提姆波頓特展壓軸登陸倫敦!《星期三》舞會禮服首度展出,以設計視角深入異想世界更多經典

提姆波頓特展壓軸登陸倫敦!《星期三》舞會禮服首度展出,以設計視角深入異想世界更多經典

「The World of Tim Burton」(提姆波頓異想世界)展覽巡迴全球長達十年,2022年時曾於台灣登場,如今整個展覽將在英國劃下句點。倫敦站由Design Museum(設計博物館)策劃,首度以設計視角探索提姆·波頓的異想世界,展出其與各領域設計師的合作歷程,包含90件全新展品。

巡迴十年後,在倫敦劃下句號

這是提姆·波頓的個人典藏首次於英國展出,而他本人也親臨現場,為展覽揭開序幕。「將50年來的藝術與生活呈現給大眾觀看,是一個奇妙的感覺,尤其這並非當初創作的原意。」提姆·波頓說明:「過去我曾拒絕在倫敦展出,但這次與Design Museum的合作讓我覺得很合適——他們理解藝術,並能讓我以設計的角度重新審視作品,這讓我倍感興奮。」

提姆波頓特展壓軸登陸倫敦!《星期三》舞會禮服首度展出,以設計視角深入異想世界更多經典
提姆·波頓出席「The World of Tim Burton」展覽開幕。(圖片來源:Design Museum)

展覽策展人Maria McLintock也表示:「對提姆·波頓來說,每部電影的創作都始於一幅畫⋯⋯我們非常高興能在這座他居住了二十多年的城市,展出這麼多具有個人意義的作品。Design Museum重新構想展覽,加入許多新內容和新故事,讓倫敦站成為空前盛大、具有獨特視角的體驗。」

提姆波頓特展壓軸登陸倫敦!《星期三》舞會禮服首度展出,以設計視角深入異想世界更多經典
提姆·波頓出席「The World of Tim Burton」展覽開幕。(圖片來源:Design Museum)

「The World of Tim Burton」預售票數量打破Design Museum開館以來的紀錄,目前已有超過32,000人預先購買了展覽門票。

以設計視角切入提姆·波頓的奇幻世界

倫敦可說是提姆·波頓的第二故鄉,在其創作生涯中佔有獨特意義。策展團隊重新構思展覽的敘事結構,並聚焦在其電影創作中所導入的設計手法,這也是首次有展覽將提姆·波頓的作品從設計視角呈現。

提姆波頓特展壓軸登陸倫敦!《星期三》舞會禮服首度展出,以設計視角深入異想世界更多經典
「The World of Tim Burton」展覽現場。(圖片來源:Design Museum)
提姆波頓特展壓軸登陸倫敦!《星期三》舞會禮服首度展出,以設計視角深入異想世界更多經典
「The World of Tim Burton」展覽現場。(圖片來源:Design Museum)

「The World of Tim Burton」倫敦站共展出600餘件創作,包括數百幅廣受喜愛的角色藝術品,以及90多件從未公開展出的作品。參觀者將走入提姆·波頓的奇幻世界,探尋他五十年的創作歷程,從早期的未實現計畫,到最新電影作品《陰間大法師2 》(2024)的珍貴物件。

提姆波頓特展壓軸登陸倫敦!《星期三》舞會禮服首度展出,以設計視角深入異想世界更多經典
「The World of Tim Burton」展覽現場。(圖片來源:Design Museum)

本展於萬聖節前夕開幕,與提姆·波頓的哥德式黑暗世界相呼應,展期間也將放映18部波頓電影作品,讓觀眾窺探過去五十年重要電影創作背後的過程,包括《陰間大法師》(1988)、《蝙蝠俠》(1989)、《剪刀手愛德華》(1990)、《巧克力冒險工廠》(2005)等。

提姆波頓特展壓軸登陸倫敦!《星期三》舞會禮服首度展出,以設計視角深入異想世界更多經典
「The World of Tim Burton」展覽現場。(圖片來源:Design Museum)
提姆波頓特展壓軸登陸倫敦!《星期三》舞會禮服首度展出,以設計視角深入異想世界更多經典
「The World of Tim Burton」展覽現場。(圖片來源:Design Museum)

《星期三》舞會禮服首度展出

這次倫敦站新增了許多精彩內容,特別展現提姆·波頓與多位設計師的長期合作,橫跨多元領域,如服裝設計師Colleen Atwood、場景設計師Rick Heinrichs、建築師和設計師Anton Furst,以及獲獎的木偶製作和定格動畫團隊Mackinnon & Saunders,並藉作品展示進一步突顯提姆·波頓的影像風格。

提姆波頓特展壓軸登陸倫敦!《星期三》舞會禮服首度展出,以設計視角深入異想世界更多經典
「The World of Tim Burton」展覽現場。(圖片來源:Design Museum)
提姆波頓特展壓軸登陸倫敦!《星期三》舞會禮服首度展出,以設計視角深入異想世界更多經典
「The World of Tim Burton」展覽現場。(圖片來源:Design Museum)

