北師美術館「草間彌生個展」爬梳半世紀創作軌跡！近全場作品首度登台，揭開圓點、網以外的草間

路經北師美術館，目光很難不被玻璃窗內的場景吸引——帶黑色圓點的螢光粉氣球滿佈中庭，宣告年度大展《草間彌生的「軌跡」與「奇跡」——W Collection & More 1951-2005》正式揭幕。本展以草間彌生與台灣接觸的原點為始——特別重製1998年台北雙年展現地裝置作品《圓點的強迫妄想》，並藉4大子題爬梳藝術家1951年至2005年間百轉千迴的藝術創作生涯。

遇見你未見的草間彌生！多件作品首次登台

《草間彌生的「軌跡」與「奇跡」——W Collection & More 1951-2005》由策展人林曼麗擔任總策畫，集結繪畫、拼貼、軟雕塑、大型裝置、行為展演錄像、服裝等不同形式的70件作品，現場除了大眾熟知的圓點、無限的網等標誌元素，亦展出草間較少曝光的作品：1960年代行為錄像及服飾作品、1970年代的拼貼創作，以及1980至90年代的巨型裝置作品，除了重製的《圓點的強迫妄想》，其餘作品皆為首次在台展出，十分難得。

《圓點的強迫妄想》經典重現，在圓點包覆中迷離失重

展覽從草間彌生1998年創作的《圓點的強迫妄想》大型氣球裝置開啟序幕。當時藝術家受昔時臺北市立美術館館長林曼麗及策展人南條史生之邀，於台北雙年展創作巨型現地裝置《圓點的強迫妄想》，以7個帶有黑色圓點的螢光粉紅氣球滿佈北美館的中庭，成為草間彌生以巨大雕塑與公共空間對話的重要節點，展後該作即獲北美館典藏，更開啟藝術家與台灣的頻繁往來。

此次北師美術館與草間彌生工作室緊密合作，透過北美館典藏的作品草圖、裁片設計稿、皮料樣本及模型等檔案文件，由草間彌生工作室跨海監製，結合日本工法和台灣在地技術，採用新興3D掃描科技、也手工貼上一顆顆圓點，集各方之力，時隔26年重製原尺寸的7顆螢光粉紅黑點氣球，重現於北師美術館的挑高展廳中。6公尺高的玻璃帷幕如同渾然天成的鏡屋，觀眾可穿行於氣球之間，鏡射的氣球與空間中的實體氣球相互映射，創造出迷離失重的身體感受。

4大子題亮點一次看！

▍草間的綻放

《圓點的強迫妄想》創作的1990年代，是草間彌生1973年自美國返日後，重回國際觀眾視野，而後大放異彩的關鍵時期，當時她不僅代表日本館參加威尼斯雙年展，也陸續於世界各大指標藝文場館舉辦個展，這段歷程被濃縮為展覽其中一個子題——「草間的綻放」。本區涵納度過沈潛時期、透露著神秘氛圍卻又生機盎然的《夜晚的花瓣》；是圓點又像細胞增生的《夕照》；如同其藝術宣言般的《幻影的彼方》裝置及《草間的房間》錄像；以及從附著物發展為觸手造型的軟雕塑裝置《永劫回歸》，展現出藝術家強大的生命力及創作泉源。

▍圓點・原點

展覽敘事從綻放開始，再倒敘回到草間彌生創作的萌發時期，以「圓點・原點」子題呈現。觀眾將從草間二十來歲的作品《點》和《自畫像》，一探她早期的圓點樣貌、對自我形象的探討和塑造；透過《東方鄉愁（日本漆樹）》等作一窺她精湛的日本畫功；藉初至美國藝壇闖蕩時所繪的《海底》，看見日後風靡世界的「無限的網」系列作品雛型。

▍草間的蟄伏

隨後草間彌生經歷了至親離世、返回日本卻不受原生社會接納肯定的生命歷程，這段歷程被收束在「草間的蟄伏」展區，藉由1970年代陰鬱幽闇的拼貼畫作《夢往海底沉去》，及80年代的《森》和《海底》等作表現。

▍Love Foever

最後來到地下室的「Love Foever」，回看1960年代草間彌生於紐約時期的「乍現」，包含行為錄像、伴隨演出而設計繪製的服飾等鮮少曝光之作，以及早期的環境裝置《驅迫意象》，此作將「網」鋪天蓋地延伸至各種現成物之上，如人台、家具、動物、食物等，是《幻影的彼方》的最原初版本。

「Love Foever」也傳達了草間彌生對戰爭、性別、身體、愛等議題的看法，1960年代她不斷挑戰當時的社會規範，激發大眾對社會的反思——從工作室游擊到廣場、公園、證券交易所、美術館甚至教堂等公眾場合，在一片反戰聲浪中，以身體行動高喊「愛與和平」，在參與者身上繪製令彼此消融的圓點，奠定「嬉皮女王」的地位。

