2024打開台北（Open House Taipei）將於11/16至11/17登場，以「入場：共融」為主題，用48小時的時間、8大主題解鎖城市中不同的共融面貌，像是在自家客廳一般自由走動、自在感受，看見台北的多元包容力。本篇精選介紹14個打開場域，將於11/1 21:00開放參觀報名。

今年，「打開台北」揭開不同市民心中對宜居生活的需求，拆解城市「共融」議題，探討世代、文化、自然、族群互融的可能性、都市空間的公共性，以及創造交流場域的社會性。本屆從三大重點出發，策劃8種共融主題場域，讓參與民眾真實體驗城市各個角落的共融溫度。

▞ 2024打開台北 預約報名方式

11月1日21:00，將於活動官網開放各空間預約場次報名，並同步開放「共融大客廳」活動報名，除此之外部分空間亦有現場排隊名額。

▞ 共融入場，體驗多元共生

01 自然交會所

走入與自然和諧共生的建築空間，以最低干擾的方式連結自然，享受遠離塵囂的寧靜感。

▸ 推薦空間：裏山
藏在山裏的古物植栽專門店「裏山」，結合板橋merci咖啡廳帶來的咖啡與餐點，以及吳書原、陳元慶兩位景觀造園設計師的作品，另還有一個特別的小植物溫室，收集了異國的塊根植物和多肉植物，也持續思考空間的更多可能性，共同演繹裏山美學。

▸ 推薦空間：好人好室X雙連大溝
雙連63年屋顏下的日甜雨晴歲老風好，可見老屋美麗的構造，展現巷弄生活感，再走到社區所維護的雙連大溝，體會台北巷弄裡的生態與文化。

02 世代遊樂場

走進青銀共居、老幼共學的場域，讓世代間對話自然而然地交會流通，感受跨世代的交流與共融與空間渴望創造的通透感。

▸ 推薦空間：伯大尼兒少家園
位於台北文山區木柵的伯大尼兒少家園，是台灣第一所嘗試以「夫妻」為照顧者的「家庭式安置」機構，除了庇護失依兒童和青少年，亦推展社區關懷、弱勢兒少扶助、心理諮商、家庭講座、志工教師培訓、復原課程等服務。建築外觀以積木般的量體堆疊來對應機能分佈，入口處打造下沉式開放階梯廣場，內部空間導入小家住宅單元，主題牆面則以不同的抽象開口，組成「來」字排列。

▸ 推薦空間：COZU Lab.客製玻璃杯實驗室
COZU Lab.推廣獨家手作體驗課程，將傳統玻璃工藝融入現代創意，賦予原本僅用於量產的玻璃花紙全新生命。學員可以自由挑選花紙，從0開始揮灑創意，亦可搭配已經設計好的插圖、字母與特色圖像，拼貼出專屬於自己的玻璃杯。

03 社群共聚場

進入多元族群的空間，理解性別處境、無障礙空間設計、導盲犬訓練教育和毛孩共享空間，並從中看見、理解並擁抱彼此的差異。

▸ 推薦空間：惠光導盲犬學校
惠光導盲犬學校是臺灣第一間導盲犬培訓機構，以本土培育導盲犬及訓練導盲犬、免費提供視障朋友申請導盲犬、推廣導盲犬正確觀念為服務宗旨的合格導盲犬機構，本次打開台北活動特別設置導盲犬互動區，讓民眾直接與導盲犬互動。

▸ 推薦空間：樂活共生實驗基地
樂活共生實驗基地是新北市政府城鄉發展局青年社會住宅計畫中，嘗試的新形態空間實驗，民眾透過「揪伴計畫」及「當我們駐在一起計畫」，免費借用空間舉辦共享活動，持續探索空間、人與人之間的無盡可能。

▞ 打開限制，探索城市紋理

空間不僅是實體存在，更是人與城市情感交流的場域。什麼樣的空間更讓人不自覺地想要停留？城市的公共性如何向所有人展開？歷史與文化如何獲得新的價值？

04 文化新生地

走進承載時代記憶的老屋，見證它們蛻變成新的樣貌重生，感受文化與情感如何以現代的模樣被延續。

▸ 推薦空間：十禾建築師事務所
十禾建築師事務所有系統地對台北老舊的四、五層公寓以及演進過程進行研究，希望從本質來改造老屋，同時保有對城市既有紋理的尊重，並提出具有可持續性的配套方案，讓實際使用者共同參與，開啟自下而上的改變。

