「ONE ART Taipei 藝術台北」於每年年初於JR東日本大飯店 台北盛大登場，展會除精選呈獻一場由61家國內外優質畫廊集結的飯店型藝術博覽會外，一年一度的「新賞獎（ONE ART Award）」也是萬眾矚目之焦點。以持續挖掘亞洲地區豐富創作能量為使命，ONE ART Taipei 2025 藝術台北「新賞獎」公布本年度得獎名單！

有鑒於年輕藝術家的創作歷程多自學院起家，畢業後至 35 歲這段時間，是自我探究與創作蛻變的重要里程碑。自 2019 年起舉辦的「新賞獎」，鎖定 35 歲以下藝術家作品，由「學術、收藏、策展、媒體」四大面向的專家擔任評審，協助藝術新秀藉藝博會打開知名度之餘，亦期望挖掘兼具當代藝術性、市場性與潛力的年輕作品。

今年新賞獎評審團邀請到備受肯定的藝術先進們擔任，包括學術代表「國立陽明交通大學」兼任助理教授張馨之，收藏代表「台灣米其林輪胎（股）公司」 董事長毛行健﹑「光的院子文化協會」理事長黎明珍，策展代表「關渡美術館」策展人王叡栩，媒體代表則為「典藏雜誌社」總編輯嚴瀟瀟，結合學術界、經營者、媒體與藏家的綜合專業角度，評選年度代表作品，嚴選出最具潛力的藝術新銳，期待這股新興的藝術能量猶如活水，持續為亞洲藝術愛好者帶來嶄新的面貌。

亞洲新秀銳不可擋！第七屆新賞獎得獎名單公布

本屆入選的五位得獎名單，包括「琂樂堂」（JOYFUL ART）台灣藝術家李育昇富含宋代細膩工筆畫和元代飄逸文人畫的作品《軼事系列6-蝶夢青林》。對藝術家而言，「創作」乃是於塵世萬象中，探尋自我內心的相，前述兩種畫風所蘊含的深沉人文與生活氣息深深影響藝術家的創作脈絡，畫面的莊周臥於草間，身形具象且安然，像是與天地融為一體，又像在深夢中獨自游離，這具體的形態與周圍的朦朧對比鮮明，正是藝術家想表達的夢境雙面性。

「涵藝術」（Hann Art Agency）帶來義大利超當代藝術家馬泰奧・卡薩利・卡拉梅洛（Matteo Casali Caramello）的繪畫作品《無聲：平靜如常 Silence: no surprises》，他的繪畫風格具象且富有情感，創作受到培根、孟克等大師的影響，善於捕捉現代社會中個人的孤獨感和內心掙扎，並深入探討自我認同與人際關係的聯繫，並同時發展出他獨特的繪畫語言，透過快速的筆觸和顏色表現，捕捉當下的即時性與美感，使得作品真實且具有詩意。

「也趣藝廊」（AKI Gallery）台灣藝術家彭思錡的創作養分則沉潛於東方書畫修復經驗，作品《輪廓-玩物XVII》以陶瓷和生漆為創作媒材，陶瓷脆弱的特性，使得她對每件作品，都投以文物般縝密的工藝精神。極為纖薄的葉片作品上葉緣蜿蜒及殘缺，它們被封存在孱弱的瞬間，在肉身的衰敗與精神的甦醒之間反思萬物的消長與重生。試圖並存輕與重、逝去與保存、虛構與真實的關係。

「鍾鼎國際藝術」（Matthew Beaux-arts）鍾子逸的作品《迷霧之間-十一》，利用油畫表達了對孤獨的深刻體悟。藝術家習慣一個人獨自品味思念，靜靜任憂傷蔓延，習慣這種簡單﹑不起波瀾的生活，彷彿看透了人生的淡然沉靜。探向窗外，連對面的樓房也只有朦朧的輪廓，揚起風淡淡的憂傷，是藝術家內心一種深深的嚮往。

由「暮拉多元藝術空間」（The Moolah Multi-Art Space）帶來藝術家蕭珮宜的《禮物VII》，她以包裝禮物的裝飾花作為動機為發想，內容物是鳳梨花，葉子是緞帶，金屬箔是各種顏色的包裝紙，將此系列取名為「禮物」，即是象徵祝福的意思。

本屆「新賞獎」評審團主席張馨之教授公布優選得獎作品為彭思錡《輪廓-玩物XVII》。除了「新賞獎」之外，「ONE ART Taipei 2025 藝術台北」也延續慣例，從參展畫廊集結的眾多國際藝術家中，特別評選出本屆「TOP 10！十大亮點作品」，喜愛藝術作品的觀眾務必同來一探究竟，提前體驗藝術之美！

