2024打開台北全攻略！11/16、11/17限時探索城市客廳裡的共融角落，推薦空間、報名時間整理

2024打開台北（Open House Taipei）將於11/16至11/17登場，以「入場：共融」為主題，用48小時的時間、8大主題解鎖城市中不同的共融面貌，像是在自家客廳一般自由走動、自在感受，看見台北的多元包容力。本篇精選介紹14個打開場域，將於11/1 21:00開放參觀報名。

今年，「打開台北」揭開不同市民心中對宜居生活的需求，拆解城市「共融」議題，探討世代、文化、自然、族群互融的可能性、都市空間的公共性，以及創造交流場域的社會性。本屆從三大重點出發，策劃8種共融主題場域，讓參與民眾真實體驗城市各個角落的共融溫度。

▞ 2024打開台北 預約報名方式

11月1日21:00，將於活動官網開放各空間預約場次報名，並同步開放「共融大客廳」活動報名，除此之外部分空間亦有現場排隊名額。

▞ 共融入場，體驗多元共生

01 自然交會所

走入與自然和諧共生的建築空間，以最低干擾的方式連結自然，享受遠離塵囂的寧靜感。

▸ 推薦空間：裏山
藏在山裏的古物植栽專門店「裏山」，結合板橋merci咖啡廳帶來的咖啡與餐點，以及吳書原、陳元慶兩位景觀造園設計師的作品，另還有一個特別的小植物溫室，收集了異國的塊根植物和多肉植物，也持續思考空間的更多可能性，共同演繹裏山美學。

▸ 推薦空間：好人好室X雙連大溝
雙連63年屋顏下的日甜雨晴歲老風好，可見老屋美麗的構造，展現巷弄生活感，再走到社區所維護的雙連大溝，體會台北巷弄裡的生態與文化。

02 世代遊樂場

走進青銀共居、老幼共學的場域，讓世代間對話自然而然地交會流通，感受跨世代的交流與共融與空間渴望創造的通透感。

▸ 推薦空間：伯大尼兒少家園
位於台北文山區木柵的伯大尼兒少家園，是台灣第一所嘗試以「夫妻」為照顧者的「家庭式安置」機構，除了庇護失依兒童和青少年，亦推展社區關懷、弱勢兒少扶助、心理諮商、家庭講座、志工教師培訓、復原課程等服務。建築外觀以積木般的量體堆疊來對應機能分佈，入口處打造下沉式開放階梯廣場，內部空間導入小家住宅單元，主題牆面則以不同的抽象開口，組成「來」字排列。

▸ 推薦空間：COZU Lab.客製玻璃杯實驗室
COZU Lab.推廣獨家手作體驗課程，將傳統玻璃工藝融入現代創意，賦予原本僅用於量產的玻璃花紙全新生命。學員可以自由挑選花紙，從0開始揮灑創意，亦可搭配已經設計好的插圖、字母與特色圖像，拼貼出專屬於自己的玻璃杯。

03 社群共聚場

進入多元族群的空間，理解性別處境、無障礙空間設計、導盲犬訓練教育和毛孩共享空間，並從中看見、理解並擁抱彼此的差異。

▸ 推薦空間：惠光導盲犬學校
惠光導盲犬學校是臺灣第一間導盲犬培訓機構，以本土培育導盲犬及訓練導盲犬、免費提供視障朋友申請導盲犬、推廣導盲犬正確觀念為服務宗旨的合格導盲犬機構，本次打開台北活動特別設置導盲犬互動區，讓民眾直接與導盲犬互動。

▸ 推薦空間：樂活共生實驗基地
樂活共生實驗基地是新北市政府城鄉發展局青年社會住宅計畫中，嘗試的新形態空間實驗，民眾透過「揪伴計畫」及「當我們駐在一起計畫」，免費借用空間舉辦共享活動，持續探索空間、人與人之間的無盡可能。

▞ 打開限制，探索城市紋理

空間不僅是實體存在，更是人與城市情感交流的場域。什麼樣的空間更讓人不自覺地想要停留？城市的公共性如何向所有人展開？歷史與文化如何獲得新的價值？

04 文化新生地

走進承載時代記憶的老屋，見證它們蛻變成新的樣貌重生，感受文化與情感如何以現代的模樣被延續。

▸ 推薦空間：十禾建築師事務所
十禾建築師事務所有系統地對台北老舊的四、五層公寓以及演進過程進行研究，希望從本質來改造老屋，同時保有對城市既有紋理的尊重，並提出具有可持續性的配套方案，讓實際使用者共同參與，開啟自下而上的改變。

