「ONE ART Taipei 藝術台北」於每年年初於JR東日本大飯店 台北盛大登場，展會除精選呈獻一場由61家國內外優質畫廊集結的飯店型藝術博覽會外，一年一度的「新賞獎（ONE ART Award）」也是萬眾矚目之焦點。以持續挖掘亞洲地區豐富創作能量為使命，ONE ART Taipei 2025 藝術台北「新賞獎」公布本年度得獎名單！

有鑒於年輕藝術家的創作歷程多自學院起家，畢業後至 35 歲這段時間，是自我探究與創作蛻變的重要里程碑。自 2019 年起舉辦的「新賞獎」，鎖定 35 歲以下藝術家作品，由「學術、收藏、策展、媒體」四大面向的專家擔任評審，協助藝術新秀藉藝博會打開知名度之餘，亦期望挖掘兼具當代藝術性、市場性與潛力的年輕作品。

今年新賞獎評審團邀請到備受肯定的藝術先進們擔任，包括學術代表「國立陽明交通大學」兼任助理教授張馨之，收藏代表「台灣米其林輪胎（股）公司」 董事長毛行健﹑「光的院子文化協會」理事長黎明珍，策展代表「關渡美術館」策展人王叡栩，媒體代表則為「典藏雜誌社」總編輯嚴瀟瀟，結合學術界、經營者、媒體與藏家的綜合專業角度，評選年度代表作品，嚴選出最具潛力的藝術新銳，期待這股新興的藝術能量猶如活水，持續為亞洲藝術愛好者帶來嶄新的面貌。

亞洲新秀銳不可擋！第七屆新賞獎得獎名單公布

本屆入選的五位得獎名單，包括「琂樂堂」（JOYFUL ART）台灣藝術家李育昇富含宋代細膩工筆畫和元代飄逸文人畫的作品《軼事系列6-蝶夢青林》。對藝術家而言，「創作」乃是於塵世萬象中，探尋自我內心的相，前述兩種畫風所蘊含的深沉人文與生活氣息深深影響藝術家的創作脈絡，畫面的莊周臥於草間，身形具象且安然，像是與天地融為一體，又像在深夢中獨自游離，這具體的形態與周圍的朦朧對比鮮明，正是藝術家想表達的夢境雙面性。

「涵藝術」（Hann Art Agency）帶來義大利超當代藝術家馬泰奧・卡薩利・卡拉梅洛（Matteo Casali Caramello）的繪畫作品《無聲：平靜如常 Silence: no surprises》，他的繪畫風格具象且富有情感，創作受到培根、孟克等大師的影響，善於捕捉現代社會中個人的孤獨感和內心掙扎，並深入探討自我認同與人際關係的聯繫，並同時發展出他獨特的繪畫語言，透過快速的筆觸和顏色表現，捕捉當下的即時性與美感，使得作品真實且具有詩意。

「也趣藝廊」（AKI Gallery）台灣藝術家彭思錡的創作養分則沉潛於東方書畫修復經驗，作品《輪廓-玩物XVII》以陶瓷和生漆為創作媒材，陶瓷脆弱的特性，使得她對每件作品，都投以文物般縝密的工藝精神。極為纖薄的葉片作品上葉緣蜿蜒及殘缺，它們被封存在孱弱的瞬間，在肉身的衰敗與精神的甦醒之間反思萬物的消長與重生。試圖並存輕與重、逝去與保存、虛構與真實的關係。

「鍾鼎國際藝術」（Matthew Beaux-arts）鍾子逸的作品《迷霧之間-十一》，利用油畫表達了對孤獨的深刻體悟。藝術家習慣一個人獨自品味思念，靜靜任憂傷蔓延，習慣這種簡單﹑不起波瀾的生活，彷彿看透了人生的淡然沉靜。探向窗外，連對面的樓房也只有朦朧的輪廓，揚起風淡淡的憂傷，是藝術家內心一種深深的嚮往。

由「暮拉多元藝術空間」（The Moolah Multi-Art Space）帶來藝術家蕭珮宜的《禮物VII》，她以包裝禮物的裝飾花作為動機為發想，內容物是鳳梨花，葉子是緞帶，金屬箔是各種顏色的包裝紙，將此系列取名為「禮物」，即是象徵祝福的意思。

