登場!下午就開始的「夜行動物派對」,廖小子操刀主視覺公開
考量過往常遇到下雨等天氣因素影響展演品質與觀看體驗,本屆白晝之夜改於11月第一個週末舉辦。(圖片來源:白晝之夜)

選定大安區,大安森林公園化身主展場

繼去年信義區、前年士林區,以及再之前的北投、南港、內湖等地,今年白晝之夜將以市中心的大安區作為主場域,適逢大安森林公園落成三十週年,聚焦以此作為主要展區,其餘展區橫跨C-LAB臺灣當代文化實驗場、忠泰美術館、蒙藏文化中心、師大美術館、臺北科技大學藝文中心、臺北市立動物園、東區商圈、永康商圈、建國花市、玉市及假日藝文特區等,並為不同個性的參加者打造多種白晝遊走路線。

2024白晝之夜11/2大安區登場!下午就開始的「夜行動物派對」,廖小子操刀主視覺公開
去年白晝之夜活動現場。(圖片來源:白晝之夜)
2024白晝之夜11/2大安區登場!下午就開始的「夜行動物派對」,廖小子操刀主視覺公開
去年白晝之夜活動現場。(圖片來源:白晝之夜)

本屆白晝之夜的藝術總監陳怡潔,曾操刀國慶總統府光雕、北門古蹟建築光雕、嘻哈故宮等大型展演。透過前期走訪、田野調查,團隊發想自大安森林公園,以「夜行動物派對」為主題,特別設計生態走讀、當代藝術、表演藝術、露天電影院、文創市集、藝文講演等豐富活動。

廖小子執掌主視覺,打造動物夜行意象

目前搶先公開的2024白晝之夜主視覺由廖小子設計,將主題「夜行動物派對」視覺化,參考大安森林公園內特色物種,包括斯文豪氏攀蜥、中華鱉、赤腹松鼠、夜鷺、盤古蟾蜍等,以熱成像檢測物體輻射的想像,將動物的生命能量與體型動作呈現於畫面中;也利用像素圖形反映在地特色,像是大安森林公園前身的眷村窗花、公園植物意象等,組合起來象徵此處的豐富多采,創造人與動物們和諧共處的意涵。

2024白晝之夜11/2大安區登場!下午就開始的「夜行動物派對」,廖小子操刀主視覺公開
2024臺北白晝之夜主視覺。(圖片來源:白晝之夜)

不僅如此,廖小子還將主視覺延伸設計為面具,邀請大家至官網下載使用,彩繪變裝成「夜行動物」,於白晝之夜當天一起上街遊走。

2024白晝之夜11/2大安區登場!下午就開始的「夜行動物派對」,廖小子操刀主視覺公開
廖小子參考大安森林公園內特色物種,以熱成像檢測物體輻射的想像,將動物的生命能量與體型動作呈現於畫面中。(圖片來源:白晝之夜)

2024白晝之夜 亮點參展團隊

今年參與展演團隊陣容一樣橫跨國內外,有以創造超現實想像聞名的舞團「何曉玫MeimageDance」、國內頂尖馬戲「創造焦點」「發現特技劇場」、百人搖擺舞「SwingTaiwan」等;也有一系列音樂表演,包含巴奈、黑袍樂隊、春麵樂隊、XTRUX X Lujiachi、音速死馬 x 夜較瘦、陳沛元、烏尼德、圖孟其其格等;也邀請到戴開成、瀟湘神帶來的深夜都市傳說講演,共將有多達百場精彩節目。

2024白晝之夜11/2大安區登場!
何曉玫劇團《極相林 01》演出以盛重的儀式感開場,舞者象徵人、神、萬物的凝聚與分解,「極相林」則指涉大自然和人生經歷後達至的身心靈穩定。(圖片提供:台北市文化局)
2024白晝之夜11/2大安區登場!
「創造焦點」運用肢體、特技、獨特裝置,深入淺出用肢體與觀眾傳達,創造當下獨特的臨時反應與互動。(圖片提供:台北市文化局)
2024白晝之夜11/2大安區登場!
「SwingTaiwan」 社交搖擺舞成為都市人的日常交流語言,讓白晝之夜更拉近人們之間的距離。(圖片提供:台北市文化局)

