北師美術館「草間彌生個展」爬梳半世紀創作軌跡！近全場作品首度登台，揭開圓點、網以外的草間

路經北師美術館，目光很難不被玻璃窗內的場景吸引——帶黑色圓點的螢光粉氣球滿佈中庭，宣告年度大展《草間彌生的「軌跡」與「奇跡」——W Collection & More 1951-2005》正式揭幕。本展以草間彌生與台灣接觸的原點為始——特別重製1998年台北雙年展現地裝置作品《圓點的強迫妄想》，並藉4大子題爬梳藝術家1951年至2005年間百轉千迴的藝術創作生涯。

遇見你未見的草間彌生！多件作品首次登台

《草間彌生的「軌跡」與「奇跡」——W Collection & More 1951-2005》由策展人林曼麗擔任總策畫，集結繪畫、拼貼、軟雕塑、大型裝置、行為展演錄像、服裝等不同形式的70件作品，現場除了大眾熟知的圓點、無限的網等標誌元素，亦展出草間較少曝光的作品：1960年代行為錄像及服飾作品、1970年代的拼貼創作，以及1980至90年代的巨型裝置作品，除了重製的《圓點的強迫妄想》，其餘作品皆為首次在台展出，十分難得。

《圓點的強迫妄想》經典重現，在圓點包覆中迷離失重

展覽從草間彌生1998年創作的《圓點的強迫妄想》大型氣球裝置開啟序幕。當時藝術家受昔時臺北市立美術館館長林曼麗及策展人南條史生之邀，於台北雙年展創作巨型現地裝置《圓點的強迫妄想》，以7個帶有黑色圓點的螢光粉紅氣球滿佈北美館的中庭，成為草間彌生以巨大雕塑與公共空間對話的重要節點，展後該作即獲北美館典藏，更開啟藝術家與台灣的頻繁往來。

此次北師美術館與草間彌生工作室緊密合作，透過北美館典藏的作品草圖、裁片設計稿、皮料樣本及模型等檔案文件，由草間彌生工作室跨海監製，結合日本工法和台灣在地技術，採用新興3D掃描科技、也手工貼上一顆顆圓點，集各方之力，時隔26年重製原尺寸的7顆螢光粉紅黑點氣球，重現於北師美術館的挑高展廳中。6公尺高的玻璃帷幕如同渾然天成的鏡屋，觀眾可穿行於氣球之間，鏡射的氣球與空間中的實體氣球相互映射，創造出迷離失重的身體感受。

4大子題亮點一次看！

▍草間的綻放

《圓點的強迫妄想》創作的1990年代，是草間彌生1973年自美國返日後，重回國際觀眾視野，而後大放異彩的關鍵時期，當時她不僅代表日本館參加威尼斯雙年展，也陸續於世界各大指標藝文場館舉辦個展，這段歷程被濃縮為展覽其中一個子題——「草間的綻放」。本區涵納度過沈潛時期、透露著神秘氛圍卻又生機盎然的《夜晚的花瓣》；是圓點又像細胞增生的《夕照》；如同其藝術宣言般的《幻影的彼方》裝置及《草間的房間》錄像；以及從附著物發展為觸手造型的軟雕塑裝置《永劫回歸》，展現出藝術家強大的生命力及創作泉源。

▍圓點・原點

展覽敘事從綻放開始，再倒敘回到草間彌生創作的萌發時期，以「圓點・原點」子題呈現。觀眾將從草間二十來歲的作品《點》和《自畫像》，一探她早期的圓點樣貌、對自我形象的探討和塑造；透過《東方鄉愁（日本漆樹）》等作一窺她精湛的日本畫功；藉初至美國藝壇闖蕩時所繪的《海底》，看見日後風靡世界的「無限的網」系列作品雛型。

▍草間的蟄伏

隨後草間彌生經歷了至親離世、返回日本卻不受原生社會接納肯定的生命歷程，這段歷程被收束在「草間的蟄伏」展區，藉由1970年代陰鬱幽闇的拼貼畫作《夢往海底沉去》，及80年代的《森》和《海底》等作表現。

