提姆波頓特展壓軸登陸倫敦！《星期三》舞會禮服首度展出，以設計視角深入異想世界更多經典

「The World of Tim Burton」（提姆波頓異想世界）展覽巡迴全球長達十年，2022年時曾於台灣登場，如今整個展覽將在英國劃下句點。倫敦站由Design Museum（設計博物館）策劃，首度以設計視角探索提姆·波頓的異想世界，展出其與各領域設計師的合作歷程，包含90件全新展品。

巡迴十年後，在倫敦劃下句號

這是提姆·波頓的個人典藏首次於英國展出，而他本人也親臨現場，為展覽揭開序幕。「將50年來的藝術與生活呈現給大眾觀看，是一個奇妙的感覺，尤其這並非當初創作的原意。」提姆·波頓說明：「過去我曾拒絕在倫敦展出，但這次與Design Museum的合作讓我覺得很合適——他們理解藝術，並能讓我以設計的角度重新審視作品，這讓我倍感興奮。」

展覽策展人Maria McLintock也表示：「對提姆·波頓來說，每部電影的創作都始於一幅畫⋯⋯我們非常高興能在這座他居住了二十多年的城市，展出這麼多具有個人意義的作品。Design Museum重新構想展覽，加入許多新內容和新故事，讓倫敦站成為空前盛大、具有獨特視角的體驗。」

「The World of Tim Burton」預售票數量打破Design Museum開館以來的紀錄，目前已有超過32,000人預先購買了展覽門票。

以設計視角切入提姆·波頓的奇幻世界

倫敦可說是提姆·波頓的第二故鄉，在其創作生涯中佔有獨特意義。策展團隊重新構思展覽的敘事結構，並聚焦在其電影創作中所導入的設計手法，這也是首次有展覽將提姆·波頓的作品從設計視角呈現。

「The World of Tim Burton」倫敦站共展出600餘件創作，包括數百幅廣受喜愛的角色藝術品，以及90多件從未公開展出的作品。參觀者將走入提姆·波頓的奇幻世界，探尋他五十年的創作歷程，從早期的未實現計畫，到最新電影作品《陰間大法師2 》（2024）的珍貴物件。

本展於萬聖節前夕開幕，與提姆·波頓的哥德式黑暗世界相呼應，展期間也將放映18部波頓電影作品，讓觀眾窺探過去五十年重要電影創作背後的過程，包括《陰間大法師》（1988）、《蝙蝠俠》（1989）、《剪刀手愛德華》（1990）、《巧克力冒險工廠》（2005）等。

《星期三》舞會禮服首度展出

這次倫敦站新增了許多精彩內容，特別展現提姆·波頓與多位設計師的長期合作，橫跨多元領域，如服裝設計師Colleen Atwood、場景設計師Rick Heinrichs、建築師和設計師Anton Furst，以及獲獎的木偶製作和定格動畫團隊Mackinnon & Saunders，並藉作品展示進一步突顯提姆·波頓的影像風格。

首次亮相的展覽亮點，包含1992年《蝙蝠俠大顯神威》中貓女的乳膠緊身衣，帶有象徵性的縫線設計；Jenna Ortega於影集《星期三》經典片段——銳舞（Rave'N）舞會上所穿著的禮服；同樣出自《星期三》、由Colleen Atwood所設計的奈落學院（Nevermore Academy）校服；以及Christina Ricci在《斷頭谷》中的黑白條紋禮服等。

展場中還有數百件提姆·波頓的經典設計草圖和素描作品，見證了他在道具、場景設計與電影服裝方面的演變；觀眾還可以穿梭於充滿表現主義風格的場景，深入探索提姆·波頓奇異的藝術世界。另外，本次也特別復刻提姆·波頓的私人工作室場景，並展示近期創作的插圖手稿——例如他受邀為巴西聖保羅設計、一幅65公尺高的壁畫——觀眾可以從中一探他的創作歷程。

懷舊影廳回顧提姆·波頓創作歷程

「The World of Tim Burton」展覽的結尾，是一個全新打造的電影體驗空間，展出特別為本展製作的影片，邀請到提姆·波頓的幾個重要合作對象，暢談彼此的合作歷程。該空間充滿懷舊的藝術裝飾風格，也令人聯想到提姆·波頓孩提時代的好萊塢電影院。

The World of Tim Burton - London

展覽日期｜2024年10月25日－2025年4月21日 
展覽地點｜the Design Museum
展覽官網｜https://designmuseum.org/exhibitions/the-world-of-tim-burton 