▸ 推薦空間：shakyflkoor by 草率季
「shakyfloor」是草率季公共性嘗試的實驗計劃，為開放工作室與展覽空間的複合式經營。在這裡，藝術創作不再需要特定的機構、場合、規則，審美全然的開放，乍看之下荒唐草率的多元並置是對「社會共好」最為大膽的嘗試。

05 跨域相談室

邀請建築師、設計師與民眾面對面，打開空間也打破專業的藩籬，，理解作品背後的思量，深入了解理念融入設計之精妙。

▸ 推薦空間：沿岸制作
沿岸制作運用設計、影像、藝術、哲學思辨專長，致力於以社會為基礎研究，考察當代種種現象，建立不同面向的見解剖面。開放的工作場域期待容納更多的可能性，從空間設計的巧思中放入對生活的態度、事物的察覺與設計思維，讓創造力無限制於場域中激盪而出。

06 時光停駐所

古蹟與老建築是城市歷史的見證者，斑駁的牆面、古老的物件，都在訴說著歲月的故事。2024打開台北邀請大家一同認識這些珍貴的文化資產，肩負起使命感，傳承老地方與老物。

▸ 推薦空間：新興市場
新興市場與公宅建物於1973年落成，地下1樓至地上2樓為市場攤位，3至5樓則為教師住宅，現部分改為社會住宅。新興公宅因建物縱深較深、採光不易，因此多戶有特殊天井設計，可從樓頂一路往下望，看到其他住戶日常生活，是非常特殊的風景，市場部分也如同迷宮一般令人著迷。

▸ 推薦空間：國立臺灣博物館鐵道部園區
鐵道部園區曾是臺灣鐵道系統的行政管理中樞，戰爭時期是敵方攻擊的主要目標，為避免全島鐵路指揮中心落入癱瘓，故建置防空洞於園區。其內部空間設計較其他辦公廳舍狹小、且陡峭，平時不開放入內參觀。

▞ 幕後解密，感受城市脈動

深入建築的幕後，看見城市的運轉與活力，是什麼樣的空間在默默維持與建構這座巨大的城市機器呢？

07 創意雙舞台

打開表演藝術與設計公司的台前幕後，解密互相尊重、彼此串連的共生關係。

▸ 推薦空間：THE R3寓所
THE R3寓所是一個非典型的生活美學推廣平台，透過舉辦各種藝文活動與展演，建立藝術美學與大眾的連結。空間設計上，從俐落的旋轉鐵件、質感的B&O音響，以及複合材質的應用，不僅讓展覽與活動以更加多變的樣貌呈現，更鼓勵到來的訪客發掘空間的秘密與驚喜。

08 城市運轉基地

城市的運轉，仰賴無數默默付出的運輸系統與基礎設施；看似平凡的日常，卻是城市運轉的命脈，為居民生活提供安全感。

▸ 推薦空間：貓空纜車貓空站儲車區
貓空纜車儲車區位於貓空站，是供纜車車廂停放之儲車空間，週日晚上營運結束的時候，纜車車廂會被收進儲車區，以便週一維修日進行檢修清潔及維護保養。儲車區也會不定時舉辦活動，如跨年派對及音樂會等，讓參加民眾有不一樣的體驗。

▸ 推薦空間：交通部公路局
公路局辦公大樓結合屋頂垂直綠化，讓大樓成為高綠覆率建築，頂樓更有菜園供員工休息時活動；一樓的臺灣公路博物館則展出自創立以來推動公路工程、監理、運輸之相關文物及故事，提供民眾易於親近臺灣公路的專屬空間。

