2024打開台北（Open House Taipei）將於11/16至11/17登場，以「入場：共融」為主題，用48小時的時間、8大主題解鎖城市中不同的共融面貌，像是在自家客廳一般自由走動、自在感受，看見台北的多元包容力。本篇精選介紹14個打開場域，將於11/1 21:00開放參觀報名。

今年，「打開台北」揭開不同市民心中對宜居生活的需求，拆解城市「共融」議題，探討世代、文化、自然、族群互融的可能性、都市空間的公共性，以及創造交流場域的社會性。本屆從三大重點出發，策劃8種共融主題場域，讓參與民眾真實體驗城市各個角落的共融溫度。

▞ 2024打開台北 預約報名方式

11月1日21:00，將於活動官網開放各空間預約場次報名，並同步開放「共融大客廳」活動報名，除此之外部分空間亦有現場排隊名額。

▞ 共融入場，體驗多元共生

01 自然交會所

走入與自然和諧共生的建築空間，以最低干擾的方式連結自然，享受遠離塵囂的寧靜感。

▸ 推薦空間：裏山
藏在山裏的古物植栽專門店「裏山」，結合板橋merci咖啡廳帶來的咖啡與餐點，以及吳書原、陳元慶兩位景觀造園設計師的作品，另還有一個特別的小植物溫室，收集了異國的塊根植物和多肉植物，也持續思考空間的更多可能性，共同演繹裏山美學。

▸ 推薦空間：好人好室X雙連大溝
雙連63年屋顏下的日甜雨晴歲老風好，可見老屋美麗的構造，展現巷弄生活感，再走到社區所維護的雙連大溝，體會台北巷弄裡的生態與文化。

02 世代遊樂場

走進青銀共居、老幼共學的場域，讓世代間對話自然而然地交會流通，感受跨世代的交流與共融與空間渴望創造的通透感。

▸ 推薦空間：伯大尼兒少家園
位於台北文山區木柵的伯大尼兒少家園，是台灣第一所嘗試以「夫妻」為照顧者的「家庭式安置」機構，除了庇護失依兒童和青少年，亦推展社區關懷、弱勢兒少扶助、心理諮商、家庭講座、志工教師培訓、復原課程等服務。建築外觀以積木般的量體堆疊來對應機能分佈，入口處打造下沉式開放階梯廣場，內部空間導入小家住宅單元，主題牆面則以不同的抽象開口，組成「來」字排列。

▸ 推薦空間：COZU Lab.客製玻璃杯實驗室
COZU Lab.推廣獨家手作體驗課程，將傳統玻璃工藝融入現代創意，賦予原本僅用於量產的玻璃花紙全新生命。學員可以自由挑選花紙，從0開始揮灑創意，亦可搭配已經設計好的插圖、字母與特色圖像，拼貼出專屬於自己的玻璃杯。

03 社群共聚場

進入多元族群的空間，理解性別處境、無障礙空間設計、導盲犬訓練教育和毛孩共享空間，並從中看見、理解並擁抱彼此的差異。

▸ 推薦空間：惠光導盲犬學校
惠光導盲犬學校是臺灣第一間導盲犬培訓機構，以本土培育導盲犬及訓練導盲犬、免費提供視障朋友申請導盲犬、推廣導盲犬正確觀念為服務宗旨的合格導盲犬機構，本次打開台北活動特別設置導盲犬互動區，讓民眾直接與導盲犬互動。

▸ 推薦空間：樂活共生實驗基地
樂活共生實驗基地是新北市政府城鄉發展局青年社會住宅計畫中，嘗試的新形態空間實驗，民眾透過「揪伴計畫」及「當我們駐在一起計畫」，免費借用空間舉辦共享活動，持續探索空間、人與人之間的無盡可能。

▞ 打開限制，探索城市紋理

空間不僅是實體存在，更是人與城市情感交流的場域。什麼樣的空間更讓人不自覺地想要停留？城市的公共性如何向所有人展開？歷史與文化如何獲得新的價值？

04 文化新生地

走進承載時代記憶的老屋，見證它們蛻變成新的樣貌重生，感受文化與情感如何以現代的模樣被延續。

▸ 推薦空間：十禾建築師事務所
十禾建築師事務所有系統地對台北老舊的四、五層公寓以及演進過程進行研究，希望從本質來改造老屋，同時保有對城市既有紋理的尊重，並提出具有可持續性的配套方案，讓實際使用者共同參與，開啟自下而上的改變。

