在家裡掛一顆月亮:隨月相實時變換、最貼近月光的壁燈「Phase」,為居家帶來平靜氛圍

隨月相實時變換的「Phase」壁燈!精算NASA影像、善用工藝技術,模擬最貼近月光的寧靜氛圍

中秋節將至,在家裡就能「賞月」是什麼感覺?由設計師Dev Joshi、Roland Ellis組成的工作室「Relative Distance」,推出一盞能與月相實時對應的氣氛燈「Phase」,引用NASA所拍攝的一萬多張月球影像,搭配精湛的光學與工藝技術,完美模擬出月球表面的坑疤與月光的柔和,打造充滿平靜感的家居配件。

直覺操作、三種月光設定  

在經過四年的開發後,「Phase」以精密的光學技術,準確模擬出月光的質感,讓月亮彷彿觸手可及。作為一盞放置在居家空間的環境燈,「Phase」的光線柔和,適合在較暗環境下營造舒適氛圍,並配備三種調節設定:與月相同步變化、完全照亮,以及短暫的月亮動畫。

「Phase」的使用設計很直覺簡單,只要插上電源就會自動開啟,也不需要安裝任何應用程式或與Wi-Fi連線,設備上只有三個按鈕,分別調整亮度、日期和時間。

隨月相實時變換的「Phase」壁燈!精算NASA影像、善用工藝技術,模擬最貼近月光的寧靜氛圍
「Phase」不需要安裝任何應用程式或與Wi-Fi連線,使用設計也很直覺簡單。(圖片提供:Relative Distance)

運用材料特性,呈現最接近月球的質感

「Phase」使用礦物複合材料作為背板、搭配不透明煙燻玻璃,打造如月球表面般的質感和色調,並融合現代設計與工藝細節,推出顏色較深的「鈦鐵礦色」和較淺的「長石色」兩種款式,其命名也參考了不同種類的月球土壤。

隨月相實時變換的「Phase」壁燈!精算NASA影像、善用工藝技術,模擬最貼近月光的寧靜氛圍
「Phase」使用礦物複合材料作為背板、搭配不透明煙燻玻璃,打造如月球表面般的質感和色調。(圖片提供:Relative Distance)
隨月相實時變換的「Phase」壁燈!精算NASA影像、善用工藝技術,模擬最貼近月光的寧靜氛圍
「Phase」融合現代設計與工藝細節。(圖片提供:Relative Distance)

採用NASA圖像,模擬月球實時畫面  

「Phase」之所以能呈現最真實的月球樣貌,是因為設計團隊以NASA於2014年發布的馬賽克拼接圖為基底,結合2009年至2011年期間由NASA月球勘測軌道器拍攝的15,000張廣角照片,經過精細的調整後,模擬出月球表面的實時狀態,將巨大、壯麗、遙遠的月球濃縮為一個家中物件。

隨月相實時變換的「Phase」壁燈!精算NASA影像、善用工藝技術,模擬最貼近月光的寧靜氛圍
設計團隊以NASA發布的15,000張廣角照片,演算出月球表面的實時樣貌。(圖片提供:Relative Distance)

纖薄優雅,將視覺干擾減至最低

每盞「Phase」均由手工組裝,採用精密配置的訂製電子元件、專屬軟體與光學技術。電子元件部分盡可能地壓縮、緊密排列,好讓燈具纖薄又優雅,近乎貼合在牆上;另外,設計團隊也精心隱藏加工痕跡如螺絲、接縫、固定用零件等,減少視覺干擾,讓使用者專注於觀看月亮的體驗。

隨月相實時變換的「Phase」壁燈!精算NASA影像、善用工藝技術,模擬最貼近月光的寧靜氛圍
燈具的電子元件盡可能地壓縮、緊密排列,好讓燈具纖薄又優雅,近乎貼合在牆上。(圖片提供:Relative Distance)
隨月相實時變換的「Phase」壁燈!精算NASA影像、善用工藝技術,模擬最貼近月光的寧靜氛圍
設計團隊也精心隱藏加工痕跡如螺絲、接縫、固定用零件等,減少視覺干擾。(圖片提供:Relative Distance)