「2024打開台北」城市主題走讀

打開台北「Insider種子導覽培訓計畫」迎來第三年，這次透過精心設計的三條主題路線，帶來深度導覽、提問與討論，解鎖城市新觀點。

「2024打開台北」共融大客廳

除此之外，2024打開台北也舉辦「共融大客廳」議題沙龍活動，安排公路巴士以城市移動沙龍朝聖台北的城市建築，並舉辦建築對談沙龍邀請專家與民眾一起暢談建築議題。

「2024打開台北」打開流域計畫

為展現對於環境議題的重視，2024打開台北特別以水路為主題，除了帶民眾從城市中挖掘隱藏的水路，找尋過去與水共存的痕跡，到為城市發展與水爭地的影響。

2024 打開台北 OPEN HOUSE TAIPEI

活動日期｜2024.11.16–2024.11.17
參加方式｜11/01 21:00 預約場次與「共融大客廳」同步開放報名，亦有現場排隊名額

更多活動詳請請見打開台北官方網站、FB粉絲專頁、IG帳號

基隆美術館2025年度大展《WE ARE ME — 我（們）到此一遊》，由藝術家余政達創造的虛擬角色「法咪咪 FAMEME」擔綱策展人，邀集台灣、日本、泰國、英國及法國等10位藝術家，透過經典舊作與全新委託創作交織共28組創作，試圖回應當代最為迫切的提問：在資訊過量的影像洪流中，藝術還能如何被觀看？

我們所見，真源自我們所選嗎？

在社群媒體演算法驅動下，我們以為自己在選擇觀看，但事實上，我們所見有時並非源自所盼。如今，觀看已是表演、身分再造的一部分，更是個體與群體的角力場。策展人法咪咪表示，展名「WE ARE ME」指向集體與個體的共生與矛盾：在數位影像分享時代，「自我」的樣貌逐漸在群體的凝視中成為「我們」；副標「我（們）到此一遊」則回應大眾文化中「到此即表態」、「觀看即表演」的社群奇觀。

這場展覽就是對上述現象的回應，探索著在影像泛濫、人人都能自稱創作者的時代，藝術被觀看的各式嶄新可能；同時剖析「我」與「我們」的界線，是如何被生成、被消解。再回望展名暗藏的巧思：當「WE」置於鏡面，反射出的既是「ME」，亦是無數被轉譯的身份，暗示著觀者不是單純的旁觀者，而是與作品共構、再造的行動者。

從兒童純真視角切入主題

首度於台灣美術館機構展出的英國當代藝術家瑞安·甘德（Ryan Gander），是威尼斯雙年展、卡塞爾文件展、雪梨雙年展等國際大展常客。他擅長以幽默視角轉譯日常物件，此次帶來裝置作品《同理心是一種超能力嗎？》，將稚真問句 “Is empathy a superpower?” 印於巨型黑色氣球，並置放於展場通道，迫使觀眾直面這道純真提問。

泰國藝術家納溫·努通（Nawin Nuthong）以融合神話、兒童文化與政治隱喻見長，此次為展覽及基隆城打造新作《4−6位紙鈔上的孩子》，以台灣千元鈔票的隱藏人物為切口，結合基隆在地廟宇觀察，於作品中交織遊戲、童趣與批判性。

科技如何影響人類的情感和行為？

曾獲威尼斯雙年展銀獅獎殊榮的重量級藝術家卡蜜兒·安侯（Camille Henrot），攜成名作《極度疲憊》首度來台展出。這件被視為後網路藝術（Post-Internet Art）始祖的作品，以電腦桌面為舞台，重組網路素材、美國博物館及研究機構組織「史密森學會」典藏，揭示資訊過載如何影響我們的感知與學習知識的方式。

同樣回應科技社會與人類情感行為的關聯，台灣藝術家鄭先喻作品《這可能是你》揭露演算法下的身份幻象，作品不斷輸出演算法生成的個資檔案，擾動個人隱私與真實身分的邊界；日本藝術家山內祥太（Shota Yamauchi）的新作《Being… Us?》，則透過AI光影生成後人類幻影，挑戰對「生命」的既有定義。

日本藝術家YANG02則進一步探索科技時代的社會與倫理議題，他曾透過《永久的暫時性》一作，運用無價值判斷的自動導引車（AGV）將隱蔽幕後的佈展過程公開，藉此反思便利性背後的資本機制。此次則帶來新作《慢速迷你4DW——逃離現代價值觀》，將原先的高速競賽改造成「慢速競賽」，使觀眾體驗「放慢」蘊藏的價值，挑戰現代社會對效率的迷思。