順著「軌跡」，看見「奇跡」

展覽總策畫林曼麗期許這場展覽能讓觀眾看到不一樣的草間彌生，見證其創作中複雜且多元、深具原創性與突破性的豐沛能量，透過這些難得一見的作品親炙藝術家的精神性。透過藝術實踐與生命經驗交織的策展敘事，本展帶領觀眾深入草間彌生創作的發展「軌跡」，在探問藝術家何以持續開創嶄新可能的同時，也期待與觀眾一起擁抱藝術與生命的「奇跡」。

為維護參觀品質，展覽採預約時段制售票，每日5個時段場次供彈性選擇，每場次人數有限，進場後不限停留時間；可於線上或現場購票，全票380元，刷台新信用卡享獨家全票9折優惠。

《草間彌生的「軌跡」與「奇跡」——W Collection & More 1951-2005》

展期｜2024.12.21－2025.5.4

地點｜國立臺北教育大學北師美術館

地址｜臺北市大安區和平東路二段134號

 

【 購票資訊 】

▍預售票

售票期間｜2024.11.14 12:00－12.20

票價｜單人票 $330

細則｜線上預約時段，每日有5個場次可選；KKday請點此；Klook請點此

 

▍展期間售票

售票期間｜2024.12.21－2025.05.04

票價｜

・單人票 $380

・優待票 $330／6歲以上持有效學生證件及學年註冊章，入場須出示正本證件，每證限購1張

・特惠票 $190／65歲以上者、持本國或外國身心障礙手冊之陪同者，入場須出示正本證件，每證限購1張

細則｜

・現場僅販售少量票卷，建議事先於線上購票，每日有5個場次可選

・不提供退票服務，務必依選定場次前往觀展

炎熱的7月即將到來，若不想在外奔波曬太陽，不妨走進展覽空間。本文盤點全台北、中、南近期展覽活動，讓你提早安排一場藝文之旅！

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台北｜平面不服 SUPERUNFLAT

展期：2026.06.18～2026.08.24
地點：CONTEMPORARY BY U 畫廊（台北市信義區忠孝東路四段553巷42-1號）

出身於傳統印刷廠家庭的日本立體裝置藝術家松枝悠希（Yuki Matsueda），其創作脈絡深植於對機械複製與平面框架的反思。他敏銳地捕捉到現代人在體制與常規之中受限的心理狀態，進而發展出著名的「逃離系列」（Escape Series）。他受日本平面設計大師福田繁雄的視覺錯視手法啟發，藉由高難度的 PET與壓克力熱成型工藝，將物件凝結於衝破框架的動態瞬間，成功在平面與立體空間之中，形塑出獨特的視覺美學。

而這次在台北的「平面不服 SUPERUNFLAT」個展，透過其標誌性的符號及日常物件，打造一場突破平面與空間界線的感知實驗，讓原先受限於平面框架的圖像與符號，掙脫邊界、向外延展，在現實空間中展開一場顛覆視覺慣性的叛逆革命。

台北｜埃及木乃伊—永生傳說特展

展期：2026.06.18～2026.09.28
地點：國立歷史博物館 1、2 樓展廳（台北市中正區南海路 49 號）

由國立歷史博物館與時藝多媒體共同推出的《埃及木乃伊—永生傳說》特展，集結木乃伊真跡與精緻喪葬文物，從彩繪棺木、護身符，到刻有祈禱銘文的石碑等文物，不僅展現了古埃及人的精湛工藝，更體現了他們對抗時間、追求永恆的真實軌跡，為人們揭開古埃及文明流傳千古的永生傳說。

而本次展覽文物，來自義大利佛羅倫斯國立考古博物館（Museo Archeologico Nazionale di Firenze），包含19世紀由破譯埃及象形文字的法國埃及學者商博良所帶領的「法國—托斯卡納埃及考察隊」所蒐集的珍貴藏品。除了木乃伊真跡，現場更展出百餘件充滿守護魔法的文物：保存內臟的卡諾皮克罐、象徵荷魯斯四子的喪葬神靈、覆蓋遺體的喪葬網，以及引導亡者通過審判的心臟聖甲蟲。

台北｜圓潤的魔法 波特羅特展

展期：2026.06.19～2026.10.11
地點：國立中正紀念堂1展廳

來自拉丁美洲的藝術大師費爾南多・波特羅（Fernando Botero），以獨樹一幟的「膨脹美學」風靡全球，更被譽為20世紀最具代表性的當代藝術家之一。他的創作生涯橫跨七十餘年，甚至人生的最後一刻仍在工作室中創作，將其一生奉獻給最熱愛的藝術。