回歸專注自身的平靜生活

在數位生活過度佔據日常的此時此刻,「Phase」期望創造一個令人感到平靜的實體物件,它無需連結網路、高科技僅僅扮演輔助角色,將焦點放在周遭環境、時間的進行式,以及使用者自身感受。

隨月相實時變換的「Phase」壁燈!精算NASA影像、善用工藝技術,模擬最貼近月光的寧靜氛圍
在數位生活過度佔據日常的此時此刻,「Phase」期望創造一個令人感到平靜的實體物件。(圖片提供:Relative Distance)

共同創辦人兼設計師Roland Ellis說明:「每天,Phase的光線在不知不覺間改變,但我們能意識到它持續推進。我們與月亮的連結,比我們所能了解的更深刻,而Phase讓你能與這個天體建立起關係,這是一件我們希望大家能夠在生活中體驗的作品。」

隨月相實時變換的「Phase」壁燈!精算NASA影像、善用工藝技術,模擬最貼近月光的寧靜氛圍
設計師Dev Joshi、Roland Ellis。(圖片提供:Relative Distance)

「Phase」將於2024年9月的倫敦設計節「光與運動」展覽中發表,現已開放預購,更多購買資訊請見Relative Distance官網

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幸運餅乾變身戶外休閒椅!台裔設計師發想自童年回憶,在創意趣味與實用性間巧妙平衡

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幸運餅乾是美國中餐廳經典的飯後甜點,也是台裔設計師Monling Lee兒時移民美國的美好回憶之一,更成為她與設計師好友的創作靈感。這款充滿想像力又能滿足日常的「Fortune Chair」,不僅饒富趣味、外觀迷人,還兼顧實用性和環保。

美食,是他們的設計語言

Jumbo是由兩位好友Justin Donnelly和Monling Lee創立的設計工作室,他們深信「現代設計應該是嚴肅的樂趣」,而這也反映在他們的作品中。Jumbo的設計呈現極簡主義的視覺美感,也能令人感受到設計背後的趣味性。兩位創辦人對美食有著共同的熱愛,這樣的喜好也與他們的設計緊緊相扣——有時候是顏色、有時候是質感,又或是產品的形狀,其靈感常源自於食物。

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紐約設計工作室Jumbo由兩位好友Justin Donnelly和Monling Lee成立。(圖片來源:Heller)

一張椅子訴說移民童年回憶

「Fortune Chair」起初於2020年推出,當時是一張鋁製的椅子。該作品受到疫情生活而啟發,兩位創辦人表示,在隔離期間「中式外賣成為了一種罪惡的享受」。椅子的設計不僅展現了他們對舒適生活的渴望,也反映創辦人之一Monling Lee的懷舊情懷。Monling Lee於台灣出生,13歲時移民至美國後,第一次嚐到了幸運餅乾,也成為她初到美國的童年記憶。「Fortune Chair」的獨特線條,正是她對這一記憶的具體化呈現。

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「Fortune Chair」的獨特線條,源自美國中餐廳經典的幸運餅乾。(圖片來源:Heller)
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創辦人之一Monling Lee 13歲時移民至美國後,第一次嚐到了幸運餅乾,也成為她初到美國的童年記憶。(圖片來源:Heller)

改版後更加實用,兼具創意概念與人體工學

近期,Jumbo與家具品牌Heller合作,為「Fortune Chair」帶來了全新的塑膠材質版本。雖然原版的椅子充滿概念設計的趣味性,但新版「Fortune Chair」不僅保留了既有的視覺魅力,也重新設計細節,令其更加舒適實用、符合人體工學。新版本的椅子採用旋轉成型(Rotational Molding)雙層結構,能夠保持完美的外觀造型,同時在內部增加了大面積的氣囊,以提升舒適感,讓椅子更符合人體工學。

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Jumbo與家具品牌Heller合作,為「Fortune Chair」帶來了全新的塑膠材質版本。(圖片來源:Heller)
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新版「Fortune Chair」不僅保留了既有的視覺魅力,也重新設計細節,令其更加舒適實用、符合人體工學。(圖片來源:Heller)

