2024台北插畫藝術節12/6登場!與來自13國、120+創作者相遇,四大活動亮點搶先看

2024台北插畫藝術節12/6登場!與來自13國、120+創作者在此相遇,四大活動亮點搶先看

邁入第七屆的「台北插畫藝術節」將於2024年12月6日至12月8日在松山文創園區盛大亮相。今年邀請到來自13個國家、超過120組創作者共同參與,還有現場似顏繪、藝術家跨界聯名週邊等著大家前來探索!

2024台北插畫藝術節 策展主題「我想念我自己」

今年,插畫藝術節以「我想念我自己」為主題,呈現創作者在創作過程中與自我對話的旅程,引領大家思索,藝術家如何在市場化的浪潮中重新找回創作的純粹?透過精彩的插畫作品與視覺語言,無論你是不是創作者,都歡迎在此反思自我與初心。

2024台北插畫藝術節12/6登場!與來自13國、120+創作者在此相遇,四大活動亮點搶先看
2024台北插畫藝術節活動主視覺。(圖片提供:台北插畫藝術節)
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歷年台北插畫藝術節活動現場。(圖片提供:台北插畫藝術節)

2024台北插畫藝術節 活動亮點搶先看

#01 跨國連線合作,集結120+參展攤位

除了台灣在地藝術家外,今年台北插畫藝術節也邀請了來自韓國、新加坡、菲律賓、馬來西亞、澳門、香港、中國、法國、日本等地的藝術家參展。參觀者將能一睹超過120位創作者的多元風格作品,包含插畫、繪本、商品設計與藝術裝置等形式,呈現世界各地插畫藝術的精彩面貌。

2024台北插畫藝術節12/6登場!與來自13國、120+創作者在此相遇,四大活動亮點搶先看
歷年台北插畫藝術節活動現場。(圖片提供:台北插畫藝術節)
2024台北插畫藝術節12/6登場!與來自13國、120+創作者在此相遇,四大活動亮點搶先看
歷年台北插畫藝術節活動現場。(圖片提供:台北插畫藝術節)
2024台北插畫藝術節12/6登場!與來自13國、120+創作者在此相遇,四大活動亮點搶先看
歷年台北插畫藝術節活動現場。(圖片提供:台北插畫藝術節)

從2022年起,台北插畫藝術節便與曼谷插畫節(BKKIF)和布拉格插畫節(LUSTR)攜手合作,擴大國際插畫交流,各自挑選創作者前往交流參展,本次活動上也能看見來自泰國與捷克的精選優秀參展者。

2024台北插畫藝術節12/6登場!與來自13國、120+創作者在此相遇,四大活動亮點搶先看
曼谷插畫節活動現場。(圖片提供:台北插畫藝術節)
2024台北插畫藝術節12/6登場!與來自13國、120+創作者在此相遇,四大活動亮點搶先看
布拉格插畫節活動現場。(圖片提供:台北插畫藝術節)

#02 劉正堃Abei創作主視覺,週邊商品搶先看

本屆台北插畫藝術節主視覺由劉正堃(Abei)操刀,以細膩筆觸描繪出充滿時尚感與溫度的年度形象。

2024台北插畫藝術節12/6登場!與來自13國、120+創作者在此相遇,四大活動亮點搶先看
本屆台北插畫藝術節主視覺由劉正堃(Abei)操刀。(圖片提供:台北插畫藝術節)
2024台北插畫藝術節12/6登場!與來自13國、120+創作者在此相遇,四大活動亮點搶先看
2024台北插畫藝術節宣傳票卷。(圖片提供:台北插畫藝術節)