▸ 推薦空間：shakyflkoor by 草率季
「shakyfloor」是草率季公共性嘗試的實驗計劃，為開放工作室與展覽空間的複合式經營。在這裡，藝術創作不再需要特定的機構、場合、規則，審美全然的開放，乍看之下荒唐草率的多元並置是對「社會共好」最為大膽的嘗試。

05 跨域相談室

邀請建築師、設計師與民眾面對面，打開空間也打破專業的藩籬，，理解作品背後的思量，深入了解理念融入設計之精妙。

▸ 推薦空間：沿岸制作
沿岸制作運用設計、影像、藝術、哲學思辨專長，致力於以社會為基礎研究，考察當代種種現象，建立不同面向的見解剖面。開放的工作場域期待容納更多的可能性，從空間設計的巧思中放入對生活的態度、事物的察覺與設計思維，讓創造力無限制於場域中激盪而出。

06 時光停駐所

古蹟與老建築是城市歷史的見證者，斑駁的牆面、古老的物件，都在訴說著歲月的故事。2024打開台北邀請大家一同認識這些珍貴的文化資產，肩負起使命感，傳承老地方與老物。

▸ 推薦空間：新興市場
新興市場與公宅建物於1973年落成，地下1樓至地上2樓為市場攤位，3至5樓則為教師住宅，現部分改為社會住宅。新興公宅因建物縱深較深、採光不易，因此多戶有特殊天井設計，可從樓頂一路往下望，看到其他住戶日常生活，是非常特殊的風景，市場部分也如同迷宮一般令人著迷。

▸ 推薦空間：國立臺灣博物館鐵道部園區
鐵道部園區曾是臺灣鐵道系統的行政管理中樞，戰爭時期是敵方攻擊的主要目標，為避免全島鐵路指揮中心落入癱瘓，故建置防空洞於園區。其內部空間設計較其他辦公廳舍狹小、且陡峭，平時不開放入內參觀。

▞ 幕後解密，感受城市脈動

深入建築的幕後，看見城市的運轉與活力，是什麼樣的空間在默默維持與建構這座巨大的城市機器呢？

07 創意雙舞台

打開表演藝術與設計公司的台前幕後，解密互相尊重、彼此串連的共生關係。

▸ 推薦空間：THE R3寓所
THE R3寓所是一個非典型的生活美學推廣平台，透過舉辦各種藝文活動與展演，建立藝術美學與大眾的連結。空間設計上，從俐落的旋轉鐵件、質感的B&O音響，以及複合材質的應用，不僅讓展覽與活動以更加多變的樣貌呈現，更鼓勵到來的訪客發掘空間的秘密與驚喜。

08 城市運轉基地

城市的運轉，仰賴無數默默付出的運輸系統與基礎設施；看似平凡的日常，卻是城市運轉的命脈，為居民生活提供安全感。

▸ 推薦空間：貓空纜車貓空站儲車區
貓空纜車儲車區位於貓空站，是供纜車車廂停放之儲車空間，週日晚上營運結束的時候，纜車車廂會被收進儲車區，以便週一維修日進行檢修清潔及維護保養。儲車區也會不定時舉辦活動，如跨年派對及音樂會等，讓參加民眾有不一樣的體驗。

▸ 推薦空間：交通部公路局
公路局辦公大樓結合屋頂垂直綠化，讓大樓成為高綠覆率建築，頂樓更有菜園供員工休息時活動；一樓的臺灣公路博物館則展出自創立以來推動公路工程、監理、運輸之相關文物及故事，提供民眾易於親近臺灣公路的專屬空間。

「2024打開台北」城市主題走讀

打開台北「Insider種子導覽培訓計畫」迎來第三年，這次透過精心設計的三條主題路線，帶來深度導覽、提問與討論，解鎖城市新觀點。

「2024打開台北」共融大客廳

除此之外，2024打開台北也舉辦「共融大客廳」議題沙龍活動，安排公路巴士以城市移動沙龍朝聖台北的城市建築，並舉辦建築對談沙龍邀請專家與民眾一起暢談建築議題。

「2024打開台北」打開流域計畫

為展現對於環境議題的重視，2024打開台北特別以水路為主題，除了帶民眾從城市中挖掘隱藏的水路，找尋過去與水共存的痕跡，到為城市發展與水爭地的影響。

2024 打開台北 OPEN HOUSE TAIPEI

活動日期｜2024.11.16–2024.11.17
參加方式｜11/01 21:00 預約場次與「共融大客廳」同步開放報名，亦有現場排隊名額

更多活動詳請請見打開台北官方網站、FB粉絲專頁、IG帳號

嘉義有「木都」美譽，源自阿里山森林和市鎮裡的成群木造房屋。從產業到生活，這座城市與木材的緣分甚深。想探索嘉義與木材的連結，如何從山林通往平地，又如何從工業現場抵達市井日常？這就到現正於嘉義實驗木場舉行的「木都日常｜好木作生活展」走一遭，透過展覽和選物感受嘉義與木的深刻聯繫。