本屆「新賞獎」評審團主席張馨之教授公布優選得獎作品為彭思錡《輪廓-玩物XVII》。除了「新賞獎」之外，「ONE ART Taipei 2025 藝術台北」也延續慣例，從參展畫廊集結的眾多國際藝術家中，特別評選出本屆「TOP 10！十大亮點作品」，喜愛藝術作品的觀眾務必同來一探究竟，提前體驗藝術之美！

ONE ART Taipei 2025 精選十大亮點作品

也趣藝廊（AKI Gallery）以日本藝術家山口藍作品《Shichifuku》入選，這件作品中所呈現的飯勺主要用於盛飯和攪拌飯，它的起源可追溯至傳統的日本勺子「杓子」（shakushi），是種象徵好運的物品，作品以七個女孩象徵佛教傳統中的七寶，藝術家以此表達了「能夠吃飯就是人生中最大的幸福」的信念。

丹之寶（Tansbao Gallery）帶來不丹女性藝術家金柏麗（Zimbiri）的繪畫作品《Head in the Clouds》，創作初衷在於啟發人們更深入理解生命中的挑戰時刻，並反映出內在的心靈旅程，透過光影、雲彩和老虎的描繪，鼓勵個體於內心景觀中找到通往自由與韌性的道路。

日本藝術家國本泰英（TYasuhide KUNIMOTO）代表觀止堂（ADMIRA Gallery）以《Swimmers》入選。作品表達對所見之物與記憶的詰問，如藝術家所說，當我們回憶過往時，往往出現的是那些無法復現、搖擺不定的景象，而我們正生活在這樣搖擺的世界中，並將其定為「記憶」。

來自東京的四季彩舍（SHIKISAISHA）呈現角谷紀章的《Frosted Window #91》，藝術家將自己的作品定位為「讓他人想像的工具」，並以智慧型手機拍攝的快照為主題進行創作。這件作品透過模仿磨砂玻璃窗或窗簾的模糊描繪，有意讓畫面變得難以看清，並將解讀的自由權交給觀者，從而喚起他們對真實場景的聯想。

株式会社LWArt（LWArt Inc.）帶來日本藝術家 Narcolepsy1999 的暗黒系列作品《春霞》，融合了日本傳統剪紙的想像力與西方藝術的重構色彩，人物像愛因斯坦著名的照片一樣伸出舌頭，增添可愛俏皮特質，也代表了女性對抗黑暗的美麗。

首爾畫廊 Kün's Gallery 由藝術家 Kim Hwan 呈現作品《Mind Spectrum_Tangle》捕捉了情感和思想的複雜性，交叉的線條和重疊的色彩象徵情感的交織和碰撞。來自名古屋的 JILL D'ART GALLERY 帶來Yu Sora 的作品《衣夹 - 2》，藝術家的創作始於描繪他最喜歡的房間，當他沉浸在創作時，逐漸領悟那些來自日常生活的靜謐之美。

台南涵藝術（Hann Art Agency）呈現義大利藝術家馬泰奧・卡薩利・卡拉梅洛 （Matteo Casali Caramello）名為《這場派對還要多久？》的作品，馬泰奧擅長將人際中的矛盾與自我追尋的掙扎融入作品，這幅畫在靜止與動態、熱鬧與孤寂之間取得平衡，觀者能在細膩的視覺語彙中反思本質與對自我定位的探尋。

朝代畫廊（Dynasty Gallery）則帶來藝術家李翡文的繪畫作品《凝》，作品展現大自然悠然壯闊的平靜與和諧的氣氛，是水氣、雲氣和光影的交織時刻，變化萬千的視覺元素在畫面中展現自身的特質，引領觀者進入一個美好寧靜的當下時刻。

最後是由德鴻畫廊（Der-Horng Art Gallery）呈現日本藝術家 Satoru TAMURA 的《Spin Crocodile Mini》，藝術家表達自身的作品本身就是種目的，他會採用沒有關聯性的組合﹑動作﹑擺設或展示，包括作品名稱也會以這種方式命名，期望透過這樣的方法，創造出任何事物都沒有餘地介入的實質物體。