活動官方也延伸主視覺,製作各式掛畫、生活用品,像是與生活品牌buuni合作推出聯名香氛液態皂、酒精潔淨噴霧,以及攜手潮流品牌Hutch共創一系列服飾單品。

2024台北插畫藝術節12/6登場!與來自13國、120+創作者在此相遇,四大活動亮點搶先看
2024台北插畫藝術節與生活品牌buuni合作推出聯名香氛液態皂、酒精潔淨噴霧。(圖片提供:台北插畫藝術節)
2024台北插畫藝術節12/6登場!與來自13國、120+創作者在此相遇,四大活動亮點搶先看
2024台北插畫藝術節攜手潮流品牌Hutch共創一系列服飾單品。(圖片提供:台北插畫藝術節)
2024台北插畫藝術節12/6登場!與來自13國、120+創作者在此相遇,四大活動亮點搶先看
2024台北插畫藝術節攜手潮流品牌Hutch共創一系列服飾單品。(圖片提供:台北插畫藝術節)

#03 經典「似顏繪大亂鬥」現場互動

每年深受觀眾喜愛的「似顏繪大亂鬥」,邀請不同風格的插畫家,現場為觀眾繪製似顏繪,有的趣味詼諧、有的細膩寫實,今年也將熱鬧登場。

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歷年「似顏繪大亂鬥」活動現場。(圖片提供:台北插畫藝術節)
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歷年「似顏繪大亂鬥」活動現場。(圖片提供:台北插畫藝術節)

#04 官方亮點藝術家推薦

上百位創作者共襄盛舉的展會,該從何逛起呢?台北插畫藝術節官方精選9位亮點藝術家,讓你不迷失方向!

2024台北插畫藝術節12/6登場!與來自13國、120+創作者在此相遇,四大活動亮點搶先看
歷年台北插畫藝術節活動現場。(圖片提供:台北插畫藝術節)

台灣插畫家劉瑞芸以細膩筆觸描繪生活中的感觸,作品充滿溫度與時尚感;NING擅長用插畫講述故事,帶領觀眾進入童趣的世界;詹雨樹則運用插畫刻畫人與自然的關係,作品充滿詩意與情感張力。

日本插畫家佐佐木仗助(Sasaki Josuke)以隨筆的塗鴉插圖,搭配充滿劇情感文字和敘事;泰國藝術家Twofeecat的作品以趣味和色彩著稱,擅長捕捉生活中的幽默感;同樣來自泰國的Ikoki色彩運用大膽,作品充滿童趣與奇想;韓國的Lee Changheon在創作中結合插畫與設計語言,風格清新且富有文化深度;菲律賓MVM擁有大膽多元的藝術風格,作品融入當代流行文化的元素;而香港的Kenny Mok則善於用插畫探索城市與人文,風格細膩獨特。

不僅如此,本屆台北插畫藝術節還特別邀請兩位「跨界插畫藝術家」參展,包含在插畫領域展露頭角的演員周大為,其作品融合戲劇元素,帶來獨特的視覺體驗;以及長期投入插畫創作的演員何諭函(HOHO),其作品充滿個人風格與情感表達,展現多元才華。

迎接2024台北插畫藝術節的同時,主辦方也為明年的活動主視覺展開徵件,期待更多創作者參與,為下一屆的插畫節增添多元色彩,徵件活動至2024年12月10日截止。 

2024台北插畫藝術節「我想念我自己」

活動日期|2024年12月6日至12月8日
活動地點|松山文創園區 北向製菸工廠
活動官網|https://www.taipeiillustrationfair.com/

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克林姆真跡來台展出!維也納美景宮 ✕ 國立歷史博物館《綻放》大展帶你走進經典名畫中的夢幻花海

克林姆真跡首度來台!維也納美景宮X國立歷史博物館《綻放》大展12/5登場

克林姆真跡登台!國立歷史博物館年度大展《綻放 維也納美景宮百年花繪名作展——從瓦爾德米勒到克林姆》,集結維也納美景宮(Belvedere)典藏近60幅「花卉」主題經典畫作,呈現18世紀至20世紀初,從巴洛克、浪漫主義到美好年代風華的藝術流變。展覽又以克林姆名畫〈雨後〉(After the Rain)首度登台為最大亮點!

