路經北師美術館，目光很難不被玻璃窗內的場景吸引——帶黑色圓點的螢光粉氣球滿佈中庭，宣告年度大展《草間彌生的「軌跡」與「奇跡」——W Collection & More 1951-2005》正式揭幕。本展以草間彌生與台灣接觸的原點為始——特別重製1998年台北雙年展現地裝置作品《圓點的強迫妄想》，並藉4大子題爬梳藝術家1951年至2005年間百轉千迴的藝術創作生涯。

遇見你未見的草間彌生！多件作品首次登台

《草間彌生的「軌跡」與「奇跡」——W Collection & More 1951-2005》由策展人林曼麗擔任總策畫，集結繪畫、拼貼、軟雕塑、大型裝置、行為展演錄像、服裝等不同形式的70件作品，現場除了大眾熟知的圓點、無限的網等標誌元素，亦展出草間較少曝光的作品：1960年代行為錄像及服飾作品、1970年代的拼貼創作，以及1980至90年代的巨型裝置作品，除了重製的《圓點的強迫妄想》，其餘作品皆為首次在台展出，十分難得。

《圓點的強迫妄想》經典重現，在圓點包覆中迷離失重

展覽從草間彌生1998年創作的《圓點的強迫妄想》大型氣球裝置開啟序幕。當時藝術家受昔時臺北市立美術館館長林曼麗及策展人南條史生之邀，於台北雙年展創作巨型現地裝置《圓點的強迫妄想》，以7個帶有黑色圓點的螢光粉紅氣球滿佈北美館的中庭，成為草間彌生以巨大雕塑與公共空間對話的重要節點，展後該作即獲北美館典藏，更開啟藝術家與台灣的頻繁往來。

此次北師美術館與草間彌生工作室緊密合作，透過北美館典藏的作品草圖、裁片設計稿、皮料樣本及模型等檔案文件，由草間彌生工作室跨海監製，結合日本工法和台灣在地技術，採用新興3D掃描科技、也手工貼上一顆顆圓點，集各方之力，時隔26年重製原尺寸的7顆螢光粉紅黑點氣球，重現於北師美術館的挑高展廳中。6公尺高的玻璃帷幕如同渾然天成的鏡屋，觀眾可穿行於氣球之間，鏡射的氣球與空間中的實體氣球相互映射，創造出迷離失重的身體感受。

4大子題亮點一次看！

▍草間的綻放

《圓點的強迫妄想》創作的1990年代，是草間彌生1973年自美國返日後，重回國際觀眾視野，而後大放異彩的關鍵時期，當時她不僅代表日本館參加威尼斯雙年展，也陸續於世界各大指標藝文場館舉辦個展，這段歷程被濃縮為展覽其中一個子題——「草間的綻放」。本區涵納度過沈潛時期、透露著神秘氛圍卻又生機盎然的《夜晚的花瓣》；是圓點又像細胞增生的《夕照》；如同其藝術宣言般的《幻影的彼方》裝置及《草間的房間》錄像；以及從附著物發展為觸手造型的軟雕塑裝置《永劫回歸》，展現出藝術家強大的生命力及創作泉源。

▍圓點・原點

展覽敘事從綻放開始，再倒敘回到草間彌生創作的萌發時期，以「圓點・原點」子題呈現。觀眾將從草間二十來歲的作品《點》和《自畫像》，一探她早期的圓點樣貌、對自我形象的探討和塑造；透過《東方鄉愁（日本漆樹）》等作一窺她精湛的日本畫功；藉初至美國藝壇闖蕩時所繪的《海底》，看見日後風靡世界的「無限的網」系列作品雛型。

▍草間的蟄伏

隨後草間彌生經歷了至親離世、返回日本卻不受原生社會接納肯定的生命歷程，這段歷程被收束在「草間的蟄伏」展區，藉由1970年代陰鬱幽闇的拼貼畫作《夢往海底沉去》，及80年代的《森》和《海底》等作表現。

▍Love Foever

最後來到地下室的「Love Foever」，回看1960年代草間彌生於紐約時期的「乍現」，包含行為錄像、伴隨演出而設計繪製的服飾等鮮少曝光之作，以及早期的環境裝置《驅迫意象》，此作將「網」鋪天蓋地延伸至各種現成物之上，如人台、家具、動物、食物等，是《幻影的彼方》的最原初版本。

「Love Foever」也傳達了草間彌生對戰爭、性別、身體、愛等議題的看法，1960年代她不斷挑戰當時的社會規範，激發大眾對社會的反思——從工作室游擊到廣場、公園、證券交易所、美術館甚至教堂等公眾場合，在一片反戰聲浪中，以身體行動高喊「愛與和平」，在參與者身上繪製令彼此消融的圓點，奠定「嬉皮女王」的地位。

順著「軌跡」，看見「奇跡」

展覽總策畫林曼麗期許這場展覽能讓觀眾看到不一樣的草間彌生，見證其創作中複雜且多元、深具原創性與突破性的豐沛能量，透過這些難得一見的作品親炙藝術家的精神性。透過藝術實踐與生命經驗交織的策展敘事，本展帶領觀眾深入草間彌生創作的發展「軌跡」，在探問藝術家何以持續開創嶄新可能的同時，也期待與觀眾一起擁抱藝術與生命的「奇跡」。

為維護參觀品質，展覽採預約時段制售票，每日5個時段場次供彈性選擇，每場次人數有限，進場後不限停留時間；可於線上或現場購票，全票380元，刷台新信用卡享獨家全票9折優惠。