首次亮相的展覽亮點,包含1992年《蝙蝠俠大顯神威》中貓女的乳膠緊身衣,帶有象徵性的縫線設計;Jenna Ortega於影集《星期三》經典片段——銳舞(Rave'N)舞會上所穿著的禮服;同樣出自《星期三》、由Colleen Atwood所設計的奈落學院(Nevermore Academy)校服;以及Christina Ricci在《斷頭谷》中的黑白條紋禮服等。

提姆波頓特展壓軸登陸倫敦!《星期三》舞會禮服首度展出,以設計視角深入異想世界更多經典
1992年《蝙蝠俠大顯神威》中貓女的乳膠緊身衣首次於展場亮相。(圖片來源:Design Museum)
提姆波頓特展壓軸登陸倫敦!《星期三》舞會禮服首度展出,以設計視角深入異想世界更多經典
影集《星期三》劇照。(圖片來源:Design Museum)
提姆波頓特展壓軸登陸倫敦!《星期三》舞會禮服首度展出,以設計視角深入異想世界更多經典
影集《星期三》劇照。(圖片來源:Design Museum)

展場中還有數百件提姆·波頓的經典設計草圖和素描作品,見證了他在道具、場景設計與電影服裝方面的演變;觀眾還可以穿梭於充滿表現主義風格的場景,深入探索提姆·波頓奇異的藝術世界。另外,本次也特別復刻提姆·波頓的私人工作室場景,並展示近期創作的插圖手稿——例如他受邀為巴西聖保羅設計、一幅65公尺高的壁畫——觀眾可以從中一探他的創作歷程。

提姆波頓特展壓軸登陸倫敦!《星期三》舞會禮服首度展出,以設計視角深入異想世界更多經典
「The World of Tim Burton」展覽現場。(圖片來源:Design Museum)
提姆波頓特展壓軸登陸倫敦!《星期三》舞會禮服首度展出,以設計視角深入異想世界更多經典
「The World of Tim Burton」展覽現場。(圖片來源:Design Museum)

懷舊影廳回顧提姆·波頓創作歷程

「The World of Tim Burton」展覽的結尾,是一個全新打造的電影體驗空間,展出特別為本展製作的影片,邀請到提姆·波頓的幾個重要合作對象,暢談彼此的合作歷程。該空間充滿懷舊的藝術裝飾風格,也令人聯想到提姆·波頓孩提時代的好萊塢電影院。

The World of Tim Burton - London

展覽日期|2024年10月25日-2025年4月21日 
展覽地點|the Design Museum
展覽官網|https://designmuseum.org/exhibitions/the-world-of-tim-burton 

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踏入白盒子裡的神秘石窟!Stella個展《成石記》以柔軟毛線再現堅硬礦石,探索石頭成形的內在力量
Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

藝術家Stella個人展覽《成石記》即日起至11月8日於Whimsy Works奇想會展出。她以毛線為材,透過簇絨(tufting)手法,結合3D列印技巧,探索「石頭」的形體與成形之道。展覽不僅視覺充滿趣味,敘事也藏哲思。

長期以「石頭」為創作題材,Stella融入奇想,利用織品再現礦石的斷面、色澤和紋理。從傾力重現石頭的「形」,到創作和人生歷程推進,轉向思考和感知石頭「如何成形」,Stella逐漸捏塑出一套獨屬自己的石頭語言,行經一段「見山是山,見山不是山,見山還是山」的創作修煉之路。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量
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以還原石頭的「形」為始

展覽《成石記》取自《紅樓夢》別名,因Stella覺得故事設定有趣,且「成石」字面上的意思恰巧呼應了她的創作探索之途。Stella早期的創作視角,著重於觀察石頭外在形體,並將其轉化到簇絨表面,力求作品接近石頭的「形」。她透過自學並使用兒童編織工具,在反覆調整與重新製作中,建立自己與石頭的關係。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

毛線的柔軟與石頭的堅實,為作品創造鮮明而有趣的對比,也成為Stella持續探索材質與感知的起點。她的創作始終保有直覺式的本能,帶點笨拙,如孩童理解世界的方式,透過觸摸與模仿,憑直覺理解一個遠比自身龐大的世界。反覆揣摩石頭的過程如牙牙學語,也像是在學習一種原本並不存在的「石頭語言」。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

轉向探索石頭「如何成形」

持續創作5年左右,Stella的想法有了轉變,不再執著於表面細節的多寡,不再迷戀如何精準複製一顆礦石的樣貌,轉而捕捉石頭「成形的力量」。她藉由毛線的密度、纖維傾倒的方向,以及表面起伏形成的陰影,表現礦石在漫長時間裡堆積、擠壓、流動與凝結的節奏。另外,她也進一步與工研院合作,利用3D列印技術,創造出有別以往的異材質軟雕塑。自此,石頭在Stella的作品中呈現出不同於日常認知、永遠堅硬的樣貌:時而硬實,時而柔軟,有時甚至帶有流動的姿態。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

