在家裡掛一顆月亮:隨月相實時變換、最貼近月光的壁燈「Phase」,為居家帶來平靜氛圍

隨月相實時變換的「Phase」壁燈!精算NASA影像、善用工藝技術,模擬最貼近月光的寧靜氛圍

中秋節將至,在家裡就能「賞月」是什麼感覺?由設計師Dev Joshi、Roland Ellis組成的工作室「Relative Distance」,推出一盞能與月相實時對應的氣氛燈「Phase」,引用NASA所拍攝的一萬多張月球影像,搭配精湛的光學與工藝技術,完美模擬出月球表面的坑疤與月光的柔和,打造充滿平靜感的家居配件。

直覺操作、三種月光設定  

在經過四年的開發後,「Phase」以精密的光學技術,準確模擬出月光的質感,讓月亮彷彿觸手可及。作為一盞放置在居家空間的環境燈,「Phase」的光線柔和,適合在較暗環境下營造舒適氛圍,並配備三種調節設定:與月相同步變化、完全照亮,以及短暫的月亮動畫。

「Phase」的使用設計很直覺簡單,只要插上電源就會自動開啟,也不需要安裝任何應用程式或與Wi-Fi連線,設備上只有三個按鈕,分別調整亮度、日期和時間。

隨月相實時變換的「Phase」壁燈!精算NASA影像、善用工藝技術,模擬最貼近月光的寧靜氛圍
「Phase」不需要安裝任何應用程式或與Wi-Fi連線,使用設計也很直覺簡單。(圖片提供:Relative Distance)

運用材料特性,呈現最接近月球的質感

「Phase」使用礦物複合材料作為背板、搭配不透明煙燻玻璃,打造如月球表面般的質感和色調,並融合現代設計與工藝細節,推出顏色較深的「鈦鐵礦色」和較淺的「長石色」兩種款式,其命名也參考了不同種類的月球土壤。

隨月相實時變換的「Phase」壁燈!精算NASA影像、善用工藝技術,模擬最貼近月光的寧靜氛圍
「Phase」使用礦物複合材料作為背板、搭配不透明煙燻玻璃,打造如月球表面般的質感和色調。(圖片提供:Relative Distance)
隨月相實時變換的「Phase」壁燈!精算NASA影像、善用工藝技術,模擬最貼近月光的寧靜氛圍
「Phase」融合現代設計與工藝細節。(圖片提供:Relative Distance)

採用NASA圖像,模擬月球實時畫面  

「Phase」之所以能呈現最真實的月球樣貌,是因為設計團隊以NASA於2014年發布的馬賽克拼接圖為基底,結合2009年至2011年期間由NASA月球勘測軌道器拍攝的15,000張廣角照片,經過精細的調整後,模擬出月球表面的實時狀態,將巨大、壯麗、遙遠的月球濃縮為一個家中物件。

隨月相實時變換的「Phase」壁燈!精算NASA影像、善用工藝技術,模擬最貼近月光的寧靜氛圍
設計團隊以NASA發布的15,000張廣角照片,演算出月球表面的實時樣貌。(圖片提供:Relative Distance)

纖薄優雅,將視覺干擾減至最低

每盞「Phase」均由手工組裝,採用精密配置的訂製電子元件、專屬軟體與光學技術。電子元件部分盡可能地壓縮、緊密排列,好讓燈具纖薄又優雅,近乎貼合在牆上;另外,設計團隊也精心隱藏加工痕跡如螺絲、接縫、固定用零件等,減少視覺干擾,讓使用者專注於觀看月亮的體驗。

隨月相實時變換的「Phase」壁燈!精算NASA影像、善用工藝技術,模擬最貼近月光的寧靜氛圍
燈具的電子元件盡可能地壓縮、緊密排列,好讓燈具纖薄又優雅,近乎貼合在牆上。(圖片提供:Relative Distance)
隨月相實時變換的「Phase」壁燈!精算NASA影像、善用工藝技術,模擬最貼近月光的寧靜氛圍
設計團隊也精心隱藏加工痕跡如螺絲、接縫、固定用零件等,減少視覺干擾。(圖片提供:Relative Distance)

回歸專注自身的平靜生活

在數位生活過度佔據日常的此時此刻,「Phase」期望創造一個令人感到平靜的實體物件,它無需連結網路、高科技僅僅扮演輔助角色,將焦點放在周遭環境、時間的進行式,以及使用者自身感受。

隨月相實時變換的「Phase」壁燈!精算NASA影像、善用工藝技術,模擬最貼近月光的寧靜氛圍
在數位生活過度佔據日常的此時此刻,「Phase」期望創造一個令人感到平靜的實體物件。(圖片提供:Relative Distance)