▸ 推薦空間：shakyflkoor by 草率季
「shakyfloor」是草率季公共性嘗試的實驗計劃，為開放工作室與展覽空間的複合式經營。在這裡，藝術創作不再需要特定的機構、場合、規則，審美全然的開放，乍看之下荒唐草率的多元並置是對「社會共好」最為大膽的嘗試。

05 跨域相談室

邀請建築師、設計師與民眾面對面，打開空間也打破專業的藩籬，，理解作品背後的思量，深入了解理念融入設計之精妙。

▸ 推薦空間：沿岸制作
沿岸制作運用設計、影像、藝術、哲學思辨專長，致力於以社會為基礎研究，考察當代種種現象，建立不同面向的見解剖面。開放的工作場域期待容納更多的可能性，從空間設計的巧思中放入對生活的態度、事物的察覺與設計思維，讓創造力無限制於場域中激盪而出。

06 時光停駐所

古蹟與老建築是城市歷史的見證者，斑駁的牆面、古老的物件，都在訴說著歲月的故事。2024打開台北邀請大家一同認識這些珍貴的文化資產，肩負起使命感，傳承老地方與老物。

▸ 推薦空間：新興市場
新興市場與公宅建物於1973年落成，地下1樓至地上2樓為市場攤位，3至5樓則為教師住宅，現部分改為社會住宅。新興公宅因建物縱深較深、採光不易，因此多戶有特殊天井設計，可從樓頂一路往下望，看到其他住戶日常生活，是非常特殊的風景，市場部分也如同迷宮一般令人著迷。

▸ 推薦空間：國立臺灣博物館鐵道部園區
鐵道部園區曾是臺灣鐵道系統的行政管理中樞，戰爭時期是敵方攻擊的主要目標，為避免全島鐵路指揮中心落入癱瘓，故建置防空洞於園區。其內部空間設計較其他辦公廳舍狹小、且陡峭，平時不開放入內參觀。

▞ 幕後解密，感受城市脈動

深入建築的幕後，看見城市的運轉與活力，是什麼樣的空間在默默維持與建構這座巨大的城市機器呢？

07 創意雙舞台

打開表演藝術與設計公司的台前幕後，解密互相尊重、彼此串連的共生關係。

▸ 推薦空間：THE R3寓所
THE R3寓所是一個非典型的生活美學推廣平台，透過舉辦各種藝文活動與展演，建立藝術美學與大眾的連結。空間設計上，從俐落的旋轉鐵件、質感的B&O音響，以及複合材質的應用，不僅讓展覽與活動以更加多變的樣貌呈現，更鼓勵到來的訪客發掘空間的秘密與驚喜。

08 城市運轉基地

城市的運轉，仰賴無數默默付出的運輸系統與基礎設施；看似平凡的日常，卻是城市運轉的命脈，為居民生活提供安全感。

▸ 推薦空間：貓空纜車貓空站儲車區
貓空纜車儲車區位於貓空站，是供纜車車廂停放之儲車空間，週日晚上營運結束的時候，纜車車廂會被收進儲車區，以便週一維修日進行檢修清潔及維護保養。儲車區也會不定時舉辦活動，如跨年派對及音樂會等，讓參加民眾有不一樣的體驗。

▸ 推薦空間：交通部公路局
公路局辦公大樓結合屋頂垂直綠化，讓大樓成為高綠覆率建築，頂樓更有菜園供員工休息時活動；一樓的臺灣公路博物館則展出自創立以來推動公路工程、監理、運輸之相關文物及故事，提供民眾易於親近臺灣公路的專屬空間。

「2024打開台北」城市主題走讀

打開台北「Insider種子導覽培訓計畫」迎來第三年，這次透過精心設計的三條主題路線，帶來深度導覽、提問與討論，解鎖城市新觀點。

「2024打開台北」共融大客廳

除此之外，2024打開台北也舉辦「共融大客廳」議題沙龍活動，安排公路巴士以城市移動沙龍朝聖台北的城市建築，並舉辦建築對談沙龍邀請專家與民眾一起暢談建築議題。

「2024打開台北」打開流域計畫

為展現對於環境議題的重視，2024打開台北特別以水路為主題，除了帶民眾從城市中挖掘隱藏的水路，找尋過去與水共存的痕跡，到為城市發展與水爭地的影響。

2024 打開台北 OPEN HOUSE TAIPEI

活動日期｜2024.11.16–2024.11.17
參加方式｜11/01 21:00 預約場次與「共融大客廳」同步開放報名，亦有現場排隊名額

更多活動詳請請見打開台北官方網站、FB粉絲專頁、IG帳號

2025年末，富邦美術館將推出兩檔重磅大展——《步入永恆》及《富邦典藏展》，從雕塑到繪畫，匯集東西方藝術大師真跡，以飽滿藝術能量迎接2026年到來。

雕塑大展《步入永恆》與法國瑪格基金會（Fondation Maeght）聯手呈獻，聚焦現代雕塑史3位關鍵人物：賈科梅蒂、米羅、考爾德，他們皆為雕塑開創了新穎風格及形態，展品又以曾刷新雕塑史上最高拍賣價的賈科梅蒂之作《行走的人I》最受矚目；線上預售票現已開賣。另一檔《富邦典藏展》則精選畫家常玉極少公開亮相的「粉紅時期」作品，領觀眾徜徉於其融合東方詩意與西方繪畫語彙的藝術世界。

