北師美術館「草間彌生個展」爬梳半世紀創作軌跡!近全場作品首度登台,揭開圓點、網以外的草間

北師美術館「草間彌生個展」揭幕!爬梳半世紀創作軌跡,看見圓點、無限的網以外的草間

路經北師美術館,目光很難不被玻璃窗內的場景吸引——帶黑色圓點的螢光粉氣球滿佈中庭,宣告年度大展《草間彌生的「軌跡」與「奇跡」——W Collection & More 1951-2005》正式揭幕。本展以草間彌生與台灣接觸的原點為始——特別重製1998年台北雙年展現地裝置作品《圓點的強迫妄想》,並藉4大子題爬梳藝術家1951年至2005年間百轉千迴的藝術創作生涯。

北師美術館「草間彌生個展」揭幕!爬梳半世紀創作軌跡,看見圓點、無限的網以外的草間
(圖片提供:北師美術館)

遇見你未見的草間彌生!多件作品首次登台

《草間彌生的「軌跡」與「奇跡」——W Collection & More 1951-2005》由策展人林曼麗擔任總策畫,集結繪畫、拼貼、軟雕塑、大型裝置、行為展演錄像、服裝等不同形式的70件作品,現場除了大眾熟知的圓點、無限的網等標誌元素,亦展出草間較少曝光的作品:1960年代行為錄像及服飾作品、1970年代的拼貼創作,以及198090年代的巨型裝置作品,除了重製的《圓點的強迫妄想》,其餘作品皆為首次在台展出,十分難得。

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(圖片提供:北師美術館)

《圓點的強迫妄想》經典重現,在圓點包覆中迷離失重

展覽從草間彌生1998年創作的《圓點的強迫妄想》大型氣球裝置開啟序幕。當時藝術家受昔時臺北市立美術館館長林曼麗及策展人南條史生之邀,於台北雙年展創作巨型現地裝置《圓點的強迫妄想》,以7個帶有黑色圓點的螢光粉紅氣球滿佈北美館的中庭,成為草間彌生以巨大雕塑與公共空間對話的重要節點,展後該作即獲北美館典藏,更開啟藝術家與台灣的頻繁往來。

北師美術館「草間彌生個展」揭幕!爬梳半世紀創作軌跡,看見圓點、無限的網以外的草間
(圖片提供:北師美術館)

此次北師美術館與草間彌生工作室緊密合作,透過北美館典藏的作品草圖、裁片設計稿、皮料樣本及模型等檔案文件,由草間彌生工作室跨海監製,結合日本工法和台灣在地技術,採用新興3D掃描科技、也手工貼上一顆顆圓點,集各方之力,時隔26年重製原尺寸的7顆螢光粉紅黑點氣球,重現於北師美術館的挑高展廳中。6公尺高的玻璃帷幕如同渾然天成的鏡屋,觀眾可穿行於氣球之間,鏡射的氣球與空間中的實體氣球相互映射,創造出迷離失重的身體感受。

北師美術館「草間彌生個展」揭幕!爬梳半世紀創作軌跡,看見圓點、無限的網以外的草間
(圖片提供:北師美術館)

4大子題亮點一次看!

▍草間的綻放

《圓點的強迫妄想》創作的1990年代,是草間彌生1973年自美國返日後,重回國際觀眾視野,而後大放異彩的關鍵時期,當時她不僅代表日本館參加威尼斯雙年展,也陸續於世界各大指標藝文場館舉辦個展,這段歷程被濃縮為展覽其中一個子題——「草間的綻放」。本區涵納度過沈潛時期、透露著神秘氛圍卻又生機盎然的《夜晚的花瓣》;是圓點又像細胞增生的《夕照》;如同其藝術宣言般的《幻影的彼方》裝置及《草間的房間》錄像;以及從附著物發展為觸手造型的軟雕塑裝置《永劫回歸》,展現出藝術家強大的生命力及創作泉源。

北師美術館「草間彌生個展」揭幕!爬梳半世紀創作軌跡,看見圓點、無限的網以外的草間
(圖片提供:北師美術館)