一本教科書，除了傳遞知識，也能透過圖像、編排與互動設計，讓學習成為一場充滿發現的旅程。

今年為第三屆「教科書設計獎」，於上週正式揭曉獲獎名單，同步推出年度特展「AHA 原來如此！」——集結47件獲獎作品，並展出2025年教科書設計創新補助計畫成果。從封面創意、學科知識的視覺轉譯，到結合情緒教育與數位科技的創新教材，展覽呈現設計如何走進教育現場，為不同階段的學習者開啟更多理解知識的可能。

將國中小至高中職課本導入設計思考

由教育部指導、台灣設計研究院執行，自2021年起推動，鼓勵出版業者導入設計思維，也邀請設計人才與第一線教師共同探索教材創新。今年邁入第三屆，獎項正式更名為「教科書設計獎」，競賽範疇也首度從國中小延伸至高中職，涵蓋十二年國民基本教育。

本屆競賽分為「學習設計組」、「封面設計組」與「多元教材創新組」，分別聚焦已通過審定的教科書設計、封面創意提案，以及由地方政府與現職教師發展的自編教材。此次共收到459件作品，其中多元教材創新組的報名數較第二屆成長近八成，反映教育現場對教材創新的積極投入。經由16位教育與設計專家及第一線教師組成的評審團進行初、決審，最終選出兼具設計品質與教學啟發性的優秀作品。

展現教材的創新可能

本屆概念設計類「封面設計組」金獎，由翰林出版事業的「森之巨木」獲得。設計師林奕廷以臺灣杉為靈感，結合魯凱族傳說，透過課本與習作的組合呈現高聳入雲的巨木形象，並提供動植物貼紙，讓學生自行打造封面、認識霧林帶生態。作品更運用感溫油墨，讓樹幹圖像隨溫度升高逐漸消失，以視覺變化引導學生思考氣候變遷與環境保育。

同組別的「多元教材創新組」金獎，則由國立竹南高中陳閩萱老師設計的「惡夢變形記」奪得。教材結合社會情緒學習（SEL）與臺灣妖怪文化，引導學生書寫夢境、辨識情緒，再運用AI工具生成象徵內在力量的守護角色，將自我覺察轉化為具體的創作過程，探索情緒教育與科技應用的交會。

專業設計類方面，國小組金獎由康軒文教事業的「小六閩南語第十一冊」獲得，透過生活情境、在地文化與互動圖卡，建立兼具美感與趣味的本土語文學習體驗；國中組金獎「中一自然科學第二冊」則整合生態攝影、情境插畫、資訊圖表與漫畫角色，將豐富的科學知識轉化為清楚易讀的視覺系統。首度增設的高中組金獎，頒給翰林出版事業的「高職一年級英文第二冊」，以臺灣海洋文化串連教材內容，結合紀錄片式敘事與影評學習單，讓語言學習連結文化觀察與知識應用。此外，封面設計組也選出五件國小階段人氣獎，由彰化縣湖東國小與新竹市陽光國小的學生參與票選，從學習者的角度回應教材設計的吸引力。

讓知識透過設計被理解

本屆特展由長期投入教育設計的美感細胞團隊策展，以「AHA 原來如此！」為題，集結47件金獎、特獎及人氣獎作品，呈現設計如何影響閱讀、理解與學習體驗。展場設置互動體驗區，將課本中的學科知識轉化為可以親身參與的裝置；也深入解析學習設計組作品的圖文編排與視覺轉譯，讓觀眾看見設計如何梳理複雜資訊、降低閱讀負擔，並協助學生建立理解知識的線索。

現場同步展出「2025年教科書設計創新補助計畫」成果，集結幼獅文化、全華圖書、南一書局、科友圖書、康軒文教、翰林出版與龍騰文化等七家出版業者與設計師合作改造的38冊教科書，涵蓋封面與內頁設計。這批教材預計自2026年至2027年陸續進入校園，觀眾可藉由展覽提前認識未來教科書的設計樣貌。

從一本課本的封面，到整套教材的閱讀架構，設計為知識建立更容易親近的入口，也讓學習過程多了探索與發現的樂趣。「AHA 原來如此！教科書設計展」即日起至11月8日於台北松山文創園區台灣設計館01展區展出，免費入場，邀請大眾走進展場，重新發現教科書裡值得細看的設計巧思。