賈科梅蒂、米羅、考爾德大師雕塑來台展出

《步入永恆》以雕塑為主題，匯聚近50件法國瑪格基金會的重要典藏，展出賈科梅蒂（Alberto Giacometti）、米羅（Joan Miró）、考爾德（Alexander Calder）於戰後時期的創作，帶觀眾看見他們如何以抽象與現代主義為基礎，開拓嶄新且獨樹一幟的雕塑造型風格。除雕塑之外，展覽也精選版畫、掛毯等不同類型的創作，多方勾勒三位大師的藝術風格。

三人之中，有「瑞士國寶」美譽的賈科梅蒂，以身形細長、瘦骨嶙峋、帶風蝕般肌理的雕塑作品著稱，藉強烈的視覺語言，具象化戰時人們內心的恐懼與孤獨，出自他手的雕塑看似單薄無力，實則乘載著現實重擔、凝視著身在亂世的孤寂。此次他的代表作《行走的人I》及《站立的女人II》等，都將從南法跨海來台展出。

再看向出身西班牙的米羅，他崇尚直覺與童心，創作橫跨繪畫、雕塑等形式，風格童趣充滿奇想，擅長以躍動線條、鮮明色塊搭配象徵性符號，如女性隱喻宇宙、鳥象徵大地，描繪夢境、潛意識和大自然等主題。他也將揮灑於畫布上的靈感，轉化為立體雕塑，並熱衷嘗試各項媒材如銅、木材、陶瓷等，並結合採集自日常生活的現成物，構築一個又一個天馬行空的「立體夢境」。此次《步入永恆》則將展出米羅珍稀的巨幅掛毯及版畫作品，其中掛毯是首度在台亮相。

接著是美國藝術家、動態雕塑先驅考爾德，作為20世紀最具影響力的雕塑家之一，他將雕塑從靜止狀態中解放，轉化為結合理性工程思維及感性敘事的藝術創作。「輕盈」及「平衡」是考爾德的作品給人最直接、鮮明的印象——紅、藍、黃等亮麗色彩交織，鐵絲、金屬片、機械零件築岀能隨環境有機變動的結構，邀觀眾親近大自然及宇宙秩序等宏觀主題。

即便是靜態雕塑，考爾德也將鋼鐵等沈甸甸的素材，塑成彎曲、流動、具視覺穿透感的形體，為作品灌注動態感和生命力。

《步入永恆》預售票販售資訊

單人票｜$400／線上已開售，現場11/20起售

賈柯梅蒂雙人套票禮品組｜陶瓷杯墊組 $850／托特包組 $999

常玉「粉紅時期」珍貴作品亮相

另一檔年末大展《富邦典藏展》則已開放參觀，率先開放全展亮點之一的「星光展廳」，展出常玉創作生涯中極具代表性的「粉紅時期」作品，集結逾10件創作於1930年代、鮮少露面的油畫，包含《白蓮》及《一帆風順》等代表作。粉紅時期意指常玉旅居巴黎後、繪畫風格轉向的重要階段，此時他大量使用粉紅、乳白、暖灰等柔和色調，描繪裸女、花卉靜物、動物等主題，畫作氣質溫潤而寧謐，背景帶絲絨般介於霧面和光澤間的柔霧感，巧妙揉合東方美學的內斂及西方繪畫對光影的描繪。

《富邦典藏展》採線上預約制、現場購票雙線進行，並同步推出以《嬉戲的雙馬》為靈感設計的紀念收藏全票，單人全票500元。只要在12/24前先行到「星光展廳」欣賞常玉作品，日後就能憑票根於正式展期再度入場，屆時將會有更多展廳開放參觀。

當經典邁向當代，設計語彙也被重新打開。麥卡倫攜手美國平面設計大師 David Carson，為經典雪莉桶與雙雪莉桶系列換上全新包裝，並以此為靈感，打造《雪莉新裝360體驗》沉浸式展覽。《La Vie》邀請設計師顏伯駿進場體驗，從創作者的視角觀看、詮釋與拍攝，記錄設計如何在場域中被感知，也重新打開人們對麥卡倫的閱讀方式。

