2024打開台北（Open House Taipei）將於11/16至11/17登場，以「入場：共融」為主題，用48小時的時間、8大主題解鎖城市中不同的共融面貌，像是在自家客廳一般自由走動、自在感受，看見台北的多元包容力。本篇精選介紹14個打開場域，將於11/1 21:00開放參觀報名。

今年，「打開台北」揭開不同市民心中對宜居生活的需求，拆解城市「共融」議題，探討世代、文化、自然、族群互融的可能性、都市空間的公共性，以及創造交流場域的社會性。本屆從三大重點出發，策劃8種共融主題場域，讓參與民眾真實體驗城市各個角落的共融溫度。

▞ 2024打開台北 預約報名方式

11月1日21:00，將於活動官網開放各空間預約場次報名，並同步開放「共融大客廳」活動報名，除此之外部分空間亦有現場排隊名額。

▞ 共融入場，體驗多元共生

01 自然交會所

走入與自然和諧共生的建築空間，以最低干擾的方式連結自然，享受遠離塵囂的寧靜感。

▸ 推薦空間：裏山
藏在山裏的古物植栽專門店「裏山」，結合板橋merci咖啡廳帶來的咖啡與餐點，以及吳書原、陳元慶兩位景觀造園設計師的作品，另還有一個特別的小植物溫室，收集了異國的塊根植物和多肉植物，也持續思考空間的更多可能性，共同演繹裏山美學。

▸ 推薦空間：好人好室X雙連大溝
雙連63年屋顏下的日甜雨晴歲老風好，可見老屋美麗的構造，展現巷弄生活感，再走到社區所維護的雙連大溝，體會台北巷弄裡的生態與文化。

02 世代遊樂場

走進青銀共居、老幼共學的場域，讓世代間對話自然而然地交會流通，感受跨世代的交流與共融與空間渴望創造的通透感。

▸ 推薦空間：伯大尼兒少家園
位於台北文山區木柵的伯大尼兒少家園，是台灣第一所嘗試以「夫妻」為照顧者的「家庭式安置」機構，除了庇護失依兒童和青少年，亦推展社區關懷、弱勢兒少扶助、心理諮商、家庭講座、志工教師培訓、復原課程等服務。建築外觀以積木般的量體堆疊來對應機能分佈，入口處打造下沉式開放階梯廣場，內部空間導入小家住宅單元，主題牆面則以不同的抽象開口，組成「來」字排列。

▸ 推薦空間：COZU Lab.客製玻璃杯實驗室
COZU Lab.推廣獨家手作體驗課程，將傳統玻璃工藝融入現代創意，賦予原本僅用於量產的玻璃花紙全新生命。學員可以自由挑選花紙，從0開始揮灑創意，亦可搭配已經設計好的插圖、字母與特色圖像，拼貼出專屬於自己的玻璃杯。

03 社群共聚場

進入多元族群的空間，理解性別處境、無障礙空間設計、導盲犬訓練教育和毛孩共享空間，並從中看見、理解並擁抱彼此的差異。

▸ 推薦空間：惠光導盲犬學校
惠光導盲犬學校是臺灣第一間導盲犬培訓機構，以本土培育導盲犬及訓練導盲犬、免費提供視障朋友申請導盲犬、推廣導盲犬正確觀念為服務宗旨的合格導盲犬機構，本次打開台北活動特別設置導盲犬互動區，讓民眾直接與導盲犬互動。

▸ 推薦空間：樂活共生實驗基地
樂活共生實驗基地是新北市政府城鄉發展局青年社會住宅計畫中，嘗試的新形態空間實驗，民眾透過「揪伴計畫」及「當我們駐在一起計畫」，免費借用空間舉辦共享活動，持續探索空間、人與人之間的無盡可能。

▞ 打開限制，探索城市紋理

空間不僅是實體存在，更是人與城市情感交流的場域。什麼樣的空間更讓人不自覺地想要停留？城市的公共性如何向所有人展開？歷史與文化如何獲得新的價值？

04 文化新生地

走進承載時代記憶的老屋，見證它們蛻變成新的樣貌重生，感受文化與情感如何以現代的模樣被延續。

▸ 推薦空間：十禾建築師事務所
十禾建築師事務所有系統地對台北老舊的四、五層公寓以及演進過程進行研究，希望從本質來改造老屋，同時保有對城市既有紋理的尊重，並提出具有可持續性的配套方案，讓實際使用者共同參與，開啟自下而上的改變。