▍Love Foever

最後來到地下室的「Love Foever」，回看1960年代草間彌生於紐約時期的「乍現」，包含行為錄像、伴隨演出而設計繪製的服飾等鮮少曝光之作，以及早期的環境裝置《驅迫意象》，此作將「網」鋪天蓋地延伸至各種現成物之上，如人台、家具、動物、食物等，是《幻影的彼方》的最原初版本。

「Love Foever」也傳達了草間彌生對戰爭、性別、身體、愛等議題的看法，1960年代她不斷挑戰當時的社會規範，激發大眾對社會的反思——從工作室游擊到廣場、公園、證券交易所、美術館甚至教堂等公眾場合，在一片反戰聲浪中，以身體行動高喊「愛與和平」，在參與者身上繪製令彼此消融的圓點，奠定「嬉皮女王」的地位。

順著「軌跡」，看見「奇跡」

展覽總策畫林曼麗期許這場展覽能讓觀眾看到不一樣的草間彌生，見證其創作中複雜且多元、深具原創性與突破性的豐沛能量，透過這些難得一見的作品親炙藝術家的精神性。透過藝術實踐與生命經驗交織的策展敘事，本展帶領觀眾深入草間彌生創作的發展「軌跡」，在探問藝術家何以持續開創嶄新可能的同時，也期待與觀眾一起擁抱藝術與生命的「奇跡」。

為維護參觀品質，展覽採預約時段制售票，每日5個時段場次供彈性選擇，每場次人數有限，進場後不限停留時間；可於線上或現場購票，全票380元，刷台新信用卡享獨家全票9折優惠。

《草間彌生的「軌跡」與「奇跡」——W Collection & More 1951-2005》

展期｜2024.12.21－2025.5.4

地點｜國立臺北教育大學北師美術館

地址｜臺北市大安區和平東路二段134號

 

【 購票資訊 】

▍預售票

售票期間｜2024.11.14 12:00－12.20

票價｜單人票 $330

細則｜線上預約時段，每日有5個場次可選；KKday請點此；Klook請點此

 

▍展期間售票

售票期間｜2024.12.21－2025.05.04

票價｜

・單人票 $380

・優待票 $330／6歲以上持有效學生證件及學年註冊章，入場須出示正本證件，每證限購1張

・特惠票 $190／65歲以上者、持本國或外國身心障礙手冊之陪同者，入場須出示正本證件，每證限購1張

細則｜

・現場僅販售少量票卷，建議事先於線上購票，每日有5個場次可選

・不提供退票服務，務必依選定場次前往觀展

有些藝術作品不居於白盒子內，而是在街道上釋放鮮活能量。在台中，從戲院、飯店、舞廳到公園，皆可見王水河的藝術蹤跡，他是作品橫跨平面設計、雕塑、繪畫、室內裝潢等領域的藝術家，也是見證台中走向現代摩登都會的重要創作者。想知道他的創作如何在台中城市景觀、文化記憶裡穿針引線？就到臺中市立美術館（中美館）特展《搖擺阿哥哥－時代跨域者王水河》一探究竟！

從繪製電影看板開始的藝術生涯

王水河的藝術天份，從國小時便逐漸展露，他不僅在美術比賽中屢獲佳績，更受聘至一家電影看板店工作，憑藉細緻的繪畫技法，在14歲就被稱「師傅」，藝術生涯也由此展開。電影看板為王水河開啟了斜槓創作生涯，他的新穎風格受業者青睞，逐漸從燈具、家具設計，拓展至整體室內設計與建築規劃，展現全才創造力。1960年代，台中地區許多酒家、夜總會、咖啡廳慕名而來，委託他做美術設計。