克林姆真跡首度來台!維也納美景宮X國立歷史博物館《綻放》大展12/5登場
維也納美景宮 X 國立歷史博物館《綻放》展覽現場。(圖片提供:時藝多媒體)
克林姆真跡首度來台!維也納美景宮X國立歷史博物館《綻放》大展12/5登場
維也納美景宮 X 國立歷史博物館《綻放》展覽現場。(圖片提供:時藝多媒體)

美景宮:克林姆世界名畫〈吻〉的長居之地

位於奧地利首都維也納的美景宮,最初在18世紀落成時為哈布斯堡王朝王室宮殿,如今則是美景宮美術館的所在地,其壯麗的巴洛克風格建築本身就是一件藝術大作,名列聯合國教科文組織世界遺產。

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維也納美景宮。(圖片提供:美景宮)

作為世界上歷史最古老的美術館之一,美景宮聚焦於中世紀至今的奧地利藝術流變,收藏克林姆、席勒等經典大師作品,其中又以克林姆的世界名畫〈吻(The Kiss)〉最具代表性,畫中以金箔點綴油畫之上勾勒一對深情相擁的戀人,從創作手法到畫面表現性都極具藝術價值。

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古斯塔夫・克林姆〈吻〉。(圖片提供:美景宮)
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維也納美景宮 X 國立歷史博物館《綻放》展覽現場。(圖片提供:時藝多媒體)

克林姆真跡首度來台!美景宮60+國寶級館藏齊登場

《綻放》聚焦「花卉」主題,呈現兩百年時間長河中,藝術家們描繪花卉的演變——18世紀巴洛克的繁麗、浪漫主義的抒情,到19世紀美好年代的華麗氛圍,進而走向印象派的光影探索、維也納分離派的革新,再到現代趨勢的自由表現,梳理藝術史的演進脈絡。展覽匯聚58幅繪畫及2座大理石雕塑,將美景宮與史博館典藏並置,藉歐、亞兩地描繪花卉的風格對照,為觀眾打開更豐富的跨文化視野。

克林姆真跡首度來台!維也納美景宮X國立歷史博物館《綻放》大展12/5登場
法蘭茲・維爾納・ 塔姆 〈花卉、兔子與果實靜物〉。(圖片提供: 維也納美景宮、時藝多媒體)
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埃貢・席勒〈向日葵〉。(圖片提供: 維也納美景宮、時藝多媒體)
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費迪南德·格奧爾格·瓦爾德米勒〈水果、花與銀杯靜物〉。(圖片提供: 維也納美景宮、時藝多媒體)

美景宮多件珍貴館藏將首度在台灣亮相,克林姆描繪雨後綠地的詩意畫作〈After the Rain即是其一,且這次在台灣展出後,未來十年內將不再外借出境,藝術迷想朝聖要把握這次機會。

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左側畫作為古斯塔夫・克林姆〈After the Rain〉。(圖片提供: 維也納美景宮、時藝多媒體)
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約翰.巴提斯特.德雷克斯勒〈大型花卉靜物與鳥〉。(圖片提供: 維也納美景宮、時藝多媒體)
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歐嘉・威辛格-弗洛里安〈盛開的罌粟花〉。(圖片提供: 維也納美景宮、時藝多媒體)

走進大師筆下的夢幻花海

除了靜態展出,《綻放》也以數位投影打造沈浸式展間,邀請觀眾走進克林姆的視角探索花園。克林姆創作風景畫時,習慣以望遠鏡凝視大自然,將肉眼所見的細節轉譯於畫布。因此,展覽特別重現「克林姆式凝視」,透過數位畫框的特殊顯示技術,呈現仿真的3D立體畫作,模擬克林姆從望遠鏡中窺見的畫面,讓畫作以更鮮活的方式在觀眾眼前綻放。

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為《綻放》錄製語音導覽的張鈞甯於多媒體沈浸式展間。(圖片提供:美景宮)
克林姆真跡首度來台!維也納美景宮 X 國立歷史博物館《綻放》大展12/5登場
維也納美景宮 X 國立歷史博物館《綻放》展覽現場。(圖片提供:時藝多媒體)

《綻放 維也納美景宮百年花繪名作展——從瓦爾德米勒到克林姆》

展期|2025.12.052026.03.22

地點|國立歷史博物館(臺北市中正區南海路49號)

票價資訊|單人票 $500/優待票 $450/敬老票 $250

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京都ddd gallery《C-GRAPHIC/TAIPEI》展覽現場直擊:台灣設計在日本人眼中,有哪些好奇與獨特之處?