 ONE ART Taipei 2025藝術台北

日期｜2025年1月10日（五）至1月12日（日）

地點｜JR東日本大飯店 台北Hotel Metropolitan Premier Taipei  10F-13F（台北市中山區南京東路三段133號）

藏家預展｜2025年1月10日（五）13:00 - 19:00
貴賓預展｜2025年1月10日（五）15:00 - 19:00
公眾展覽｜2025年1月11日（六）11:00 - 19:00、2025年1月12日（日）11:00 - 19:00

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_{資料來源｜ONE ART Taipei 藝術台北}

今年的創意台中以黎明新村作為一座開放式城市模型，打造「萬坪綠帶、交匯軸線」的《摺疊市》，策展團隊從宜居的生活樣貌出發，將「市民」的日常痕跡轉譯為實體的展覽走讀，把展區延伸至公園、書店、捷運站與青年旅館，邀請大家用一條散步路線閱讀台中。

在台中的南屯，有一塊讓人走進就不自覺放慢呼吸的地方——黎明新村。整齊的街廓、層次柔軟的綠意與低密度住宅，在老屋與高樓的新舊交織下共構成一個獨特的空間切片。今年的2025 創意台中便以這裡為展場，讓觀眾在穿越街道、建築的途中，把自己放入一座可以被「閱讀」的城市模型。

黎明新村之所以被選為策展起點，是因為它同時承載著「城市理想」與「城市現況」的雙重尺度：向內，是台中早年以水平展開的宜居願景；向外，則是瞬間轉換成高樓林立的垂直城市。在公園綠地與都市叢林的交界，就像翻開城市的斷面圖，從過去的生活節奏走入當代的高密度層疊，也正因如此，策展團隊將這裡視為一座天然的開放城市模型，把展覽放進生活本來就會發生的地方，讓觀眾用「散步」展開閱讀。

怎麼逛最剛好？從圖書館出發的「城市閱讀法」

位於裡黎明新村旁李科永紀念圖書分館，是今年《摺疊市》的主展場。策展團隊沒有大張旗鼓地搭建空間，而是以「最輕的擾動」將設計悄悄嵌入圖書館的日常。

在一樓親子區，城市資訊被轉化為插畫設計，以輕鬆有趣的方式展示城市數據——台中擁有相當於1,300座足球場的公園綠帶，平均一人可以坐擁3坪草地；每年3,043個小時的日照時長，晴天在台中是日常，入住陽光即是標配。在陪同孩子翻找書籍的途中，看見綠地的廣度、街區的距離、交通移動的便利性、文化的密度，關於這些城市的統計數字，都是構成一座宜居城市的必要元素。

二、三樓的裝置以在台中的一天節奏做索引，蒐集了「100 個在城市走跳的理由」——花藝師說喚醒清晨的台中是香氣、露水與光；果農記憶裡的夏天氣味是大肚溪旁種的金蘭西瓜；餐廳經理說「散步」是台中的必點招牌菜；影像導演習慣在夜裡搭配城市的背景音剪輯；茶行老闆說台中的步調跟泡茶一樣，不快不慢剛剛好⋯⋯。這些理由藏在書架內側、階梯、地板，像在閱讀行為中的小註腳，提醒我們城市的美好其實一直都在，只是被折進日常而不自知。

六個生活節點，延伸成為一條可步行的城市散步路徑

離開圖書館後，展覽向外延展——三座公園、一間獨立書店、一座捷運站與一家青年旅館，由展覽誕生的角色：插畫家阿蕉創作的年度 IP「Foldy 摺摺」在黎新公園開始導覽六個宜居的生活場景。在黎光公園，「伊德設計」涂以仁與「與木製研」陳建同以木構打造輕量雙層空間：底層遮蔭、二樓像給風與陽光專用的小花園。觀眾可以上樓、停留，透過高度變化重新感受公園的光影。黎明公園則由藝術家 Mike He 以金屬與木構展開花形座椅，在陽光下反射天空與雲影。坐下的那一刻，就像把自己放入一場日常的雕塑體驗。