▸ 推薦空間：shakyflkoor by 草率季
「shakyfloor」是草率季公共性嘗試的實驗計劃，為開放工作室與展覽空間的複合式經營。在這裡，藝術創作不再需要特定的機構、場合、規則，審美全然的開放，乍看之下荒唐草率的多元並置是對「社會共好」最為大膽的嘗試。

05 跨域相談室

邀請建築師、設計師與民眾面對面，打開空間也打破專業的藩籬，，理解作品背後的思量，深入了解理念融入設計之精妙。

▸ 推薦空間：沿岸制作
沿岸制作運用設計、影像、藝術、哲學思辨專長，致力於以社會為基礎研究，考察當代種種現象，建立不同面向的見解剖面。開放的工作場域期待容納更多的可能性，從空間設計的巧思中放入對生活的態度、事物的察覺與設計思維，讓創造力無限制於場域中激盪而出。

06 時光停駐所

古蹟與老建築是城市歷史的見證者，斑駁的牆面、古老的物件，都在訴說著歲月的故事。2024打開台北邀請大家一同認識這些珍貴的文化資產，肩負起使命感，傳承老地方與老物。

▸ 推薦空間：新興市場
新興市場與公宅建物於1973年落成，地下1樓至地上2樓為市場攤位，3至5樓則為教師住宅，現部分改為社會住宅。新興公宅因建物縱深較深、採光不易，因此多戶有特殊天井設計，可從樓頂一路往下望，看到其他住戶日常生活，是非常特殊的風景，市場部分也如同迷宮一般令人著迷。

▸ 推薦空間：國立臺灣博物館鐵道部園區
鐵道部園區曾是臺灣鐵道系統的行政管理中樞，戰爭時期是敵方攻擊的主要目標，為避免全島鐵路指揮中心落入癱瘓，故建置防空洞於園區。其內部空間設計較其他辦公廳舍狹小、且陡峭，平時不開放入內參觀。

▞ 幕後解密，感受城市脈動

深入建築的幕後，看見城市的運轉與活力，是什麼樣的空間在默默維持與建構這座巨大的城市機器呢？

07 創意雙舞台

打開表演藝術與設計公司的台前幕後，解密互相尊重、彼此串連的共生關係。

▸ 推薦空間：THE R3寓所
THE R3寓所是一個非典型的生活美學推廣平台，透過舉辦各種藝文活動與展演，建立藝術美學與大眾的連結。空間設計上，從俐落的旋轉鐵件、質感的B&O音響，以及複合材質的應用，不僅讓展覽與活動以更加多變的樣貌呈現，更鼓勵到來的訪客發掘空間的秘密與驚喜。

08 城市運轉基地

城市的運轉，仰賴無數默默付出的運輸系統與基礎設施；看似平凡的日常，卻是城市運轉的命脈，為居民生活提供安全感。

▸ 推薦空間：貓空纜車貓空站儲車區
貓空纜車儲車區位於貓空站，是供纜車車廂停放之儲車空間，週日晚上營運結束的時候，纜車車廂會被收進儲車區，以便週一維修日進行檢修清潔及維護保養。儲車區也會不定時舉辦活動，如跨年派對及音樂會等，讓參加民眾有不一樣的體驗。

▸ 推薦空間：交通部公路局
公路局辦公大樓結合屋頂垂直綠化，讓大樓成為高綠覆率建築，頂樓更有菜園供員工休息時活動；一樓的臺灣公路博物館則展出自創立以來推動公路工程、監理、運輸之相關文物及故事，提供民眾易於親近臺灣公路的專屬空間。