共同創辦人兼設計師Roland Ellis說明:「每天,Phase的光線在不知不覺間改變,但我們能意識到它持續推進。我們與月亮的連結,比我們所能了解的更深刻,而Phase讓你能與這個天體建立起關係,這是一件我們希望大家能夠在生活中體驗的作品。」

隨月相實時變換的「Phase」壁燈!精算NASA影像、善用工藝技術,模擬最貼近月光的寧靜氛圍
設計師Dev Joshi、Roland Ellis。(圖片提供:Relative Distance)

「Phase」將於2024年9月的倫敦設計節「光與運動」展覽中發表,現已開放預購,更多購買資訊請見Relative Distance官網

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Artek + Marimekko限量聯名家具系列:Aalto經典桌椅重新演繹、3款印花全靠精湛工藝鑲嵌,北歐設計美學為何迷人?

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又是一個被強強聯手刷新的美感經驗!芬蘭兩大設計品牌Artek和Marimekko合作打造的限量聯名家具系列預計在2025年9月4日正式上市,為全球居家、辦公等各樣場域煥發光彩。你所處的日常空間正少一件設計感家具來點綴嗎?或許這些桌椅能帶來好靈感。

芬蘭極具代表性的設計家具品牌Artek、生活風格品牌Marimekko首度攜手推出「Artek + Marimekko」聯名系列,打造Artek產品中3款標誌性桌椅「Stool 60(圓形椅凳)、Bench 153B(長型椅凳)、Table 90D(圓形茶几)」印花特別版,日前於「3daysofdesign」丹麥設計節期間搶先亮相Marimekko哥本哈根旗艦店(Pilestræde 29),即以簡約卻暗藏驚喜細節的北歐美學而受矚。

「Artek + Marimekko」限量聯名家具系列。(圖片來源:Artek官方網站)
「Artek + Marimekko」限量聯名家具系列。(圖片來源:Artek官方網站)

芬蘭設計師Linda Bergroth操刀丹麥設計節展場

2025丹麥設計節「3daysofdesign」自6月17日至21日於哥本哈根舉行,「Artek + Marimekko」限量聯名家具系列通過概念展形式首度對外公開;展場由同樣來自芬蘭的室內設計師Linda Bergroth操刀,以詩意布置襯托Artek家具著眼的完美線條和Marimekko圖騰閃現的隱約光澤,亦揭開兩者之間的和諧對話。

全系列以概念展形式首登丹麥設計節。(圖片提供:Marimekko)
全系列以概念展形式首登丹麥設計節。(圖片提供:Marimekko)
別富詩意的展出空間由芬蘭設計師Linda Bergroth打造。(圖片提供:Marimekko)
別富詩意的展出空間由芬蘭設計師Linda Bergroth打造。(圖片提供:Marimekko)
Artek經典產品Stool 60椅凳融入Marimekko建築師系列印花。(圖片提供:Marimekko)
Artek經典產品Stool 60椅凳融入Marimekko建築師系列印花。(圖片提供:Marimekko)

在標準化生產中尋找和保留人味,兩品牌精髓相得益彰

Marimekko標誌性印花圖騰源自對獨特個性的強烈表達,並讚頌「不完美中的完美」及人手創作的痕跡。Artek則憑藉先進的木工技術,將芬蘭樺木溫潤有機的特質成功推入標準化生產中,品牌共同創辦人之一的Alvar Aalto更以「北歐現代主義之父」為人所稱揚,秉持充滿趣味性的設計語彙為平凡生活注入非凡喜悅,與Marimekko歡快的品牌精髓不謀而合且相得益彰。

(圖片提供:Marimekko)
(圖片提供:Marimekko)

3款Marimekko印花、3件Artek家具的重新演繹

雙方攜手共創的「Artek + Marimekko」限量聯名家具系列,作為Artek 90週年紀念活動的一環,便象徵著品牌與志同道合的創意夥伴持續開創未來——Artek和Marimekko不僅皆具備鮮明格調,亦都深受建築、自然及以人為本的實用主義所啟發,這些家具的重新演繹正是對此番共通精神的致敬。

(圖片提供:Marimekko)
(圖片提供:Marimekko)

3款限量桌椅以芬蘭傳奇建築師暨品牌共同創辦人Alvar Aalto所設計的Aalto家具為基礎,巧妙融合Marimekko經典印花藝術和Artek木材彎曲技術製作而成,並搭配精湛的鑲嵌工藝將深淺不一的木皮飾於椅面,使Marimekko圖騰的細膩線條在光照下若隱若現。而這些或成圓形、弧形,或成波浪狀的線條靈感主要來自Marimekko設計師Maija Isola的「Arkkitehti(建築師)」系列3款印花:Seireeni、Lokki、Kivet,並透過大膽重複的表現手法,詮釋出兩品牌對美學的相同理念,更進一步彰顯芬蘭設計的核心價值。