市政府捷運站與青年旅館則透過「即時直播裝置」互相連線：在閱讀桌前可以看見公園裡的人坐在木構裝置下閱讀；在公園裡又能看見捷運站的日常流動。每個節點都是另一個節點的觀景框，讓相遇不只在同一地點發生，也在影像裡同步發生。最後，在誠星青年旅館，Foldy 摺摺的角色故事被完整展開。夜間限定的尋找任務、主題特調與露台互動，讓城市的夜晚有了另一種「被看見」的方式。

→從「摺疊市」開展的理想日常！走進城市模型，2025創意台中以街廓展演宜居的生活樣貌

十位摺疊市居民登場！

而今年展覽最特別的片段之一，是分散在圖書館空間中的「摺疊市居民」影像訪談。十組生活者分別來自獨立書店、咖啡烘焙、茶文化、音樂選物、設計品牌與建築實踐等領域，每個人都在台中寫下屬於自己的生活段。影像以木構框架呈現，彷彿夾在書架中的一冊立體書，把他們的工作姿態、場域紋理與日常片段凝成不同的摺痕。

如果說城市是由多種節奏組成，那這群摺疊市居民就是最真實的節拍器，走在展場裡，你會感受到城市的模樣不只是由建築或道路構成，更多是因為這些居民的生活所勾勒出的樣貌。

居民#01｜青林檎 ao.ringo

在黎明新村的早晨，青林檎 ao.ringo 以一碗米飯、一口味噌湯，為城市開啟溫柔的一天。店主穎青與蔡蘋皆是台中人，從小在這片新舊交會的街廓中成長。他們將多年在美學、生活節奏上的累積化為一間小巧的「和洋朝食店」，以減法整理老屋，只留下木頂、光影與時間的氣味。店名源自「青蘋果」——象徵青春，也象徵保持謙遜、持續學習的生活態度。

對兩人而言，台中的魅力在於「舒服的步調」：可以散步、可以呼吸，也可以在早餐裡重新遇見城市。他們把這份節奏端上餐桌，讓每位客人在一汁三菜之間，重新感受生活與工作的平衡——慢慢吃、慢慢開始、慢慢看見這座城市的樣子。

居民#02｜TaiTai LIVE WILD－阿泰與呆呆

對阿泰與呆呆而言，台中是最完美的戶外生活基地：一小時內能到山，也能到海；天氣穩定、步調柔和，是城市與自然兼具的地方。他們從彰化、花蓮、台北一路走來，到在台中展開共同生活，也在這裡發展「TaiTai LIVE WILD 山知道」，以影像與文字記錄戶外故事。

工作與生活在他們身上並非分開的兩件事，而是不斷往返城市與山林的循環。白天創作、編輯，週末上山拍攝，回到台中再慢慢整理與消化。一切的「剛剛好」讓他們既能保持專注，也不失生活的自在，創作因此有了更寬廣的呼吸。

居民#03｜BLACK Design－Black & Alice

「在山、海、城市這些風景之間，摺出生活的形狀。」BLACK Design 創辦人 Black（賴彥岐）與 Alice（施彥妃）都在台中成長。熟悉的陽光、乾爽的空氣與剛剛好的城市節奏，成為他們選擇扎根在此的理由。

BLACK Design 的作品深深連結台中的產業脈絡——鐵工、木作、器皿品牌與中部綿密的製造供應鏈，成為品牌創新的重要支撐，也以「不二吉選」打造能交流、相遇的生活場域。「我們從台灣品牌出發，但更希望被看見是來自台中的品牌。」Black 說，以台中為根，他們讓工藝與設計得以向國際延伸。生活與工作在這裡自然交融，從家到工作室的短距離、綠空廊道的悠閒、雙鐵共構帶來的人流，都是他們創作的一部分。台中，不只是基地，更是靈感的源頭。

居民#04｜草不草生活聚落－姜樂靜建築師

作為台中第二位開業的女性建築師，出身中區的姜樂靜，從小以「人的距離與城市比例」理解世界。她的作品創作始終圍繞「關係」——人與空間、人與環境、人與人。無論是20號倉庫、公共建築或校園設計，她以建築回應城市，也以城市養分滋養創作。

如今生活在南投草屯，她在共居聚落中實踐「家是關係的延伸」：讓建築回到生活本質，自然、呼吸、能安穩共處。對她來說，台中迷人的不是建築量體，而是能讓人相遇、互信、共好的節奏。她在城市與山城之間找到平衡——在城市工作的密度中保持敏銳，在生活裡重新沈澱，讓建築回到人本。

