提姆波頓特展壓軸登陸倫敦！《星期三》舞會禮服首度展出，以設計視角深入異想世界更多經典

「The World of Tim Burton」（提姆波頓異想世界）展覽巡迴全球長達十年，2022年時曾於台灣登場，如今整個展覽將在英國劃下句點。倫敦站由Design Museum（設計博物館）策劃，首度以設計視角探索提姆·波頓的異想世界，展出其與各領域設計師的合作歷程，包含90件全新展品。

巡迴十年後，在倫敦劃下句號

這是提姆·波頓的個人典藏首次於英國展出，而他本人也親臨現場，為展覽揭開序幕。「將50年來的藝術與生活呈現給大眾觀看，是一個奇妙的感覺，尤其這並非當初創作的原意。」提姆·波頓說明：「過去我曾拒絕在倫敦展出，但這次與Design Museum的合作讓我覺得很合適——他們理解藝術，並能讓我以設計的角度重新審視作品，這讓我倍感興奮。」

展覽策展人Maria McLintock也表示：「對提姆·波頓來說，每部電影的創作都始於一幅畫⋯⋯我們非常高興能在這座他居住了二十多年的城市，展出這麼多具有個人意義的作品。Design Museum重新構想展覽，加入許多新內容和新故事，讓倫敦站成為空前盛大、具有獨特視角的體驗。」

「The World of Tim Burton」預售票數量打破Design Museum開館以來的紀錄，目前已有超過32,000人預先購買了展覽門票。

以設計視角切入提姆·波頓的奇幻世界

倫敦可說是提姆·波頓的第二故鄉，在其創作生涯中佔有獨特意義。策展團隊重新構思展覽的敘事結構，並聚焦在其電影創作中所導入的設計手法，這也是首次有展覽將提姆·波頓的作品從設計視角呈現。

「The World of Tim Burton」倫敦站共展出600餘件創作，包括數百幅廣受喜愛的角色藝術品，以及90多件從未公開展出的作品。參觀者將走入提姆·波頓的奇幻世界，探尋他五十年的創作歷程，從早期的未實現計畫，到最新電影作品《陰間大法師2 》（2024）的珍貴物件。

本展於萬聖節前夕開幕，與提姆·波頓的哥德式黑暗世界相呼應，展期間也將放映18部波頓電影作品，讓觀眾窺探過去五十年重要電影創作背後的過程，包括《陰間大法師》（1988）、《蝙蝠俠》（1989）、《剪刀手愛德華》（1990）、《巧克力冒險工廠》（2005）等。

《星期三》舞會禮服首度展出

這次倫敦站新增了許多精彩內容，特別展現提姆·波頓與多位設計師的長期合作，橫跨多元領域，如服裝設計師Colleen Atwood、場景設計師Rick Heinrichs、建築師和設計師Anton Furst，以及獲獎的木偶製作和定格動畫團隊Mackinnon & Saunders，並藉作品展示進一步突顯提姆·波頓的影像風格。

首次亮相的展覽亮點，包含1992年《蝙蝠俠大顯神威》中貓女的乳膠緊身衣，帶有象徵性的縫線設計；Jenna Ortega於影集《星期三》經典片段——銳舞（Rave'N）舞會上所穿著的禮服；同樣出自《星期三》、由Colleen Atwood所設計的奈落學院（Nevermore Academy）校服；以及Christina Ricci在《斷頭谷》中的黑白條紋禮服等。

展場中還有數百件提姆·波頓的經典設計草圖和素描作品，見證了他在道具、場景設計與電影服裝方面的演變；觀眾還可以穿梭於充滿表現主義風格的場景，深入探索提姆·波頓奇異的藝術世界。另外，本次也特別復刻提姆·波頓的私人工作室場景，並展示近期創作的插圖手稿——例如他受邀為巴西聖保羅設計、一幅65公尺高的壁畫——觀眾可以從中一探他的創作歷程。

懷舊影廳回顧提姆·波頓創作歷程

「The World of Tim Burton」展覽的結尾，是一個全新打造的電影體驗空間，展出特別為本展製作的影片，邀請到提姆·波頓的幾個重要合作對象，暢談彼此的合作歷程。該空間充滿懷舊的藝術裝飾風格，也令人聯想到提姆·波頓孩提時代的好萊塢電影院。

The World of Tim Burton - London

展覽日期｜2024年10月25日－2025年4月21日 
展覽地點｜the Design Museum
展覽官網｜https://designmuseum.org/exhibitions/the-world-of-tim-burton 

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向，臺北時裝週SS27從80多年歷史的紅磚建築出發，讓當代時尚與城市文化展開新的對話。從姿態、光線、色彩與服裝，重新思考身體如何成為時尚與文化的載體。

邁入第9年的臺北時裝週，持續從時尚產業、創作與文化之間尋找新的可能。上半年AW26以回歸品牌、導入多元展演形式與強化產業輔導資源為方向，支持臺灣時尚品牌提升產製品質、拓展大眾市場。本季SS27則將於10月15日至18日首度移師空總國家文化基地，延續對當代時尚多元樣貌的探索。

取自空總國家文化基地紅磚建築的鮮明色彩，並轉化為影像中流動的紅色光譜，SS27系列視覺回到時尚最原初的載體——身體，透過光影、色彩與服裝探索身體；同時從傳統伸展台延伸至形象展演與風格展，集結13組品牌發表最新系列、53家設計師品牌參與展售，讓時裝週不只是展示創意的舞台，更成為連結產業與市場的平台。