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現正於日本平面設計藝廊「京都ddd gallery」展出的《C-GRAPHIC/TAIPEI —— 2020年代台北平面設計展》,聚焦10組台灣設計師於2020年後的商業與個人作品。La Vie親自前往現場,透過策展人暨設計師毛灼然的解說,一探台灣設計在日本人眼中,有哪些好奇與獨特之處?

2024年,日本近畿大學教授後暨設計師後藤哲也編寫了《C-GRAPHIC INDEX》一書,以「漢字」設計為主軸,收錄台北、香港、上海、北京等15個城市、56組華人設計師的作品。2025年,後藤哲也攜手香港設計師毛灼然,於京都ddd gallery策劃展覽《C-GRAPHIC/TAIPEI —— 2020年代台北平面設計展》,10組展出設計師部分從書中挑選、部分新增,呈現台北的新世代平面設計風景。

《C-GRAPHIC INDEX》展間入口一景。(圖片提供:後藤哲也、毛灼然)
《C-GRAPHIC INDEX》展間入口一景。(圖片提供:後藤哲也、毛灼然)

京都ddd gallery是什麼?

「京都ddd gallery」是一間位在商場裡的平面設計藝廊,座落京都地鐵烏丸線「四条」站2號出口的「COCON KARASUMA」(古今烏丸)3樓。它和位在銀座的「東京ggg gallery」師出同門,皆出自「大日本印刷株式會社」(DNP),其企業體也同時出版書籍、作品集等。兩座藝廊皆以「平面設計」為主,相較於「東京ggg gallery」會舉辦比較大師級、大規模的展覽,「京都ddd gallery」的彈性和實驗性更大,也經常展出新銳設計師的展覽,今年引起話題的《世博設計展》也於此展出。

形容事物所 adj. everything展區。(圖片提供:後藤哲也、毛灼然)
形容事物所 adj. everything展區。(圖片提供:後藤哲也、毛灼然)

展出設計師如何選擇?

其實這不是「京都ddd gallery」首次舉辦台灣設計師展覽,1998年就曾以展覽《Taiwan 4 Exhibition》,介紹葉國松、游明龍、施令紅、陳永基共4位台灣設計師。此次《C-GRAPHIC/TAIPEI》則是繼1998年後,再度於「京都ddd gallery」登場的台灣設計師展,共集結10 組以台北為據點的平面設計師和工作室,包括形容事物所 adj. everything(蔡東宏、許琇鈞)、ddd.pizza(張溥輝)、Echo Yang(楊維綸)、EIf-19(洪彰聯)、HOUTH(何婉君、黃紀滕)、O.OO™(盧奕樺、劉昱賢)、ONE.1O Society(牛子齊)、Oval graphic(葉忠宜)、Sydney Sie(謝昕妮)、Yang Qiao Ran(楊喬然)。

HOUTH展區。(圖片提供:後藤哲也、毛灼然)
HOUTH展區。(圖片提供:後藤哲也、毛灼然)

「此次展出設計師有一半是女性。」毛灼然說,他們發現,其實女性設計師在亞洲仍屬少數,但台灣相對來說人數較多,可謂台灣設計產業的特色之一。10 組設計師多數皆曾收錄在《C-GRAPHIC INDEX》,楊維綸、牛子齊、楊喬然則為本次新增;展覽現場也特別放置了一本小冊子,專門收錄此次新增的設計師介紹與採訪,其尺寸剛好可以夾進《C-GRAPHIC INDEX》書中,作為此本書的內容延伸。

楊維綸展區。(圖片提供:後藤哲也、毛灼然)
楊維綸展區。(圖片提供:後藤哲也、毛灼然)