新版「Fortune Chair」不僅充滿創意、經久耐用、價格實惠,也追求可持續性。它由25%的再生材料製成,並且可完全回收,非常環保。椅子具備優良的耐光色牢度,椅墊上配備排水孔,座椅下方還設有隱藏式把手,讓移動更加方便,適合作為戶外休閒椅使用。此外,「Fortune Chair」也推出一系列懷舊配色,完美適合住宅和飯店空間,傳遞出「願你的未來無比舒適」的設計隱喻。

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新版「Fortune Chair」具備優良的耐光色牢度,椅墊上配備排水孔,座椅下方還設有隱藏式把手。(圖片來源:Heller)
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「Fortune Chair」適合作為戶外休閒椅使用。(圖片來源:Heller)
幸運餅乾變身戶外休閒椅!台裔設計師發想自童年回憶,在創意趣味與實用性間巧妙平衡
「Fortune Chair」推出一系列懷舊配色,完美融入住宅和飯店空間。(圖片來源:Heller)

資料來源|Jumbo

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在甫落幕的2024法國巴黎時尚家居設計展(Maison&Objet)上,來自世界各國的頂尖設計再度匯聚一堂。除了一睹全球創新作品外,我們也特別關注本年度由評審團選出的7組新銳組合,帶大家一一認識他們的迷人特色。

今年,M&O團隊將目標範圍轉向北方,從斯堪地那維亞地區尋找新興設計力量。根據規定,新銳設計獲獎者須為35歲以下,且其工作室成立不超過五年。M&O新銳獎負責人Dereen O'Sullivan表示:「整個北歐國家都非常具有活力,擁有豐富的歷史、世界知名的天賦和相當的專業知識。北歐文化和時間、自然材料有著不同的關係,這些材料往往保持在最原始的狀態。年輕一代設計師善用他們的獨特語言,既是工藝設計也是收藏設計。」

Christian + Jade|材料背後的哲學

來自丹麥的Christian Hamme和來自新加坡的Jade Chan於就讀於荷蘭Design Academy Eindhoven期間相識,而後在丹麥哥本哈根共同成立工作室。

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(左)Christian + Jade、(右)Weight Of Wood。(圖片提供:M&O)

兩人從材料發想、結合敘事主題,以更廣闊的視野和開放的心態深入設計。Christian + Jade的作品多半以單一材料製成,團隊會深入原料背後的一切,從其中發想設計,像是研究木頭在哪邊生長的?這個品種有什麼特性?等,並致力於讓最終成品反映其最初樣貌,引發觀眾思考它的價值所在。

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(左)Reflecting Flame、(右)Vessels For Light。(圖片提供:M&O)
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(左)Smoke Cloud Chandelier、(右)Weight Of Wood。(圖片提供:M&O)

Ali Shah Gallefoss|讓自然創造形狀

現居於挪威奧斯陸的Ali Shah Gallefoss,起初是名奢侈品買手,後來才進入專業院校就讀,成為一名工業設計師。不過比起工業設計,Ali的表達方式更加藝術化,他欣賞北歐設計的實用性與恰到好處的造型,卻更嚮往能夠從設計中感受到雨水、崎嶇的山川,和變幻的天氣。

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(左)Ali Sha Gallefoss、(右)Tablea Square。(圖片提供:M&O)

創作時,Ali不會停留在一處,而是藉由到處旅遊,將最純粹的喜悅和感受融入作品,甚至接納一件物品為未完成狀態。他受到大自然的啟發,並讓材料「自我表達」,像是鑄造桌子時,Ali便將融化的鋁倒在沙地上,讓金屬創造自己的運動,最終定型時留下沙土所塑造出的模樣。

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Ali將融化的鋁倒在沙地上,讓金屬創造自己的運動,最終定型時留下沙土所塑造出的模樣。(圖片提供:M&O)
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(圖片提供:M&O)

LAB LA BLA|鋼鐵重鎮再創新

瑞典籍創辦人Axel Landström和Victor Isaksson Pirtti是從小一起長大的好友,兩人的家鄉Luleå是一座鋼鐵重鎮,絕大多數的歐洲鋼鐵原料都來自這裡。對兩人而言,工業、人與環境之間的關係十分重要,他們也不斷思考著如何創造一個良性、可持續的設計體系,以代替現有的生產方法。像是在作品中,Axel和Victor便運用鋼鐵企業鑽探礦床時提取的沉積芯樣品,將其製作成一張座椅。

