ART TAIPEI 2024 首次連動台北藝術週！多元文化與創新共融，開啟屬於台北的城市藝術新篇章

這個十月，台北的藝術氣息將前所未有地濃厚。隨著ART TAIPEI 2024即將迎來第31屆，首屆台北藝術週也將同步揭開序幕。這兩大盛事攜手，旨在將藝術從畫廊、美術館延展至城市的各個角落，為台北市民和遊客打造一場「藝術遍地開花」的文化盛宴，讓藝術成為城市生活的一部分。

今年的 ART TAIPEI 2024 吸引了來自全球八個國家和地區的50家國際畫廊參展（73家國內展商，共計123家畫廊參展），其中包括久違的貝浩登、Scai the Bathhouse、√K Contemporary和Mizuma Art Gallery等重量級畫廊。這些畫廊的回歸，不僅顯示了台北藝博在國際藝術市場中的核心地位，更讓台灣在全球藝術界展現其強大影響力。參展的各國藝術作品也讓台北藝博成為多元文化的交匯點，為觀眾帶來豐富多樣的藝術視野。

ART TAIPEI 2024不僅是一場國際展覽，更呈現出台灣獨特的文化視角。博覽會將持續展出「台灣原住民族藝術特區」，彰顯台灣本地藝術的生命力與文化自信。同時，「MIT新人推薦特區」則聚焦於年輕藝術家，他們透過嶄新的科技手法，將本地文化與全球藝術潮流巧妙融合，展示出多樣且豐富的台灣文化風貌。

藝術遍地開花：台北藝術週的城市盛會

以「In Bloom」為主題的首屆台北藝術週，將藝術活動從展覽館帶入城市的各個角落，開創了前所未有的藝術體驗模式。活動集結了70家畫廊、18家博物館、34個藝術響應單位、28項公共藝術作品、8條城市漫遊路線和一場國際論壇，匯聚成一幅藝術地圖，讓市民和遊客在十月的台北，隨處可感受到藝術的氣息。這樣的規模和多樣性，甚至超越了許多國際知名的藝術週，展示出台北的創意活力，也為這座城市增添了深厚的文化內涵和豐富的生活層次。

台北藝術週的啟動，不僅象徵著台北邁向國際藝術之都的雄心，更展現出台北作為文化樞紐的潛力。藝術不再局限於博物館或展覽館內，而是深入街區、巷弄，與市民的日常生活無縫結合。這是一次超越藝術邊界的嘗試，讓藝術從單純的視覺享受轉化為改變生活的力量。透過在地文化與全球視野的融合，台北藝術週邀請來自世界各地的藝術家和策展人，將國際元素融入台北的城市脈動中，促進了跨文化的交流與理解，並展示出台北的文化自信與藝術潛力。

今年的ART TAIPEI 2024不僅是年度的藝術盛會，更是台北文化脈動的象徵。透過豐富的展示與活動，每位觀眾都能在這座城市的藝術氛圍中找到屬於自己的美好瞬間。藝術在台北的每一個角落生根發芽，激勵市民與遊客以全新的方式來體驗、探索，甚至反思生活。每一件作品、每一條漫遊路線，無論是在畫廊內部還是城市空間中，都代表了台北在現代藝術世界中勇敢的腳步。

ART TAIPEI 2024 台北國際藝術博覽會 線上展廳請點此

貴賓預展
2024 / 10 / 24（四）15:00～21:00
2024 / 10 / 25（五）11:00～14:00

展覽日期
2024 / 10 / 25（五）～ 2024 / 10 / 28（一）11:00 ～ 19:00
（ 10 / 25 為 14:00 - 19:00，10 / 28 為 11:00 - 18:00）

展覽地點
台北世界貿易中心展覽大樓-世貿1館（台北市信義區信義路五段5號）

更多展覽資訊請見 ART TAIPEI 官網、Taipei Art Week 官網

_{資料提供｜社團法人中華民國畫廊協會}

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，把原創角色帶入日常。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，邀請讀者一起走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。