這個十月，台北的藝術氣息將前所未有地濃厚。隨著ART TAIPEI 2024即將迎來第31屆，首屆台北藝術週也將同步揭開序幕。這兩大盛事攜手，旨在將藝術從畫廊、美術館延展至城市的各個角落，為台北市民和遊客打造一場「藝術遍地開花」的文化盛宴，讓藝術成為城市生活的一部分。

今年的 ART TAIPEI 2024 吸引了來自全球八個國家和地區的50家國際畫廊參展（73家國內展商，共計123家畫廊參展），其中包括久違的貝浩登、Scai the Bathhouse、√K Contemporary和Mizuma Art Gallery等重量級畫廊。這些畫廊的回歸，不僅顯示了台北藝博在國際藝術市場中的核心地位，更讓台灣在全球藝術界展現其強大影響力。參展的各國藝術作品也讓台北藝博成為多元文化的交匯點，為觀眾帶來豐富多樣的藝術視野。

ART TAIPEI 2024不僅是一場國際展覽，更呈現出台灣獨特的文化視角。博覽會將持續展出「台灣原住民族藝術特區」，彰顯台灣本地藝術的生命力與文化自信。同時，「MIT新人推薦特區」則聚焦於年輕藝術家，他們透過嶄新的科技手法，將本地文化與全球藝術潮流巧妙融合，展示出多樣且豐富的台灣文化風貌。

藝術遍地開花：台北藝術週的城市盛會

以「In Bloom」為主題的首屆台北藝術週，將藝術活動從展覽館帶入城市的各個角落，開創了前所未有的藝術體驗模式。活動集結了70家畫廊、18家博物館、34個藝術響應單位、28項公共藝術作品、8條城市漫遊路線和一場國際論壇，匯聚成一幅藝術地圖，讓市民和遊客在十月的台北，隨處可感受到藝術的氣息。這樣的規模和多樣性，甚至超越了許多國際知名的藝術週，展示出台北的創意活力，也為這座城市增添了深厚的文化內涵和豐富的生活層次。

台北藝術週的啟動，不僅象徵著台北邁向國際藝術之都的雄心，更展現出台北作為文化樞紐的潛力。藝術不再局限於博物館或展覽館內，而是深入街區、巷弄，與市民的日常生活無縫結合。這是一次超越藝術邊界的嘗試，讓藝術從單純的視覺享受轉化為改變生活的力量。透過在地文化與全球視野的融合，台北藝術週邀請來自世界各地的藝術家和策展人，將國際元素融入台北的城市脈動中，促進了跨文化的交流與理解，並展示出台北的文化自信與藝術潛力。

今年的ART TAIPEI 2024不僅是年度的藝術盛會，更是台北文化脈動的象徵。透過豐富的展示與活動，每位觀眾都能在這座城市的藝術氛圍中找到屬於自己的美好瞬間。藝術在台北的每一個角落生根發芽，激勵市民與遊客以全新的方式來體驗、探索，甚至反思生活。每一件作品、每一條漫遊路線，無論是在畫廊內部還是城市空間中，都代表了台北在現代藝術世界中勇敢的腳步。

ART TAIPEI 2024 台北國際藝術博覽會 線上展廳請點此

貴賓預展
2024 / 10 / 24（四）15:00～21:00
2024 / 10 / 25（五）11:00～14:00

展覽日期
2024 / 10 / 25（五）～ 2024 / 10 / 28（一）11:00 ～ 19:00
（ 10 / 25 為 14:00 - 19:00，10 / 28 為 11:00 - 18:00）

展覽地點
台北世界貿易中心展覽大樓-世貿1館（台北市信義區信義路五段5號）

更多展覽資訊請見 ART TAIPEI 官網、Taipei Art Week 官網

_{資料提供｜社團法人中華民國畫廊協會}

國立臺灣美術館實驗藝術平台「U-108 Space」，推出全新互動式展覽《結界—灶跤》，以「廚房」這個常被認為是女性打理的日常空間為題，延伸探討女性在社會身份中的自主性與矛盾處境，同時探問母女關係的情感連結。透過新媒體科技、表演藝術、觀眾參與的交織，邀請觀者感受科技藝術中的感情敘事，亦藉作品折射出對於自我與家庭的思考。