從身體出發，看見時尚的不同輪廓

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向，攜手攝影師周墨、造型師Poga完成的SS27主視覺，將身體視為持續變化的創作載體。服裝改變身體原有的比例與線條，身體則賦予服裝新的姿態與情緒；一次轉身、一個動作，都可能產生不同的視覺感受。

本季視覺創作將「觀看身體」作為重要命題，延續臺北時裝週近年持續強調的開放性與多元性，不同品牌、創作者與文化背景在同一平台匯聚。空總紅磚建築的鮮明色彩轉化為影像中的紅色光譜，讓光線穿梭於建築、身體與服裝之間，展現臺灣時尚具彈性與流動性的面貌。

13組品牌，從伸展台到沉浸式展演

SS27共規劃5場Runway與8場Presentation，13家品牌將以不同形式呈現最新系列。Daniel Wong、GIOIA PAN、INFDARK、INMORIES及JENN LEE將透過伸展台走秀，完整呈現服裝系列與品牌世界觀；AISH、CHARINYEH、Claudia Wang、JUST IN XX、oqLiq、Story Wear、WEITZUYUAN及Yentity則以形象展演登場，結合空間、影像、裝置與表演，打造更具故事性的觀看體驗。從伸展台到空間展演，服裝成為觀眾進入品牌創作語境的入口，也呈現臺灣時尚在設計、文化、科技與生活之間的多元樣貌。

除了品牌發表，本季首度推出「風格展」，於10月15日至18日在文化空總古蹟大樓1樓登場。集結53家具備品牌發展潛力的設計師品牌，分為當代生活、時尚客訂、風格配飾與時尚櫥窗四大類別，並導入自主策展方式，讓品牌依照自身定位規劃展示方式，呈現產品、風格與創作理念。

展期也開放一般民眾自由參觀與購買，相較於過去以產業交流為主的時裝週，SS27進一步加入B2C模式，讓觀眾看秀之餘，也能直接認識品牌、選購設計。同時，本季上線買家洽商與媒合系統，讓品牌與專業買家提前預約洽談，並與CLA Fashion Platform合作推出線上選購專區，從實體展會延伸至數位市場，讓臺灣設計進一步被看見、選擇。

打造更完整的時尚平台

延續AW26啟動的轉型方向，臺北時裝週SS27除了聚焦於服裝發表，也持續透過品牌培育、跨域合作與國際交流，支持臺灣設計走向更大的市場。當時尚進入文化基地，臺北時裝週逐漸成為串聯創作、文化與市場的平台；同時，也帶著全新的觀看方式：身體可以移動、服裝可以改變、文化可以混合，而時尚也始終在不同創作能量的交會之間尋找新的形狀。

臺北時裝週 Taipei Fashion Week SS27

展期｜2026.10.15～10.18

地點｜空總國家文化基地

以花蓮港口部落為基地的「Makotaay藝術季」，2026年以「海在想什麼？」為主題，結合地景藝術、音樂展演、部落微型影展、美食與手作市集，以及「夠帶種」帶來的表演藝術體驗，帶領每個來到石梯坪海岸的人們感受山海、欣賞藝術、抒展肢體，並在過程中體會港口部落與海共生的智慧，潛心聆聽海的心聲。

打開家園為生態藝術村

港口部落歷經30多年的土地抗爭，在2020年陸續收復部落傳統領域後，決定將家園以藝術展演的形式開放給所有人——這正是「Makotaay生態藝術村」誕生的緣由。6年來，已有超過80位藝術家在此駐村，把他們在這裡聽見的浪聲、踩過的礁岩、學會的算浪與撒網，轉譯成一件又一件的藝術作品。

到石梯坪領會海究竟在想什麼？

2026年中秋滿月下，「Makotaay藝術季」於石梯坪正式開幕。本屆主題「海在想什麼？」源自港口部落已故頭目Lekal Makor（勒加馬庫）常說的一句話：「我每天早上看著海，在想，今天的海在想什麼？」藝術季將這個提問交給今年來到Makotaay的每一個人。

有別於以往，今年Makotaay首次納入地景藝術與「夠帶種」帶來的表演藝術體驗。展演現場由3件大型地景作品先行，帶領訪客從作品感受藝術家焊鐵的火花、敲打木頭的聲響，再與海風、潮汐、日月星辰展開對話；接著隨夠帶種引領，以身體作為媒介打開五感，走入自然，成為自然。

除3件大型地景藝術之外，另有許多精彩藝術作品散落於石梯坪各處，其由9位駐村藝術家在港口部落地主的帶領之下，在部落住上15天，與族人交流、共同生活，並將這段經驗轉化為藝術創作，當中蘊藏著港口部落長久以來與海洋共生的生活哲學。

重現石梯港「Mihoyo」珍貴儀式

開幕當天的「Mihoyo」儀式也展現了海洋民族的珍貴傳統。當日來自全台各地的無動力船隻陸續駛入石梯港，重現曾盛行於1960至1990年代之間的「交換漁貨」儀式。策展團隊邀請從各地來訪的船友與陸地上的部落族人、藝術家們交換禮物，象徵海島民族之間的情誼交流。