日本藝術家高田冬彥也帶來超現實錄像作品《Dream Catcher(夢的捕手)》,呼應生態主題;臺灣藝術團隊則有屢次受邀參與國際大型燈節的「有用主張」,推出以自然生態循環為創作靈感的光影裝置《洄・尋》;而擅長虛實互動的「2ENTER貳進」,以及郭嘉羚、陳怡如、詹昱筑等藝術家作品,也能在本次白晝之夜上看到。

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「有用主張」以自然界的循環為創作靈感,試圖呈現生生不息的狀態,如同不斷重複的遷徙與生命記憶的延續。(圖片提供:台北市文化局)
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「貳進」建構出結合臺北街景與大安森公園的虛擬地景,即時資訊流竄其中,透過數位轉譯成各種3D物件與符碼,觀眾透過掃描QR code與作品即時互動。(圖片提供:台北市文化局)

除此之外,前兩屆巴黎白晝之夜的策展藝術家Kitty Hartl也將擔任客座策展人,在亞洲首度展出《Animal Pride(法國動物大遊行)》,由20位身穿「普普雪怪」裝的滑輪舞者引領民眾穿越公園遊行,數百名頭戴貓頭鷹面具的參與民眾將緊隨其後,遊行過程中還有打擊樂手為這場夜間漫遊增添歡快的節奏。

2024白晝之夜11/2大安區登場!
Kitty Hartl受邀擔任2024臺北白晝之夜客座策展人,提出「動物驕傲」演出計畫,以呼應「夜行動物派對」主題。(圖片提供:法國在台協會)

還有這些不能錯過的豐富活動!

延續生態永續主題,大安森林之友基金會將舉辦生態博覽會Eco Fair,「眾森自然工作室」也將推出7場「生態講堂」、10場「生態走讀」與「萬物議會」等活動,還有特色動物身體彩繪、露天電影院、身心療癒課程等不同形式的體驗,更特別解鎖活動地區附近的藝術家和設計職人工作室,帶大家進入平日無法參與的幕後實境。

而週邊藝文據點如忠泰美術館,將於白晝之夜前日11/1邀請曾於辦理東京六本木、巴黎、臺北辦理大型跨夜活動的策展人,暢談他們的策展心法與如何透過藝術行動塑造城市文化;位於C-LAB臺灣當代文化實驗場的臺北數位藝術節,將同步與白晝之夜一起開展;戶外沉浸式光廊Taipei Lumitree則推出「夜行動物派對:夢醒時分」特別節目;此外各場域與地方商圈也響應白晝之夜,推出延長營業或限定優惠。

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英國「威廉.透納」特展登台!展出80件真跡畫作,7大展區一窺「光之畫家」藝術魅力

英國藝術大師「威廉.透納」特展6月登台!展出80件真跡畫作,7大展區亮點搶先看

史上最大規模的威廉・透納全球巡迴展覽「威廉.透納特展-崇高的迴響」,繼摩納哥、上海站之後,全球第3站於今年6月到台灣展出,包含素描、油畫、水彩等高達80件的威廉.透納真跡畫作。

英國最偉大的畫家,約瑟夫.馬洛德.威廉.透納(Joseph Mallord William Turner,1775-1851),素有「光之畫家」的美名,他擅長通過對色彩及光線的卓越掌控能力,生動捕捉大自然的動態與力量,並重新定義了何謂「風景畫」。英國民眾更票選他作為新版20英鎊紙鈔上的封面人物,充分體現了他作為英國最受尊崇畫家的巨大影響力。

(圖片提供:威廉.透納特展:崇高的迴響)
展場照(圖片提供:威廉.透納特展:崇高的迴響)
展場照(圖片提供:威廉.透納特展:崇高的迴響)
展場照(圖片提供:威廉.透納特展:崇高的迴響)

「威廉.透納特展」全球第3站在台灣

2025年適逢威廉.透納250週年誕辰,英國泰德美術館發起「Turner 250」一系列的紀念活動,當中的重頭戲,也是史上最大規模的威廉・透納全球巡迴展覽「威廉.透納特展-崇高的迴響」,將繼摩納哥、上海站之後,全球第3站於今年6月到台灣展出,包含素描、油畫、水彩等高達80件的威廉.透納真跡畫作,完整體現他一生精采的創作歷程。

展場現場照(圖片提供:威廉.透納特展:崇高的迴響)
展場現場照(圖片提供:威廉.透納特展:崇高的迴響)