ONE ART Taipei 2025 精選十大亮點作品

也趣藝廊（AKI Gallery）以日本藝術家山口藍作品《Shichifuku》入選，這件作品中所呈現的飯勺主要用於盛飯和攪拌飯，它的起源可追溯至傳統的日本勺子「杓子」（shakushi），是種象徵好運的物品，作品以七個女孩象徵佛教傳統中的七寶，藝術家以此表達了「能夠吃飯就是人生中最大的幸福」的信念。

丹之寶（Tansbao Gallery）帶來不丹女性藝術家金柏麗（Zimbiri）的繪畫作品《Head in the Clouds》，創作初衷在於啟發人們更深入理解生命中的挑戰時刻，並反映出內在的心靈旅程，透過光影、雲彩和老虎的描繪，鼓勵個體於內心景觀中找到通往自由與韌性的道路。

日本藝術家國本泰英（TYasuhide KUNIMOTO）代表觀止堂（ADMIRA Gallery）以《Swimmers》入選。作品表達對所見之物與記憶的詰問，如藝術家所說，當我們回憶過往時，往往出現的是那些無法復現、搖擺不定的景象，而我們正生活在這樣搖擺的世界中，並將其定為「記憶」。

來自東京的四季彩舍（SHIKISAISHA）呈現角谷紀章的《Frosted Window #91》，藝術家將自己的作品定位為「讓他人想像的工具」，並以智慧型手機拍攝的快照為主題進行創作。這件作品透過模仿磨砂玻璃窗或窗簾的模糊描繪，有意讓畫面變得難以看清，並將解讀的自由權交給觀者，從而喚起他們對真實場景的聯想。

株式会社LWArt（LWArt Inc.）帶來日本藝術家 Narcolepsy1999 的暗黒系列作品《春霞》，融合了日本傳統剪紙的想像力與西方藝術的重構色彩，人物像愛因斯坦著名的照片一樣伸出舌頭，增添可愛俏皮特質，也代表了女性對抗黑暗的美麗。

首爾畫廊 Kün's Gallery 由藝術家 Kim Hwan 呈現作品《Mind Spectrum_Tangle》捕捉了情感和思想的複雜性，交叉的線條和重疊的色彩象徵情感的交織和碰撞。來自名古屋的 JILL D'ART GALLERY 帶來Yu Sora 的作品《衣夹 - 2》，藝術家的創作始於描繪他最喜歡的房間，當他沉浸在創作時，逐漸領悟那些來自日常生活的靜謐之美。

台南涵藝術（Hann Art Agency）呈現義大利藝術家馬泰奧・卡薩利・卡拉梅洛 （Matteo Casali Caramello）名為《這場派對還要多久？》的作品，馬泰奧擅長將人際中的矛盾與自我追尋的掙扎融入作品，這幅畫在靜止與動態、熱鬧與孤寂之間取得平衡，觀者能在細膩的視覺語彙中反思本質與對自我定位的探尋。

朝代畫廊（Dynasty Gallery）則帶來藝術家李翡文的繪畫作品《凝》，作品展現大自然悠然壯闊的平靜與和諧的氣氛，是水氣、雲氣和光影的交織時刻，變化萬千的視覺元素在畫面中展現自身的特質，引領觀者進入一個美好寧靜的當下時刻。

最後是由德鴻畫廊（Der-Horng Art Gallery）呈現日本藝術家 Satoru TAMURA 的《Spin Crocodile Mini》，藝術家表達自身的作品本身就是種目的，他會採用沒有關聯性的組合﹑動作﹑擺設或展示，包括作品名稱也會以這種方式命名，期望透過這樣的方法，創造出任何事物都沒有餘地介入的實質物體。

 ONE ART Taipei 2025藝術台北

日期｜2025年1月10日（五）至1月12日（日）

地點｜JR東日本大飯店 台北Hotel Metropolitan Premier Taipei  10F-13F（台北市中山區南京東路三段133號）

藏家預展｜2025年1月10日（五）13:00 - 19:00
貴賓預展｜2025年1月10日（五）15:00 - 19:00
公眾展覽｜2025年1月11日（六）11:00 - 19:00、2025年1月12日（日）11:00 - 19:00

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_{資料來源｜ONE ART Taipei 藝術台北}

台北當代藝術館（以下簡稱當代館）年度壓軸大展即將於10月4日至2026年1月11日登場，本次邀請臺灣極具代表性的當代藝術團體——豪華朗機工（LuxuryLogico）帶來個展「宇宙寫生」，為觀眾開啟一場跨越自然、科技與人文的藝術體驗。