這個轉變的有趣之處在於,即使Stella的作品逐漸遠離石頭既有的物理結構,觀者仍可能從中感受到石頭的存在。而藝術家也不再需要一次次透過那些構成石頭的條件,去證明自己的作品有「多像一顆石頭」,而能著重傳達其「石性」。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

異材質軟雕塑揉手作和科技痕跡

《成石記》集結Stella歷年代表作,從巨型簇絨地毯、裝置,到3D列印軟雕塑都在場。其中〈Crystal Cave〉系列作品,是她與ROSO機器人建造實驗室共創之作,其透過演算法轉譯自然礦石的有機輪廓,借用大型機械手臂進行3D列印,以絢麗色彩逐層堆疊出幾何與材料交融的形態。材料流動與冷卻所形成的獨特分層,將列印過程中的動態與時間凝結為可觀看、可觸摸的立體紋理,為展覽注入科技與手作交織的美學語彙。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量
Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

5年的時間,或許不足以使一粒砂礫成岩,卻讓Stella作品中繁複的礦脈逐漸退去。《成石記》呈現這段從「似石」走向「成石」的創作歷程,更由石頭的存在主義,延伸意義至物質內在的本質,也就是所謂「石性」。當觀者踏入展場,眼前所見是石的進化,所感則是一位藝術家摸索未歇、終於「悟道」的自省過程。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

《成石記》Stella 軟雕塑個展

展期|即日起至2026.11.08(日)

時間|13:00-19:00

地點|Whimsy Works 奇想會(台北市大安區安和路一段21巷7號)

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用藝術視角拆解作物「從土地到餐桌」的過程!黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生

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黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)
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(圖片提供:TKG+)

圍繞著「食物」展開的藝術實踐

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黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:臺北市立美術館)

2026年來到TKG+呈現個展《丘之粼粼》,她將視線推向食品生產鏈的上游,進一步回到食品生產的源頭,從橄欖園到工業流水線,追問一瓶橄欖油如何在自然、勞動與資本的交織之中,成為我們熟悉的形式。

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(圖片提供:TKG+)

到西班牙橄欖園實地踏查

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(圖片提供:TKG+)

變的不是橄欖,而是⋯⋯?

橄欖在大地中歷經熟成與採收,進入以效率、速度、產量與標準化為核心的生產系統;來到TKG+台北生產階段中,也被賦予了不同的價值與意義。然而,有趣的是,從果實到成品,橄欖其實沒有發生根本性的改變,改變的是圍繞它形成的制度、生產方式與價值判斷。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)
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(圖片提供:TKG+)

走進橄欖油的一生

走入《丘之粼粼》展場,先能隱約聽見橄欖採收時枝葉間接觸的婆娑聲響,像是從土地深處滲出。雙眼所見是黃麗音在田野調查時所拍攝的影像,被轉化為覆蓋展牆的壁紙。此外,掉落在地上的橄欖、散落的枝葉……這些作物生長的尋常痕跡,經歷從植物、攝影對象到空間表面的身分轉換,在展場中成為了身體化的觀看空間,重新連結了生產現場與展覽。那些原本不會出現在商品最終樣貌中的滿地橄欖與枝葉,經由藝術家的選擇,成為展覽中的視覺主體,使被生產過程排除在外的痕跡,重新進入觀看。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)
黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

對現實的「重新組構」

自20世紀初「現成物」進入藝術實踐以來,物件的藝術身份便不再僅由其自身決定,展示場域、藝術制度與觀看關係也逐漸成為作品意義的一部分。黃麗音延續並轉化這項實踐,將屬於日常的橄欖油及其生產過程中帶入作品,讓它脫離原有的使用脈絡,同時保留材質、功能、價格,以及生產、消費與丟棄等社會痕跡,成為承載勞動與資本關係的具體物件。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

對黃麗音而言,現成物的創作並非單純的拼湊,也不是對既存現實的再現,而是一種「組構」:藝術家透過選擇與配置,將分散於不同社會位置的生產、消費與勞動關係帶入同一觀看空間,使隱藏於日常物件背後的社會關係得以浮現。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

《丘之粼粼》呈現了對「習以為常」發出的遲疑,當物件從原有的使用脈絡中被抽離,生產現場的聲音、影像與痕跡也隨之進入展場,使那些我們熟悉的日常物產生陌生感。在離開展場後,貨架上的瓶罐或許仍維持原來的模樣,但我們觀看它們的方式,已經有所不同。

黃麗音TKG+個展《丘之粼粼》帶你看橄欖油的一生!用藝術視角拆解「從土地到餐桌」過程
(圖片提供:TKG+)

《丘之粼粼》黃麗音個展

展期|2026.09.19-11.14

地點|TKG+ (台北市內湖區瑞光路548巷15號B1)

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