影像與聲響交織的沈浸式劇場

位在國美館的「U-108 Space」，作為數位科技藝術實驗平台，以獨特的U形空間動線為畫布，結合高畫質同步環景、地面投影融接系統等，創造極具包覆性與沈浸感的藝術體驗。另搭載16.2聲道「高保真度環繞聲（Ambisonics）」球形3D空間聲感處理技術，優化聲學性能，為藝術創作創造出更寬廣的實驗空間，藉影像與聲響交織，成就一座「沈浸式劇場」。

自2021年啟用至今，U-108 Space陸續推出多檔視覺效果奪目、聲響效果震撼的科技藝術節目，此次隨2025年登場的《結界—灶跤》，轉向探索更為柔軟、觸動人心的主題。《結界—灶跤》以臺語中的「廚房」（發音為Tsàu-Kha）為名，以此傳統印象中由女性打理的日常生活空間，延伸出對女性身份及母女之間情感連結的探問。

《結界—灶跤》由台灣藝術家張晏慈、新加坡旅法藝術家范佐伊共同擔任概念主創，分別負責聲音與影像設計，並整合影像、互動程式、音響工程、音樂劇等各方專業，發展出一件兼具科技性與情感深度的互動新媒體展演作品。

以廚房為題，探討女性在現代社會的矛盾處境

張晏慈表示，「灶跤」這個看似平凡、熟悉的空間，對女性而言充滿了複雜的情感和象徵意涵。她認為「灶跤」既是女性能夠自我掌控的領域，也是她們為他人服務、為家庭付出的場所。儘管一開始擔心落入女性主義的刻板印象，但在與范佐伊深入探討後，發現廚房背後隱藏著對母親、家庭的深愛與束縛。范佐伊則提到，藝術的核心是觸動觀眾心靈，「想要讓大家能夠在（作品）裡面看見自己。」

《結界—灶跤》以台灣傳統廚房為創作起點，探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。作品透過重新詮釋東亞民間信仰中的「灶神」意象，將原本為男性的神祇轉化為女性形象，象徵母親在家庭中兼具「守護」與「監控」角色的雙重身分，呈現母女關係中深愛與束縛交織的情感狀態。

善用U型空間創造「結界」

作品運用U-108 SPACE的空間特性，營造出象徵心理與情感狀態的「結界」體驗。聲音在場域中由遠而近流動，文字與影像於空間中浮動與轉換，引導觀眾進入多層次的敘事結構，進而重新省思家庭與自我。

進入展場前，觀眾可依循藝術家的提問，書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容將透過即時文字辨識與AI影像生成系統，轉化為作品中的聲音與影像，形成一個個獨特的「結界」。每一次參與皆因書寫內容而有所不同，觀眾也因此成為作品敘事的一部分，展現個人經驗與集體情感之間的連結。

結界—灶跤（Tsàu-Kha）

展覽時間｜2025.12.27－2026.03.01

展覽地點｜國立臺灣美術館 U-108 SPACE 

置南島文化於核心，以當代藝術為語法，臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作，展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家，如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙，揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環，近年東海岸越來越多展覽及藝術季，如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等，邀集各國藝術家透過田調、駐村等，與土地展開深入交流，探討何謂南島文化，試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面，臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」，其自2011年舉辦至今，已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑，亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

潛入文化的縫隙，揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展，可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃，以「潛行」為題，回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

所謂「潛行」並非退隱，而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中，試圖揭露那些在主流敘事下，可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察，也是一種溫和而堅定的抵抗。

探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發，以影像與裝置，將動物斷肢卻堅毅的身體狀態，連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

廖昭豪聚焦東海岸的人造地景，以獨特的「紙漿」翻模手法，重製消波塊等工業產物，揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

周代焌則像是歷史考古學家，讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體，揭開文化與地景如何在時間流逝間，不斷移動與重組。下回造訪東海岸，不妨走進臺東美術館化身「潛行者」，隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

臺東美術館《潛行》

展期｜2025.12.20－2026.02.01

展覽地點｜臺東美術館（臺東市浙江路350號）

開放時間｜週二至週日 09:00－12:00／13:30－17:00（週一休館）

參展藝術家｜尹子潔、周代焌、廖昭豪