ONE ART Taipei 2025 藝術台北即將登場!盤點十大亮點作品、年度「新賞獎」公布

「ONE ART Taipei 藝術台北」於每年年初於JR東日本大飯店 台北盛大登場,展會除精選呈獻一場由61家國內外優質畫廊集結的飯店型藝術博覽會外,一年一度的「新賞獎(ONE ART Award)」也是萬眾矚目之焦點。以持續挖掘亞洲地區豐富創作能量為使命,ONE ART Taipei 2025 藝術台北「新賞獎」公布本年度得獎名單!

有鑒於年輕藝術家的創作歷程多自學院起家,畢業後至 35 歲這段時間,是自我探究與創作蛻變的重要里程碑。自 2019 年起舉辦的「新賞獎」,鎖定 35 歲以下藝術家作品,由「學術、收藏、策展、媒體」四大面向的專家擔任評審,協助藝術新秀藉藝博會打開知名度之餘,亦期望挖掘兼具當代藝術性、市場性與潛力的年輕作品。

今年新賞獎評審團邀請到備受肯定的藝術先進們擔任,包括學術代表「國立陽明交通大學」兼任助理教授張馨之,收藏代表「台灣米其林輪胎(股)公司」 董事長毛行健﹑「光的院子文化協會」理事長黎明珍,策展代表「關渡美術館」策展人王叡栩,媒體代表則為「典藏雜誌社」總編輯嚴瀟瀟,結合學術界、經營者、媒體與藏家的綜合專業角度,評選年度代表作品,嚴選出最具潛力的藝術新銳,期待這股新興的藝術能量猶如活水,持續為亞洲藝術愛好者帶來嶄新的面貌。

亞洲新秀銳不可擋!第七屆新賞獎得獎名單公布

本屆入選的五位得獎名單,包括「琂樂堂」(JOYFUL ART)台灣藝術家李育昇富含宋代細膩工筆畫和元代飄逸文人畫的作品《軼事系列6-蝶夢青林》。對藝術家而言,「創作」乃是於塵世萬象中,探尋自我內心的相,前述兩種畫風所蘊含的深沉人文與生活氣息深深影響藝術家的創作脈絡,畫面的莊周臥於草間,身形具象且安然,像是與天地融為一體,又像在深夢中獨自游離,這具體的形態與周圍的朦朧對比鮮明,正是藝術家想表達的夢境雙面性。

(圖片提供:ONE ART Taipei 藝術台北)
(圖片提供:ONE ART Taipei 藝術台北)

「涵藝術」(Hann Art Agency)帶來義大利超當代藝術家馬泰奧・卡薩利・卡拉梅洛(Matteo Casali Caramello)的繪畫作品《無聲:平靜如常 Silence: no surprises》,他的繪畫風格具象且富有情感,創作受到培根、孟克等大師的影響,善於捕捉現代社會中個人的孤獨感和內心掙扎,並深入探討自我認同與人際關係的聯繫,並同時發展出他獨特的繪畫語言,透過快速的筆觸和顏色表現,捕捉當下的即時性與美感,使得作品真實且具有詩意。

(圖片提供:ONE ART Taipei 藝術台北)
(圖片提供:ONE ART Taipei 藝術台北)

「也趣藝廊」(AKI Gallery)台灣藝術家彭思錡的創作養分則沉潛於東方書畫修復經驗,作品《輪廓-玩物XVII》以陶瓷和生漆為創作媒材,陶瓷脆弱的特性,使得她對每件作品,都投以文物般縝密的工藝精神。極為纖薄的葉片作品上葉緣蜿蜒及殘缺,它們被封存在孱弱的瞬間,在肉身的衰敗與精神的甦醒之間反思萬物的消長與重生。試圖並存輕與重、逝去與保存、虛構與真實的關係。

(圖片提供:ONE ART Taipei 藝術台北)
(圖片提供:ONE ART Taipei 藝術台北)

「鍾鼎國際藝術」(Matthew Beaux-arts)鍾子逸的作品《迷霧之間-十一》,利用油畫表達了對孤獨的深刻體悟。藝術家習慣一個人獨自品味思念,靜靜任憂傷蔓延,習慣這種簡單﹑不起波瀾的生活,彷彿看透了人生的淡然沉靜。探向窗外,連對面的樓房也只有朦朧的輪廓,揚起風淡淡的憂傷,是藝術家內心一種深深的嚮往。

(圖片提供:ONE ART Taipei 藝術台北)
(圖片提供:ONE ART Taipei 藝術台北)