豪華朗機工成軍15年個展將登場

豪華朗機工成軍於 2010 年，由藝術家張耿豪、張耿華、陳乂與林昆穎組成，以跨界協作為標誌性手法，將音樂、科技、文本、影像與裝置融合為獨特的創作語彙，他們在自然與生活經驗中汲取靈感，從串聯全臺數萬名學童參與的《天氣好不好我們都要飛》，到備受矚目的  2017年臺北世大運聖火裝置、2018年臺中花博《聆聽花開的聲音》，再到以回收燈具打造的公共藝術《日光域》，他們持續透過創作回應公共與社會議題，激盪出豐沛的藝術能量。豪華朗機工於2019年榮獲總統文化獎「青年創意獎」，近年更受邀於日本奧能登國際藝術節中展出作品《家靜》，持續以創意連結臺灣與世界。15年來，豪華朗機工以連結與共創為核心，不斷在實驗與實踐之間推進，形成其獨特的群體創作方式。

重新演繹14件經典作品＋1件全新創作

本次展覽「宇宙寫生」以「萬物皆連結 It's all connected」為核心，將14件經典作品重新演繹，並以1件全新創作開啟對未來的想像，作品從三個層次相互連結呈現，在「連結的生命」中，看見人與環境如何互為依存；「記憶的物件」呈現時間與物質所留下的痕跡；而「凝視的宇宙」則以新作裝置開啟對未來的探索。

舊作新生，兩件代表作率先亮相

「宇宙寫生—豪華朗機工個展」透過多重媒介與場域轉換，展開對記憶、生命與未來的探索，不只邀請大家凝視與珍惜我們所處的環境，也激發對未來的幻想與思索。而展出的舊作中，有2件曾在當代館展出，本次將再度與觀眾見面。

《很難很難》最初於2019年「查無此人─小花計畫展」呈現，由豪華朗機工攜手音樂人魏如萱、鳳小岳與音樂總監陳建騏共同創作，作品以光與音樂交織，回應生命中誕生與離別的對比經驗，讓光點在日常場景間緩緩游移，成為觸發記憶的媒介。它不追求外在震撼，而像是一場私密的對話，引領觀眾在重溫回憶的同時，感受從失落到新生的力量，歷經6年時間，將於同一展間重新演繹。

《天氣好不好我們都要飛》始於15年前，豪華朗機工與台新銀行文化藝術基金會共同企劃，以空白鳥圖紙邀請全臺37,200位孩童描繪心中飛翔的夢想，作品曾於2012年在當代館舉辦的「心動EMU」展覽中展出。2025年，藝術家再次打開圖紙，重組天氣鳥，穿越教室飛進眾人的天空，這件大型集合創作再次展翅，象徵自由與勇氣不因時代而停歇，無論天氣如何，都要勇往直前飛。

宇宙寫生—豪華朗機工個展
展期：2025/10/04-2026/01/11
地點：台北當代藝術館1F、2F主題策劃展區
更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜台北當代藝術館、文字整理｜Adela Cheng}

基隆藝文盛典「基隆潮藝術」迎來十週年，本屆將於9/26～10/26登場，展覽規模較以往全面升級，展區從正濱漁港、阿根納造船廠一帶，延伸至基隆多個行政區——場景橫跨山、海與城，場域擴展至中山陸橋、基隆塔、信二防空洞、基隆市美術館等地標。全展集結19組藝術創作，串連藝術市集、派對、表演等，邀大眾以藝術視角開啟觀看基隆的嶄新路徑。

2025基隆潮藝術由策展團隊「水谷藝術」策劃，邀請策展人陳晞與韓國策展人姜帝旭共同策展。基隆是一座在山、海、城之間的狹小腹地中，孕育文化多樣性的港都城市；關於城市生活與藝術文化的流動性，都因多元的族群文化、地理與自然環境，激盪出新的想像和故事。因此，全展以基隆的城市樣貌、自然環境與歷史脈絡為出發點，帶領藝術家深入各個城市場域，創造與城市文化共鳴的作品，企圖展現基隆文化流動性的新面貌。

山展區：在城市高點與地底，感受藝術與環境的互動

「山展區」聚焦城市新地標——基隆塔及信二防空洞，邀請觀眾從城市的「高處」與「地下」，透過兩種截然不同的視角，感受藝術與環境的互動。基隆塔由建築師邱文傑團隊設計，靈感來自港區橋式起重機，64公尺高的塔橋結構與87公尺長的廊道，讓人得以眺望整座港都風景。動力藝術家王仲堃與雕塑藝術家徐瑞謙將分別在塔頂與塔底進行大型立體創作，讓建築與作品形成呼應。

