提姆波頓特展壓軸登陸倫敦！《星期三》舞會禮服首度展出，以設計視角深入異想世界更多經典

「The World of Tim Burton」（提姆波頓異想世界）展覽巡迴全球長達十年，2022年時曾於台灣登場，如今整個展覽將在英國劃下句點。倫敦站由Design Museum（設計博物館）策劃，首度以設計視角探索提姆·波頓的異想世界，展出其與各領域設計師的合作歷程，包含90件全新展品。

巡迴十年後，在倫敦劃下句號

這是提姆·波頓的個人典藏首次於英國展出，而他本人也親臨現場，為展覽揭開序幕。「將50年來的藝術與生活呈現給大眾觀看，是一個奇妙的感覺，尤其這並非當初創作的原意。」提姆·波頓說明：「過去我曾拒絕在倫敦展出，但這次與Design Museum的合作讓我覺得很合適——他們理解藝術，並能讓我以設計的角度重新審視作品，這讓我倍感興奮。」

展覽策展人Maria McLintock也表示：「對提姆·波頓來說，每部電影的創作都始於一幅畫⋯⋯我們非常高興能在這座他居住了二十多年的城市，展出這麼多具有個人意義的作品。Design Museum重新構想展覽，加入許多新內容和新故事，讓倫敦站成為空前盛大、具有獨特視角的體驗。」

「The World of Tim Burton」預售票數量打破Design Museum開館以來的紀錄，目前已有超過32,000人預先購買了展覽門票。

以設計視角切入提姆·波頓的奇幻世界

倫敦可說是提姆·波頓的第二故鄉，在其創作生涯中佔有獨特意義。策展團隊重新構思展覽的敘事結構，並聚焦在其電影創作中所導入的設計手法，這也是首次有展覽將提姆·波頓的作品從設計視角呈現。

「The World of Tim Burton」倫敦站共展出600餘件創作，包括數百幅廣受喜愛的角色藝術品，以及90多件從未公開展出的作品。參觀者將走入提姆·波頓的奇幻世界，探尋他五十年的創作歷程，從早期的未實現計畫，到最新電影作品《陰間大法師2 》（2024）的珍貴物件。

本展於萬聖節前夕開幕，與提姆·波頓的哥德式黑暗世界相呼應，展期間也將放映18部波頓電影作品，讓觀眾窺探過去五十年重要電影創作背後的過程，包括《陰間大法師》（1988）、《蝙蝠俠》（1989）、《剪刀手愛德華》（1990）、《巧克力冒險工廠》（2005）等。

《星期三》舞會禮服首度展出

這次倫敦站新增了許多精彩內容，特別展現提姆·波頓與多位設計師的長期合作，橫跨多元領域，如服裝設計師Colleen Atwood、場景設計師Rick Heinrichs、建築師和設計師Anton Furst，以及獲獎的木偶製作和定格動畫團隊Mackinnon & Saunders，並藉作品展示進一步突顯提姆·波頓的影像風格。

首次亮相的展覽亮點，包含1992年《蝙蝠俠大顯神威》中貓女的乳膠緊身衣，帶有象徵性的縫線設計；Jenna Ortega於影集《星期三》經典片段——銳舞（Rave'N）舞會上所穿著的禮服；同樣出自《星期三》、由Colleen Atwood所設計的奈落學院（Nevermore Academy）校服；以及Christina Ricci在《斷頭谷》中的黑白條紋禮服等。

展場中還有數百件提姆·波頓的經典設計草圖和素描作品，見證了他在道具、場景設計與電影服裝方面的演變；觀眾還可以穿梭於充滿表現主義風格的場景，深入探索提姆·波頓奇異的藝術世界。另外，本次也特別復刻提姆·波頓的私人工作室場景，並展示近期創作的插圖手稿——例如他受邀為巴西聖保羅設計、一幅65公尺高的壁畫——觀眾可以從中一探他的創作歷程。

懷舊影廳回顧提姆·波頓創作歷程

「The World of Tim Burton」展覽的結尾，是一個全新打造的電影體驗空間，展出特別為本展製作的影片，邀請到提姆·波頓的幾個重要合作對象，暢談彼此的合作歷程。該空間充滿懷舊的藝術裝飾風格，也令人聯想到提姆·波頓孩提時代的好萊塢電影院。

The World of Tim Burton - London

展覽日期｜2024年10月25日－2025年4月21日 
展覽地點｜the Design Museum
展覽官網｜https://designmuseum.org/exhibitions/the-world-of-tim-burton 

為慶祝《櫻桃小丸子》誕生40週年，「櫻桃小丸子原作40週年」特展將於6月18日於松山文創園區五號倉庫開展，帶領觀眾重返三年四班的日常時光！

自1986年首部漫畫問世以來，《櫻桃小丸子》以貼近生活的幽默筆觸與溫暖故事，成為無數人心中不可取代的童年經典。那位留著鋸齒瀏海、總是有點懶散卻真誠可愛的小女孩，不僅陪伴世代成長，更成為跨越年齡的情感記憶。