麥卡倫（The Macallan）自 1824 年創立以來，便以雪莉桶釀酒工藝聞名，攜手美國 Coopers Oak 橡木林場並收購西班牙 Vasyma 製桶廠，打造自家雪莉橡木桶供應鏈，新酒與頂級雪莉橡木桶交融下，酒液逐步發展出細膩而層層遞進的風味表現，形塑出麥卡倫引以為傲的風格標誌。到了今年的麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》，這份經典被轉譯為更當代的語言，從 David Carson 操刀的包裝視覺，到延伸出的沉浸展覽空間，品牌首度以「設計」為對話開場，讓人重新感受經典麥卡倫背後的文化溫度與情緒層次。

從包裝到場域，設計成為對話的路徑

設計師顏伯駿說，「真正的顛覆不是推翻，是讓原本的秩序容納新的語法；真正的敬意，也不是膜拜，是讓傳承有再被閱讀的可能。David Carson 把麥卡倫的典雅與他一貫的直覺性並置，創造出一種介於經典與自由之間的張力區！」而展覽以「3、6、0」為名，分別對應三大酒款（經典雪莉桶、雙雪莉桶、臻彩系列）、六大標柱（最高品質的橡木桶、雪莉酒潤桶工藝、渾然天成的自然酒色、精緻小巧的蒸餾器、麥卡倫莊園與百年傳承的釀酒智慧），層層拆解麥卡倫的文化底蘊，讓觀者用身體進入設計邏輯的邊界。這不只是關於視覺的閱讀，而是關於場域如何讓設計變得立體。

拆解與再閱讀

踏入麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》，就像翻開一本逐頁拆解的讀本，設計邏輯在錯落與重構中緩緩展開。入口以象徵雪莉桶紋理的弧形木牆作為開場，引導觀者穿越時間年輪，走入麥卡倫的傳奇時光；緊接著，步入「感官走廊」，幽深的紅光映照著品牌走過兩世紀的重要節點與關鍵人物，走廊盡頭的螢幕，播放著來自赫雷斯的桶匠訪談與雪莉酒介紹，搭配曲面解構符號與牆面上的「瓦德比諾 Valdespino」雪莉酒，讓觀者穿越至雪莉桶誕生的原鄉脈絡。

進入展覽核心，視線被瓶身、照片、圖騰與色塊組構的裝置吸引，一如漫遊 David Carson 拼貼而成的意識流場景；麥卡倫的六大標柱，從百年傳承的釀酒智慧到麥卡倫莊園，在此被重新拆解並串連為動態時間軸，引導觀者參與一場關於橡木、潤桶與陳年的演化歷程。

琥珀色燈束切入瓶型輪廓，讓酒液的層次與情緒感受浮現眼前；而鏡面牆體則轉化為反射與凝視的界面，邀請每個人將自我置入麥卡倫敘事中，成為風味旅程的一部分。「這些空間其實都不是直白翻譯 David Carson 的設計，」顏伯駿說，「它們是把 David Carson 那種打破線性、重組敘事的感覺變成立體的，每一站都是一種推進！」他特別提及場內大量出現的紅色光影與陰影重疊：「紅色不只是裝飾，它其實像是一種引導，讓你走進麥卡倫情緒的內裡。」

與經典重新相遇

顏伯駿說：「麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》是一個開放的命題，而不是一個被定義的結論。

你可以從工藝進入，也可以從感覺進入；從歷史進入，也可以從視覺進入。品牌若能容納多重入口，代表它願意承擔多重解釋。」對他而言，成熟的品牌不怕被讀錯，它只怕失去被閱讀的慾望 —— 而這一次，麥卡倫選擇以全新的方式，重新開啟這場深層對話。

誠如顏伯駿所說，「當觀看被重新訓練，品牌不必提高音量，只需要說對語言。」在展場尾聲，麥卡倫以一連串能「被參與」的設計細節，打開更多與經典重新連結的方式。

於展場來一杯層次豐富、尾韻帶有甜味的雙雪莉桶純飲，或選擇清爽果香的Highball，週末你可以點上由「2025亞洲最佳酒吧」The Public House 與 Maltail打造、以經典麥卡倫雪莉桶風味為靈感的限定特調；玩一場藏有互動攝影驚喜的盲盒遊戲；寄出一封寫滿真摯話語的明信片；現場購買麥卡倫經典酒款，還能享受質感緞帶包裝的儀式感，讓這些互動與走逛片刻，與麥卡倫威士忌一樣，在記憶中慢慢熟成。