《草間彌生的「軌跡」與「奇跡」——W Collection & More 1951-2005》

展期｜2024.12.21－2025.5.4

地點｜國立臺北教育大學北師美術館

地址｜臺北市大安區和平東路二段134號

 

【 購票資訊 】

▍預售票

售票期間｜2024.11.14 12:00－12.20

票價｜單人票 $330

細則｜線上預約時段，每日有5個場次可選；KKday請點此；Klook請點此

 

▍展期間售票

售票期間｜2024.12.21－2025.05.04

票價｜

・單人票 $380

・優待票 $330／6歲以上持有效學生證件及學年註冊章，入場須出示正本證件，每證限購1張

・特惠票 $190／65歲以上者、持本國或外國身心障礙手冊之陪同者，入場須出示正本證件，每證限購1張

細則｜

・現場僅販售少量票卷，建議事先於線上購票，每日有5個場次可選

・不提供退票服務，務必依選定場次前往觀展

國立臺灣美術館實驗藝術平台「U-108 Space」，推出全新互動式展覽《結界—灶跤》，以「廚房」這個常被認為是女性打理的日常空間為題，延伸探討女性在社會身份中的自主性與矛盾處境，同時探問母女關係的情感連結。透過新媒體科技、表演藝術、觀眾參與的交織，邀請觀者感受科技藝術中的感情敘事，亦藉作品折射出對於自我與家庭的思考。

影像與聲響交織的沈浸式劇場

位在國美館的「U-108 Space」，作為數位科技藝術實驗平台，以獨特的U形空間動線為畫布，結合高畫質同步環景、地面投影融接系統等，創造極具包覆性與沈浸感的藝術體驗。另搭載16.2聲道「高保真度環繞聲（Ambisonics）」球形3D空間聲感處理技術，優化聲學性能，為藝術創作創造出更寬廣的實驗空間，藉影像與聲響交織，成就一座「沈浸式劇場」。

自2021年啟用至今，U-108 Space陸續推出多檔視覺效果奪目、聲響效果震撼的科技藝術節目，此次隨2025年登場的《結界—灶跤》，轉向探索更為柔軟、觸動人心的主題。《結界—灶跤》以臺語中的「廚房」（發音為Tsàu-Kha）為名，以此傳統印象中由女性打理的日常生活空間，延伸出對女性身份及母女之間情感連結的探問。

《結界—灶跤》由台灣藝術家張晏慈、新加坡旅法藝術家范佐伊共同擔任概念主創，分別負責聲音與影像設計，並整合影像、互動程式、音響工程、音樂劇等各方專業，發展出一件兼具科技性與情感深度的互動新媒體展演作品。

以廚房為題，探討女性在現代社會的矛盾處境

張晏慈表示，「灶跤」這個看似平凡、熟悉的空間，對女性而言充滿了複雜的情感和象徵意涵。她認為「灶跤」既是女性能夠自我掌控的領域，也是她們為他人服務、為家庭付出的場所。儘管一開始擔心落入女性主義的刻板印象，但在與范佐伊深入探討後，發現廚房背後隱藏著對母親、家庭的深愛與束縛。范佐伊則提到，藝術的核心是觸動觀眾心靈，「想要讓大家能夠在（作品）裡面看見自己。」

《結界—灶跤》以台灣傳統廚房為創作起點，探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。作品透過重新詮釋東亞民間信仰中的「灶神」意象，將原本為男性的神祇轉化為女性形象，象徵母親在家庭中兼具「守護」與「監控」角色的雙重身分，呈現母女關係中深愛與束縛交織的情感狀態。

善用U型空間創造「結界」

作品運用U-108 SPACE的空間特性，營造出象徵心理與情感狀態的「結界」體驗。聲音在場域中由遠而近流動，文字與影像於空間中浮動與轉換，引導觀眾進入多層次的敘事結構，進而重新省思家庭與自我。

進入展場前，觀眾可依循藝術家的提問，書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容將透過即時文字辨識與AI影像生成系統，轉化為作品中的聲音與影像，形成一個個獨特的「結界」。每一次參與皆因書寫內容而有所不同，觀眾也因此成為作品敘事的一部分，展現個人經驗與集體情感之間的連結。

結界—灶跤（Tsàu-Kha）

展覽時間｜2025.12.27－2026.03.01

展覽地點｜國立臺灣美術館 U-108 SPACE 

置南島文化於核心，以當代藝術為語法，臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作，展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家，如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙，揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環，近年東海岸越來越多展覽及藝術季，如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等，邀集各國藝術家透過田調、駐村等，與土地展開深入交流，探討何謂南島文化，試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面，臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」，其自2011年舉辦至今，已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑，亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

潛入文化的縫隙，揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展，可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃，以「潛行」為題，回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

所謂「潛行」並非退隱，而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中，試圖揭露那些在主流敘事下，可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察，也是一種溫和而堅定的抵抗。

探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發，以影像與裝置，將動物斷肢卻堅毅的身體狀態，連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

廖昭豪聚焦東海岸的人造地景，以獨特的「紙漿」翻模手法，重製消波塊等工業產物，揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

周代焌則像是歷史考古學家，讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體，揭開文化與地景如何在時間流逝間，不斷移動與重組。下回造訪東海岸，不妨走進臺東美術館化身「潛行者」，隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

臺東美術館《潛行》

展期｜2025.12.20－2026.02.01

展覽地點｜臺東美術館（臺東市浙江路350號）

開放時間｜週二至週日 09:00－12:00／13:30－17:00（週一休館）

參展藝術家｜尹子潔、周代焌、廖昭豪