圓點・原點

展覽敘事從綻放開始,再倒敘回到草間彌生創作的萌發時期,以「圓點・原點」子題呈現。觀眾將從草間二十來歲的作品《點》和《自畫像》,一探她早期的圓點樣貌、對自我形象的探討和塑造;透過《東方鄉愁(日本漆樹)》等作一窺她精湛的日本畫功;藉初至美國藝壇闖蕩時所繪的《海底》,看見日後風靡世界的「無限的網」系列作品雛型。

北師美術館「草間彌生個展」揭幕!爬梳半世紀創作軌跡,看見圓點、無限的網以外的草間
(圖片提供:北師美術館)

▍草間的蟄伏

隨後草間彌生經歷了至親離世、返回日本卻不受原生社會接納肯定的生命歷程,這段歷程被收束在「草間的蟄伏」展區,藉由1970年代陰鬱幽闇的拼貼畫作《夢往海底沉去》,及80年代的《森》和《海底》等作表現。

北師美術館「草間彌生個展」揭幕!爬梳半世紀創作軌跡,看見圓點、無限的網以外的草間
(圖片提供:北師美術館)

▍Love Foever

最後來到地下室的「Love Foever」,回看1960年代草間彌生於紐約時期的「乍現」,包含行為錄像、伴隨演出而設計繪製的服飾等鮮少曝光之作,以及早期的環境裝置《驅迫意象》,此作將「網」鋪天蓋地延伸至各種現成物之上,如人台、家具、動物、食物等,是《幻影的彼方》的最原初版本。

北師美術館「草間彌生個展」揭幕!爬梳半世紀創作軌跡,看見圓點、無限的網以外的草間
(圖片提供:北師美術館)

Love Foever」也傳達了草間彌生對戰爭、性別、身體、愛等議題的看法,1960年代她不斷挑戰當時的社會規範,激發大眾對社會的反思——從工作室游擊到廣場、公園、證券交易所、美術館甚至教堂等公眾場合,在一片反戰聲浪中,以身體行動高喊「愛與和平」,在參與者身上繪製令彼此消融的圓點,奠定「嬉皮女王」的地位。

北師美術館「草間彌生個展」揭幕!爬梳半世紀創作軌跡,看見圓點、無限的網以外的草間
(圖片提供:北師美術館)

順著「軌跡」,看見「奇跡」

展覽總策畫林曼麗期許這場展覽能讓觀眾看到不一樣的草間彌生,見證其創作中複雜且多元、深具原創性與突破性的豐沛能量,透過這些難得一見的作品親炙藝術家的精神性。透過藝術實踐與生命經驗交織的策展敘事,本展帶領觀眾深入草間彌生創作的發展「軌跡」,在探問藝術家何以持續開創嶄新可能的同時,也期待與觀眾一起擁抱藝術與生命的「奇跡」。

北師美術館「草間彌生個展」揭幕!爬梳半世紀創作軌跡,看見圓點、無限的網以外的草間
(圖片提供:北師美術館)

為維護參觀品質,展覽採預約時段制售票,每日5個時段場次供彈性選擇,每場次人數有限,進場後不限停留時間;可於線上或現場購票,全票380元,刷台新信用卡享獨家全票9折優惠。

《草間彌生的「軌跡」與「奇跡」——W Collection & More 1951-2005》

展期|2024.12.21-2025.5.4

地點|國立臺北教育大學北師美術館

地址|臺北市大安區和平東路二段134號

 

【 購票資訊 】

▍預售票

售票期間|2024.11.14 12:00-12.20

票價|單人票 $330

細則|線上預約時段,每日有5個場次可選;KKday請點此Klook請點此

 

▍展期間售票

售票期間|2024.12.21-2025.05.04

票價|

・單人票 $380

・優待票 $330/6歲以上持有效學生證件及學年註冊章,入場須出示正本證件,每證限購1張

・特惠票 $190/65歲以上者、持本國或外國身心障礙手冊之陪同者,入場須出示正本證件,每證限購1張

細則|

・現場僅販售少量票卷,建議事先於線上購票,每日有5個場次可選

・不提供退票服務,務必依選定場次前往觀展

新竹不只半導體!隨閱讀和美食再次感受風城,春室推出設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展

AI時代,說到新竹,總先想到半導體?其實在科技之外,新竹還有更多耐人尋味之處。深耕在地的「春室」策劃《開/動・新竹!!いただきます~~》特展,從以新竹為主角的設計地方誌《d design travel HSINCHU》出發,延伸書中對新竹地方文化、飲食風土與生活紋理的觀察,將閱讀轉化為一場可被親身觀看、品嚐與感受的地方探索。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

