老屋不僅保存了城市的歷史與文化，經修復、改造後，更凸顯其包容與開放性。而老屋新生，不只是硬體空間的轉變，更乘載了設計與經營團隊為老屋重賦使命、注入年輕靈魂的故事。台北有哪些值得一訪的老屋空間？不妨從「2024台北老屋新生大獎」共14件得獎作品看起，感受老屋活化的魅力。

沿岸 3.0｜注重材質，富反差魅力的迷人辦公場域

創作領域橫跨平面與動態視覺、產品設計、策展、影像拍攝等的「沿岸制作」，在台北泰順街承租了一處雙層空間，與擅長運用原始材料的「一日一土建築空間計畫」合作規劃辦公場域。

空間本身格局方正，沒有過多隔牆、隔間，得以做很靈活的運用，經改裝後，黑色系象徵沿岸低調、專注的個性，實木、金屬、水泥等原材料成為主角，訂製收納櫃也暗藏青磚等材質細節，而門口的大片金屬落地窗，白天陽光灑落時會形成倒影，意外成為空間的自然屏障。

規劃設計與經營管理單位｜沿岸有限公司 陳彥安

規劃設計與營造施工單位｜TUTAN 一日一土 王垣程 Tutan Wang

杉遍野 . 隨野家｜都市中的永續農園

「隨野家 . 生活」為關渡平原農業區的友善放牧養雞場，年輕農家希望能守護都會中少有的綠地，並推廣食農教育。

設計團隊規劃農場前，先實地體驗過務農生活，因此在設計上更能從友善自然的角度切入，他們以台灣柳杉的末段為主要材料，將其大量應用於空間，並將杉木切割的餘料細分，製作成不同尺度的家具，最後剩餘的小碎木則成了農場最佳的天然乾燥墊料，整根杉木末段無一絲浪費地永續應用。

規劃設計單位｜曲墨建築師事務所

營造施工單位｜曲墨建築師事務所、嚴得清

經營管理單位｜隨野家 . 生活

AKA café｜復刻大稻埕昔日上流生活

坐落於大稻埕的「AKA café」，不僅是一間咖啡廳，也是酒吧和香道、花道、茶道的體驗空間。這座老屋曾是富商郭烏隆的豪宅，他因開設「郭怡美商行」致富，過去常在宅內辦舞會、辦桌，然而隨著大稻埕沒落，宅邸不再風光，逐漸被人遺忘。

時隔多年，建築設計師Neo在尋覓倉庫時偶然發現老宅，並攜手與AKA團隊翻新場域，在此舉辦音樂沙龍、攝影展、藝術拍賣會等活動，以精緻而隆重的方式重現百年前發生在這座宅邸的故事，帶訪客穿梭大稻埕的今昔之間。

規劃設計單位｜AKA Design Studio

營造施工單位｜筑園國際設計顧問有限公司

經營管理單位｜AKA Group

北一女中光復樓｜一座流動的博物館

北一女歷史可追溯至日治時期，校園中於1933年竣工的「光復樓」，最初由臺北州土木課設計，為臺灣早期現代主義風格建築，外觀最大特色為曲尺形平面，且線條簡潔、強調水平線特徵。這座三層樓的鋼筋混凝土建築至今仍用作教室、行政、教師辦公室等，也是北一女校友們的集體回憶。

此次光復樓修復，是台灣難得由校友會自主啟動的校園古蹟修復計畫，設計團隊長期關注老屋與古蹟復興並實踐，以古蹟調查研究知識系統、古蹟修復設計整備工程，呈現教育推廣的共伴共創，期待喚回更多校友們的生活記憶與情感，並增進師生瞭解文化資產保存再利用的重要。

規劃設計單位｜何黛雯林雅萍建築師事務所

營造施工單位｜鋼成營造股份有限公司

經營管理單位｜臺北市立第一女子高級中學

照明設計單位｜好喆照明設計有限公司

機電設計單位｜宇宸設計有限公司

結構設計單位｜施忠賢結構技師事務所

玉成戲院錄音室｜災後重生為台灣音樂指標場域

1978年開幕的「玉成戲院」，設有金、銀二廳共600個座位，營業多年後，在2001年遇上納莉颱風大淹水，內部損失慘重而長期歇業荒廢。2008年，來自美國、現定居台北的錄音和混音師Andy Baker，正尋覓適合的空間打造錄音室，而廢棄的玉成戲院空間完美符合他所想，於是他在2016年展開浩大的改建工程，從規劃、設計、籌資、購置設備到施工都親力親為，歷時一年半完成改建。