從產業到生活，嘉義的「優木良品」

阿里山茂盛的古老森林，以及山中蜿蜒至城內的阿里山林鐵，帶動嘉義木材產業發展，嘉義也因此有了「木都」之名。為讓木都文化持續累積，嘉義市政府文化局自2022年啟動「優木良品」計畫，建立全國首創的木產品認證制度，從文化保存出發，也回應當代木作的發展需求，串聯嘉義在地及全台木作品牌與創作者，將設計思維與環保理念融入木材產業，逐步建立嘉義木都的當代品牌基礎。

多年推動下，這些作品不只是對木作作品質的肯定，也乘載著職人對材料、工藝與生活的不同想像，讓嘉義的木都文化從歷史記憶延伸到今天的創作、設計與日常生活。

「木都日常｜好木作生活展」為何而生？

當認證逐漸形成一套具規模的成果，下一步，則是思考如何讓這些成果不只停留在認證名單裡，而能進一步被看見、被理解、被使用。這也成為「優木良品」轉型的重要思考：從過去以「認證」為核心，進一步走向「展示、選物與生活應用」，讓既有的木作成果真正進入空間、進入市場，也進入市民的日常。「木都日常｜好木作生活展」正是在這樣的背景下誕生。

「木都日常」展由「囍樹品牌規劃」策劃，以嘉義實驗木場為基地，承接嘉義市政府文化局「優木良品」計畫累積的木作成果，從生活出發，邀請10位木作創作者，帶人們重新看見木與人的關係。

昔日監獄化身「嘉義實驗木場」

「木都日常」展場位於「嘉義實驗木場」，其前身為嘉義舊監獄宿舍群，經整修後保留日式宿舍群的建築格局與歷史紋理，並透過空間再生與木構實作，轉化為一座融合地方記憶、木作工藝與當代設計的創作場域。2座4連棟日式宿舍經重組設計，形塑南、北兩棟各具特色的木構實作園區，讓歷史建築與當代木作創作在此相遇。

南棟規劃為主展場「好木作生活展」，以10位創作者的作品與故事為核心，作品涵蓋家具、器物、玩具與藝術作品，引領訪客從生活視角重新認識木作。

參展創作者｜黑羊工作室 Atelier Y、陳彫刻處 Chen’s wood、江口設計 Eguchitoys、even、路力家具器具 Lo Lat Furniture & Objects、木子到森 MoziDozen、木夫 Moofoo、木趣設計 Mufun、微一設計 Oui Design、土與木之間 Tomood（按字母排序）

北棟則為「木都選物所」，集結木器與生活品牌，收錄百件以上木作選物，從餐桌器物、家具配件到日常小物，匯聚不同木材、工法與創作風格，讓喜愛木作的人能在一件件作品之間，發現木頭獨有的紋理、手作留下的細節，以及物件與生活相處的可能。

參展品牌｜黑羊工作室 Atelier Y、陳彫刻處 Chen’s wood、江口設計 Eguchitoys、even、路力家具器具 Lo Lat Furniture & Objects、木子到森 MoziDozen、木夫 Moofoo、木趣設計 Mufun、木宇設計 MuYu、微一設計 Oui Design、誠十製作所 Sincere*10 Crafts、土與木之間 Tomood、小亨利木工（按字母排序）

5個參展木作品牌推薦！

▌陳彫刻處

創始於1926年的臺中老字號木雕店，延續傳統木雕、牌匾與民間信仰工藝，也持續透過當代設計與跨域合作，讓百年技藝重新走進生活，在新的時代延續手作的溫度。

▌江口設計 Eguchitoys

由江口健太郎創辦，從孩子不同成長階段的身體發展與學習需求出發，設計木玩具、兒童家具與生活用品，兼顧教育、美感與使用經驗，陪伴孩子以自己的方式探索世界。

▌even

以「萬物平等」為理念的木藝工作室，擅長運用回收木與舊木料，將時間留下的痕跡轉化為帶有幽默與想像的家具及木質作品，在環境關懷與生活趣味之間，發展溫柔自在的創作風格。