居民#05｜SUMUGAGA Coffee－林冠毅

為了學習咖啡，SUMUGAGA的主理人冠毅從苗栗搬到台中，卻意外在這裡找到安身節奏。台中的氣候穩定、陽光充足，使他能維持專注的工作狀態；步行與騎腳踏車也成了每日的生活儀式，移動中的街景成為他調整心緒的小緩衝。

SUMUGAGA 的店名源自汶水泰雅語「GAGA」象徵信念與認同，他希望咖啡館是一個能分享價值、自然交流的地方。對冠毅而言，台中的魅力與他的咖啡相似——像蜜處理衣索比亞，介於明亮與溫潤之間，有剛剛好的平衡。工作與生活在這座城市沒有斷裂，而是以一杯咖啡的節奏，安靜而堅定地串起來。

居民#06｜逢甲大學精采學舍－黃文彬建築師

「離鄉背井到台中，結果他鄉變故鄉。」四十年前因就讀逢甲建築系而來到台中的黃文彬，如今已把這裡視為真正的家。從建築師、教授到臺中市都市發展局長，他的職涯始終圍繞同一個問題——如何讓人「住得更好」，也因此他對城市的理解並非來自宏大的口號，而是來自日常：一碗小吃、一段街道、一次散步，都讓他感受到台中的真正魅力。

在他眼中，台中是一座兼具便利與生活尺度的「陽光城市」，氣候溫和、濕度適中，使生活步調自然放慢，也讓工作節奏能與日常取得剛剛好的平衡。此地擁有多所大專院校與完整產業鏈，每年吸引新的創意能量進入，使城市保持活力，也讓他與太太決定在此扎根，將專業化為對城市的貢獻。對黃文彬而言，台中不只是生活的地方，更是一座可以讓人安心成家、安心做夢的城市。

居民#07｜黃金之旅

走過 130 多個國家，Burger Han 最終仍選擇回到台中——一座能讓人保持真誠、自在生活的城市。他以樂手身分旅行，也以作家記錄與黃金獵犬Money一同完成朝聖之路的旅程。回到台中後，他在公園散步、寫稿、剪片，創作與生活在這裡自然交織。

台中的魅力在於「寬容與剛好」：不過快、不過慢，有城市的便利，也有自然的節奏。人們熱心、親切，活動與相聚也容易發生。他說，台中讓他能同時保有創作的專注與日常的溫度，這裡的陽光是他願意長久停下來的理由。他的作品讓更多人以更溫柔的方式看待城市、看待與狗同行的生活。

居民#08｜兆兆茶苑－Scott Chen

從雲林搬到台中後，Scott（陳宗均）的人生幾乎與這座城市同步前進。從小在茶園長大、承接家族的製茶底蘊，他在成家後選擇落腳台中，並將傳統茶行轉型為實體店舖「兆兆茶苑」。

台中的便利與從容，使他得以同時兼顧創業的緊湊與生活的沈穩。若要用一杯茶形容，他選「青珀」——由多產地調和，風味內斂卻耐人尋味，如同城市包容多種文化的氣質。他希望從一杯茶開始，讓人品味台中的溫度，也讓茶文化成為理解城市的入口。

居民#09｜感傷唱片行－游璨賓

從誠品音樂館到感傷唱片行，主理人游璨賓在台中的十餘年始終與音樂同行。他喜歡台中的天氣——陽光多、風溫柔；也喜歡日常散步時經過的老房子、樹影與小店，那些節奏正如他喜歡播放的八、九零年代旋律般，不急不徐。

對他而言，音樂是城市情緒的記錄器，也是讓人與地方重新連結的方式。開店後，他以 DJ 活動、選曲與聆聽，讓城市在聲音中變得立體。他觀察到台中近年對音樂的需求正逐漸加深，也讓他的工作與生活在這座城市找到共振點——白天專注選物，夜裡散步回家，生活簡單卻充滿細節。台中給他的，是能「專心工作、自在生活」的步調。