定義1960年代台中式摩登的「王水河風格」

王水河的建築作品多具摩登現代感，俐落的幾何直線、曲角造型、立面裝飾符號、帶韻律感的橫飾帶……共織鮮明的「王水河風格」，這也成了台中城市景觀的重要組成，一代台中人心中的共同記憶。操刀建築與室內設計的同時，王水河也未停止對美術的追尋，仍持續創作雕塑與繪畫。尤值得一提的是，他的設計與藝術創作彼此高度關聯，比如一套字體會出現在招牌與建築外觀，亦或浮雕裝飾會貫穿室內空間與公共場域，體現他對「視覺整體性」的執著。

展覽必賞王水河代表作「南夜舞廳」

作為《搖擺阿哥哥》展覽一大亮點，「南夜舞廳」（前身為南夜咖啡室）無疑是體現王水河跨域整合能力的代表作。在此，他結合舞廳中表演、跳舞、社交等多項功能，巧妙將自身裝飾語彙融入現代主義風格之中，並融入夏威夷風情，以椰子樹、夏威夷草裙舞女郎構成熱帶海島意象，搭配渦旋曲線、幾何造型、鏡面裝飾、女體浮雕等，營造充滿律動感的華麗現代氛圍。

南夜舞廳迷人之處，在於王水河對「全方位設計」的極致追求。他憑藉深厚的繪畫與雕塑功力，彈性運用各種建築與設計語彙，將舞廳打造為一座「巨大且具功能性的立體雕塑」。隨著空間在1962年擴建為4層樓的複合式娛樂地標，由內而外統一的視覺意象，也使南夜舞廳成為當時最前衛的設計典範，並奠定王水河的流行指標地位。當時台中著名的一福堂、聖林、小夜曲等咖啡室，乃至南台灣的眾多摩登空間，皆出自他手。

中美館突破以往策展視角，以「跨域」展現王水河創作能量

中美館自成立開始，便持續推動台灣中部藝術家研究及檔案建置，本次王水河檔案研究歷時1年多，除了將近千件的文獻資料數位化外，研究團隊也進一步匯集500餘件老照片與報紙資料，並針對王水河的長子，也是最了解其生平的已故建築師——王文芳先生，完成9次深入訪談與資料整理。透過這些文獻、影像與口述資料，中美館細緻爬梳王水河的創作歷程，以及中部地區文化發展中，城市變化和日常生活的生成軌跡。

過去，王水河曾在台中的文化中心舉辦多次以藝術作品為主的個展，此次中美館打破過往多聚焦其藝術創作的策展框架，首度從其「跨域創作能量」出發，全面梳理他的藝術和設計歷程，展現他對台灣戰後摩登城市地景與美學的深遠影響。

重返60年代台中的流金歲月：珍貴文物、VR體驗共織展覽

王水河的作品和台中的摩登文化浪潮同步前進，展名以「阿哥哥」為名，這是1960年代台灣對西洋流行音樂、舞蹈與歌舞表演文化風潮的通稱。在當時美軍駐台、唱片及大眾媒體傳播等影響之下，歐美夜總會、俱樂部及Go-Go dance文化逐漸進入臺灣，激發那個年代人們追求摩登的強烈渴望。

《搖擺阿哥哥》展覽涵蓋5個子題，完整呈現王水河橫跨多元領域的精彩作品：從商業視覺設計的字體研發，到純藝術領域的雕塑與繪畫創作；也包羅整合家具、燈具、壁飾的室內設計，到遍及全台的建築規劃。現場亦同時展出藝術家的生活物件，呈現其對於造型與美學的執著，如何延伸至日常生活。

為了讓王水河身處的流金歲月走出歷史文獻，本展特別攜手新媒體藝術家楊子慕，透過比對歷史圖像、文獻與口述資料，以數位建模技術重建虛擬影像，讓觀眾可以使用VR互動裝置體驗，在展場中感受南夜舞廳的華麗現場。展區更將同步陳列復刻燈具與椅件，並首度公開王水河的設計手稿。虛實交錯間，這座細緻重現的南夜舞廳，不僅體現了何謂「王水河美學」，更喚醒珍貴的地方記憶。