由「暮拉多元藝術空間」(The Moolah Multi-Art Space)帶來藝術家蕭珮宜的《禮物VII》,她以包裝禮物的裝飾花作為動機為發想,內容物是鳳梨花,葉子是緞帶,金屬箔是各種顏色的包裝紙,將此系列取名為「禮物」,即是象徵祝福的意思。

(圖片提供:ONE ART Taipei 藝術台北)
(圖片提供:ONE ART Taipei 藝術台北)

本屆「新賞獎」評審團主席張馨之教授公布優選得獎作品為彭思錡《輪廓-玩物XVII》。除了「新賞獎」之外,「ONE ART Taipei 2025 藝術台北」也延續慣例,從參展畫廊集結的眾多國際藝術家中,特別評選出本屆「TOP 10!十大亮點作品」,喜愛藝術作品的觀眾務必同來一探究竟,提前體驗藝術之美!

ONE ART Taipei 2025 精選十大亮點作品

也趣藝廊(AKI Gallery)以日本藝術家山口藍作品《Shichifuku》入選,這件作品中所呈現的飯勺主要用於盛飯和攪拌飯,它的起源可追溯至傳統的日本勺子「杓子」(shakushi),是種象徵好運的物品,作品以七個女孩象徵佛教傳統中的七寶,藝術家以此表達了「能夠吃飯就是人生中最大的幸福」的信念。

(圖片提供:ONE ART Taipei 藝術台北)
(圖片提供:ONE ART Taipei 藝術台北)

丹之寶(Tansbao Gallery)帶來不丹女性藝術家金柏麗(Zimbiri)的繪畫作品《Head in the Clouds》,創作初衷在於啟發人們更深入理解生命中的挑戰時刻,並反映出內在的心靈旅程,透過光影、雲彩和老虎的描繪,鼓勵個體於內心景觀中找到通往自由與韌性的道路。

(圖片提供:ONE ART Taipei 藝術台北)
(圖片提供:ONE ART Taipei 藝術台北)

日本藝術家國本泰英(TYasuhide KUNIMOTO)代表觀止堂(ADMIRA Gallery)以《Swimmers》入選。作品表達對所見之物與記憶的詰問,如藝術家所說,當我們回憶過往時,往往出現的是那些無法復現、搖擺不定的景象,而我們正生活在這樣搖擺的世界中,並將其定為「記憶」。

(圖片提供:ONE ART Taipei 藝術台北)
(圖片提供:ONE ART Taipei 藝術台北)

來自東京的四季彩舍(SHIKISAISHA)呈現角谷紀章的《Frosted Window #91》,藝術家將自己的作品定位為「讓他人想像的工具」,並以智慧型手機拍攝的快照為主題進行創作。這件作品透過模仿磨砂玻璃窗或窗簾的模糊描繪,有意讓畫面變得難以看清,並將解讀的自由權交給觀者,從而喚起他們對真實場景的聯想。

(圖片提供:ONE ART Taipei 藝術台北)
(圖片提供:ONE ART Taipei 藝術台北)

株式会社LWArt(LWArt Inc.)帶來日本藝術家 Narcolepsy1999 的暗黒系列作品《春霞》,融合了日本傳統剪紙的想像力與西方藝術的重構色彩,人物像愛因斯坦著名的照片一樣伸出舌頭,增添可愛俏皮特質,也代表了女性對抗黑暗的美麗。

(圖片提供:ONE ART Taipei 藝術台北)
(圖片提供:ONE ART Taipei 藝術台北)

首爾畫廊 Kün's Gallery 由藝術家 Kim Hwan 呈現作品《Mind Spectrum_Tangle》捕捉了情感和思想的複雜性,交叉的線條和重疊的色彩象徵情感的交織和碰撞。來自名古屋的 JILL D'ART GALLERY 帶來Yu Sora 的作品《衣夹 - 2》,藝術家的創作始於描繪他最喜歡的房間,當他沉浸在創作時,逐漸領悟那些來自日常生活的靜謐之美。

(圖片提供:ONE ART Taipei 藝術台北)
(圖片提供:ONE ART Taipei 藝術台北)
(圖片提供:ONE ART Taipei 藝術台北)
(圖片提供:ONE ART Taipei 藝術台北)

台南涵藝術(Hann Art Agency)呈現義大利藝術家馬泰奧・卡薩利・卡拉梅洛 (Matteo Casali Caramello)名為《這場派對還要多久?》的作品,馬泰奧擅長將人際中的矛盾與自我追尋的掙扎融入作品,這幅畫在靜止與動態、熱鬧與孤寂之間取得平衡,觀者能在細膩的視覺語彙中反思本質與對自我定位的探尋。