居民#10｜本冊圖書館－Argi Chang

在台中生活近四十年，AJ對這座城市有種「黃黃綠綠」的印象——穩定的晴天、蔥郁的綠意與沉靜的光影。作為本冊圖書館負責人，他長期蒐集老照片、編輯出版物，以視覺方式記錄台中的城市變貌，也從中整理屬於這座城市的集體記憶。

台中的交通彈性與區域多樣性，使他能輕鬆往返工作、採集資料與慢步生活。街廓由舊城延伸到新區，各有不同的城市語言，成為他創作的靈感來源。對 AJ 而言，書店像是城市的書櫃，而他要做的就是替台中保存、梳理、並重新編排那些關於生活的頁面。

沿著街廓散步，遇見讓城市變柔軟的店家們

於展覽規劃的路徑步行，台中的冬日是最舒服且怡人的散步季節，溫煦的暖黃是台中的城市標準色票，在一片陽光中遊走在城市的獨特斷面，在水泥牆外讓城市變得宜居的，不是綠地、也不是建築，而是那些願意打開門的人。

有人送上一杯剛煮好的咖啡，有人在院子擺張桌子邀你坐下。有人留一盞燈，讓路過的人知道：這裡還醒著。這些看似小小的舉動，讓棲居的邊界變得柔軟，也讓「共享」從理想變成可被感知的日常。這次創意台中，黎明新村的周邊店家正以這種方式參與城市策展：提供場地、陪伴鄰里、讓活動自然發生，用自己的方式回應這座城市。

隱身在黎明新村的「花宅」，是由一對夫妻共同經營的生活花店。推開木門，花香沒有急著迎面撲來，映入眼簾的是溫潤木桌上擺著剛結束花藝工作坊的工具，而牆上的插畫作品紀錄著社區的街景；如同店名，花宅的存在像是一座街區的小花園般隨性而自在，「讓買花成為一件像散步一樣自然的事。」花宅相信花不是奢侈品，也不是只屬於特別日子的物件；它是生活的一部分，一束隨手帶回家的花，就能把疲憊的心安放好。店內時常舉辦孩子能一起參加工作坊、戶外活動與市集，那些看似與「花」無關的活動，卻與「陪伴」緊密相連——他們用花串起生活，也串起了與孩子緊密的回憶與情感。

同樣在黎明新村的Little Seed，則是在孩子的日常裡種下一顆美感的種子。品牌主理人 Isa 因為「想給孩子最好的」，因此在2013年創立兼具質感與舒適的嬰幼兒服飾品牌。她相信服裝不只是外在風格，更是孩子認識世界的皮膚感知。每一季，Little Seed 都與不同創作者合作——從日本藝術家山口一郎，到台灣插畫家MIIIA*Mia、陳姝里等，透過把藝術融入兒童衣著，讓美感變成一種陪伴孩子成長的自然呼吸。

與「摺疊市」製造相遇的機會

透過步行、觀看、聆聽與閱讀，這場在「摺疊市」進行的設計實驗即日起至12月21日展出。展覽期間除了主展場與六個衛星展區的散步集章活動，亦規劃多場講座與走讀活動：邀請臺中社會住宅推手與無印良品設計企劃室對談， 一起思考如何打造有溫度、可共享、能持續成長的宜居生活；由Project Ember、回甘 Aftertaste 以及兆兆茶苑三位主理人分享三間不同形式，卻共享相同精神的風格店家背後的風土營運學。城市走讀工作坊則從「畫日常」、「寫日常」、「讀日常」三種切面深入探索黎明新村新舊並存的面貌，以摺疊的視角，走讀黎明新村共享社區的理想生活、自然環境的日常光影。

當理想生活在此相遇，「摺疊市」邀請民眾在週末前來走走，以不同方式重新感受台中的節奏。於黎明新村舉辦的三場不同主題市集，由市政府、小蝸牛市集與 Black Design 共同策劃，更加入干城 194 有機書店的走讀活動。期待每一位觀眾都能成為一座小型的Design Hub，以親身感受回應台中，在日常的摺與展之間，找到在這座城市的生活步調。