AHA 原來如此！教科書設計展

展期｜2026年10月14日至11月8日

地點｜台北松山文創園區 台灣設計館01展區

更多資訊請見官網

備受國際矚目的藝術雙人組A.A. Murakami，將於台中勤美術館帶來《After the Rain》特展。這場展覽涵蓋其設計與藝術雙軸創作，展期自11月14日至2027年3月1日，早鳥票將於10月23日中午12點在KLOOK獨家開賣！本篇為你整理A.A. Murakami藝術創作及展覽亮點。

曾在米蘭設計週引起話題的夢幻「泡泡森林」，今年冬天將來台落地生長！藝術雙人組A.A. Murakami特別依勤美術館地景呈獻代表作〈New Spring〉，讓6公尺的泡泡森林由地下空間向上攀升。另帶來長期累積的材料實驗成果，包含帶入數位編碼技術的織品，及深入雨林踏查的永續橡膠計畫，以設計視角前瞻未來。

設計×藝術雙重創作視角

相識於倫敦皇家藝術學院的村上梓（Azusa Murakami）與亞歷山大·格羅夫斯（Alexander Groves），原分別具備建築與藝術背景，自2011年起以設計工作室Studio Swine展開合作。對他們而言，設計與藝術是探索世界的兩種視角，因而於2020年另成立當代藝術品牌A.A. Murakami。

做設計，Studio Swine從廢棄物、工業工藝與永續材料切入，將理性研究與感性詩意結合，呈現一系列遊走於雕塑、裝置和電影之間的作品，並獲紐約現代藝術博物館（MoMA）、龐畢度中心與香港M+等機構永久典藏。另一方面，A.A. Murakami則融合藝術、科學與科技，運用「瞬時藝術（Ephemeral Tech）」創造超現實的感官體驗。

代表作「泡泡森林」：用「瞬時藝術」創作超現實體驗

A.A. Murakami的藝術足跡，近年遍及設計、藝術和時尚場合。從壯麗的巴黎大皇宮，到全球年度設計盛典——米蘭設計週，兩人造了座夢幻的泡泡森林——只見一顆顆氣泡從潔白的樹枝枝頭落下，觀者只要輕輕觸碰，氣泡就幻化為薄霧；流動光影與霧氣包覆著人們，氛圍如夢似幻，時間感在此彷彿變得曖昧，世間萬物不再那麼絕對。這正是A.A. Murakami的沈浸體驗代表作〈New Spring〉。

跨界作品曾登上Met Gala

從藝術領域跨界，A.A. Murakami的影響力延伸至時尚和流行文化。2026年Met Gala上，冬奧金牌滑雪選手谷愛凌（Eileen Gu）身上那件「美得冒泡」的訂製洋裝，即是兩人與時裝界材料實驗大師Iris van Herpen的合作結晶。再回溯2025年，他們也替BLACKPINK Jennie代言的韓國人氣香氛品牌TAMBURINS，打造大型蕈菇霧環雕塑，重塑線下零售體驗。

6公尺泡泡森林回應勤美術館地景

今年冬天，A.A. Murakami代表作〈New Spring〉將在勤美術館落地生長。兩人於今年3月來台場勘時，對隈研吾設計的勤美術館建築印象深刻——建築蜷曲如藤蔓向下紮根扎根，體現服膺於自然的謙卑。展覽開幕後，A.A. Murakami將以高達6公尺的泡泡森林回應建築，讓霧氣泡泡自B1挑空空間緩緩生長，作為來台首展的起點。

聚焦材料實驗，設計×藝術雙軸線同場展出

熱愛材料實驗的兩人，這回也讓團體的「設計分身」Studio Swine加入展出，展現「地域性產業如何發展」的田野調查成果。本次展覽橫跨2層展場，展品包含透過程式編碼探索貝殼紋路的最新織品創作〈A Thousand Layers of Stomach〉，及經典設計〈Sea Chair〉、〈Can City〉與〈Hair Highway〉，再到全球首度完整公開、深入亞馬遜雨林探索永續橡膠材料的大型計畫〈Fordlandia〉。現場亦將同步播映多部獲獎紀錄影片。

A.A. Murakami《After the Rain》特展

展期｜2026.11.14－2027.03.01

地點｜勤美術館（台中市西區館前路79號）

開放時間｜週二至週日 10:00－18:00（週一休館），春節期間請見官網公告

門票資訊｜早鳥票 $299（10.23 12:00 開賣）／全票 $350（附1組3張明信片）

售票管道｜KLOOK獨家販售

公眾活動｜11.14（六）開展當日舉辦「藝術家面對面」，展期間另規劃多場專家導覽與跨界講座，詳細資訊將陸續公布