北師美術館「草間彌生個展」爬梳半世紀創作軌跡!近全場作品首度登台,揭開圓點、網以外的草間

北師美術館「草間彌生個展」揭幕!爬梳半世紀創作軌跡,看見圓點、無限的網以外的草間

路經北師美術館,目光很難不被玻璃窗內的場景吸引——帶黑色圓點的螢光粉氣球滿佈中庭,宣告年度大展《草間彌生的「軌跡」與「奇跡」——W Collection & More 1951-2005》正式揭幕。本展以草間彌生與台灣接觸的原點為始——特別重製1998年台北雙年展現地裝置作品《圓點的強迫妄想》,並藉4大子題爬梳藝術家1951年至2005年間百轉千迴的藝術創作生涯。

北師美術館「草間彌生個展」揭幕!爬梳半世紀創作軌跡,看見圓點、無限的網以外的草間
(圖片提供:北師美術館)

遇見你未見的草間彌生!多件作品首次登台

《草間彌生的「軌跡」與「奇跡」——W Collection & More 1951-2005》由策展人林曼麗擔任總策畫,集結繪畫、拼貼、軟雕塑、大型裝置、行為展演錄像、服裝等不同形式的70件作品,現場除了大眾熟知的圓點、無限的網等標誌元素,亦展出草間較少曝光的作品:1960年代行為錄像及服飾作品、1970年代的拼貼創作,以及198090年代的巨型裝置作品,除了重製的《圓點的強迫妄想》,其餘作品皆為首次在台展出,十分難得。

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(圖片提供:北師美術館)

《圓點的強迫妄想》經典重現,在圓點包覆中迷離失重

展覽從草間彌生1998年創作的《圓點的強迫妄想》大型氣球裝置開啟序幕。當時藝術家受昔時臺北市立美術館館長林曼麗及策展人南條史生之邀,於台北雙年展創作巨型現地裝置《圓點的強迫妄想》,以7個帶有黑色圓點的螢光粉紅氣球滿佈北美館的中庭,成為草間彌生以巨大雕塑與公共空間對話的重要節點,展後該作即獲北美館典藏,更開啟藝術家與台灣的頻繁往來。

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(圖片提供:北師美術館)

此次北師美術館與草間彌生工作室緊密合作,透過北美館典藏的作品草圖、裁片設計稿、皮料樣本及模型等檔案文件,由草間彌生工作室跨海監製,結合日本工法和台灣在地技術,採用新興3D掃描科技、也手工貼上一顆顆圓點,集各方之力,時隔26年重製原尺寸的7顆螢光粉紅黑點氣球,重現於北師美術館的挑高展廳中。6公尺高的玻璃帷幕如同渾然天成的鏡屋,觀眾可穿行於氣球之間,鏡射的氣球與空間中的實體氣球相互映射,創造出迷離失重的身體感受。

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(圖片提供:北師美術館)

4大子題亮點一次看!

▍草間的綻放

《圓點的強迫妄想》創作的1990年代,是草間彌生1973年自美國返日後,重回國際觀眾視野,而後大放異彩的關鍵時期,當時她不僅代表日本館參加威尼斯雙年展,也陸續於世界各大指標藝文場館舉辦個展,這段歷程被濃縮為展覽其中一個子題——「草間的綻放」。本區涵納度過沈潛時期、透露著神秘氛圍卻又生機盎然的《夜晚的花瓣》;是圓點又像細胞增生的《夕照》;如同其藝術宣言般的《幻影的彼方》裝置及《草間的房間》錄像;以及從附著物發展為觸手造型的軟雕塑裝置《永劫回歸》,展現出藝術家強大的生命力及創作泉源。

北師美術館「草間彌生個展」揭幕!爬梳半世紀創作軌跡,看見圓點、無限的網以外的草間
(圖片提供:北師美術館)

圓點・原點

展覽敘事從綻放開始,再倒敘回到草間彌生創作的萌發時期,以「圓點・原點」子題呈現。觀眾將從草間二十來歲的作品《點》和《自畫像》,一探她早期的圓點樣貌、對自我形象的探討和塑造;透過《東方鄉愁(日本漆樹)》等作一窺她精湛的日本畫功;藉初至美國藝壇闖蕩時所繪的《海底》,看見日後風靡世界的「無限的網」系列作品雛型。

北師美術館「草間彌生個展」揭幕!爬梳半世紀創作軌跡,看見圓點、無限的網以外的草間
(圖片提供:北師美術館)

▍草間的蟄伏

隨後草間彌生經歷了至親離世、返回日本卻不受原生社會接納肯定的生命歷程,這段歷程被收束在「草間的蟄伏」展區,藉由1970年代陰鬱幽闇的拼貼畫作《夢往海底沉去》,及80年代的《森》和《海底》等作表現。

北師美術館「草間彌生個展」揭幕!爬梳半世紀創作軌跡,看見圓點、無限的網以外的草間
(圖片提供:北師美術館)

▍Love Foever

最後來到地下室的「Love Foever」,回看1960年代草間彌生於紐約時期的「乍現」,包含行為錄像、伴隨演出而設計繪製的服飾等鮮少曝光之作,以及早期的環境裝置《驅迫意象》,此作將「網」鋪天蓋地延伸至各種現成物之上,如人台、家具、動物、食物等,是《幻影的彼方》的最原初版本。