▌木趣設計 Mufun

以臺灣原生動物與自然生態為創作核心，透過木作、色彩與角色設計，讓人重新關注生活態度。持續與在地工藝產業合作，以限量作品串連設計、自然與永續生活的想像。

▌微一設計 Oui Design

以車枳、雕刻、榫接、鑲嵌等傳統木工技藝融合現代設計，保留天然木材原有色澤與紋理，從自然與生活汲取靈感，發展幽默蓬勃的生活器物，並透過「葫蘆人石柳」等傳統工法，探索工藝融入當代生活的新可能。

木都日常｜好木作生活展

展期｜即日起至2026.11.15

展場｜嘉義實驗木場 南、北棟（嘉義市東區太平里維新路134巷24號）

開放時間： 10:00－17:00（週一公休）

藝術家Stella個人展覽《成石記》即日起至11月8日於Whimsy Works奇想會展出。她以毛線為材，透過簇絨（tufting）手法，結合3D列印技巧，探索「石頭」的形體與成形之道。展覽不僅視覺充滿趣味，敘事也藏哲思。

長期以「石頭」為創作題材，Stella融入奇想，利用織品再現礦石的斷面、色澤和紋理。從傾力重現石頭的「形」，到創作和人生歷程推進，轉向思考和感知石頭「如何成形」，Stella逐漸捏塑出一套獨屬自己的石頭語言，行經一段「見山是山，見山不是山，見山還是山」的創作修煉之路。

以還原石頭的「形」為始

展覽《成石記》取自《紅樓夢》別名，因Stella覺得故事設定有趣，且「成石」字面上的意思恰巧呼應了她的創作探索之途。Stella早期的創作視角，著重於觀察石頭外在形體，並將其轉化到簇絨表面，力求作品接近石頭的「形」。她透過自學並使用兒童編織工具，在反覆調整與重新製作中，建立自己與石頭的關係。

毛線的柔軟與石頭的堅實，為作品創造鮮明而有趣的對比，也成為Stella持續探索材質與感知的起點。她的創作始終保有直覺式的本能，帶點笨拙，如孩童理解世界的方式，透過觸摸與模仿，憑直覺理解一個遠比自身龐大的世界。反覆揣摩石頭的過程如牙牙學語，也像是在學習一種原本並不存在的「石頭語言」。

轉向探索石頭「如何成形」

持續創作5年左右，Stella的想法有了轉變，不再執著於表面細節的多寡，不再迷戀如何精準複製一顆礦石的樣貌，轉而捕捉石頭「成形的力量」。她藉由毛線的密度、纖維傾倒的方向，以及表面起伏形成的陰影，表現礦石在漫長時間裡堆積、擠壓、流動與凝結的節奏。另外，她也進一步與工研院合作，利用3D列印技術，創造出有別以往的異材質軟雕塑。自此，石頭在Stella的作品中呈現出不同於日常認知、永遠堅硬的樣貌：時而硬實，時而柔軟，有時甚至帶有流動的姿態。

這個轉變的有趣之處在於，即使Stella的作品逐漸遠離石頭既有的物理結構，觀者仍可能從中感受到石頭的存在。而藝術家也不再需要一次次透過那些構成石頭的條件，去證明自己的作品有「多像一顆石頭」，而能著重傳達其「石性」。

異材質軟雕塑揉手作和科技痕跡

《成石記》集結Stella歷年代表作，從巨型簇絨地毯、裝置，到3D列印軟雕塑都在場。其中〈Crystal Cave〉系列作品，是她與ROSO機器人建造實驗室共創之作，其透過演算法轉譯自然礦石的有機輪廓，借用大型機械手臂進行3D列印，以絢麗色彩逐層堆疊出幾何與材料交融的形態。材料流動與冷卻所形成的獨特分層，將列印過程中的動態與時間凝結為可觀看、可觸摸的立體紋理，為展覽注入科技與手作交織的美學語彙。

5年的時間，或許不足以使一粒砂礫成岩，卻讓Stella作品中繁複的礦脈逐漸退去。《成石記》呈現這段從「似石」走向「成石」的創作歷程，更由石頭的存在主義，延伸意義至物質內在的本質，也就是所謂「石性」。當觀者踏入展場，眼前所見是石的進化，所感則是一位藝術家摸索未歇、終於「悟道」的自省過程。

《成石記》Stella 軟雕塑個展

展期｜即日起至2026.11.08（日）

時間｜13:00－19:00

地點｜Whimsy Works 奇想會（台北市大安區安和路一段21巷7號）