「2024打開台北」城市主題走讀

打開台北「Insider種子導覽培訓計畫」迎來第三年，這次透過精心設計的三條主題路線，帶來深度導覽、提問與討論，解鎖城市新觀點。

「2024打開台北」共融大客廳

除此之外，2024打開台北也舉辦「共融大客廳」議題沙龍活動，安排公路巴士以城市移動沙龍朝聖台北的城市建築，並舉辦建築對談沙龍邀請專家與民眾一起暢談建築議題。

「2024打開台北」打開流域計畫

為展現對於環境議題的重視，2024打開台北特別以水路為主題，除了帶民眾從城市中挖掘隱藏的水路，找尋過去與水共存的痕跡，到為城市發展與水爭地的影響。

2024 打開台北 OPEN HOUSE TAIPEI

活動日期｜2024.11.16–2024.11.17
參加方式｜11/01 21:00 預約場次與「共融大客廳」同步開放報名，亦有現場排隊名額

更多活動詳請請見打開台北官方網站、FB粉絲專頁、IG帳號

第八屆「ONE ART Taipei 2026 藝術台北」將於 2026 年 1 月 16 日至 18 日，在 JR 東日本大飯店台北登場。作為亞洲指標性的飯店型藝術博覽會，ONE ART Taipei 自創立以來以「藝術即生活」為核心精神，將作品置入貼近日常的飯店房間場景，讓觀展與收藏回歸直覺與親密感，也逐步成為串聯台灣與亞太藝術市場的重要節點。

 「ONE ART Taipei 2026 藝術台北」 本屆展會規模再度升級，集結來自台灣、日本、韓國、香港等地共 60 間畫廊，並延續三大策展主軸——「藝術無限（Unlimited）」、「發現藝術（Discovery）」與「媒體藝術（Media Art）」，從國際成熟藝術家到亞洲新銳創作者，從繪畫、雕塑到影像與多媒材實驗，勾勒出當代亞洲藝術的多層次樣貌。值得一提的是，今年新增「臺南新藝獎」展區，透過官方與民間合作，將地方青年藝術扶植機制直接導入國際藝博平台，深化跨城市藝術生態的連結。

「新賞獎」優選藝術家亮相

作為 ONE ART Taipei 長期推動青年藝術的重要指標，「新賞獎（ONE ART Award）」今年再度成為展前焦點。該獎項鎖定 35 歲以下、創作語彙成熟且具市場潛力的青年藝術家，評選標準涵蓋藝術性、潛力與市場性三大面向。

本屆優選獎由朝井颯志（Soshi Asai）以作品《彩虹門 Rainbow Gate》獲得肯定。作品以神話寓言般的敘事結構，描繪文明與自然失衡後的世界景觀，透過強烈而詩性的視覺語言，展現新世代藝術家對當代處境的深層思考。

其他入選藝術家同樣展現高度完成度與多元視角，包括王莉瑩以樹木意象建構人際關係的詩性宇宙、盧芛透過文化符號與陰性書寫探問身體與母性、川平遼佑以童年記憶與潛意識鋪陳內在敘事，以及廖昭豪以材質轉譯重新詮釋台灣廟宇視覺文化。整體呈現出新世代創作者在媒材運用與議題深度上的高度自由與成熟。

「TOP 10 十大亮點作品」搶先看

同步揭曉的「TOP 10 十大亮點作品」，可視為本屆 ONE ART Taipei 的創作縮影。入選作品橫跨繪畫、雕塑、影像與裝置，從媒材創新、概念深度到跨文化視野，勾勒出亞洲當代藝術在世代轉換中的多元語彙。

COLLAST ｜兪忠穆（YOO Choong-mok）《Formation – Alteration 9-1》
兪忠穆以「水滴」作為象徵生命循環的核心意象，重新詮釋韓國傳統造形語言。作品底層保留黃麻纖維的原始質地，如同時間沉積的痕跡，其上層疊五方色、金箔與玻璃水滴，建構出介於歷史與當代之間的視覺場域。垂直與水平的結構源自丹靑建築彩繪，被轉化為抽象秩序；玻璃材質則捕捉光線，投射變化陰影，使平面產生流動的空間感。作品如一座循環場域，凝聚文化、時間與情感的交會。

伊日後樂園｜謝榕蔚《昨日與蜜蜂 Yesterday and the Bees》
謝榕蔚以原子筆與清水為媒材，讓線條在控制與生成之間游移。墨跡經水滲透後逐漸模糊，形成如光暈般的邊界，畫面節奏宛如植物生長般緩慢展開。藝術家不預設圖像，而是讓材料自行發展，留下時間與物質交會的痕跡。作品關注感知、氣韻與細節，在凝視中引導觀者進入一種靜謐而內省的觀看狀態，使「昨日」不再是回憶，而是一段仍在生成的感受。