此次的《圓潤的魔法 波特羅特展》為波特羅首度在台舉辦的大型展覽，共展出118件波特羅作品，並規劃8大展區，從油畫、素描、水彩到雕塑等多元創作，完整呈現波特羅豐富的藝術歷程。

台北｜A World of Wonder 奇想世界

展期：2026.06.19～2026.09.23
地點：國立臺灣科學教育館．7樓東側特展區（臺北市士林區士商路189號）

繼在韓國首爾吸引超過50萬人朝聖後，西班牙創意雙人組Anna & Daniel特展也正式登陸台北！建築系出身的Anna & Daniel，透過幽默感與想像力，創造令人會心一笑的超現實畫面，且從道具製作、場景搭建，到反覆確認實體完成品與鏡頭畫面之間的細微差異，每個環節都經過縝密規劃，最終才能將腦海中的畫面零誤差地完美呈現。

此次的「A World of Wonder 奇想世界：Anna & Daniel 特展」，帶來超過 70 件作品，結合大型裝置藝術互動體驗，讓觀眾走入作品、成為畫面的一部分，跟隨創作者的視角重新發現靈感與玩心。值得一提的是，Anna & Daniel也為台灣打造限定作品 〈珍珠奶茶〉，以巨大的珍珠奶茶為主角，將台灣的文化融入作品之中。

以實景拍攝與手作道具打造視覺魔術！西班牙創意雙人組Anna & Daniel特展「A World of Wonder 奇想世界」登陸台北

台北｜OSAMU GOODS 50週年展：原田治的 OSAMU GOODS STYLE

展期：2026.06.26～2026.09.13
地點：華山1914文創園區 中4B館

由日本「可愛始祖」原田治創立的經典品牌「OSAMU GOODS」在今年迎來50週年。而首場海外大型特展《OSAMU GOODS 50週年展：原田治的 OSAMU GOODS STYLE》，規劃6大展區、集結超過300件歷年經典作品與珍貴原稿，全面解密原田治跨越半世紀的創作軌跡。

另外，展覽期間也特別推出「OSAMU GOODS STYLE T 恤工作坊」。觀眾可自由運用原田治經典商品圖樣與標語，透過排版與組合創作出專屬設計，並在現場工作人員帶領下完成個人專屬T恤，將獨一無二的OSAMU GOODS STYLE穿回家。 

海外首場《OSAMU GOODS 50週年展》台北華山登場！ 原田治珍貴原稿、專屬客製T恤工作坊、展覽限定商品等亮點

台中｜地獄懺 Hell Realm

展期：2026.06.06～2026.09.27
地點：國立臺灣美術館U-108 SPACE

現正於國美館U-108 SPACE登場的沉浸式展演〈地獄懺 Hell Realm〉，由藝術家姚瑞中與閔詩涵、陳誌陽所組成的新媒體藝術團隊海闊拉帝共同創作，作品結合U-108 SPACE沉浸式空間特性，運用大型投影、環繞音場與場域調度，讓觀眾穿越如儀式現場、人造地獄與刑場般的觀看路徑。

本作以「地獄是否可能空滅」作為提問，從臺灣本土宗教文化中的地獄觀出發，探討人在當代社會中面對慾望、恐懼與道德秩序時的心理狀態。作品將誦經、懺悔、刑罰、渡亡與贖罪等傳統宗教元素重新轉譯，透過光影交織、空間氛圍與身體行動，形成一處介於現實與冥界之間的異域，引導觀眾重新思考罪、慾望與救贖之間的複雜關係。

台中｜陳彫刻處 百年新生展 「銘」

展期：2026.07.03～2026.07.26
地點：Ippuku（台中林森路40號）

創立於1926年的陳彫刻處，迎來創立100週年，攜手樸實創意策劃《陳彫刻處百年新生展》，並梳理出「銘」作為展覽核心。這百年來，陳彫刻處從廟宇神龕、神像雕刻、糕餅木模，到生活器物與當代設計合作，在在展現出雕刻工藝是如何跨越世代，持續傳遞人們對信仰、生活與祝福不變的心意。

而這次的展覽中，延續台灣傳統匾額中常見的「高朋滿座」、「生意興隆」的美好寓意，邀請了來自台灣、日本的創作者，以「大入（Ooiri，在日文中有著滿座、客滿與興盛的意涵）」為主題進行創作，讓傳統工藝與當代設計相遇，也使百年老店持續與新的世代對話。