(圖片來源:Artek官方網站)
(圖片來源:Artek官方網站)
(圖片來源:Artek官方網站)
(圖片來源:Artek官方網站)

「Artek + Marimekko」限量聯名家具系列自2025年9月4日起可於全球Artek和Marimekko實體及線上商店購得。

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隈研吾設計「KODACHI」家具新作:讓使用者自由組合、擺放物品,打造充滿想像力的家中風景

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由隈研吾設計的「KODACHI」新作,不單單是擺放物品的家具,更是座能激發想像力的「小小森林」,其無論上下或前後顛倒,都能成立且保持美感的設計, 擁有「每一面都能成為正面」的柔軟性,讓使用者無論如何排列組合,KODACHI都能呈現出充滿玩心的樣貌,也賦予了視覺上的律動感。

隈研吾「KODACHI」家具新作

音樂家坂本龍一(Ryuichi Sakamoto)於2007年創立了「more trees」森林保育組織,2023年坂本龍一辭世後,繼承其遺志、擔任代表的正是其長達40年的摯友、建築師隈研吾。2024年,more trees更負責為諾貝爾和平獎製作藝術裝置,並持續致力於投入超越建築領域,連結起樹木、森林與社會的各項活動。而坂本龍一、隈研吾這兩位各自以音樂與建築的語言面對自然的藝術家,如今以另一種形式展開對話,並化為「KODACHI」層架作品。(編註:KODACHI=木立(こだち);有樹叢、小樹林之意)

音樂家坂本龍一於2007年創立了「more trees」森林保育組織,其以「連結城市與森林」為宗旨,在日本國內、海外進行森林再生活動。(圖片來源:more trees)
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目前由建築師隈研吾擔任more trees代表。(photo: ©Designhouse)
目前由建築師隈研吾擔任more trees代表。(photo: ©Designhouse)
隈研吾設計的「KODACHI」新作(圖片來源:more trees)
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以「TSUMIKI」經典之作為靈感

事實上,2015年,隈研吾設計的「TSUMIKI」簡約三角形積木,便成為了more trees的經典代表作。這款融入建築語彙的積木,組合方式千變萬化,根據堆疊方式的不同,能變化出從小型物件到大型裝置等多種形態,歡迎人們自由打造出專屬自己的「日本版樂高」。而這款10年前之作,也成為此次隈研吾新作的靈感來源,其柱腳三角形的線條輪廓,也讓人聯想到TSUMIKI的設計語彙。

2015年,隈研吾設計的「TSUMIKI」簡約三角形積木,為more trees的經典代表作。(圖片來源:more trees)
2015年,隈研吾設計的「TSUMIKI」簡約三角形積木,為more trees的經典代表作。(圖片來源:more trees)
隈研吾設計的「KODACHI」新作(圖片來源:more trees)
隈研吾設計的「KODACHI」新作(圖片來源:more trees)

猶如漂浮在樹林間的層架

隈研吾分享,「我設計了一個像是漂浮在樹林間的層架,將先前TSUMIKI的橫剖面延伸為直立的柱子,並沿著層板邊緣隨機排列,讓架上擺放的物品在柱子間若隱若現。我想打造的是一幅如同在森林裡玩捉迷藏般、充滿樂趣的風景。」另外,TSUMIKI選用北海道產的シナ合板,「シナノキ」為日本原生樹種,主要分布於北海道,採用合板則是因其不易變形,非常適合組裝式家具。

(圖片來源:more trees)
(圖片來源:more trees)
架上擺放的物品在柱子間若隱若現,呈現出如同在森林裡玩捉迷藏般、充滿樂趣的風景。(圖片來源:more trees)
架上擺放的物品在柱子間若隱若現,呈現出如同在森林裡玩捉迷藏般、充滿樂趣的風景。(圖片來源:more trees)
(圖片來源:more trees)
(圖片來源:more trees)
(圖片來源:more trees)
(圖片來源:more trees)

在森林中種下一棵樹苗

值得一提的是,每購買一件KODACHI,便會透過「TREES FOR SAKAMOTO」計畫,在高知縣梼原町的森林中種下一棵樹苗。梼原町為坂本龍一當年創立more trees時的起點,同時也是隈研吾開始探索木建築可能性的靈感之地。這款家具的誕生,不僅有助於推動國產木材的使用與日本林業的活化,也透過植樹活動實際回饋、培育日本的森林。KODACHI家具尺寸為寬 700 × 深 220 × 高 540 mm(組裝式);重量約5kg,可耐重約450kg,目前已可於more trees官網購得

(圖片來源:more trees)
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資料來源|more trees

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