信二防空洞是基隆現存最大的防空設施，在結合天然洞穴岩層與人工砌鑿的環境裡，藝術家張欣語將帶來聲光裝置；來自日本的豬股亞希（Aki Inomata）則與國立臺灣海洋大學海洋生物研究所陳天任教授合作，在基隆的環境中呈現其經典創作《為何不給寄居蟹一個避風港呢？》，微觀寄居蟹如何在結合生物設計與城市地景的透明殼之間交替遷徙。

海展區：回望港灣歷史，對話在地記憶

「海展區」沿著基隆城際轉運站、正濱漁港、觀海平台、阿根納造船廠遺構等地展開，藝術家們深入港邊的文化與歷史脈絡，打造出一系列與在地記憶對話的作品。

韓國藝術家金岐大將在基隆城際轉運站大頂棚，以鮮豔的線材構築一座巨型雕塑，同時也作為供觀眾穿行的建築空間；透過網的形式，詮釋基隆多層次的歷史，及其作為海上貿易與文化交流門戶的地緣意義。

來到觀海平台，排灣族藝術家張恩滿與八尺門一帶「奇浩部落」合作，呈現1960年代東漂北上的族群記憶，詮釋都市原住民社區的歷史。在阿根納造船廠遺構旁，藝術家陳普創造出名為「Mossmo光獸」的巨大裝置，交織歷史、工業與自然的想像。

在正濱舊漁會大樓內，由藝術家賴彥勳攜手韓國音樂家東熙、研究者林佩儒，共製結合雕塑裝置、音樂表演與動態影像的計劃型創作《海潮・舟潮・離》，向正濱漁港勝利巷中、於二戰後留在基隆的韓國人社區與離散文化致意。

此外，曾獲威尼斯雙年展銀獅獎的韓國藝術家任興淳，將帶來與美軍進駐歷史對話的動態影像；泰國新媒體藝術家Wuttin Chansataboot則計劃與國立臺灣海洋大學海洋生物研究所何攖寧副教授合作，帶來轉化基隆環境基因編碼的聲響與動態影像裝置。

城展區：在城市日常空間展開藝術漫遊

「城展區」讓人在城市日常空間中與藝術不期而遇，展區串連基隆城際轉運站前大頂棚、委託行商圈、海洋廣場與基隆市美術館前廣場，爬梳基隆城區的歷史紋理。

成員橫跨臺灣、美國與日本的酷兒藝術團體「HomoPleasure」將於至善大樓打造《人魚壽司店》裝置藝術，呼應在地日、夜場文化。行為表演藝術團體「酸屋」在中山陸橋發起現地共創行動《回眸》，發想自侯孝賢電影《千禧曼波》序幕中舒淇飾演的女主角Vicky行走與回望的影像。

自小成長在基隆城區的藝術家吳柏葳，組織模特兒與造型設計團隊一起來到委託行街區，將這裡曾經的摩登貿易文化，藉由與在地店家的合作、訪查與再製，翻轉成一家「Y2K藝術快閃空間」。

藝術家倪嘉隆Nio Ni將在基隆市美術館前廣場帶來氣囊裝置《彩嶼山獸》，同時也將其走訪基隆嶼的經驗，創作成一本期間限定的繪本，引領觀眾從不同的角度想像基隆嶼的鬼斧神工。長期探索光環境的藝術家謝榕蔚，則將於海洋廣場打造《懸日平台》，讓觀眾置身在魔幻平台之中，感受基隆碼頭的日與夜。

藝術市集、派對、表演共織藝術慶典

2025基隆潮藝術也將於東岸商場策劃藝術市集「Sky Arena」，讓市集與藝術作品之間相互呼應，成為基隆潮藝術的最佳會面點。展期間也將推出一系列派對、表演、導覽、講座等活動，從不同面向探索城市紋理，如藝術團體「HomoPleasure」將於晶鑽舞廳舉辦藝術派對；韓國音樂家東熙則將與表演藝術創作者合作，在正濱漁會大樓帶來現場演出。

2025基隆潮藝術

展期｜2025.09.26－10.26

展場｜山展區（基隆塔至信二防空洞）、海展區（基隆城際轉運站、正濱漁會大樓、原民會館觀海平台與阿根納造船廠）、城展區（中山陸橋、委託行商圈、海洋廣場與基隆市美術館前廣場）