台南｜慕夏百年經典特展

展期：2026.06.26～2026.09.30
地點：臺南國家美術館二樓 展覽室E-I（臺南市中西區忠義路二段1號）

捷克藝術巨擘阿爾豐斯·慕夏（Alphonse Mucha）首度來台南！此次展覽透過6大主題單元，完整呈現慕夏豐富、多元的藝術創作與思想世界。本展集結慕夏家族珍藏的 156 組件稀有真跡作品，涵蓋繪畫、海報、插畫、版畫、珠寶設計、攝影、雕塑及商品設計等多元創作類型。其中，慕夏的油畫《自畫像》與為妻兒所繪的家族肖像畫更為首次來台展出。

高雄︱RE：戰鬥之城

展期：2026.06.06～2026.10.26
地點：內惟藝術中心（高雄市鼓山區馬卡道路329號）

藝術家張立人2024年於北師美術館展出的《戰鬥之城．終》，創下該館的開館觀展人潮，而現在，展覽除在高雄的內惟藝術中心重現，張立人再創作的《戰鬥之城》第一部〈台灣之光（二周目）〉也首次呈現。

「Re」有重啟、再次回返之意。而本次展覽奠基於張立人過去展出《戰鬥之城》既存的累積，再次回頭審視自身創作，進一步調修、增補並推進的軌跡。透過動畫影像、漫畫、分鏡手稿、場景模型、人物角色及拍攝道具，聚焦藝術家於《戰鬥之城》建構的「世界觀」，在回溯與翻新之間，形構與現實世界的多重對照。

AI時代，說到新竹，總先想到半導體？其實在科技之外，新竹還有更多耐人尋味之處。深耕在地的「春室」策劃《開／動・新竹！！いただきます～～》特展，從以新竹為主角的設計地方誌《d design travel HSINCHU》出發，延伸書中對新竹地方文化、飲食風土與生活紋理的觀察，將閱讀轉化為一場可被親身觀看、品嚐與感受的地方探索。

走遍日本的「深度設計旅遊誌」

《d design travel》是一本長壽且內容深入的旅遊誌，自2009年發行以來，由日本設計師長岡賢明（Kenmei Nagaoka）率領的編輯團隊，持續挖掘並記錄日本各地的文化魅力，至今已走過日本35個都道府縣，更跨出海外行至韓國濟州、台灣新竹，深度採集當地生活日常，將其編輯成冊，展現各個目的地的深刻魅力。

創辦人長岡賢明深信，未來世代要與各地交流，「設計的眼光」將會變得愈來愈重要，所謂「設計的眼光」指的是得以辨識出那些能長久存在、具備獨特本質的創意觀點，並用清楚、愉快、富有巧思的方式傳達出來的能力。而在《d design travel》當中，編輯團隊介紹的不是來自大城市的潮流資訊，而是那些深根於地方生活與文化中，即使樸素、也蘊藏著獨特個性的事物，引領人們真正深入理解當地。

《d design travel》新竹篇化為實體展覽

《開／動・新竹！！いただきます～～》展覽內容便是從《d design travel》新竹篇出發，此篇章與新竹在地人文美學品牌「或者 OR」共同製作，由雜誌編集長神藤秀人走訪新竹縣市各地，從產業到飲食、從客家聚落到宮廟文化，在旅途中以設計視角梳理地方脈絡，呈現新竹最真實、最具生命力的文化風景。

由地方誌延伸而來的展覽，集結書籍展售、地方物件與春室玻璃作品，重新提取那些存在於新竹日常之中、卻常被忽略的文化痕跡，同時以在地美味為入口，領訪客探索風城。從米粉、摃丸、信仰、工藝到產業，新竹在此不只是科技城市，而得以被重新閱讀。

用「吃」的感受新竹

閱讀《d design travel HSINCHU》與展場的同時，也別忘在新竹滋味中找文化線索。春室總會為每場特展設計限定餐點，搭配符合主題的玻璃器皿，此次「米粉摃丸」選用「亭菊碗」 盛裝，這只碗轉化了台灣日常記憶中隨處可見的「塑料紅碗」造型，以透明玻璃擬型再製；源於客家文化的「擂茶歐蕾」，則以「天燈杯」盛裝，帶有祈願祝福寓意。

成就美味的城市地理和文化

新竹米粉的聞名，源自當地特有的強烈東北季風——「九降風」，每年9月乾冷的季風如同天然脫水機，賦予米粉韌性；與之相輔的摃丸，則歷經反覆捶打，在清澈湯水中展現脆彈口感。新竹在濃厚工業背景下，由飲食呈現出堅實且具回彈力的城市韌勁。在《開／動・新竹！！いただきます～～》展覽中，從物件到器皿，風土到味覺，春室試圖讓地方文化不只被展示，而能真正被入口、被感受。

《開／動・新竹！！いただきます～～》

展期｜即日起至2026.07.05

地點｜新竹春室 Glass Studio + The POOL

地址｜新竹市東區東大路一段2號（新竹公園內）

營業時間｜週二至週日10:00－17:30，週一公休