新生的玉成戲院錄音室，保留了舊戲院的售票口、古董放映機和佈告欄，錄音空間也以戲院原有的金廳、銀廳命名。特別的是，這是台灣首間為同步錄音設計的旗艦型錄音室，歷史空間再利用賦予了錄音室獨特的空間形式與音場效果，使其能夠同時容納多名樂手、管弦樂團和合唱團進行同步錄音，至今已與200組國內外音樂人合作，已成為台灣樂團及音樂圈的首選錄音室之一。

規劃設計與經營管理單位｜玉成戲院錄音室

森³ sunsun-museum｜老屋三階段翻新，建構台北美學據點

「森³ sunsun-museum」原為日常可見的老公寓民宅空間，經由打開立面，向室內迎入公園的綠，重新梳整空間的內外關係，作為老屋新生的第一步；2019年再以白色系展策場域公開，開啟未來多元展示的可能性，展開了一場又一場實驗式展覽與活動，透過設計思考、視覺藝術、生活體驗，為這個空白的載體填上各種顏色、注入靈魂。

2022年，「Re：森³」以美好生活及知性體驗的雙棲場域重啟，透過實體空間營運，試圖匯聚視覺、空間、時尚、選品、展策等跨領域能量，為生活帶來更多向度的啟發，在繁忙城市中打造「設計 x 藝術 x 美學」新場域，希望設計不再是束之高閣的產物，而是來自於生活的美好細節。

規劃設計單位｜格式設計展策 InFormat Design Curating、卵形 oval-graphic 平面設計工作室、WISDOM®

營造施工單位｜自在創意整合有限公司、峻億不銹鋼工程行、朝田水電工程行、中展工程有限公司、泥作阿鴻、和楙室內裝修工程有限公司、新睿廣告科技有限公司

BEATA｜校園食堂新生為師生交流之所

隱藏在山坡上的校內食堂，一向是陽明交通大學師生們飢腸轆轆時必定造訪之地，但食堂空間經多年使用，已略顯陳舊、動線規劃不符師生需求，校方希望空間使用上能多元延伸，並與校園周遭空間紋理及動線串連，成為校區中重要的生活及交流空間。

設計團隊將原先的環境及食堂空間融為一體，透過開窗將周遭綠意融入空間經驗，並特別於三樓規劃「人良閣」，規劃共享廚房、人文講堂等多元空間，開放以來除了舉行師生交流活動，也有烘焙社、調酒社進駐，成為社團活動的理想場所。

規劃設計單位｜許志維建築師事務所

營造施工單位｜代木營造股份有限公司

經營管理單位｜國立陽明交通大學

Boven雜誌圖書館｜在桃花源遇見老靈魂

專門收藏設計美學相關外文雜誌的「Boven雜誌圖書館」，位於台北東區地下室，是無對外窗的密閉室內空間。建築師在規劃時，引用陶淵明《桃花源記》概念，用設計手法製造一個又一個「懸念」，透過動線引導進入場域的過程，刻意讓訪客的視野先縮小，經過一個個轉折後一層層放大視野，就像走進別有洞天的桃花源。

紙本雜誌是一種老派的閱讀形式，Boven雜誌圖書館的空間裡，也處處藏有老工匠的細膩手藝，如樓梯間的鐵扶手、鐵件、陳列雜誌需要的特殊角度書架，都由資深鐵匠師父打造。

經營管理單位｜⼀本⽂創工作室

規劃設計單位｜顧相璽建築師

營造施工單位｜慕⽯設計國際股份有限公司

老布莊的共生

老屋內原為布莊、訂製西服公司，其搬遷後改由戶外裝備品牌「Kawas」進駐，延續了迪化街的時空發展。早年布市的榮景，顯露在室內裝修材料上，華麗的大理石從地板延伸至牆面；退縮無落柱的騎樓，提供了繁忙進出貨臨時的動線。

設計團隊保留地坪與牆面石材，實木架以最小構件輕觸固著在牆體上，石材背景交疊著展示牆成為新舊融合的立面，並將舊布尺轉化成為入口門把，猶如進入老布莊的記憶軸。騎樓店鋪大門旁的公共梯廳門面也一併整修，共創友善鄰里關係；原地下室儲物空間轉化為共享講堂，供山友分享大自然與山岳故事。

