位於桃園市龜山區的「龜山植藝實驗所」改建自一棟廢棄美式老洋房，前身曾作為一代名人故居、餐廳、幼兒所等，見證地方自然景觀變遷與人文歷史推移。在經過數月整修後，「龜山植藝實驗所」結合森林意象、主題展覽、市集與體驗活動，邀請大家走入老屋、聆聽故事，重新以從容的腳步與目光丈量生活。

廢棄美式洋房優雅重生，探討理想生活樣貌

成立於台中的「留白計畫」團隊，2024年發起「城市計畫」投入社區營造，並透過土地活化、空間再造與社區設計，打造理想的生活體驗與社區服務。而深耕林口、龜山的建設品牌「立陽開發」率先響應參與「城市計畫」，攜手探討城市設計、租售屋體驗與永續實踐的平衡，將部分都市開發成本投入至城市與社區有益的設計中。

首個「城市計畫」以［X-iSLAND］為題，X象徵未知與無限的指標、iSLAND作為乘載實踐的載體，［］則以空間收納對地方實踐的實驗與創意企劃。「龜山植藝實驗所」作為本計畫的第一個項目，由「城市計畫」與在地團隊共同投入，重整並重啟廢棄老屋，將自然地景與人文歷史融入這座始建於1991年的美式洋房，以新舊共榮的姿態敞開大門，迎接舊時鄰里與新住居民。

「龜山植藝實驗所」開幕亮點介紹

01 圍繞植物而生的森林老屋

龜山植藝實驗所由「合風蒼飛設計」打造，專注於「始終根植於土地的事」，保留場地內根植逾三十年的老松，以原生松柏為主要樹種創造森林意象，並藉低矮植栽設計展現臺灣蕨類王國風貌。

建築外鋪設蜿蜒小路、森林步道休憩檐廊，彰顯老木屋之美、強調生活與土地的連結，打造藝術與生活體驗兼具的空間；打開老屋大門，也邀請所有對彼時彼地有獨特記憶的居民重返，編織老屋新舊故事。

02 三檔植物主題展覽同步登場

龜山植藝實驗所設立策展空間「美學館」，並策劃三檔展覽，邀請藝術家從土地魅力汲取靈感，創造以「植物」為主體的展覽。作品從現代居家到野外探索，以生活痕跡與生命軌跡，展現自然與人文的和諧共生。

《植人日和》紀錄李霽、連俞涵、兔女狼、黃郁媚、孫家閎與李佩懿等五組創作者的生活樣貌，進而探索關係與自我的多元延展。此外也以「Temperature溫度物所」裝置呈現有機流線之生命樣態，並使用在地常見的蘆葦與紅磚，呼應過去因自然而生的地方特色產業。

《森林——方舟計畫》展出藝術家賴怡璋之作品，其以龜山石雲步道原始森林，以及地方歷史流變為線索，將原生植物帶入老屋，打造成一艘融合文化與自然的方舟，見證本地的改變與重生。

《所有的週而復始都是新生混著腐朽》則展出「一隅有花」創辦人張柏韋以攝影與錄像作品捕捉植物生命的各個階段，紀錄盛開與凋謝、枯葉中蘊含著新生的力量。同時也創作手工石膏版畫，以柔軟的植物與堅硬的石膏詮釋生死的一體性。

03 「Slow Motion慢閃祭」首個市集登場

此外，龜山植藝實驗所還策劃「Slow Motion慢閃祭」，以一系列多元體驗引領大家探索老屋重生與這座都市中的綠意森林，並藉由深度交流重新思考緩慢生活與永續價值。

「Slow Motion慢閃祭」首場市集「森織島」於10月12日至13日登場，由在地團隊Taoyuanother籌劃，匯聚了多個極具特色的生活品牌，包含YUORI氣味研製部、不停作飾、Winter Day、流蘇花園，以及Skono手作司康專賣等美食，共同編織出龜山獨特的生活風貌。