(圖片提供:ONE ART Taipei 藝術台北)
(圖片提供:ONE ART Taipei 藝術台北)

朝代畫廊(Dynasty Gallery)則帶來藝術家李翡文的繪畫作品《凝》,作品展現大自然悠然壯闊的平靜與和諧的氣氛,是水氣、雲氣和光影的交織時刻,變化萬千的視覺元素在畫面中展現自身的特質,引領觀者進入一個美好寧靜的當下時刻。

(圖片提供:ONE ART Taipei 藝術台北)
(圖片提供:ONE ART Taipei 藝術台北)

最後是由德鴻畫廊(Der-Horng Art Gallery)呈現日本藝術家 Satoru TAMURA 的《Spin Crocodile Mini》,藝術家表達自身的作品本身就是種目的,他會採用沒有關聯性的組合﹑動作﹑擺設或展示,包括作品名稱也會以這種方式命名,期望透過這樣的方法,創造出任何事物都沒有餘地介入的實質物體。

(圖片提供:ONE ART Taipei 藝術台北)
(圖片提供:ONE ART Taipei 藝術台北)

 ONE ART Taipei 2025藝術台北

日期|2025年1月10日(五)至1月12日(日)

地點|JR東日本大飯店 台北Hotel Metropolitan Premier Taipei  10F-13F(台北市中山區南京東路三段133號)

藏家預展|2025年1月10日(五)13:00 - 19:00
貴賓預展|2025年1月10日(五)15:00 - 19:00
公眾展覽|2025年1月11日(六)11:00 - 19:00、2025年1月12日(日)11:00 - 19:00

購票資訊請點此  

資料來源|ONE ART Taipei 藝術台北

台中「 Ippuku|林森40」登場!日治時期郡守官邸化身藝文空間,日本木雕藝術家個展同步開展

台中「 Ippuku|林森40」登場!日治時期郡守官邸化身藝文空間,日本木雕藝術家個展同步開展

位於台中市西區林森路40號的「Ippuku|林森40」,前身為1927年落成的大屯郡守官舍,是日治時期郡守的官邸,結合日式與西式建築語彙,靜靜見證城市與時代的遞遷。歷經多年修復,這座歷史建築將重新開放,由中島GLAb與BD Home進駐,方方設計協助空間規劃,將歷史建築轉化為當代藝文空間,開展一段關於藝術、 美學與生活的新篇章。 

(圖片提供:中島 GLAb)
(圖片提供:中島 GLAb)

「Ippuku」源自日文いっぷく,意指在忙碌日常中的片刻停留——像是一杯茶、一份點心,或是一段短暫的 沉靜時間。這樣的中場時光,不僅是休息,更是一種重新對焦的狀態;它讓人有餘裕去感受當下,也為創作、 感情、思念與轉變騰出空間。在這樣的精神之下,觀者得以重新連結自身與他人,觸及內在那份尚未說出的期 待與悄然浮現的共鳴。

(圖片提供:中島 GLAb)
(圖片提供:中島 GLAb)

Ippuku / 林森40 首檔展覽《家之所嚮-Home, being there》,由擅長可視性設計(viewability design)的中島 GLAb 團隊策劃,邀請到日本木雕藝術家渡邊文矢(Fumiya Watanabe)展出其細緻且深情的創作。他以木為媒材,呈現出生活中那些無聲卻長久的情感。作品不求張揚,而是靜靜陪伴、安放,像是一件熟悉的器物、一段 溫柔的記憶,潛伏於我們每日生活之中。

渡邊先生表示:「我想創作出源自日常感受的作品,讓自己回到創作的原點。在這樣的心境下,我創作了《家之所嚮-Home, being there》系列。他們一直在我身邊,也住在我的心中。」

(圖片提供:中島 GLAb)
(圖片提供:中島 GLAb)

在這座被重新喚醒的歷史空間中,《家之所嚮 home, being there》不僅是一次木雕藝術展覽,更像是一段安靜的邀請。邀請我們暫時停下腳步,與某段記憶重逢;與某個溫柔片刻相遇。「Home,是家,是歸屬之地。」渡邊文矢以作品回應家之於旅程的意義,在旅途與家的往返之間定義了座標,讓旅途有了方向。

一個空間,可能是起點,亦可能是轉折,是停歇,也是再次出發。過往的大屯郡守官舍,以新的身份Ippuku林森40再次打開大門,在此空間,遇見渡邊文矢,邀請您一起思考、感受「家之所嚮」的意義。