深入感知，將記憶與時間具象化

台灣藝術家陳怡潔以轉化動漫人物的色彩聞名，新作《連合島漫遊》將觀眾最具情感連結的動漫角色，轉化為多格抽象圓盤，呈現網路世代共享記憶的軌跡。

陳松志的《無題-KEE》則讓觀者走在鋪滿銀色亮粉的地毯上——當足跡化為記憶殘留，時間即隨著身體的移動被具象化。

聶永真設計主視覺！以「觀眾凝視白牆」暗喻觀看的多種解讀

本展由聶永真操刀的主視覺設計也值得一看！畫面呈現一群凝視白牆的群眾，牆面卻空無一物，象徵「觀看」本身成為一種表演，也反映觀眾進入展場後的處境——究竟注視的是藝術，還是透過藝術映射出的自己？展覽也由此發展出一組明信片套卡，觀眾可於展覽中取閱、蒐集；離開展場後，這些明信片將成為展覽的物理延伸，承載著關於「我（們）到此一遊」的某種見證。

《We Are Me－我（們）到此一遊》

展期｜2025.10.30－2026.02.01

開放時間｜週二至週日 9:00－17:00，週一固定休館，國定假日除外

展覽地點｜基隆美術館1樓、M樓（基隆市中正區信一路181號）

參展藝術家｜陳怡潔、陳松志、鄭先喻、瑞安．甘德（Ryan Gander）、卡蜜兒．安侯（Camille Henrot）、謝佑承、納溫．努通、山內翔太（Shota Yamauchi）、yang02（依英文姓氏字母順序）

氣溫微降的11月到來，若不想只是窩在家中發懶，就跟著我們的腳步，一起走進北中南展覽活動現場，展開藝文探索之旅！

基隆｜We Are Me－我（們）到此一遊

展期：2025.10.30～2026.2.1
地點：基隆美術館1樓、M樓（基隆市中正區信一路181號）

藝術家余政達創造的虛擬角色「法咪咪 FAMEME」，首度以策展人身份策劃《WE ARE ME — 我（們）到此一遊》。本展邀集英國、法國、日本、泰國、台灣等10位當代藝術家的經典舊作與全新委託創作，透過28組作品的多重視角切入展覽主題。

展覽試圖回應當代最迫切的問題：在資訊過量的影像洪流中，藝術還能如何被觀看？「我」與「我們」的界線，究竟如何被生成、被消解？當「WE」置於鏡面之上，反射出的既是「ME」，又是無數被轉譯的身份與場景：觀者不是單純的旁觀者，而是與作品共構、再造的行動者。當你走進展場，你不僅是觀者，更將成為作品的一部分。

值得一提的是，本展主視覺由設計師聶永真操刀，畫面呈現一群凝視白牆的群眾，牆面卻空無一物，象徵「觀看」本身成為一種表演，也反映觀眾進入展場後的處境——他們注視的是藝術，還是經由藝術映射出的自己？

台北｜2025 C-LAB 聲響藝術節：DIVERSONICS

時間：2025.10.23～11.30
地點：臺灣當代文化實驗場

由C-LAB臺灣聲響實驗室策劃的C-LAB聲響藝術節，以當代音樂聲響創製為主軸，並結合展演、裝置、國際論壇、講座、工作坊、大師班等多樣化活動，打造跨世代、跨感官的聲音藝術盛會。

本屆藝術節規劃6大單元：當代大師／經典、當代新聲、躍舞樂音、MR新聲境、聲響裝置展演與校際單元，邀集來自德國、法國、美國、阿根廷、盧森堡、日本、韓國、越南等國家的聲音創作與演出者來臺分享作品，其中近7成為新創或重製作品，展現出聲響藝術的前瞻性與多元面貌。

更多資訊可至官網查詢

台北｜劉星佑個展《纏耽？還愚？》

展期：2025.11.1～11.31
地點：尊彩藝術中心 一樓展館（台北市內湖區瑞光路 366 號）

2024年，藝術家劉星佑以作品《地址不再有效》榮獲京都國際攝影節「KG＋ SELECT」大獎；隔年4月，更受邀成為該攝影節首位參展的台灣藝術家。《地址不再有效》為劉星佑於2022年依據戶籍資料展開的返鄉行動。「住所不明」這一看似自尋煩惱的結論，實則揭示了他在地方與性別認同間的探索。2024年，他順應父親宿願，造訪金門與大膽島，在雙口海灘以中國製迷彩玩具擺拍，構築出台灣獨有的「住所不明」。