英國泰德美術館於1897年由利物浦糖商亨利・泰德(Henry Tate)爵士創立,早年以國家藝廊的方向發展,至今在英國已有4座美術館的規模,包括歷史最悠久的泰德不列顛美術館(Tate Britain) 、英國北方藝術重鎮泰德利物浦美術館(Tate Liverpool)、深耕在地文化發展的泰德聖艾夫斯美術館(Tate St Ives)、以及人氣最旺的泰德現代美術館(Tate Modern)等。

展場照(圖片提供:威廉.透納特展:崇高的迴響)
展場照(圖片提供:威廉.透納特展:崇高的迴響)

而作為英國最具代表性、參觀人數名列前茅的泰德美術館,其館藏涵蓋英國及西洋藝術史500年來的珍貴鉅作,其中尤以威廉.透納臨終捐贈的數百件油畫及上萬件水彩及素描作品最受矚目,更是世人參觀必訪的重點。近年泰德美術館更以打破年代界線的主題式策展開創新局,是全世界最具前瞻性美術館之一。

英國泰德美術館(圖片來源:TATE)
英國泰德美術館(圖片來源:TATE)

展出80件透納的真跡畫作

威廉.透納在世時就創立了基金,意在幫助貧窮的藝術家,這也成為泰德美術館成立英國最著名的藝術獎「透納獎」最重要原因。在他逝世後部分畫作遺贈國家,大部分作品保存在泰德美術館,而擁有最多透納作品收藏的泰德美術館,本次將帶來80件透納的真跡畫作,以英國風景、阿爾卑斯山、威尼斯、海上風暴、海天之間、歷史故事、崇高美學,分為7大展區,貫穿他整個創作生涯。為了凸顯透納作品的劃時代,泰德美術館另精選近30件當代藝術家作品加入展出,打造出前所未有、最大規模也是最全面的威廉.透納特展。

(圖片提供:威廉.透納特展:崇高的迴響)
展場現場照(圖片提供:威廉.透納特展:崇高的迴響)
展場照(圖片提供:威廉.透納特展:崇高的迴響)
展場照(圖片提供:威廉.透納特展:崇高的迴響)

展品聚焦「崇高」美學

展覽精選了透納最具代表性的畫作,這些作品不僅充滿激情且極富表現力,更聚焦在「崇高」(Sublime)美學的核心概念。展覽將透納真跡鉅作與當代藝術家作品並陳展示,呈現經典與現代橫跨250年的歷史與現代對話,觀眾不僅能體驗到自然中的崇高意象在藝術發展歷程中重要意義,也能深刻感受到透納跨越時代的恆久影響力。策展人伊莉莎白.布魯克(Elizabeth Brooke)表示:「展覽最希望能呈現的就是透納畫作的『永恆性』,他永遠都能與當代發生的事情做連結,期望觀眾在欣賞畫作的同時可以透過想像力讓自己置身在透納繪製的景色中,並透過當代藝術作品理解創作者們透過藝術關注議題的共同性。」

「威廉.透納特展:崇高的迴響」英國泰德美術館典藏將於6月登台。(圖片提供:聯合數位文創)
「威廉.透納特展:崇高的迴響」英國泰德美術館典藏將於6月登台。(圖片提供:聯合數位文創)

精選當代藝術家作品加入

據說透納曾邀請賓客造訪他位於倫敦的住所與畫廊,並讓他們先在一間昏暗的房間中稍作停留。他相信,短暫的黑暗能清除人們眼中原有的視覺印象,提升視覺敏銳度,從而強化對光線與色彩的感知力。就如同透納在藝術生涯中專注光線和光影一般,當代藝術家凱蒂.帕特森(Katie Paterson)的作品《全食》(Totality),亦在探索自然界中光與暗的戲劇性交錯,她提到:「《全食》這個作品透過人類觀測到的日全蝕影像來展現宇宙浩瀚的運行週期,從數百年前精緻的手繪圖,延伸到現在最先進的望遠鏡技術所捕捉的畫面,超過一萬張獨特的影像在展間中追隨著日蝕的軌跡,日蝕投射在觀眾的身體上,讓所有人都被它的存在所籠罩。」影像最終組成一件懸浮球體裝置,當球體旋轉時,觀眾將置身於白天與黑夜、光明與黑暗界模糊的空間當中,彷彿穿越自然現象的瞬息與永恆。