《搖擺阿哥哥－時代跨域者王水河》

展期｜2026.08.29－10.25

展場｜臺中市立美術館 展覽室D、E

地址｜臺中市西屯區中科路2201號

門票｜免費參觀

開放時間｜每週二至日 9:00－17:00／週六9:00－20:00／國定假日照常開放

橫跨台灣日治時期至當代，從廟宇神龕、神像雕刻、糕餅木模到生活器物，從台南孔廟「全臺首學」匾額，到見證台灣經濟起飛的木製贈禮，都可看見「陳彫刻處」作品的身影。

適逢創立一百週年，陳彫刻處攜手樸實創意策劃《陳彫刻處百年新生展》，以「銘」蘊藏對刻寫、銘記的雙關意涵為核心，集結百年來的經典雕刻工藝品，以及台、日創作者以「滿座」與「興勝」為主題帶來的創作，展現雕刻所乘載的文化意涵和情感，亦映現工藝如何跨越世代，持續傳遞人們對信仰、生活與祝福不變的心意。

走過百年，陳彫刻處始終以刻刀回應時代

1926年，第一代陳珍以一把刻刀創立陳彫刻處，從神像雕刻出發，一筆筆銘刻出人們對信仰、生活與祝福的寄託。第二代陳文才延續這份職人精神，在時代變遷中持續精進技藝，讓傳統木雕工藝躍上匾額、窗花與神桌，陪伴無數人的信仰與致謝儀式。如今的掌門人、第三代傳人陳希彥則在承襲百年根基的同時，讓雕刻與當代生活產生新的連結，跨域與新創設計及生活品牌共創新火花。

五路男神：三代匠人對雕刻的極致致敬

為《陳彫刻處百年新生展》，陳希彥特別與父親共同創作「五路男神」，作為獻給陳彫刻處的百年歷程紀念。作品取材自台灣民間信仰中的5位神明，經重新轉譯，將傳統神像從既有的框架中解放，保留神明所承載的守護、祝福與信念，同時融入當代美學與生活觀察，讓信仰符號展現出更自由、且富有時代感的樣貌。

攜手台、日本藝術家以「大入」為題共創

除了回望陳彫刻處百年工藝軌跡，展覽也邀請台灣、日本多位創作者，延續台灣傳統匾額中常見的「高朋滿座」、「生意興隆」美好寓意，以「大入（Ooiri）」為主題進行雕刻創作，讓傳統在當代語境中長出全新樣貌。

「大入」在日本傳統文化中，有滿座、客滿、興盛的意思，來看創作者們如何演繹！藝術家鄒駿昇以雙錢結與盤長結構築出財富與祝福持續流動的寓意；設計師方序中將窗花概念與大入的祝福能量結合；日本平面設計師美山有以相撲的形象來表現，將「大入」與傳統表演文化連結；丁原生及日本傳統標籤設計研究室，透過自身擅長的插畫創作及文字設計做出新穎的設計展演。

當來自不同世代與文化背景的創作者，共同回應同一祝福符號，它所代表的意義已超越「大入」乘載的興盛之意，更是一回傳統工藝與當代創作的相遇，一場百年老店和新世代的對話。

透過跨域工藝創作，開啟下一個百年想像

策展團隊樸實創意表示，透過《陳彫刻處百年新生展》，盼能讓傳統工藝在歲月流轉中的傳承與創新被更多人看見。近年來，陳彫刻處持續跨越不同領域，與「維摩舍」共同探索書寫與雕刻的可能；攜手「觀察之樹」發展家具創作；也和「林源美香舖」等品牌推出兼具文化底蘊與當代美感的特色作品。這些跨界成果，也將於展覽中一一呈現。

展期間，台中知名店家如咖啡廳「Hausinc 1035」、「群島李季」以及風格茶館「蕪時 KAELU」等，也將同步使用與陳彫刻共同企劃的特製器皿，讓雕刻器皿走出展場，讓人們在日常生活中感受。

《陳彫刻處百年新生展：銘》

展期｜2026.07.03－07.26

地點｜Ippuku（台中林森路40號）