「The World of Tim Burton」（提姆波頓異想世界）展覽巡迴全球長達十年，2022年時曾於台灣登場，如今整個展覽將在英國劃下句點。倫敦站由Design Museum（設計博物館）策劃，首度以設計視角探索提姆·波頓的異想世界，展出其與各領域設計師的合作歷程，包含90件全新展品。

巡迴十年後，在倫敦劃下句號

這是提姆·波頓的個人典藏首次於英國展出，而他本人也親臨現場，為展覽揭開序幕。「將50年來的藝術與生活呈現給大眾觀看，是一個奇妙的感覺，尤其這並非當初創作的原意。」提姆·波頓說明：「過去我曾拒絕在倫敦展出，但這次與Design Museum的合作讓我覺得很合適——他們理解藝術，並能讓我以設計的角度重新審視作品，這讓我倍感興奮。」

展覽策展人Maria McLintock也表示：「對提姆·波頓來說，每部電影的創作都始於一幅畫⋯⋯我們非常高興能在這座他居住了二十多年的城市，展出這麼多具有個人意義的作品。Design Museum重新構想展覽，加入許多新內容和新故事，讓倫敦站成為空前盛大、具有獨特視角的體驗。」

「The World of Tim Burton」預售票數量打破Design Museum開館以來的紀錄，目前已有超過32,000人預先購買了展覽門票。

以設計視角切入提姆·波頓的奇幻世界

倫敦可說是提姆·波頓的第二故鄉，在其創作生涯中佔有獨特意義。策展團隊重新構思展覽的敘事結構，並聚焦在其電影創作中所導入的設計手法，這也是首次有展覽將提姆·波頓的作品從設計視角呈現。

「The World of Tim Burton」倫敦站共展出600餘件創作，包括數百幅廣受喜愛的角色藝術品，以及90多件從未公開展出的作品。參觀者將走入提姆·波頓的奇幻世界，探尋他五十年的創作歷程，從早期的未實現計畫，到最新電影作品《陰間大法師2 》（2024）的珍貴物件。

本展於萬聖節前夕開幕，與提姆·波頓的哥德式黑暗世界相呼應，展期間也將放映18部波頓電影作品，讓觀眾窺探過去五十年重要電影創作背後的過程，包括《陰間大法師》（1988）、《蝙蝠俠》（1989）、《剪刀手愛德華》（1990）、《巧克力冒險工廠》（2005）等。

《星期三》舞會禮服首度展出

這次倫敦站新增了許多精彩內容，特別展現提姆·波頓與多位設計師的長期合作，橫跨多元領域，如服裝設計師Colleen Atwood、場景設計師Rick Heinrichs、建築師和設計師Anton Furst，以及獲獎的木偶製作和定格動畫團隊Mackinnon & Saunders，並藉作品展示進一步突顯提姆·波頓的影像風格。

首次亮相的展覽亮點，包含1992年《蝙蝠俠大顯神威》中貓女的乳膠緊身衣，帶有象徵性的縫線設計；Jenna Ortega於影集《星期三》經典片段——銳舞（Rave'N）舞會上所穿著的禮服；同樣出自《星期三》、由Colleen Atwood所設計的奈落學院（Nevermore Academy）校服；以及Christina Ricci在《斷頭谷》中的黑白條紋禮服等。

展場中還有數百件提姆·波頓的經典設計草圖和素描作品，見證了他在道具、場景設計與電影服裝方面的演變；觀眾還可以穿梭於充滿表現主義風格的場景，深入探索提姆·波頓奇異的藝術世界。另外，本次也特別復刻提姆·波頓的私人工作室場景，並展示近期創作的插圖手稿——例如他受邀為巴西聖保羅設計、一幅65公尺高的壁畫——觀眾可以從中一探他的創作歷程。

懷舊影廳回顧提姆·波頓創作歷程

「The World of Tim Burton」展覽的結尾，是一個全新打造的電影體驗空間，展出特別為本展製作的影片，邀請到提姆·波頓的幾個重要合作對象，暢談彼此的合作歷程。該空間充滿懷舊的藝術裝飾風格，也令人聯想到提姆·波頓孩提時代的好萊塢電影院。

The World of Tim Burton - London

展覽日期｜2024年10月25日－2025年4月21日 
展覽地點｜the Design Museum
展覽官網｜https://designmuseum.org/exhibitions/the-world-of-tim-burton 

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。