主視覺由毛灼然和後藤哲也共同設計,以台灣的廟宇、夜市、煙火的顏色組成,呈現多元鮮明的台灣形象,「剛好也呼應年輕世代的設計師,顏色風格都非常多,」毛灼然說。

《C-GRAPHIC INDEX》展覽主視覺。(圖片提供:後藤哲也、毛灼然)
《C-GRAPHIC INDEX》展覽主視覺。(圖片提供:後藤哲也、毛灼然)

新作登場!從孔版印刷到地毯創作

本次展出大多為20202025年的商業案或創作案,但O.OO和楊喬然各自帶來了全新創作。毛灼然說,鑽研孔版印刷(Risograph)的O.OO,有一台使用10年、現已無法運作的印刷機,他們便計畫將自己與機器10年間的關係出版成書。但由於目前書籍還沒發行,他們就把書名《The Machine is the Print》,轉換成「The Machine is Almost the Print」(多了一個Almost)作為展場展出作品。

O.OO展區。(圖片提供:後藤哲也、毛灼然)
O.OO展區。(圖片提供:後藤哲也、毛灼然)

多以平面設計示人的楊喬然,則首次展出「地毯」創作。毛灼然說,這個系列源於她正在進行中的圖形計畫「100 Shapes Project」,每天早上起床便會畫一些沒有太多概念的圖形。於是她把多款圖形重新排列展出,並從圖形延伸出了新嘗試的地毯製品。

楊喬然展區。(圖片提供:後藤哲也、毛灼然)
楊喬然展區。(圖片提供:後藤哲也、毛灼然)

細看印刷的門道

從小在父親經營的招牌工廠中成長的洪彰聯,對印刷的熟悉度極高,也經常透過設計大玩印刷效果。此次他展出一系列A3海報,也讓日本人看見台灣印刷的功力。

洪彰聯展區。(圖片提供:後藤哲也、毛灼然)
洪彰聯展區。(圖片提供:後藤哲也、毛灼然)

攝影師暨視覺藝術家Sydney Sie,經常使用鮮明、帶有螢光的色彩。毛灼然透露,此次展出的輸出物為普通的日本印刷,沒有使用特別色,僅用CMYK四色印刷,卻能營造出螢光的視覺效果。而他也提到,Sydney Sie的作品結合靜態與動態,加上開幕活動時幽默的談話,讓日本人印象深刻。

Sydney Sie展區。(圖片提供:後藤哲也、毛灼然)
Sydney Sie展區。(圖片提供:後藤哲也、毛灼然)

台灣設計讓日本驚訝的是?

目前在京都/台北兩地工作的張溥輝,除了展出近年多部電影劇主視覺設計,還帶來了「教科圖書設計獎主視覺」。毛灼然說,在開幕活動時,日本人對於「台灣的教科書可以設計成這樣」感到驚訝,甚至不斷發問,因為對日本人來說,教科書為相對難以改變的設計。

張溥輝展區。(圖片提供:後藤哲也、毛灼然)
張溥輝展區。(圖片提供:後藤哲也、毛灼然)

同樣在開幕活動,當葉忠宜透過電腦播放他做的國慶主視覺時,日本人也對於「設計師可以直接做到國慶視覺」感到訝異。因為在日本,國家層級的大型活動,通常都是由電通、博報堂等大型廣告公司操刀,不太可能會出現「個人設計師能和政府打交道」的情形。毛灼然觀察,國家層級的大型活動視覺能直接交由設計師負責,甚至啟用新銳設計師,其實為台灣設計產業的特色之一。

葉忠宜展區。(圖片提供:後藤哲也、毛灼然)
葉忠宜展區。(圖片提供:後藤哲也、毛灼然)

C-GRAPHIC/TAIPEI —— 2020年代台北平面設計展》
展期:2025.11.062026.01.12
時間:11:0019:00(週末及公眾假日至18:00
地點:kyoto ddd gallery(京都市下京区烏丸通四条下ル水銀屋町620 COCON烏丸3F

文|張以潔 圖片提供|後藤哲也、毛灼然

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