藝術家凱蒂.帕特森(Katie Paterson)的作品《全食》(Totality)(圖片提供:威廉.透納特展:崇高的迴響)
藝術家凱蒂.帕特森(Katie Paterson)的作品《全食》(Totality)(圖片提供:威廉.透納特展:崇高的迴響)

而理查德.朗(Richard Long)採集英國山區的石頭為媒材,將「風景即藝術」的理念發揚光大,直接在大地中創作,呼應了透納的藝術創作中對戶外寫生的重視;與透納同樣關注壯麗冰川的奧拉弗.埃利亞松(Olafur Eliasson)運用冰河碎片創作,透過冰塊與顏料的交互作用,展現出自然的力量、不可預測性與脆弱之間的矛盾共存;馬克.羅斯科(Mark Rothko)簡化至極的構圖,則強烈呼應透納晚期對光與空間的深刻沉思,成為連結浪漫與現代主義的精神橋梁,據傳羅斯科曾於1966年參觀紐約現代藝術博物館的透納回顧展後,半開玩笑地評論:「這位透納先生,從我這裡學了不少東西呢!」。

藝術家理查德.朗的作品《布萊瑙費斯蒂尼奧格圈》以英國從威爾斯西北部採石場的威爾斯板岩為媒材創作,期望呈現大自然中行走的體驗。(圖片提供:威廉.透納特展:崇高的迴響)
藝術家理查德.朗的作品《布萊瑙費斯蒂尼奧格圈》以英國從威爾斯西北部採石場的威爾斯板岩為媒材創作,期望呈現大自然中行走的體驗。(圖片提供:威廉.透納特展:崇高的迴響)

→ 威廉.透納特展7大展區亮點

本次由泰德美術館策劃的「威廉.透納特展:崇高的迴響」,展出的珍貴透納真跡,包括廣受推崇、充滿詩意的「威尼斯」系列,景象壯闊的「海天之間」,以及氣勢磅礴的「海上風暴」等主題作品,透過7大展區,展現透納自早期初試鋒芒,至晚期藝術高峰的創作生涯,完整勾勒透納藝術風格的演變與轉折。其中,耗費超過2億新台幣,由英國全民募資保存的國寶級鉅作《藍色瑞吉山之日出》(The Blue Rigi, Sunrise),更是展覽中最為矚目的亮點之一。這幅被譽為「全球最知名的水彩畫」,在台北展出結束後將返回英國,封存長達10年,別錯過一窺這位「光之畫家」不朽的藝術魅力。

英國國寶級鉅作《藍色瑞吉山之日出》(The Blue Rigi, Sunrise)是本次「威廉.透納特展:崇高的迴響」中最為矚目的亮點之一。(圖片提供:威廉.透納特展:崇高的迴響)
英國國寶級鉅作《藍色瑞吉山之日出》(The Blue Rigi, Sunrise)是本次「威廉.透納特展:崇高的迴響」中最為矚目的亮點之一。(圖片提供:威廉.透納特展:崇高的迴響)

▍始於英國風景

透納因早期探索英國風景,而成為大自然崇高力量的熱情觀察者,他詳細描繪這些自然的景象,更讓他聲名遠播。為了真實捕捉環境的氛圍,透納經常沉浸在大自然中進行研究,並將現場草圖、記憶和想像融入其中,並將這些元素變成令人驚嘆的畫作。  

懸崖上的城堡廢墟風景畫(Landscape Composition with a Ruined Castle on a Cliff)約瑟夫•馬洛德•威廉•透納(Joseph Mallord William Turner),1792–3。(圖片來源:TATE)
懸崖上的城堡廢墟風景畫(Landscape Composition with a Ruined Castle on a Cliff)約瑟夫•馬洛德•威廉•透納(Joseph Mallord William Turner),1792–3。(圖片來源:TATE)

▍走入山間

透納在1802年第一次遊歷歐洲時,立即受到阿爾卑斯山的壯麗景色強烈吸引。他開始穿越山脈進行探險,並使用素描和水彩畫直接記錄他的經歷。透納同時對山脈獨有的光線與氛圍十分著迷,他觀察雪、水和天空的色彩反射,完成了數千項基本元素研究,運用出人意料的大膽色彩,創造出引人注目的效果。他對光線和色彩的掌握,啟發了莫內和法國印象派畫家,而他的創新手法更影響了一代又一代的藝術家創作。 