走遍日本的「深度設計旅遊誌」

d design travel》是一本長壽且內容深入的旅遊誌,自2009年發行以來,由日本設計師長岡賢明(Kenmei Nagaoka)率領的編輯團隊,持續挖掘並記錄日本各地的文化魅力,至今已走過日本35個都道府縣,更跨出海外行至韓國濟州、台灣新竹,深度採集當地生活日常,將其編輯成冊,展現各個目的地的深刻魅力。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

創辦人長岡賢明深信,未來世代要與各地交流,「設計的眼光」將會變得愈來愈重要,所謂「設計的眼光」指的是得以辨識出那些能長久存在、具備獨特本質的創意觀點,並用清楚、愉快、富有巧思的方式傳達出來的能力。而在《d design travel》當中,編輯團隊介紹的不是來自大城市的潮流資訊,而是那些深根於地方生活與文化中,即使樸素、也蘊藏著獨特個性的事物,引領人們真正深入理解當地。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

《d design travel》新竹篇化為實體展覽

《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽內容便是從《d design travel》新竹篇出發,此篇章與新竹在地人文美學品牌「或者 OR」共同製作,由雜誌編集長神藤秀人走訪新竹縣市各地,從產業到飲食、從客家聚落到宮廟文化,在旅途中以設計視角梳理地方脈絡,呈現新竹最真實、最具生命力的文化風景。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

由地方誌延伸而來的展覽,集結書籍展售、地方物件與春室玻璃作品,重新提取那些存在於新竹日常之中、卻常被忽略的文化痕跡,同時以在地美味為入口,領訪客探索風城。從米粉、摃丸、信仰、工藝到產業,新竹在此不只是科技城市,而得以被重新閱讀。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

用「吃」的感受新竹

閱讀《d design travel HSINCHU》與展場的同時,也別忘在新竹滋味中找文化線索。春室總會為每場特展設計限定餐點,搭配符合主題的玻璃器皿,此次「米粉摃丸」選用「亭菊碗」 盛裝,這只碗轉化了台灣日常記憶中隨處可見的「塑料紅碗」造型,以透明玻璃擬型再製;源於客家文化的「擂茶歐蕾」,則以「天燈杯」盛裝,帶有祈願祝福寓意。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

成就美味的城市地理和文化

新竹米粉的聞名,源自當地特有的強烈東北季風——「九降風」,每年9月乾冷的季風如同天然脫水機,賦予米粉韌性;與之相輔的摃丸,則歷經反覆捶打,在清澈湯水中展現脆彈口感。新竹在濃厚工業背景下,由飲食呈現出堅實且具回彈力的城市韌勁。在《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽中,從物件到器皿,風土到味覺,春室試圖讓地方文化不只被展示,而能真正被入口、被感受。

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(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
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《開/動・新竹!!いただきます~~》

展期|即日起至2026.07.05

地點|新竹春室 Glass Studio + The POOL

地址|新竹市東區東大路一段2號(新竹公園內)

營業時間|週二至週日10:00-17:30,週一公休

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海外首場《OSAMU GOODS 50週年展》台北華山登場! 原田治珍貴原稿、專屬客製T恤工作坊、展覽限定商品等亮點
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由日本「可愛始祖」原田治創立的經典品牌 OSAMU GOODS 在今年迎來50週年。首場海外大型特展《OSAMU GOODS 50週年展:原田治的 OSAMU GOODS STYLE》於6月26日在 台北華山 1914 文創園區正式揭幕! 

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

本次展覽盛大集結超過 300 件歷年經典作品與珍貴原稿,全面解密原田治跨越半世紀的創作軌跡,帶領台灣觀眾近距離感受席捲昭和、跨越世代的「大人味可愛」生活美學。展覽將自6 月26日起至9月13日,是今年夏天不容錯過的一大盛事!