規劃設計與營造施工單位｜力口建築／力口室內裝修工程有限公司

經營管理單位｜嘉瓦士有限公司

河神的丸子｜官方宿舍化身社群共好基地

「河神的丸子」由一群重視環境永續、關注飲食生活的各領域工作者一同經營，在此之前，他們有感於推廣食育、療癒等內容的組織，常缺乏固定空間做為發揮據點，因此著手打造這處展覽選物空間，期待能在城市裡創造更友善此社群的共好基地。

這座60年老屋曾是臺北市府員工宿舍，歷經歲月變遷閒置多年未使用。團隊接手後，秉持著「修舊如舊，卻帶新意」理念，在結構加固的基礎上，保留了原有的兩層樓前庭後院、大樹、磁磚、磨石子樓梯、浴缸、木窗等特色元素。

規劃設計、營造施工與經營管理單位｜原典創思規劃顧問有限公司

規劃設計與營造施工單位｜冰斗喫甜甜點工作室、蝸牛屋工作室、同行食旅

城市舞台｜乘載台灣劇場黃金歲月

「城市舞台」自前身臺北市立社會教育館演變至今，一直是台北藝文活動及劇場演出的指標場域之一，設計團隊希望能夠透過建築設計方式，抓住、留下並再現過去數十年中劇場的黃金歲月。

全案的整修標的分為「城市舞台」及「藝文大樓」兩棟建築物，除了劇場演出設備整體更新外，設計團隊更在意建築物外觀在都市環境中的自明性，於是以簡潔的矩形量體凸出於原建築外觀，並利用格狀金屬板／擴張網拼貼，呈現舞台的「走位」概念，巧妙將建築內部劇場空間立體化並轉譯至建築物外牆。

除了外觀以外，設計團隊也一併改造廣場景觀，先是取消既有的光塔電梯，將廣場及設施地景化、平面化；以緩坡取代樓梯、以草坡優化車道斷層死角，創造環狀步道，擴大入口樓梯，於樓梯中央開孔新植樹木，讓訪客行走於其中時暢通無阻，感受自然環境、季節交替不同時期的「城市舞台」之美。

規劃設計單位｜莫國箴建築師事務所 莫國箴建築師

營造施工單位｜應州工程有限公司、嘉隆國際有限公司、平安集成股份有限公司、明立科技有限公司

經營管理單位｜臺北市藝文推廣處

昭和浪漫洗濯屋｜延續洗衣店記憶的街頭冰店

昭和時期是最美好，也是最辛苦的年代。店名以冰店發想，結合建物前身洗衣店「洗濯屋」用途，於是有了希望讓大家留下美好回憶、欣賞老屋美好的「昭和浪漫洗濯屋」。

建築為面寬窄身的房子，設計團隊將一樓設定為戰後蓬勃發展的昭和時代，有著時髦的明星海報、搖搖馬、繽紛的佈置，還有一台從日本運來的販賣機；原先是洗衣店家打地鋪睡覺的二樓，則以戰前的昭和時期為主題，以榻榻米、大書櫃、舊電視機、夏目漱石藏書及整修時發現的熨馬，創造出寂靜的空間氛圍。

規劃設計、營造施工與經營管理單位｜點匯有限公司 林宏一

萬座曉劇場｜工業遺跡變身草根實驗劇場

「萬座曉劇場」由「曉劇場」團隊營運，建物原是日治時期的蔗糖製造工廠，後由臺北市政府指定為市定古蹟，並藉「老房子文化運動」展開新生。

命名以「萬」代表萬華，而「座」取自日本「劇場」之意，更象徵糖廍從日治時期至今的歷史意義，兩者組合而成的「萬座」，更蘊含未來萬人入座的期許，期待此處可以作為臺灣表演藝術的門戶，以民間共融、策展培育、實驗創作為概念，呈獻最具草根性的世界舞台。

規劃設計與經營管理單位｜曉劇場

規劃設計與營造施工單位｜呂大吉建築師事務所

恩寓公寓｜三代家宅的記憶延續

✹ 整建維護特別獎

「恩寓公寓」由屋主的長輩自行興建，並於建築物入口，題字「恩寓」刻印於石材，極富紀念價值。第二代及第三代的家庭成員，為感念父親及祖父，決定進行整建維護，除了延長建築物的生命週期，也替未來老年生活做好準備。