京都國際攝影節首位台灣攝影師！劉星佑為父母拍攝「再婚照」：以家庭為鏡，映射近代台灣社會圖像

今年，他因駐村首次來到熊本，廣袤的草原與火山地景，使他重新思考影像與自然、技術之間的距離。當影像從數位轉化為紙本，反而在失誤、遺忘與偶然中，捕捉創作最真實的片刻。「纏耽」（tîng-tânn）源自台語，意指卡住、出錯；「還愚」則為佛家語，象徵回歸初心與自知的狀態。展覽以此為主軸，叩問創作的方法與心境，也回望與雙親共同創作的歷程。

此次在台灣的首場個展，除延續獲獎系列脈絡，也首度在台公開〈住所不明〉立體裝置。另外，熊本駐村期間的新作，也將於個展首度發表。

台北｜台北雙年展「地平線上的低吟」

展期：2025.11.1～2026.3.29
地點：臺北市立美術館             

本屆台北雙年展由柏林漢堡車站國家當代藝術美術館雙館長Sam Bardaouil與Till Fellrath共同策展，邀集來自全球37個城市、72位藝術家參與，約150件作品中，包含34件全新委託創作與現地製作，涵蓋繪畫、雕塑、錄像、攝影和表演等。

「地平線上的低吟」探討「思慕」作為持續推動人類的內在驅力——那種超越可及之物，明知無法掌握、卻仍不願退讓的動能。「低吟」（Whispers）喚起交流的脆弱性——那些即便在靜寂中仍持續的聲音、即使被抹除仍存續的故事；「地平線」（Horizon）象徵已知與所盼之間的交會。因此，「地平線上的低吟」暗示著最微弱的呢喃也能重新定義距離，而最細微的舉動也能改寫我們想像世界的方式。

本屆雙年展概念源自三件看似平凡、卻富有象徵性的物件。它們未以實體現身於展場，卻是引導展覽情感和時間脈絡的核心隱喻。侯孝賢電影《戲夢人生》（1993）中的尪仔，象徵布袋戲大師李天祿奉獻於技藝的一生，體現歷經殖民統治與戰後重建的堅韌；陳映真短篇小說〈我的弟弟康雄〉（1960）中的日記，記錄一位自盡的年輕人在信仰與絕望之間的掙扎，反映出一個世代於信念與幻滅間的困境；吳明益小說《單車失竊記》（2015）中的單車，則象徵兒子尋找失蹤父親的旅程，承載失落、傳承與歸屬的意象。這些文學和電影文本也是對「思慕」的不同詮釋，並在場中交織迴響：尪仔代表延續性，日記代表內在世界，單車則隱喻追尋。

2025台北雙年展《地平線上的低吟》在北美館！72位藝術家共譜「思慕」意義，映現世界各處的渴望與失落

台北｜2025 Camping Asia

時間：2025.11.10～11.21
地點：臺北表演藝術中心

由北藝中心、法國國家舞蹈中心與香奈兒品牌共同合作的第三屆的Camping Asia將於11月10日至21日，在臺北表演藝術中心展開。本屆活動除了為新生代創作者打造為期12天的沉浸式營隊，也開放了多場讓一般觀眾也能參與的活動，包含論壇、影展，以及藝術家帶領的大堂課。而工作坊與學校馬拉松則集結跨域講師與學員，展現未來的表演藝術能量，並開放部分名額供北藝中心會員參加。

每週五上午舉行的大堂課，是所有學員共同參與的通識課程，今年特別於11月14日下午14:00–15:30開放公眾參與，並由布拉瑞揚舞團帶領。11月16日進行兩場重量級的論壇：上午場《我們的身體・時代的律動》、中午場《舞動未來：給下個十年的舞蹈宣言》，均為免費報名參加。

而首次於Camping Asia登場的舞蹈影展， 11月11日至16日將在北藝中心太陽廳東南角，連續放映多部關注舞蹈與創作議題的影片。於11月16日舉行的「學校馬拉松」，則是一場校際匯演，每所受邀院校將帶來25分鐘表演。今年更開放部分名額給北藝中心付費會員參與，觀眾將能欣賞到各院所從系所展演到新作的嘗試。