日帝藝術｜霍凱盛《卜彌格之書 The Book of Michal Boym》
作品以 17 世紀波蘭傳教士卜彌格的跨洲旅程為線索，重構歐亞文化、知識與信仰流動的歷史軌跡。幻想般的城市群與海上航道，象徵他在帝國興衰之際穿梭於宗教、外交與學術之間的人生。卜彌格既是外來者，也是明朝遺民，其書寫與行動成為中醫與歐洲之間的重要橋樑。霍凱盛透過細密線描，將歷史轉化為視覺敘事，映照個人信念與文明交流的複雜交織。

觀止堂｜國本泰英（Kunimoto Yasuhide）《相撲 Sumo》
國本泰英以「無法準確再現的觀看」為創作核心，探問視覺與記憶的不可靠性。畫面中的相撲選手既熟悉又模糊，彷彿來自電視影像或遙遠回憶。藝術家意識到，我們對世界的理解多半是概括且搖擺的，而非精確再現。作品以顏料層疊與不穩定的形象呈現這種狀態，使人物介於清晰與失真之間，邀請觀者重新思考：我們究竟如何記住人、事與自身所處的世界。

gallery UG｜板谷麗（Rei ITAYA）《甜菜沙拉 Beet Salad》
板谷麗以「食材肖像」為創作方法，將甜菜視為一個來自土地的生命個體。作品不僅是影像紀錄，更是經過觀察、拍攝與品嚐後的文化回應。藝術家以料理名稱作為作品標題，讓飲食成為連結土地、族群與記憶的媒介。畫面冷靜而精準，卻蘊含對地域差異與生命生成的尊重，使食物不只是被消費的對象，而成為承載文化與感知的視覺主體。

晴山藝術中心｜高一心《愛情毒 Toxic Lovers》
《愛情毒》源自藝術家親密關係中的真實經驗，以「毒」隱喻愛情中甜蜜與腐蝕並存的狀態。畫面呈現自我意識、情感依附與衝突交織的心理張力，坦率揭露在關係中看見自身自私與他者脆弱的過程。透過多重媒材的層疊，高一心將情感轉化為視覺語言，使作品成為一段關於成長、對話與重新理解愛的紀錄，也指向在傷害中尋找共生與療癒的可能。

陶華灼藝廊｜郭舒凡《花開時－一簇花 When Flowers Bloom - A Bunch of Flowers》
郭舒凡以白日夢般的敘事方式，將生活片段、角色與情緒轉化為陶瓷造形。作品如插畫般構築看似荒謬卻真實的日常劇場，一簇花既是風景，也是心境的投射。藝術家透過幽默而細膩的形象，重新理解記憶、期待與人生角色的流動，使觀者在童話般的表層之下，看見關於成長、遷移與內在感受的多重層次。

暮拉多元藝術空間｜蕭珮宜《禮物 VI Gift》
蕭珮宜以包裝材料為靈感，將鳳梨花與緞帶轉化為抽象植物語彙。金屬箔如同包裝紙，層層包覆畫面，使作品成為一份被精心準備的「禮物」。在裝飾性的外觀之下，隱含祝福與希望的雙重象徵。藝術家透過植物與裝飾物的對話，重新詮釋贈與、期待與情感傳遞，使作品在視覺愉悅中，蘊含溫柔而深層的情緒指向。

丹之寶｜丹增・葛美・多吉（Tenzin Gyurmey Dorjee）《夏安居 3 Yarney 3》
作品取材自藝術家在印度寄宿學校的經驗，描繪佛教「夏安居」期間生命共存的日常景象。操場上，牛與犢牛悠然跨越欄架，與賽道規則形成幽默對比。這些看似意外的干擾，反而提醒人類生活並非全然可控，而是與其他生命共同編織。藝術家以溫潤筆觸呈現混亂中的秩序，讓慈悲、包容與幽默在畫面中自然流動。

琢璞藝術中心｜李益成《失焦－紙袋系列003-3 Loss of focus--paper bag series 003-3》
李益成延續「失焦．解構」概念，將使用過的紙袋轉化為立體造形。紙袋痕跡如記憶殘影，喚起味道與經驗的「存在感」，卻又無法被清楚指認。作品介於抽象與具象之間，邀請觀者以想像重新建構意義。這場失焦的對話沒有答案，卻指向一種內在的靜謐狀態，使觀看本身成為與記憶和感知共處的過程。