屋主們與設計團隊討論後，除了新增電梯，也增加外牆拉皮及部分結構，並為電梯外牆選用深棕色的德國皮紋氧化鋁合金板，輔以開窗，讓電梯化身全新的社區地標。建築物整體採用淺色系塗料以襯托電梯，並於西側新開窗，改善樓梯間的採光，讓平時使用電梯與樓梯更加安心。

面對外牆剝落及漏水問題，設計團隊剃除原有磁磚，確實做好防水工程後，使用耐候性的塗料來整新外牆，同時整合凌亂的管線，在滿足屋主所需的居住機能的同時，也讓建築外觀得以保持整潔。

規劃設計單位｜王瑞婷建築師事務所 王瑞婷

營造施工單位｜麗高營造股份有限公司

使用居住單位｜恩寓公寓大廈管委會

都市更新整建維護單位｜橙玨都市更新股份有限公司

隨著隈研吾操刀的逢甲大學共善樓，以及SANAA打造的台中綠美圖相繼啟用，多位建築大師作品在水湳經貿園區匯聚，逐步形塑出嶄新的城市風景，也讓此成為台中最具國際文化能量與未來想像的核心地域之一。

看好水湳無限的發展潛力，遠雄建設推出「遠雄洄山行」和「遠雄綠美」兩大設計住宅；前著邀請建築師劉偉彥操刀，以其熟悉的西屯土地為基礎，將住宅構想為「城市山居」；後者則請到景觀設計師吳書原擘劃，延伸城市綠意至住宅環境成為「垂直森林島嶼」。不同的基地條件，但皆從同一座城市願景出發，在高度發展的都會節奏中，為生活找回與自然，與城市對話的美好共生。

延續百年生活脈絡

擅長將建築與土地產生共鳴及獨特性的建築師劉偉彥，身為土生土長的台中人，加上畢業於逢甲大學建築系的成長背景，對於西屯與水湳有極為深刻的情感記憶。在他眼中，這裡並非「從無到有」的新興規劃區，而是一塊正在轉換中的土地，他說：「水湳保有校園氛圍與知識產業的氣息，知識經濟與文化能量能夠在同一個場域中交會，其實相當罕見。」

劉偉彥解釋或許多數人乍看之下水湳像是一個全新的城市實驗場，「但若回到更長的時間尺度來看，這片土地其實延續著超過百年的生活脈絡。」特別是台中隨著城市發展，核心從農業、工業到知識經濟的轉變不斷移動，而水湳正好站在這條歷史軸線的當代位置。因此，對他而言，水湳最大的價值，不在於表面是否國際化，而在於是否具備讓人長時間停留、生活與累積文化的條件。

遠雄洄山行 詩意勾勒洄游路線

在勾勒「遠雄洄山行」時，劉偉彥試圖從土地原有的結構中提煉意象，他提及台中本身就是一座河流密集的城市，從柳川、綠川到更細小的溪流，水構成了城市發展的記憶；而他選擇以「山」作為回應，讓建築成為水與地景之間的對話，「洄山行」概念因而生成。

「遠雄洄山行」是一座立體的山居園林，也是一個微型的城市聚落。在設計上，劉偉彥將自身熱愛詩詞與書法墨筆意象轉譯成建築語彙，運用書法裡的藏鋒、中鋒、迴鋒等技法，勾勒建築本身的堆疊和轉折線條，讓外觀看來就如同山群般層層遞進，搭配三色格柵作為建築皮層，描繪出建築表情外，亦呈現四季和晝夜的光影變化。

劉偉彥特別提及「山門」的入口設計，「刻意讓住宅與城市保持一點距離感，不是完全坦露，一下就抵達，而是緩慢彎折進去。」他認為回家的動線應該像序曲，慢慢引導、慢慢沉靜，進到山門之後，沿著洄游步道動線，在其中移動時，人便能感知光、風、水與時間的變化，讓心中感受到溫潤與安定之餘，也重返城市中的山居狀態。