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(圖片提供:北師美術館)

Love Foever」也傳達了草間彌生對戰爭、性別、身體、愛等議題的看法,1960年代她不斷挑戰當時的社會規範,激發大眾對社會的反思——從工作室游擊到廣場、公園、證券交易所、美術館甚至教堂等公眾場合,在一片反戰聲浪中,以身體行動高喊「愛與和平」,在參與者身上繪製令彼此消融的圓點,奠定「嬉皮女王」的地位。

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(圖片提供:北師美術館)

順著「軌跡」,看見「奇跡」

展覽總策畫林曼麗期許這場展覽能讓觀眾看到不一樣的草間彌生,見證其創作中複雜且多元、深具原創性與突破性的豐沛能量,透過這些難得一見的作品親炙藝術家的精神性。透過藝術實踐與生命經驗交織的策展敘事,本展帶領觀眾深入草間彌生創作的發展「軌跡」,在探問藝術家何以持續開創嶄新可能的同時,也期待與觀眾一起擁抱藝術與生命的「奇跡」。

北師美術館「草間彌生個展」揭幕!爬梳半世紀創作軌跡,看見圓點、無限的網以外的草間
(圖片提供:北師美術館)

為維護參觀品質,展覽採預約時段制售票,每日5個時段場次供彈性選擇,每場次人數有限,進場後不限停留時間;可於線上或現場購票,全票380元,刷台新信用卡享獨家全票9折優惠。

《草間彌生的「軌跡」與「奇跡」——W Collection & More 1951-2005》

展期|2024.12.21-2025.5.4

地點|國立臺北教育大學北師美術館

地址|臺北市大安區和平東路二段134號

 

【 購票資訊 】

▍預售票

售票期間|2024.11.14 12:00-12.20

票價|單人票 $330

細則|線上預約時段,每日有5個場次可選;KKday請點此Klook請點此

 

▍展期間售票

售票期間|2024.12.21-2025.05.04

票價|

・單人票 $380

・優待票 $330/6歲以上持有效學生證件及學年註冊章,入場須出示正本證件,每證限購1張

・特惠票 $190/65歲以上者、持本國或外國身心障礙手冊之陪同者,入場須出示正本證件,每證限購1張

細則|

・現場僅販售少量票卷,建議事先於線上購票,每日有5個場次可選

・不提供退票服務,務必依選定場次前往觀展

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作

回望20世紀至今,哪些經典設計改變了世界?今年於紐約現代藝術博物館(MoMA)舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》,網羅20世紀至今的全球經典設計,以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品,向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽,Paola Antonelli表示:「每一件物品都有自己的故事,而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為,設計還能發明新的行為模式,承載嶄新的意義,如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

正如策展人所說,許多設計作品改變了人們的行為模式,它們打破既有分類與刻板印象,在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案,有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集,透過這些物件告訴觀眾,設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

這些經典設計,改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品,有些是全球廣為人知的經典,也有些僅受到領域專家關注,卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌(1976年)、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼(1977年)、Sony隨身聽(1979年)、Apple麥金塔128K機型(1983年)等,其中許多設計從革命性的實驗精神出發,如今大大改變了我們的生活。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
I ♥ NY concept layout(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Macintosh 128K Home Computer(圖片來源:MoMA)

除此之外,本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品,如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》(1991年)、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯(2008年)、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》(2014年)。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神,進而重新定義人類的行為與體驗。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
You Can't Lay Down Your Memory(圖片來源:MoMA)

展場中還能看到一些十分近期的作品,是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作,例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖(2016年),將複雜資料可視化,並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢;以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服(2019年),透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Global Temperature Spiral(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Multiform(圖片來源:MoMA)

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

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紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場

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歷經多年整修,位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館(The Frick Collection)於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間,更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅,自1935年起改為對外開放的美術館,展出弗里克家族的私人藝術收藏,包含眾多歐洲繪畫、雕塑,與裝飾品。與此同時,弗里克藝術研究圖書館也在此成立,多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

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弗里克收藏館(圖片來源:The Frick Collection)
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入口大廳(圖片來源:The Frick Collection)

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程,由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責,除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外,這次也規劃了完善的無障礙設施,更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示:「這項工程的目標,是在歷史建築語彙中融入當代細節,讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園,也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外,還翻新了圖書館與閱覽空間,在本次開幕中一同亮相。

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(圖片來源:The Frick Collection)
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閱覽室(圖片來源:The Frick Collection)

弗里克收藏館的一系列開幕展覽,由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃,並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作,展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的,就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間,在1935年開館後改為辦公區域,如今則成為展廳,保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾,空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏,讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
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(圖片來源:The Frick Collection)

其中,二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味,例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分,則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

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(圖片來源:The Frick Collection)
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(圖片來源:The Frick Collection)

➌ 一樓新展間啟用

另外,弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間,展出館藏中罕見的紙上作品,像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

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West Gallery(圖片來源:The Frick Collection)
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Fragonard Room(圖片來源:The Frick Collection)

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕,弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽,像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展,以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感,重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設;而將於6月中揭幕的維梅爾特展,將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品,讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。

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