布魯嫩,從琉森湖的視角:樣本研究畫(Brunnen, from the Lake of Lucerne: Sample Study)約瑟夫•馬洛德•威廉•透納(Joseph Mallord William Turner),1843-5。(圖片來源:TATE)
布魯嫩,從琉森湖的視角:樣本研究畫(Brunnen, from the Lake of Lucerne: Sample Study)約瑟夫•馬洛德•威廉•透納(Joseph Mallord William Turner),1843-5。(圖片來源:TATE)

▍歷史故事

透納身處的十八世紀,認為栩栩如生地呈現神話或聖經故事的畫作,是高雅藝術中最尊貴的形式,其畫風大多偏向如詩如畫的古典主義風格。而透納卻開創出獨特的新局,他採用古典場景,運用創新的繪畫技巧呈現出不會太理想化、在情感上更具感染力,且符合新興品味的畫作,不僅獲得同時代人們的讚賞,甚至讓之後數個世紀的觀賞者也驚嘆不已。

阿波羅和達芙妮的故事(Story of Apollo and Daphne)約瑟夫•馬洛德•威廉•透納(Joseph Mallord William Turner),1837。(圖片來源:TATE)
阿波羅和達芙妮的故事(Story of Apollo and Daphne)約瑟夫•馬洛德•威廉•透納(Joseph Mallord William Turner),1837。(圖片來源:TATE)

▍威尼斯:壯麗的城市

在眾多以威尼斯為主題創作的藝術家中,透納是少數幾位可以將這座壯麗水上城市的獨特氣質,找到情感共鳴的藝術家之一。他的藝術生涯因其成就和創新而引人注目,而他所描繪的威尼斯畫作在第一批觀眾參觀後,立即被認定為他最神奇、最亮眼的作品之一。直至今日,透納的視角依然別具意義,它表達出威尼斯的美麗與哀愁,以及面對大海吞噬的恐怖威脅。

威尼斯-安康聖母大教堂(Venice - Maria della Salute)約瑟夫•馬洛德•威廉•透納(Joseph Mallord William Turner),1844。(圖片來源:TATE)
威尼斯-安康聖母大教堂(Venice - Maria della Salute)約瑟夫•馬洛德•威廉•透納(Joseph Mallord William Turner),1844。(圖片來源:TATE)
展區「威尼斯:壯麗的城市」(圖片提供:威廉.透納特展:崇高的迴響)
展區「威尼斯:壯麗的城市」(圖片提供:威廉.透納特展:崇高的迴響)

▍海上風暴

在透納的作品中,海景畫佔了一半以上,包括捕鯨船、漁船、沉船和戰爭的畫作。這些是他最具爆發力、最令人回味的作品。他在畫中捕捉了海洋的危險,以及人類在大自然面前的渺小與無力。

「好棒啊!厄瑞波斯號捕鯨船!又一條魚!」(Hurrah! for the Whaler Erebus! Another Fish!)約瑟夫•馬洛德•威廉•透納(Joseph Mallord William Turner),1846。(圖片來源:TATE)
「好棒啊!厄瑞波斯號捕鯨船!又一條魚!」(Hurrah! for the Whaler Erebus! Another Fish!)約瑟夫•馬洛德•威廉•透納(Joseph Mallord William Turner),1846。(圖片來源:TATE)
展區「海上風暴」(圖片提供:威廉.透納特展:崇高的迴響)
展區「海上風暴」(圖片提供:威廉.透納特展:崇高的迴響)

▍海天之間

透納不僅在畫作中體現大自然的偉大力量,更強調其具有詩意和催眠的特質。他在海洋與天空的描繪中,將飄渺的雲彩、充滿能量的浪花、和洶湧的海浪等細節,進行了數百次近距離研究,若將這些細節放在一起觀察,便可看出透納對海洋和天空最深的敬畏感。

藍色瑞吉山之日出(The Blue Rigi, Sunrise)約瑟夫•馬洛德•威廉•透納(Joseph Mallord William Turner),1842。(圖片來源:TATE)
藍色瑞吉山之日出(The Blue Rigi, Sunrise)約瑟夫•馬洛德•威廉•透納(Joseph Mallord William Turner),1842。(圖片來源:TATE)