(圖片提供:OSAMU GOODS)
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原田治把『可愛』從角色,變成了一種生活方式

原田治出生於二戰後的東京。在戰後日本重建的過程中,雜誌文化逐漸成為年輕世代重新想像理想生活的重要媒介。《an・an》與《POPEYE》等經典刊物陸續誕生,不僅介紹流行資訊,也逐步形塑出「生活風格(Lifestyle)」的概念,深刻影響當時年輕世代對美學與日常選擇的理解。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

在這樣的時代背景下,原田治敏銳地捕捉到這股思維轉變,創立 OSAMU GOODS 時即跳脫傳統兒童導向的角色設計,以追求生活品味的國、高中生與剛出社會的年輕人為主要受眾,打造兼具設計感與日常實用性的 Lifestyle 品牌。他將對50、60年代美國的嚮往轉化為「大人味的可愛」,把美感悄悄放進日本人的日常裡。不僅讓插畫不再只是被動觀看的藝術,更成為可被使用、陪伴日常的物件,進而開創了日本角色商品與生活設計融合的先例。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

六大展區完整公開!深入探索 OSAMU GOODS STYLE

本次展覽規劃六大展區,透過插畫作品、經典商品與檔案資料,完整呈現原田治的創作世界。觀眾可從品牌起源《OSAMU'S MOTHER GOOSE》認識 OSAMU GOODS 的誕生歷程;走進原田治的創作世界,感受其創作靈感來源;並透過「OSAMU GOODS STYLE 設計區」與歷年商品展示,了解其如何將插畫延伸為兼具設計與機能的生活用品。展場同時設有互動體驗區與限定商售區,讓觀眾能以不同角度感受 OSAMU GOODS 所代表的生活美學。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)
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除了珍貴展品外,本次展覽特別打造大型 JACK & JILL 立體裝置,讓經典角色首度以大型實 體形式於台灣登場。觀眾不僅能近距離感受原田治筆下角色魅力,也能在展場留下專屬於自 己的紀念照片,成為今年夏天華山最受矚目的打卡熱點之一。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

打造專屬你的OSAMU GOODS STYLE

為了讓觀眾更進一步體驗原田治的設計精神,展覽期間特別推出「OSAMU GOODS STYLE T 恤工作坊」。觀眾可自由運用原田治經典商品圖樣與標語,透過排版與組合創作出專屬設計,並在現場工作人員帶領下完成個人專屬 T 恤,將獨一無二的 OSAMU GOODS STYLE 穿回家。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
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50週年紀念周邊推薦!

造型書擋(2入組)

以 1985 年曾推出過的書擋為靈感,配合這次台灣 的 50 週年特展,將這份經典再次重現,讓這份純 粹的可愛,重新陪伴大家的日常。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
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Every second with OSAMU GOODS!乾淨俐落 的白色外框,能自然融入各種居家風格。 不論幾 點幾分,未來的日子裡, 都有 OSAMU GOODS  陪著你細數生活中的每一刻美好。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
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正面是簡約的撞色 LOGO 設計,後方則悄悄藏著 角色與讓人會心一笑的小標語。轉過身,默默宣 告今天的內心狀態。 不論是靈感湧現的時刻、微 厭世想被安慰,還是終於迎來放假日, 都能找到 最懂你的那頂帽子!

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

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呼應這次50週年展覽的主題「OSAMU GOODS S TYLE」,標語「I’m ______ style.」 刻意留白的 底線,希望大家能不被定義,自由表現出屬於你 當下的日常風格。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
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14 吋筆電保護包,以美式文件袋與信封袋為靈 感,搭配獨特的揉皺紙感質地,讓日常工作配件 也能成為穿搭與生活中的亮眼存在!

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)
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OSAMU GOODS 50週年展:原田治的 OSAMU GOODS STYLE 

展覽地點|華山 1914 文創園區 中 4B 館 

展覽日期|2026 / 6 / 26(五)~ 9 / 13(日) 

營業時間|每日 10:00 - 18:00