延伸城市留白的綠意風景

初次面對水湳基地時，吳書原直言最強烈的感受是「空」，他解釋，那是一種尚未被完全定義的都市留白，反而為設計保留了想像的彈性。由於曾在台中生活多年，他並未將水湳視為單一建案基地，而是放回整座城市結構中思考，「中央公園與綠美圖的存在，使水湳具備成為新文化核心的條件，住宅不該只是被綠地包圍，而是應該成為綠意向城市延伸的一部分。」

談及遠雄綠美所在的水湳節點，吳書原直言，他最關注的並非形式上的地標性，而是水湳自身的城市性格如何被轉譯，「水湳的前身，從機場跑道到大型工業設施，是一個極為硬質的都市空間，卻在轉型過程中，逐步成為台中最大的自然場域。」

遠雄綠美 說垂直的森林島嶼故事

基於此理念，吳書原在規劃「遠雄綠美」景觀設計時，進一步提出「垂直森林島嶼」概念；從「島嶼」視角出發，將台灣本身的植物知識、地形結構與生態經驗，轉化為設計的關鍵語彙。

「遠雄綠美」就像是一座立體的島嶼植物園，透過垂直配置不同海拔帶的植栽，讓建築立面與陽台成為綠意的一部分。從低樓層到高樓層，植栽對應台灣山脈的高度變化，使建築在四季與時間中自然生長改變，而非停留在靜態的完成狀態。「可以將前庭、步道與中庭，想像成一段如登山般的體驗，住戶每日進出家門時，彷彿行走於森林之中。」吳書原說。

在植栽規劃上，大量運用台灣原生與特有植物，並以台中可對應的雪山山脈作為想像基準，將不同樓層比擬為島嶼不同的海拔高度，配置如台灣油杉、台灣櫸、半邊羽裂鳳尾蕨、台灣糯米條、楓港柿等極具島嶼特質的原生與特有物種；「所使用的這些植物本身就是台灣的『國寶』，透過編排也能讓大家思考台灣的景觀，應該如何長出自己的樣貌。」吳書原說。

對未來城市的想像

建築不再只是容納生活的箱型盒子，景觀也不只是點綴空間的背景，而是共同成為連結城市、自然與人的橋樑。透過「遠雄洄山行」與「遠雄綠美」，兩位設計師皆試圖在水湳這片土地，提出對未來城市住宅的想像，在繁忙都會中，依然保有讓生活慢下來，讓自然走進日常的可能性。

劉偉彥期待「遠雄洄山行」能成為一個隨時間累積記憶的所在，讓住宅重新回到生活的核心位置，而非僅僅附屬於城市機能之下；吳書原則期許透過「遠雄綠美」的嘗試，讓住宅成為城市文化的一部分，真正回應土地，也回應未來城市所需的永續精神，並為下一個世代重新定義美感與價值。

在精妙的燈光設計中，「光」是功能與美學的交集，既能為訪客引路，也為空間創造立體輪廓、塑造表情，營造獨特氛圍。「台灣光環境獎」致力挖掘有內涵的燈光設計，2025年共評選出4件大獎得主：路思義教堂、臺灣大學人文館、國立歷史博物館、BRUN早午餐天母店，它們皆以「不搶戲」的燈光襯托建築與環境的獨到之處，同時尊重空間的功能。從人潮流動的商空、人文氣息濃厚的文化場館，到充滿神性的教堂，本篇帶看4件作品亮點。

得獎作品 01｜路思義教堂

𓂃⊹ 細膩燈光襯托教堂靈性

位於東海大學的「路思義教堂」，是一代建築大師貝聿銘留給台灣的傑作。建築以4片曲面薄殼結構構築，形成象徵祈願、祝禱的雙手合十意象，流暢而修長的曲線結構也具有「向天」意涵。教堂曾於2022年閉館整修，並在2024年5月重啟。

為烘托這座經典的現代建築，照明講求精準、穩定，營造出既尊重原作風格，亦兼具現代光環境美學的氛圍。看向燈光設計巧思，可見暖調微光凸顯了4片曲面結構，間接照明則點亮教堂的十字架，細膩襯托建築的深邃靈性，入夜後更顯神聖和詩意。

得獎作品 02｜臺灣大學人文館

𓂃⊹ 內斂燈光烘托學術場域沈穩特質

獲「2024臺灣建築獎」首獎肯定的「臺灣大學人文館」，因牽涉歷史建築、都市介面整合等複雜議題，歷經19年時間、先後共發展16個方案才完工。竹間聯合建築師事務所以現代主義為基礎，巧妙配置天橋、走道、樓梯、大小院落、中庭廣場、戶外劇場等多樣公共空間，強調建築與環境的對話，讓人文館成為校園與都市間生動的穿越路徑。