從科技創新到未來，AI 導入藝博現場

在內容與策展之外，ONE ART Taipei 2026 也持續推進藝博會的數位轉型。今年首度導入 XRSPACE 旗下 Perxona 技術，推出全台藝博會首位「AI Avatar 智慧助理」Artie。Artie 將於展前與展期間於官網上線，支援中、英、日、韓四語，提供 24 小時互動式導覽，協助觀眾快速掌握展會資訊與作品亮點。

AI 不再只是資訊工具，而被賦予角色感與互動性，成為陪伴觀眾的「數位導覽員」，也象徵藝博會從單向展示走向沉浸式體驗的轉變。結合 ArtSticker 線上平台的跨國合作，ONE ART Taipei 正逐步建構線上線下整合的觀展與收藏模式，回應新世代觀眾的觀看習慣與市場變化。

從飯店房間中的藝術相遇，到 AI 角色引導的數位體驗，ONE ART Taipei 2026 不僅是一場藝博會，更是一個持續實驗藝術、科技與城市文化關係的平台。隨著青年藝術扶植、跨城市合作與數位創新並進，ONE ART Taipei 也正為台灣在亞太藝術版圖中，描繪出更清晰而前瞻的位置。

「ONE ART Taipei 2026 藝術台北」

貴賓預展 VIP Preview｜2026年01月16日（五）14:00 - 19:00

公眾展覽 Public Days｜2026年01月17日（六）～ 01月18日（日）11:00 - 19:00

活動地點 Venue｜JR 東日本大飯店 台北 Hotel Metropolitan Premier Taipei（台北市中山區南京東路三段133號）10-12F

在邁向40週年的門口，國家兩廳院選擇以一場貼近日常的展覽回應這個文化地標的下一個階段——《好事度量》永續特展自 12 月 8 日於國家戲劇院登場，以「感受、參與、共好」三大展區，梳理這座劇場如何在近四十年運作中，逐步調整、更新，並在社會與環境的永續議題裡持續前進。

自 2016 年啟動共融政策、2018 年成立永續共融小組、2021 年推動「永續元年」，兩廳院近年透過完整的溫室氣體盤查、減碳計畫與數位轉型，逐步在國際間獲得永續場館的代表性。今年更加入歐盟「Culture for the Planet國際永續聯盟」，與英國泰德美術館（Tate）、西班牙畢爾包古根漢美術館（Bilbao Guggenheim Museum）等 32 個文化機構並列，成為亞洲唯一受邀的表演藝術場館代表。

本次於國家戲劇院登場的《好事度量》永續特展，以「感受、參與、共好」三大展區重新打開劇場，看見一座近40年的場館裡如何透過不斷調整與更新，在現今重視社會議題與環境永續下陪伴大眾持續前進。

為了將展覽打造為永續的示範，兩廳院希望將共好的理念不只落實在院內，也存在展覽本身，由兩廳院統籌主辦、「共想聯盟」負責創意發想和執行，從展覽材料到字體的細節都十分講究。空間設計由「山峸製作設計」打造，超過 90% 的木作、輸出、布料皆為可回收或環保材，包含循環木料、循環布與甘蔗板。展期結束後，材料也將回收再利用；更與華康字型合作，採用通用設計理念打造的「華康 UD 黑體」，提高資訊辨識度。這些看似細節的選擇，同時呼應展覽的主題：永續並非壯麗願景，而是日常的累積與可持續的習慣思考。

藝術總監劉怡汝在開展時特別提到，兩廳院對永續的理解並非追求一次性的壯舉，而是「在日常生活中慢慢地調、慢慢地改」。她強調，永續不是標準答案，而是觀眾、工作者與場館共同累積的「好事」——而這些好事量少而細碎，但一旦持續，就會形成改變社會的力量。

從「感受」開始，讓每一種身體都能走進劇場

展覽從戲劇院展開：「感受的寬度」以多感官體驗作為永續共融的第一道門。觸覺導覽讓觀眾能以雙手探索戲劇院建築與獸形雕刻；透過情境字幕欣賞秘魯廣場劇團的《嗨姆雷特》；而在唐美雲歌仔戲團《冥遊記——帝王之宴》中，觀眾則能試著以口述影像、觸覺導聆模型理解一場演出的「轉譯」過程，同時理解共融服務的多樣形式。