▍大自然的崇高美學

透納在晚年時期創作了許多純粹描繪光線和氛圍元素的畫作,此類抽象作品包含極少的具象或地形元素,甚至在當時被認為是「未完成的」作品。然而,從透納工作室中保存此類的作品數量來看,他已經將這些件品完成到令他滿意的程度。這些體現透納晚期風格的作品,為他贏得現代繪畫先知的美譽。

三個海景(Three Seascapes)約瑟夫•馬洛德•威廉•透納(Joseph Mallord William Turner),1827。(圖片來源:TATE)
三個海景(Three Seascapes)約瑟夫•馬洛德•威廉•透納(Joseph Mallord William Turner),1827。(圖片來源:TATE)
馬克.羅斯科作品《無題》與威廉.透納畫作《三個海景》於最後一區「大自然的崇高美學」共同展出。(圖片提供:威廉.透納特展:崇高的迴響)
馬克.羅斯科作品《無題》與威廉.透納畫作《三個海景》於最後一區「大自然的崇高美學」共同展出。(圖片提供:威廉.透納特展:崇高的迴響)

參展藝術家
約瑟夫.馬洛德.威廉.透納(Joseph Mallord William Turner)
(以下依姓氏字母順序)
約翰.亞康法(John Akomfrah)
愛德華.伯汀斯基(Edward Burtynsky)
彼得.多伊格(Peter Doig)
奧拉弗.埃利亞松(Olafur Eliasson)
霍德華.霍奇金(Howard Hodgkin)
羅尼.霍恩(Roni Horn)
彼得.蘭永(Peter Lanyon)
理查德.朗(Richard Long)
麗莎.米爾羅伊(Lisa Milroy)
科妮莉亞.帕克(Cornelia Parker)
凱蒂.帕特森(Katie Paterson)
馬克.羅斯科(Mark Rothko)

「威廉.透納特展:崇高的迴響」英國泰德美術館典藏
日期:2025.6.27-10.12
地點:中正紀念堂一、二展廳
更多資訊可至官網查詢

資料提供|聯合數位文創、文字整理|Adela Cheng

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以設計實驗性建築聞名的英國建築大師彼得.庫克(Sir Peter Cook)在台北當代藝術館帶來「山/市—彼得.庫克個展」,本次展出2件現地裝置與13件數位版畫作品,以《秘密街道》與《共融地景》兩個端點展開,呈現庫克在多次造訪臺灣之後,深入島嶼內部,以一系列混合建築的隱喻,描繪對未來臺灣的想像。展覽自6月21日至8月10日於MoCA Studio當代實驗展場展出。

透過手繪探索建築的邊界

彼得.庫克是英國建築團體「建築電訊」(Archigram)的創辦人之一,他最廣為人知的建築作品,當屬位於奧地利格拉茲,被暱稱為「友善的外星人」的格拉茲美術館(Kunsthaus Graz)。庫克的繪畫創作與他的建築設計密不可分,他透過手繪來探索建築的邊界,並在圖紙上以繽紛的色彩、富有想像的構圖創造另一種看待未來城市的方式,這種創作方式不僅豐富了他的建築實踐,也對建築界產生了深遠的影響。

因建築上的成就,彼得.庫克在2007年被英國女王授予爵士頭銜,也獲法國政府頒發藝術與文學勳章,同時也是英國皇家藝術院院士。(圖片提供:台北當代藝術館)
因建築上的成就,彼得.庫克在2007年被英國女王授予爵士頭銜,也獲法國政府頒發藝術與文學勳章,同時也是英國皇家藝術院院士。(圖片提供:台北當代藝術館)
以設計實驗性建築聞名的英國建築大師彼得.庫克(Sir Peter Cook)在台北當代藝術館帶來「山/市—彼得.庫克個展」,本次展出2件現地裝置與13件數位版畫作品。(圖片提供:台北當代藝術館)
以設計實驗性建築聞名的英國建築大師彼得.庫克(Sir Peter Cook)在台北當代藝術館帶來「山/市—彼得.庫克個展」,本次展出2件現地裝置與13件數位版畫作品。(圖片提供:台北當代藝術館)