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台中｜綠美圖試營運

時間：2025.10.28～11.16
地點：台中綠美圖（台中市西屯區中科路2201號）

全台首座結合市立美術館與市立圖書館的臺中綠美圖於10月28日至11月16日展開為期3週的試營運，期間也推出一系列活動，為12月13日正式開館預作準備。其中，「打開，我們的美術館」系列活動，由策展人林昆穎策劃，邀集3組創作者以綠美圖為靈感，發展新作品，並規劃涵蓋視覺藝術、表演藝術、文學與教育推廣的跨域展演活動，讓建築空間成為藝術對話的平臺。

同步開展的典藏教育展「庫房裡的光」，以結合互動體驗的「可視性庫房」為概念延伸，揭開藝術品保存的幕後歷程。同時也舉辦國際論壇，邀集13 位國際重要機構專家，展現中美館關注方向，並共同探討文化機構的跨域合作與共融發展可能。

中市圖則推出「圖書館的閱讀新章和綠美圖的生活提案」系列活動，引領人們以嶄新的方式親近閱讀，感受文化空間的魅力。另外不可錯過，於11月7日登場的「環境與建築－SANAA專題講座」，同步開放現場轉播與線上直播。

【編輯帶逛】臺中綠美圖試營運！7大亮點看SANAA在臺建築首作：與中央公園綠意共融，開放而流動的文化森林

台中｜眾生共命：宮島達男

展期：2025.11.8-2026.5.10
地點：亞洲大學附屬現代美術館（台中市霧峰區柳豐路500號）

日本藝術家宮島達男的藝術生涯從行為藝術開始，並於1980年代末期，伴隨發光電子二極體（LED：light emitting diodes）的普及，開始大量運用LED以及積體電路數位計數器（IC [integrated circuit] digital counter）作為創作媒材而享譽國際。他於42歲時便成為威尼斯雙年展日本館的代表藝術家，展覽中由2400個計數器組合而成的大型空間裝置〈幻滅｜MEGA DEATH〉，看似是由程式與電子器材搭配的冰冷組合，然而在數字的明滅閃爍裡，卻傳遞出他對於不同生命狀態的深切關懷。

「眾生共命」是宮島達男在台灣的首次美術館個展，集結了從1993年到2025年的經典作品、全新創作以及難得一見的創作計畫和行為表演的概念圖。展覽中來自不同文化及語言的數字，各自有著不同的速度、音調或顏色，就像是世上眾多個體在社群中彼此交織、共存的集體生命狀態。本展還包含了5件與台灣、霧峰及中亞聯大參與者加入的共創作品。

另外，目前宮島達男於台北「TAO ART」藝廊中，推出《無盡的生命循環》個展，展出近5年的12件重要創作，引領人們一探他以數字藝術構築出的獨特生命哲學。

日本當代藝術大師宮島達男個展登陸TAO ART：集結12件重要創作，以數字藝術構築出獨特的生命哲學

台南｜福爾摩沙時代—臺灣美術百年建構

展期：2025.7.22～2026.1.4
地點：臺南市美術館2館 展覽室 E、F、H、I

今年3月啟動的「福爾摩沙時代」展，於10月25日迎來第三階段。而本期最大亮點，莫過於張大千〈廬山圖〉真跡來到府城公開展出。〈廬山圖〉不僅是張大千晚年的潑墨潑彩傑作，更是存世最大的整絹繪畫；技法精湛、氣勢磅礴。

「福爾摩沙時代」開展！展出黃土水《甘露水》、陳澄波之作等200件作品，回顧臺灣近現代美術的百年發展

而除了張大千的經典鉅作，本展也精選了反映臺南地緣特色的藝術創作，回應臺南的地緣性及豐富多元的藝術表現，包含：郭柏川記錄下府城過往地景的〈臺南運河〉、劉啟祥〈小憩〉、朱玖瑩〈安平鄉土館啟扉致詞〉、許武勇〈臺南普濟殿廟庭〉、沈哲哉〈臺南孔廟〉、曾培堯〈六道輪迴〉、金潤作〈觀音落日II〉等，帶領觀者從不同風格的藝術語彙，看見藝術家對於這片土地的情感。