這些服務看似針對視障、聽障等觀眾而生，但其實呈現的是兩廳院長期推動的共融理念——讓所有人都能以自己的方式接近藝術。劉怡汝談到在這些共融行動背後，是兩廳院內部各部門組成的「永續共融小組」定期檢視與調整，沒有專責部門，卻因此形成跨域串聯的力量。「我們希望展覽能喚醒更多人，看見共融不是服務少數，而是讓藝術本身更寬廣。」

讓永續從細節調整展開：票券、舞台到機房的能量節省

走到風景書店走道，「參與的廣度」展區以兩廳院累積近四十年的營運記錄，說明永續如何從資料化為日常行動。展出的「佛式聚光燈」象徵著場館在硬體更新上所付出的努力——透過汰換高耗能燈具、導入變頻系統，自 1987 年啟用至今已節省超過 1,150 萬度電，等同於兩廳院一年全館的用電量。而票券電子化的數據則更直觀，節省下的紙張總面積竟能舖滿 25 座藝文廣場。展覽試圖讓觀眾理解永續並非抽象口號，而是透過真實的調整累積，達到可被「看見」的結果。

而最能感受永續劇場內部運作的是由 YouTuber「超認真少年」帶領的機電導覽，他化身為「一日機電組員」，帶領深入平常不對外開放的兩廳院機房。從紫外線殺菌的進風口，再到冷熱交換的負壓循環系統，展現劇場背後複雜而精準的工程邏輯，而超認真少年用簡單語言說明：「透過這套空調系統的不斷翻新，兩廳院每年能省下約 1,200 萬度電，且在各場館中達到永續循環利用。」停車場的空氣是如此清新，靠的全是在建築空間設計的整體導流——永續在兩廳院並不是貼上標籤，而是深入建築，被日復一日的工程與調整慢慢打造。

從舞台內外找到共好：藝術家的永續創作、觀眾的永續使用

與永續相伴的不僅是機電系統，也包括創作與使用者的面向。本次展覽展示無獨有偶工作室劇團為 2025 TIFA 節目《甜眼淚》製作的戲偶，材料皆來自瓦楞紙、報紙、不織布與邊角料，團長鄭嘉音說明，永續不只是回收，而是重新理解創作的必要性與資源的配置方式，與兩廳院的合作，是希望能探索從創作流程就開始減碳、減量的可能。

而在「共好的溫度」展區，視障表演者李昌勳則以自身經驗分享，如何透過口述影像與觸覺導聆「看見」一場演出。「共融服務不是多給，是讓我們有機會自己走進作品。」楊世丞也談到，唐美雲歌仔戲團自 2018 年起在兩廳院的主辦節目中，每一檔製作都提供口述影像、情境字幕或觸覺導聆。「這不是附加服務，而是我們對觀眾的基本承諾。」

展覽期間，兩廳院將舉辦兩場特別導覽專場，邀請不同領域的專業講者分享永續議題的多元面向。山峸製作所創辦人袁浩程將分享永續劇場與展覽製作的心法，法律白話文運動營運長徐書磊介紹永續議題中的「公正轉型」理念，結合兩廳院永續機電導覽，透過跨領域的分享與直觀易懂的導覽形式，讓觀眾由內而外感受兩廳院在建築與營運層面的永續理念。此外，也安排一場兩廳院無障礙導覽，歡迎觀眾參加，從不同感官與角度重新理解永續與藝術的連結。

「永續不是革命，是習慣。」劉怡汝說，沒有驚天動地的口號，只有一次次的調整：換燈具、改濾網、更新主機、加一場導覽、多一座觸覺模型。當劇場的永續不再是「活動」，而成為營運節奏的一部分，這座歷史悠久的兩廳院才真正找到未來的節奏。《好事度量》特展以「感受、參與、共好」三個面向回應社會，也回應劇場本身：當劇場能讓更多人看見、理解與參與，它便能生長得更久，也更深。

好事度量 永續特展｜在度量之間 與萬物共好

展期：2025.12.08～2026.02.11
地點：國家戲劇院 G 樓 公共區域
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▎特別導覽
12.23（二）11:00－12:00 無障礙導覽
報名請點此
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1.6 ​ ​ （二）11:00－12:00 永續機電導覽 
feat. 山峸製作設計 執行總監 袁浩程
報名請點此
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1.29（四）11:00－12:00 永續機電導覽 
feat. 法律白話文運動 業務總監 徐書磊
報名請點此