充滿裂縫與幻想的「山/市」地景

臺灣可以從兩個面向來觀察:西部地區由一連串繁華密集的城市構成,高樓林立、道路縱橫,資訊與資本在此迅速地流動。相比之下,東部連綿起伏的山脈則呈現出截然不同的風貌,原始而寧靜的海岸線蜿蜒綿長,低聲地訴說著另一種生活節奏與時間感。若將視線自平原延伸向內陸,可以看見湖泊,與地震留下的深刻裂痕錯落其間,在這樣一個地景多變的土地上,人們的潛意識也不自覺地受到地貌的牽引與塑形。

「山/市彼得.庫克個展」展場一隅(圖片提供:台北當代藝術館、攝影:王士源)
「山/市彼得.庫克個展」展場一隅(圖片提供:台北當代藝術館、攝影:王士源)
(圖片提供:台北當代藝術館、攝影:王士源)
(圖片提供:台北當代藝術館、攝影:王士源)

本次展出的現地裝置作品,源自藝術家對這一現象的長期思索。作為一位來自歐洲的創作者,彼得.庫克在多次造訪臺灣之後,感受到這片土地的氣息悄然滲入他的創作想像之中。於是,在近期的繪畫實踐裡,他將觀察到的矛盾轉化為一個充滿推想與想像的場域。

《共融地景》(圖片提供:台北當代藝術館、攝影:王士源)
《共融地景》(圖片提供:台北當代藝術館、攝影:王士源)
《共融地景》(圖片提供:台北當代藝術館、攝影:王士源)
《共融地景》(圖片提供:台北當代藝術館、攝影:王士源)

呈現城市的雙重面貌

作品從兩個端點展開——《秘密街道》(Street of Secrets)與《共融地景》(Inclusive Landscape),呈現城市的雙重面貌,一方面反映人們對交流與連結的渴望,另一方面則展現了當代文化語境中勇於冒險的姿態。

《秘密街道》(圖片提供:台北當代藝術館、攝影:王士源)
《秘密街道》(圖片提供:台北當代藝術館、攝影:王士源)

「街道」(Street)是作品中反覆出現的元素,蘊含著模糊與曖昧的層次。而「都市化森林」(Urbanized Forest)這個概念,更指向一種深邃而神秘的變異。因此,當我們凝視這條「街道」,也像是朝向一座金碧輝煌的「希望之殿」前行,儘管旅程充滿裂縫與曲折繞行。

《秘密街道》(圖片提供:台北當代藝術館、攝影:王士源)
《秘密街道》(圖片提供:台北當代藝術館、攝影:王士源)

開展對未來可能性的思考

從另一個方向望去,在看似「自然」的景觀中,時而出現怪異的隆起物,以及突然插入的物件,大概是某種建築、裝置,或各種機械設備吧?也許這兩種景觀彼此交融,甚至相互滲透轉化?本次展覽試圖透過一系列關於混合建築的隱喻,描繪對未來臺灣的想像:深入島嶼內部,探究製造與科技的奧秘,同時挑戰並探索由此激盪而生的種種可能。

《秘密街道》(圖片提供:台北當代藝術館、攝影:王士源)
《秘密街道》(圖片提供:台北當代藝術館、攝影:王士源)
《濾鏡城市》(圖片提供:台北當代藝術館、攝影:王士源)
《濾鏡城市》(圖片提供:台北當代藝術館、攝影:王士源)

彼得.庫克即將訪台

值得一提的是,彼得.庫克將於7月12日(六)下午親臨台北當代藝術館,與田中央聯合建築師事務所建築師黃聲遠進行一場精彩對談。該場講座由當代館與忠泰美術館共同主辦,並邀請忠泰美術館總監黃姍姍主持,帶領觀眾走入兩位建築師的世界,聽聽庫克的紙上想像與黃聲遠如風般自由的建築語言,如何共同勾勒超越建築框架的島嶼風景。

《濾鏡城市》(圖片提供:台北當代藝術館、攝影:王士源)
《濾鏡城市》(圖片提供:台北當代藝術館、攝影:王士源)

「山/市彼得.庫克個展」
展期:2025/6/21(六) - 8/10(日)
展覽地點:台北當代藝術館實驗展場MoCA Studio 
參展藝術家:彼得.庫克(Sir Peter Cook)
更多資訊請見展覽官網  

資料提供|台北當代藝術館、文字整理|Adela Cheng

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