04 藍磚泳池化身慢活咖啡廳

而在市集旁的舊泳池區，也設置「RëBORN CAFE」泳池咖啡廳，提供多樣化的冷萃咖啡，在充滿藝術氣息的環境中，一邊欣賞昔日藍磚泳池痕跡，一邊以慢活步調品嚐美食與飲品。

05 以「老松」為主調的專屬香氛禮盒

除了以視覺與觸覺感知森林老屋的魅力，此次龜山植藝實驗所也邀請到香氛品牌「HANSCHIU」打造專屬香氛禮盒，將場域的自然與歷史氣息凝聚成一份嗅覺盛宴。禮盒包含鶯歌陶泥手工擴香石和複方精油擴香，特調複方香氛以「老松」為主調，呈現深邃沉穩的木質香氣，如同在鬱鬱蒼松下漫步。臺灣香杉帶來清新，蕨葉與泥土散發濕潤氣息；冷杉與喜馬拉雅雪松增添層次感；廣藿香則為整體香氛注入大地般的穩定與平靜，重現龜山植藝實驗所的自然氛圍，讓人彷若置身於龜山的悠然自然中。

［ X-iSLAND ］REBORN龜山植藝實驗所

地址｜桃園市龜山區文化東路88號
營業時間｜週一至週日10:00-17:00

更多關於［ X-iSLAND ］REBORN龜山植藝實驗所的活動及展覽相關訊息，請關注官方社群。

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-san｜山野創作館」兩處主題展館正式啟用，原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後，透過全新策展內容與展示設計，從林業歷史、山林文化到文學藝術，帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」，由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館，而是結合內容，並透過空間語彙「錨定歷史現場」，讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

走進林業故事館，重現百年林業現場

林業故事館的設計，從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地，堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架，使木材懸空通風保存，在粗獷外觀之下維持結構精準。

進入第一展區，展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統，而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新，木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動，彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間，選用不同材種形成紋理差異，使觀者進入一個被木材環繞的場域，藉由空間呼應內容，強調森林作為資源與生態系統的基礎結構，亦以空間的重量感，對應林業制度與森林管理的長期累積。

在最終的第三展區，巨大的倒木成為核心裝置，金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比，卻在結構上彼此依存，回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會，構成產業轉型的隱喻。

步入山野創作館，讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理，山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象，樹木之間彼此保留距離，卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序，使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化，觀者在轉折中逐步閱讀作品，觀看方式因空間而改變。

在此展示場域中，鄒族戰祭（Mayasvi）中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放，聲音隨著牆面轉折流動，使族群記憶成為空間的一部分；青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌，將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫，被置於錯動的構面之間，讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神，使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線，其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制，於展場中播放。透過文學與音樂的轉化，喚起觀者對自然的傾聽與省思。

本次兩館的重新規劃與開放，嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比，使林業產業的制度與技術發展被具體化；山野創作館則以流動動線與聲音設計，讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中，兩館的完成，使林業從單一產業記憶延伸至文化層次，也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」
展覽日期｜2026 年 3月 3 日起 
展覽地點｜阿里山森林遊樂區內 

更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜宜東文化、文字整理｜Adela Cheng}

編輯1997年生在高雄，十幾年前常跟著愛音樂的媽媽到「藍色狂想」——霓虹點亮粗獷空間，聽眾圍著小圓桌隨台上歌手的歌聲擺動——那是少女時期對「酷酷的大人生活」最深刻的印象。長大後，每到有歌手駐唱的餐廳或酒吧，總能感受一股難以言說的熟悉感，心中情懷悄悄鼓動。

最近偶然在IG上滑到一支影片——台上歌手唱著孫盛希的〈恆溫〉，夕陽般的燈光映上紅酒杯，畫面像南洋島嶼的微醺夜——忍不住點進主頁看，原來這是台北新開幕不久的「Local Local Park」，一座結合餐飲、音樂和社交的「城市客廳」。