▍第一週｜疊疊城市（12.06–12.07）
以戶外風格、露營選物到手作器物構成十二月最自由的一段節奏。

▍第二週｜層層生活（12.13–12.14）
以香氣、木作、紙本與花藝堆疊生活細節，讓草地成為自然停下的日常場景。

▍第三週｜花宅好朋友 × 散步黎明（12.20–12.21）
以「散步」為生活起點，攤位結合植物、家飾與手作物件，呈現冬季午後特有的明亮與溫度。

走訪摺疊市，會發現台中的宜居樣貌不是單一答案，而是由許多「願意靠近的人」共同完成。不論是什麼職業、什麼模樣，每個人都是城市被摺起與展開時的重要折線，這些人選擇在此定居，不是看重都市能帶來的經濟效益，而是找到了在城市裡生活與工作的平衡方式。因為是在台中——這座步調剛剛好的城市，看見了理想的生活樣貌。

「摺疊市」創意台中，進行中　𝟮𝟬𝟮𝟱 𝗖𝗿𝗲𝗮𝘁𝗶𝘃𝗲 𝗧𝗮𝗶𝗰𝗵𝘂𝗻𝗴 𝗗𝗲𝘀𝗶𝗴𝗻 𝗛𝘂𝗯

展覽日期：2025.12.04 (四) ～ 2025.12.21 (日)

開放時間：週二～週日 10:30 - 17:30 (週一休館)

主  展  場：臺中市立圖書館李科永紀念圖書分館

衛星展區：黎新公園 / 黎光公園 / 黎明公園 / 市政府捷運站 / 干城194有機書店 / 誠星青年旅館

克林姆真跡登台！國立歷史博物館年度大展《綻放 維也納美景宮百年花繪名作展——從瓦爾德米勒到克林姆》，集結維也納美景宮（Belvedere）典藏近60幅「花卉」主題經典畫作，呈現18世紀至20世紀初，從巴洛克、浪漫主義到美好年代風華的藝術流變。展覽又以克林姆名畫〈雨後〉（After the Rain）首度登台為最大亮點！

美景宮：克林姆世界名畫〈吻〉的長居之地

位於奧地利首都維也納的美景宮，最初在18世紀落成時為哈布斯堡王朝王室宮殿，如今則是美景宮美術館的所在地，其壯麗的巴洛克風格建築本身就是一件藝術大作，名列聯合國教科文組織世界遺產。

作為世界上歷史最古老的美術館之一，美景宮聚焦於中世紀至今的奧地利藝術流變，收藏克林姆、席勒等經典大師作品，其中又以克林姆的世界名畫〈吻（The Kiss）〉最具代表性，畫中以金箔點綴油畫之上勾勒一對深情相擁的戀人，從創作手法到畫面表現性都極具藝術價值。

克林姆真跡首度來台！美景宮60+國寶級館藏齊登場

《綻放》聚焦「花卉」主題，呈現兩百年時間長河中，藝術家們描繪花卉的演變——從18世紀巴洛克的繁麗、浪漫主義的抒情，到19世紀美好年代的華麗氛圍，進而走向印象派的光影探索、維也納分離派的革新，再到現代趨勢的自由表現，梳理藝術史的演進脈絡。展覽匯聚58幅繪畫及2座大理石雕塑，將美景宮與史博館典藏並置，藉歐、亞兩地描繪花卉的風格對照，為觀眾打開更豐富的跨文化視野。

美景宮多件珍貴館藏將首度在台灣亮相，克林姆描繪雨後綠地的詩意畫作〈After the Rain〉即是其一，且這次在台灣展出後，未來十年內將不再外借出境，藝術迷想朝聖要把握這次機會。

走進大師筆下的夢幻花海

除了靜態展出，《綻放》也以數位投影打造沈浸式展間，邀請觀眾走進克林姆的視角探索花園。克林姆創作風景畫時，習慣以望遠鏡凝視大自然，將肉眼所見的細節轉譯於畫布。因此，展覽特別重現「克林姆式凝視」，透過數位畫框的特殊顯示技術，呈現仿真的3D立體畫作，模擬克林姆從望遠鏡中窺見的畫面，讓畫作以更鮮活的方式在觀眾眼前綻放。

《綻放 維也納美景宮百年花繪名作展——從瓦爾德米勒到克林姆》

展期｜2025.12.05－2026.03.22

地點｜國立歷史博物館（臺北市中正區南海路49號）

票價資訊｜單人票 $500／優待票 $450／敬老票 $250