(圖片提供:中島 GLAb)
(圖片提供:中島 GLAb)

渡邊文矢《家之所嚮 home, being there》

展期:2025.04.18-05.18,10:00-17:00
地點:Ippuku|林森40(週一、二休館)

資料提供|中島 GLAb

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2025大阪世博「美國館」:以「美麗的美國」打造建築,5大沉浸式展區呈現太空未來、月球岩石

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2025大阪世博在4月13日至10月13日舉行,美國館以「一起想像我們能共創的未來」(Imagine What We Can Create Together)為主題,場館則為「美麗的美國」(America the Beautiful)主題,展館將涵蓋美國在科技、太空探索、教育、文化以及創業精神等領域,透過五大沉浸式展區,呈現一場關於美國之美與卓越的動態體驗!

轉化日本古老木橋意象為「美麗的美國」

美國館由美國建築團隊Trahan Architects 打造,外觀流淌著日本的「侘寂」(wabi-sabi)美學,設計靈感則來自日本古老的木造拱橋。建築由兩座木造立面、三角形結構的建築構成,並與一座懸浮發光的立方體形成鮮明對比,從遠處看有如峽谷地景般壯闊。高達9.45公尺的巨型LED螢幕,將環繞弧形舞台四周,並會投影美國經典的城市地標與自然景觀,引領訪客展開一段獨特的空間旅程。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

5大展區開啟沉浸式的美國之旅

展覽則由BRC Imagination Arts策畫,主軸為「一起想像我們能共創的未來」(Imagine What We Can Create Together),將透過五大主題展區呈現美國的多重面貌。為了讓訪客能更容易理解展覽內容,美國館也特別設計一位充滿活力的動畫角色「Spark」,不僅會擔任導覽者,更將陪伴每一位來訪者踏上探索旅程。

美國館也特別設計一位充滿活力的動畫角色「Spark」,不僅會擔任導覽者,更將陪伴每一位來訪者踏上探索旅程。(圖片來源:USA Pavilion)
美國館也特別設計一位充滿活力的動畫角色「Spark」,不僅會擔任導覽者,更將陪伴每一位來訪者踏上探索旅程。(圖片來源:USA Pavilion)

交流(Exchanges)展區,將介紹來自世界各地的遊學、學術與專業交流計畫,讓訪客透過親身故事深入了解美國提供的機會與多元文化背景。創新(Innovation)展區,則呈現美國在農業科技、奈米科技等領域應對全球挑戰的創新實力,並會讓訪客體會科學、設計與創意,是如何轉化為改變生活的力量。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

旅遊(Travel)展區將透過沉浸式視覺體驗,帶領大家領略從國家公園、音樂節,到小鎮風情的美國風貌,囊括全美50州、哥倫比亞特區與美屬領地的在地魅力與文化多樣性。太空(Space)展區則聚焦美國在太空探索的過去與未來,展出實物與原型,包括阿波羅計畫、阿提米絲任務(Artemis Mission)等里程碑,同時致敬美日之間的太空合作夥伴關係。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

啟航:飛向月球與更遠之處(Launch: To the Moon and Beyond)展區,則位於中央懸浮立方體中,將以環繞式LED螢幕與音效模擬NASA火箭發射場景,Spark將引領觀眾踏上一場震撼視覺與感官的太空之旅。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

除了5大展區外,「Join Us & Thank You」區則會呈現鮮明的海報風格與 QR Code,展示美國在創新、旅遊與交流領域的成果;特別的是,本區也會展出阿波羅17號在1972年於月球上所採集,約有37億年歷史的118克月岩石(玄武岩),向 1970年大阪世博會曾展出的美國月球岩石致敬。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

在太空主題餐廳品味美式風味

看完展覽後,則不妨到由Living Hospitality負責營運的美國館餐廳,牆面將有來自哈伯與詹姆斯.韋伯太空望遠鏡(Hubble & James Webb)的影像,並將菜單結合太空主題,提供以美國食材為主角的在地風味餐點,包括「極光阿拉斯加鮭魚漢堡」(Aurora Alaskan Salmon Burger)、「星雲手撕豬肉」(Pulled Pork Nebula)、「星辰緬因龍蝦堡」(Stellar Maine Lobster Roll)等。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

2025大阪世博「美國館」
期間:2025年4月13日至10月13日
更多資訊可至美國館官網查詢

資料來源|USA PavilionTrahan Architects

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