ART TAIPEI 2024 首次連動台北藝術週!多元文化與創新共融,開啟屬於台北的城市藝術新篇章

這個十月,台北的藝術氣息將前所未有地濃厚。隨著ART TAIPEI 2024即將迎來第31屆,首屆台北藝術週也將同步揭開序幕。這兩大盛事攜手,旨在將藝術從畫廊、美術館延展至城市的各個角落,為台北市民和遊客打造一場「藝術遍地開花」的文化盛宴,讓藝術成為城市生活的一部分。

今年的 ART TAIPEI 2024 吸引了來自全球八個國家和地區的50家國際畫廊參展(73家國內展商,共計123家畫廊參展),其中包括久違的貝浩登、Scai the Bathhouse、√K Contemporary和Mizuma Art Gallery等重量級畫廊。這些畫廊的回歸,不僅顯示了台北藝博在國際藝術市場中的核心地位,更讓台灣在全球藝術界展現其強大影響力。參展的各國藝術作品也讓台北藝博成為多元文化的交匯點,為觀眾帶來豐富多樣的藝術視野。

(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)
宛儒畫廊|連建興《津津樂稻》。(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)

ART TAIPEI 2024不僅是一場國際展覽,更呈現出台灣獨特的文化視角。博覽會將持續展出「台灣原住民族藝術特區」,彰顯台灣本地藝術的生命力與文化自信。同時,「MIT新人推薦特區」則聚焦於年輕藝術家,他們透過嶄新的科技手法,將本地文化與全球藝術潮流巧妙融合,展示出多樣且豐富的台灣文化風貌。

(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)
台北藝術週主視覺。(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)

藝術遍地開花:台北藝術週的城市盛會

以「In Bloom」為主題的首屆台北藝術週,將藝術活動從展覽館帶入城市的各個角落,開創了前所未有的藝術體驗模式。活動集結了70家畫廊、18家博物館、34個藝術響應單位、28項公共藝術作品、8條城市漫遊路線和一場國際論壇,匯聚成一幅藝術地圖,讓市民和遊客在十月的台北,隨處可感受到藝術的氣息。這樣的規模和多樣性,甚至超越了許多國際知名的藝術週,展示出台北的創意活力,也為這座城市增添了深厚的文化內涵和豐富的生活層次。

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丹之寶|才仁.夏爾帕《Dancing in the Void》。(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)

台北藝術週的啟動,不僅象徵著台北邁向國際藝術之都的雄心,更展現出台北作為文化樞紐的潛力。藝術不再局限於博物館或展覽館內,而是深入街區、巷弄,與市民的日常生活無縫結合。這是一次超越藝術邊界的嘗試,讓藝術從單純的視覺享受轉化為改變生活的力量。透過在地文化與全球視野的融合,台北藝術週邀請來自世界各地的藝術家和策展人,將國際元素融入台北的城市脈動中,促進了跨文化的交流與理解,並展示出台北的文化自信與藝術潛力。

(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)
√K Contemporary|浜田浄《3-3-30》。(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)

今年的ART TAIPEI 2024不僅是年度的藝術盛會,更是台北文化脈動的象徵。透過豐富的展示與活動,每位觀眾都能在這座城市的藝術氛圍中找到屬於自己的美好瞬間。藝術在台北的每一個角落生根發芽,激勵市民與遊客以全新的方式來體驗、探索,甚至反思生活。每一件作品、每一條漫遊路線,無論是在畫廊內部還是城市空間中,都代表了台北在現代藝術世界中勇敢的腳步。

(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)
澡堂畫廊|大庭大介《M》。(圖片提供:社團法人中華民國畫廊協會)

ART TAIPEI 2024 台北國際藝術博覽會 線上展廳請點此

貴賓預展
2024 / 10 / 24(四)15:00~21:00
2024 / 10 / 25(五)11:00~14:00

展覽日期
2024 / 10 / 25(五)~ 2024 / 10 / 28(一)11:00 ~ 19:00
( 10 / 25 為 14:00 - 19:00,10 / 28 為 11:00 - 18:00)

展覽地點
台北世界貿易中心展覽大樓-世貿1館(台北市信義區信義路五段5號)

更多展覽資訊請見 ART TAIPEI 官網Taipei Art Week 官網

資料提供|社團法人中華民國畫廊協會

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作

回望20世紀至今,哪些經典設計改變了世界?今年於紐約現代藝術博物館(MoMA)舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》,網羅20世紀至今的全球經典設計,以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品,向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽,Paola Antonelli表示:「每一件物品都有自己的故事,而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為,設計還能發明新的行為模式,承載嶄新的意義,如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

正如策展人所說,許多設計作品改變了人們的行為模式,它們打破既有分類與刻板印象,在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案,有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集,透過這些物件告訴觀眾,設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

這些經典設計,改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品,有些是全球廣為人知的經典,也有些僅受到領域專家關注,卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌(1976年)、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼(1977年)、Sony隨身聽(1979年)、Apple麥金塔128K機型(1983年)等,其中許多設計從革命性的實驗精神出發,如今大大改變了我們的生活。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
I ♥ NY concept layout(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Macintosh 128K Home Computer(圖片來源:MoMA)

除此之外,本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品,如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》(1991年)、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯(2008年)、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》(2014年)。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神,進而重新定義人類的行為與體驗。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
You Can't Lay Down Your Memory(圖片來源:MoMA)

展場中還能看到一些十分近期的作品,是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作,例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖(2016年),將複雜資料可視化,並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢;以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服(2019年),透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Global Temperature Spiral(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Multiform(圖片來源:MoMA)

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

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紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場

歷經多年整修,位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館(The Frick Collection)於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間,更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅,自1935年起改為對外開放的美術館,展出弗里克家族的私人藝術收藏,包含眾多歐洲繪畫、雕塑,與裝飾品。與此同時,弗里克藝術研究圖書館也在此成立,多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
弗里克收藏館(圖片來源:The Frick Collection)
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入口大廳(圖片來源:The Frick Collection)

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程,由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責,除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外,這次也規劃了完善的無障礙設施,更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示:「這項工程的目標,是在歷史建築語彙中融入當代細節,讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園,也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外,還翻新了圖書館與閱覽空間,在本次開幕中一同亮相。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
閱覽室(圖片來源:The Frick Collection)

弗里克收藏館的一系列開幕展覽,由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃,並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作,展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的,就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間,在1935年開館後改為辦公區域,如今則成為展廳,保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾,空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏,讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)

其中,二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味,例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分,則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
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(圖片來源:The Frick Collection)

➌ 一樓新展間啟用

另外,弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間,展出館藏中罕見的紙上作品,像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
West Gallery(圖片來源:The Frick Collection)
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Fragonard Room(圖片來源:The Frick Collection)

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕,弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽,像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展,以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感,重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設;而將於6月中揭幕的維梅爾特展,將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品,讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。

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