以原作為核心，規劃多個主題展區

本次「櫻桃小丸子原作40週年」特展規劃多個主題展區，展覽以原作為核心，串聯從漫畫誕生到動畫化的經典歷程，集結「漫畫原稿展示」、「沉浸式光影體驗」與「互動拍照場景」。觀眾可在「櫻桃子的創作紀行」深入了解作者櫻桃子的創作軌跡，在「手繪的溫度」欣賞珍貴漫畫複製原稿與經典畫面重現；「奇想劇場」透過沉浸式光影演出，帶來小丸子充滿想像力的奇幻世界；「時光回憶路」播放歷代經典片頭與片尾曲，喚醒守在電視機前的童年記憶；而深受粉絲喜愛的「表情萬花筒」，則集結小丸子經典顏藝與語錄，讓人忍不住會心一笑。

在熟悉的故事中，發現嶄新的觀看視角

除了經典內容的完整回顧外，本次展覽也融入更多創新體驗元素，打造兼具情感與互動的全新觀展感受。部分展區以情境式設計與空間轉換為概念，透過多元展演形式，帶領觀眾在熟悉的故事中，發現嶄新的觀看視角，相關亮點也將於後續活動中陸續揭曉，為觀眾持續帶來驚喜與期待。

設置限定商品專區，推出多款40週年紀念商品

展區也規劃多處結合角色與日常場景的互動空間，讓觀眾在觀展過程中不僅能回顧經典，更能沉浸於小丸子的生活世界，創造屬於自己的專屬記憶。展覽現場亦將設置限定商品專區，推出多款40週年紀念商品，讓這段充滿溫度的觀展體驗得以延續。

另外，此次「櫻桃小丸子原作40週年」特展販售多種票券，詳請可見下方圖片的購票攻略。

櫻桃小丸子原作40週年特展
日期｜2026年6月18日(四)～2026年9月28日(一)
時間｜每日10:00～18:00（17:30停止售票及入場）
地點｜松山文創園區 5號倉庫（台北市信義區光復南路133號）

更多售票資訊可至udn售票網查詢

_{資料提供｜聯合數位文創、文字整理｜Adela Cheng}

擅長以回收材料發展創意設計的META Design，在科教館打造一座「2055未來小屋」，設想資源匱乏、氣候極端化、高端科技並存的2055年生活景況。場景交織META善用廢棄資源重構的物件，及與之形成對比的絢爛霓虹、數位螢幕，加入AI和機器人普及的未來想像，透過具「衝突美感」的賽博龐克（Cyberpunk）情景，具象化了未來人類仰賴先進科技，對既有資源進行極致利用的生存現狀。

預演極端時代的生存邏輯

META與科教館想像的2055年，生活不全然只有先進科技，而是呈現賽博龐克概念中「高端科技與低端生活」並存的極端景象。秉持「以既有資源滿足未來需求」的理念， META不僅透過「2055未來小屋」想像未來，更利用當下的廢棄資源，透過資源再生與升級再造，預演未來的生存邏輯。

3公噸廢棄資源構築未來世界

構築「2055未來小屋」的過程中，META總共運用了3公噸的廢棄資源，其中包含台電退役電箱、來自工地的營建廢棄物，以及從資源回收廠取回的民生廢棄物等等。帶有歲月痕跡的木料與金屬設備，與冷冽的霓虹、滿佈程式碼的數位監控螢幕，形成鮮明對比，隱喻著2055未來世界的生活景況——人類仰賴先進科技，將手邊資源做最極致的運用。

3大主題探討AI資源應用、未來建築的可能

META也以團隊目前的工作型態為基礎，加入未來AI科技、機器人普及化的想像，為小屋規劃3大核心主題內容，以下分別看向各區：

「城市採礦」聚焦AI智慧調度與資源監控，靈感來自META收集廢棄材料的日常，延伸想像未來人類與機器人協作，透過AI中控系統進行即時指揮、掌握資源脈動，實現高效化材料回收及運籌的工作狀況。

「材料倉庫」透過數據化倉儲的場景，探討如何透過AI影像辨識，搭配大數據分析，為材質建立「數位履歷」，讓團隊得以從琳瑯滿目的回收材料中，精準找到所需素材。

「未來建設」顧名思義想像了未來建築的可能，包含生命週期的擴延，及量體本身如何再利用。META把都市中的閒置建築結構，視為立體化、堆疊化的土地，實踐「在房子裡蓋房子」的概念，在既有大樓骨架中打破空間隔閡，讓過剩的住宅與商辦轉化為學校、工廠或綜合機能聚落，這不僅能延長建築的生命週期，更大幅降低了營建過程中的隱含碳。

讓昨日的廢棄物，成為明日城市的基石

META始終相信：「創作的終點不在於物件的完成，而是在於社會意識的覺醒。」透過這座設於科教館的「2055未來小屋」，團隊試圖將抽象的「永續發展目標（SDGs）」轉化為可觸碰、可感知的場景，並期望小屋能成為一個教育起點，鼓勵新一代的創作者與公民，在日常生活中實踐「資源採礦」，從資源的消費者進一步蛻變為城市生態的構築者。

META「2055未來小屋」

展場｜台北科教館6樓《回到未來》常設展內

地址｜台北市士林區士商路189號