延續建築設計的思維，臺大人文館不另設外牆照明，以內斂、溫柔的光線點亮建築內部，藉由室內透光的細膩層次，烘托學術場域內斂而沈穩的特質。照明引導空間動線，創造溫潤、舒適的交流氛圍，讓光、人與場域彼此交互交織，為師生照亮探索知識的道路。

得獎作品 03｜國立歷史博物館

𓂃⊹ 有所節制的燈光，襯托古建築風華

「國立歷史博物館」的建築樣式，乘載了台灣近代歷史政權移轉的痕跡，其於日治時期為日式木造建築，戰後國民政府遷台，館舍於1950至1970年代歷經多次擴增改建，成為以鋼筋水泥構築的中國北方宮殿樣式建築，反映了當局的文化政策。2024年，史博館歷經近5年修復及升級工程後，重新開館營運，建築保留了彩繪、琉璃瓦作等既有特色，並在新舊工法融合下，展現古今交融的樣貌。

修復後的史博館，以溫潤、含蓄的光線，讓古建築再現風華。層次分明的新舊光景，讓訪客在行走之間，得以感受文化記憶與當代生活的連結。照明規劃考量人行道與城市道路環境的視角，融合周邊公共空間的互動與友善性。在光與暗之間，營造出舒適又具詩意的氛圍，同時兼顧環境關懷、實踐分區節能，讓歷史在當代得以優雅永續。

得獎作品 04｜BRUN不然 天母

𓂃⊹  呼應動線與材質的多層次照明

台北安和路起家的早午餐店「BRUN 不然」，於2024年夏天在天母開設全台第6家分店，空間設計再度與彡苗空間實驗合作，保留斑駁的裸露牆面，疊加金屬材質及綠意植栽，調和都市感與自然氣息；桌椅也巧妙透過水泥、木質、人造石材、壓克力等材質交織，呼應野餐時草地上充滿不同材料、各式圖樣的野餐墊的情景，構築愜意的「都市野餐」意境。

燈光設計上，整體照明兼顧美感、功能性與舒適性，營造野餐時溫馨而自在的氛圍。光線自然流動於室內及戶外空間，彷彿消弭了街道與室內的界線。店內暖黃光源均質柔和，配合桌椅的多元材質與彈性的空間配置，營造出自在的用餐氛圍；多樣的燈具選配、錯落的光線配置，既能引導訪客，也強化了空間層次。

評審團特別獎｜南港立體連通平台

𓂃⊹ 以人為本的燈光設計，織就城市優雅地標

串連車站、商場、住宅及城市開放景觀空間的「南港立體連通平台」，照明策略採人本導向，以行人友善與都市可讀性並重為原則，在水平與垂直動線中以光影作為引導，使行人穿梭其中，不僅能有效率地抵達目的地，還能透過多種視角閱讀、感受城市的夜間樣貌，成為繁忙都會中的優雅地標。

評審團認為，本作展現出建築、結構、照明設計和工程團隊之間深度協作的精湛整合，設計概念明確、技術執行完善，兼具技術品質與公共性，成功地以人工平台光環境連結都市的公共空間，因此給予特別獎肯定。

傑出照明技術獎｜原長企業

𓂃⊹ 艋舺龍山寺、總統府照明設計的幕後功臣

一件優質的光環境作品，除了業主與設計單位的努力，背後更仰賴工程團隊的技術，才能得到安全和品質兼具的成果。今年台灣光環境獎首度頒發「傑出照明技術獎」，以表彰幕後默默付出的專業團隊。本屆得獎者「原長企業」工程經歷豐富，更是台灣許多照明設計團隊長期的合作夥伴，其作品包含艋舺龍山寺、總統府、虎尾鐵橋、南港立體連通平台等。

評審團表示：「原長企業數十年如一日，秉持專業與熱忱，以嚴謹細膩的態度，協助無數照明設計工程；以紮實的技術與對細節的堅持，成就了每一處光環境的完美與不朽。此次獲獎，是對其技術能力、品質控管與整體照明規劃實力的最佳肯定。」