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(左)Lab La Bla。(圖片提供:M&O)

兩人形容,「LAB LA BLA」的工作室像是一座遊樂場,團隊間以玩耍、實驗型的方式開創顛覆性成果,他們的作品不只作為家具出售,同時也於藝廊展售。

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LAB LA BLA不斷思考著如何創造一個良性、可持續的設計體系,以代替現有的生產方法。(圖片提供:M&O)

Frederik Gustav|從建築出發的家具

Frederik Weber和Gustav Dupont在丹麥皇家藝術學院相遇,兩人分別就讀家具設計與空間設計,自學生時代就一起創作,投入程度到兩人幾乎睡在工作室裡。

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Frederik Gustav。(圖片提供:M&O)

「Frederik Gustav」以建築作為靈感與出發點,遵循丹麥設計傳統,以最透明公開的形式打造具備功能性的家具。例如,一般的燈具通常將電線、機械裝置隱藏在看不見的地方,而「Frederik Gustav」則將電線、五金、燈泡都納入設計的一部分,用電線垂釣燈罩,不僅充滿美感,也兼具了結構穩定性。

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(左)Paperwork、(右)Stable。(圖片提供:M&O)
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(左)FRAMA Bracket Chair。(圖片提供:M&O)

Antrei Hartikeinen|捕捉自然的木工

Antrei Hartikainen的父親是一名櫥櫃工匠,從小在職人工作室長大的他熱愛木材充滿生機的特性,以及擁有不同纖維、顏色的多重面貌。曾被Design Forum Finland評為年度設計師。

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(左)Antrei Hartikeinen、(右)UURRE。(圖片提供:M&O)

芬蘭的自然景觀隨季節有著巨大變化,而Antrei就從野外獲得創作靈感,像是作品「融化花瓶」以木材、玻璃、金屬和陶瓷,描繪出春日陽光融雪的情景,透明而流動的表面閃爍著不同色調的光彩,製作上則運用Antrei自身的木工專業,在雕刻好的木模中吹製玻璃外型。

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Mycena。(圖片提供:M&O)

Studio Flétta|回收材料化身家飾

來自冰島雷克雅維克的Birta Rós Brynjólfsdóttir和Hrefna Sigurðardóttir,在攻讀產品設計學位期間認識,並共同成立了以編織為主的工作室。在冰島,大多數的資源都是進口而來,然後再把需要回收的廢棄物出口處理。「Studio Flétta」收集羊毛、紡織品、木材、玻璃、廢漁網等,建立起一個龐大的材料庫。

認識2024 M&O年度新銳設計師!來自北歐的7組創意力量,如何融合工藝、設計、自然與時間?
Studio Flétta。(圖片提供:M&O)

由於材料庫裡的資源乏人問津,Birta與Hrefna決定自己利用這些材料,向大眾展示它們的潛力。他們從既有材料發想,發揮創造力打造平易近人又耐用的產品,成為冰島設計界的一股新興力量。

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(左)Minute、(右)Flétta X Ýrúrarí - Pizza Time。(圖片提供:M&O)
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(右)Denim on denim on denim on denim on denim on denim。(圖片提供:M&O)

Malin Ida Eriksson|燃燒時間的陶土

Malin Ida Eriksson是一位居住在瑞典斯德哥爾摩的陶藝家。學習陶藝技術的期間,Malin遭逢親人離世,也令他意識到時間的流逝與人類的無能為力。於是,他將陶土作為表達自我的方式,專注在陶土的可塑性與變化潛能。

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(左)Malin Ida Eriksson。(圖片提供:M&O)
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Malin Ida Eriksson將陶土作為表達自我的方式,專注在陶土的可塑性與變化潛能。(圖片提供:M&O)

Malin表示,比起設計,自己所做的事更接近藝術。他的作品與自身緊緊相連,融入了創作者的回憶與內在,成為記憶當下的一種方式。

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Malin表示,比起設計,自己所做的事更接近藝術表演。(圖片提供:M&O)

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