Local Local：值得設計迷留意的新銳餐飲品牌

「Local Local」創立於2022年，以新銳設計團隊Local Remote為創意核心，設「社交Ｘ餐食Ｘ調飲 X 音樂」為主要概念，透過形式多元的餐飲空間，探索商業與美感的邊界。位於新店大坪林的品牌首店「Local Local 咖啡再地」，以咖啡為主軸，從餐飲、訂製家具到充滿設計感的形象照及周邊，傳達時髦、真摯、熱烈的都市生活風格。二店「Local Local 中山」落腳文青聚集的南西商圈，以半戶外空間串連店鋪與街區，結合咖啡、健康飲食及Live DJ表演，將歐美「白日咖啡派對」風潮帶入台北街頭。

Local Local Park：以公園為題，結合餐飲、音樂與社交的全日聚場

坐落信義安和的「Local Local Park」，是Local Local旗下第3座實體據點，以店面周邊的綠蔭大道景觀延伸出「公園」概念，交織綠意、鴿子、紅磚、壁畫等公園常見的元素，與公園鼓勵交流、卻不強迫互動，公開與私密共存的場域特質，將氛圍親暱的用餐席、開放而流動的戶外區、客廳般溫馨的舞台區，3者串連成面，搭配以南洋風格料理為主軸的餐桌、全日提供的咖啡與酒飲，打造一座讓訪客願意停留、且能自然社交互動的「全日聚場」——人們可以此相遇，也能各自存在，在共享空間的同時，仍保有me time。

延續「公園」概念，Local Local Park以橄欖綠發展主視覺，象徵城市裡難得的綠蔭；Logo融入鴿子意象，牠們不僅是公園裡的常客，也暗示著自由來去、和平共存的生活節奏。

走進店鋪，覆蓋整面牆的手繪壁畫吸引視線，其創作靈感取自法國畫家秀拉（Georges Pierre Seurat）的《大傑特島的星期日午後》，描繪在日夜切換之間，人們停留、相遇和各自存在的狀態。

每個人都能找到自己的角落，3類「聚場」順應不同社交節奏

為順應不同社交節奏，Local Local Park規劃了3種不同的「聚場」空間：首先是綠色卡座組成的用餐區，這裡強調親暱尺度和包覆感，讓人自在用餐、交流，角落的紅色包廂則適合更私密的交流時刻；再來是店中切換日夜氛圍的樞紐——酒飲區，這裡整合咖啡與出酒吧台，全日提供咖啡與酒水，拋開「日咖夜酒」的束縛，讓人們隨心選擇。

另外還有以「客廳」為概念設計的Live House舞台區，藉溫馨的居家氛圍拉近表演者和觀眾的距離，另透過大面窗戶連接戶外區，消弭室內與城市的界線。此區是Local Local Park的靈魂所在，每週五、六晚間由不同音樂人登台演出。表演者選擇不以名氣和話題性為首要，Local Local團隊回歸「聲音」本身，尋找適合空間特質的音樂人。

以南洋風格為軸的全日微醺菜單

在菜單設計上，Local Local Park緊扣公園「包容」的特質，選擇以南洋料理作為風味基礎。團隊認為南洋料理是多樣、共享、包容的飲食文化，在酸、辣、甜、鹹之間取得平衡，是餐桌上眾人口味的最大公約數。供應菜色隨每日時序輪轉：白天是清爽輕食；午後轉為口味豐富的主食；夜晚再加上適合多人共享的料理，和酒水、現場音樂是絕配。

從公園般的空間狀態、為聚而存在的音樂舞台，到包容差異的餐桌文化，Local Local Park嘗試回應一個簡單卻重要的問題：在城市裡，是否還能有一個地方，讓人不為目的而來，只是自然地聚在一起？而關於這道提問的答案是否應驗，不妨前往Local Local Park親身感受。

Local Local Park 再地聚場

公園式開放空間 × Live House 音樂舞台 × 泰式共享餐飲

地址｜台北市大安區信義路四段156號 （捷運信義安和站2號出口）

電話｜02-2708-9577

營業時間｜週一 10:00－17:00／週二至四 10:00－23:00／週五、六 10:00－01:00

音樂表演｜每週五、六晚間現場演出