奇美博物館年度特展《畫師們：走進16、17世紀尼德蘭繪畫時代》正如火如荼展開，這場穿越時空的藝術盛宴，不僅展示了奇美博物館的豐富珍藏，還藉由科學檢測與藝術史研究的結合，揭開了畫作背後隱藏的故事與細節，讓觀眾得以一窺這些作品的歷史軌跡與創作過程，值得民眾前往觀展，細細品味。

歷時12年研究 科學檢測與藝術史結合

近年來，科學檢測技術在國際藝術研究中扮演重要角色，奇美博物館自12年前開始結合藝術史與科學檢測進行藏品研究，揭示畫作肉眼無法察覺的細節與背後隱藏的訊息。《畫師們：走進16、17世紀尼德蘭繪畫時代》即是歷時12年的研究成果，用深入淺出的方式與大眾分享畫作背後的祕密。

奇美博物館表示，當學者對作品的風格、圖像或歷史背景產生疑問時，會希望藉由科學檢測找到新線索，例如透過X光、紅外線等技術，可以發現肉眼無法觀察到的底稿、修改細節，甚至後人修補的痕跡。有時科學檢測也能帶來意外的發現，例如畫作的顏料成分或繪畫技法與預期不符，或者畫作曾被修改、甚至被後人添加了新的元素。這些發現不僅豐富了對作品的理解，更開啟了新的研究方向。

館方強調，雖然透過科學檢測仍然無法完全重建作品的生命史，但希望盡可能地評估作品原本的樣貌或使用的材料，讓研究人員能對作品有更完整的分析與詮釋，進而讓觀眾有機會深入認識這些珍貴的藝術品。

作品分享一：風車前的旅人 找到遺失的拼圖

作品〈風車前的旅人〉為楊．布魯赫爾二世的風景畫作品，呈現了典型尼德蘭的村落景致。館方表示，一般來說，布魯赫爾家族的風車風景畫，經常會在鄉間的道路上放置動物的枯骨，暗示人生旅途不一定都是美好，而是充滿各種苦難。然而，在這件作品中並沒有看到枯骨，因此，希望透過科學檢測看看能否找到肉眼看不見的物件。而運用X射線螢光光譜分析儀（XRF）掃描後的鉛元素圖像，真的發現了畫家當時用鉛白顏料所描繪的動物枯骨原貌。

作品分享二：果實環串中的聖露西 不同畫布拼成一幅畫

作品〈果實環串中的聖露西〉是結合宗教人物與花果靜物的特別類型。以肉眼檢視這件作品時，可以發現沿著聖露西的四周有一道銳利的細線凹痕，將聖露西與水果環串分隔開來，彷彿兩者之間的顏料層並不連續，然而從現有的畫面中已無法得到更多資訊。但經過科學檢測後發現，原來聖露西的肖像與周圍的環串果實靜物屬於不同的畫布。

作品分享三：裝扮為牧羊女的女子肖像 發現「換臉」真相

作品〈裝扮為牧羊女的女子肖像〉是16世紀起流行的肖像畫類型。從科學檢測的鋅元素分布圖來看，推測其面部修改應是使用含有鋅白的顏料，但鋅白在19世紀後才廣為使用，可見此修改應為19世紀後人手筆。此外，當使用大面積X 射線螢光光譜分析儀掃描時，發現畫中女子原本的臉不是我們在畫作上面所看到的樣子，而是曾有過大幅度的修改，甚至到了「換臉」的程度。從鉛元素分布圖來看，位於現有圖像底下的這張臉使用含鉛量較高的顏料描繪，眼睛看起來較大、臉頰與嘴唇也顯得較寬大。

更多的精采內容，歡迎前往奇美博物館《畫師們：走進16、17世紀尼德蘭繪畫時代》觀賞。

【展覽資訊】

• 展覽名稱：《畫師們：走進16、17世紀尼德蘭繪畫時代》

• 展出地點：奇美博物館 特展廳

• 展覽日期：2024.10.26-2025.8.31（週三、除夕休館）

• 展覽時間：9:30-17:30

• 票價資訊：全票400元、優惠票350元、雙展套票（常設展＋特展）450元

• 售票通路：奇美博物館官網、奇美博物館售票櫃台、Klook、KKday、ibon售票系統、易遊網、Trip.com

2025台北雙年展《地平線上的低吟》將於本週六（3月29日）閉幕！壓軸表演由曾以《太陽與海》獲威尼斯雙年展金獅獎的藝術家麗娜．拉蓓利代（Lina Lapelytė）擔綱，她與14位自認為「音盲」的素人表演者共組「音準自由合唱團」，帶來作品《斜坡研究》，探索自我認同與聲音表演的邊界。

第14屆台北雙年展由山姆．巴塔維爾與提爾．法爾拉特（Sam Bardaouil and Till Fellrath，柏林漢堡車站國家當代藝術美術館雙館長）共同策劃，彙集來自全球37個城市、72位藝術家的作品約150件，包含34件全新委託創作與現地製作，並與北美館典藏之30件作品交織對話。

策展人自台灣層疊交錯的歷史背景、創作軌跡獲得啟發，提出「思慕」（Yearning）概念，並藉由幽微深刻卻又普世共通的情感，彙集跨越國界、時代、語言的眾多藝術作品，開啟一段溯及過去、對照當前、想像未來的旅程。在為期5個月的展期中，吸引近33萬名國內外訪客參觀。

金獅獎藝術家大型表演《斜坡研究》首次登台

台北雙年展閉幕壓軸表演，由自立陶宛的藝術家與作曲家Lina Lapelytė帶來《斜坡研究》。Lina Lapelytė的創作橫跨音樂、表演與視覺藝術，擅長以兼具實驗和即興演出的現場作品，挑戰身份、流行文化、社會規範等議題。她常與未受過訓練的表演者及專業人士合作，致力於創造共同且具包容性的體驗。她在2020年獲頒立陶宛國家藝術與文化獎；並曾以合作作品《太陽與海》（Sun & Sea (Marina)）榮獲2019年威尼斯雙年展金獅獎，亦於2023年受邀至臺北藝術節演出。

與「音準自由派」素人表演者共演

《斜坡研究》於2022年由法國Lafayette Anticipation首次製作演出，而後持續發展至今，今年將首次在台上演。延續她對「集體聲音」的長期探索，去年透過公開徵選與號召「音準自由派」，在社群平台引發熱烈迴響，吸引近350名在地觀眾踴躍報名參與，最終邀請14位自認為「音盲」的素人表演者共同演出，從徵選過程即與在地社群建立連結。報名者上傳指定曲目影片，分享自身對於演唱的想法和期待，包含過往與歌唱有關的種種經驗與遺憾，而這些個人歷程或挫折與作品相呼應。

重新探索自我認同與聲音表演的邊界

歌詞取材自倫敦作家兼教育家西恩．艾須頓（Sean Ashton）的著作《棲居之地》（Living in a Land），多以否定句型寫成，表述那些「未曾做過、非我所為」的事項。作品試著拋出另一個視角，重新審視既有的規範和標準、個人與群體之間的距離和關係，藉此探索自我認同與聲音表演的邊界。演出場地可見台灣常見植物「咸豐草」，此種植物雖具有療癒功效，卻常被視為雜草，也呼應作品對既有價值與規範的反思。

《斜坡研究》（又名《沉默者》）
時間：2026年3月28日（六）至29日（日）
地點：臺北市立美術館南進門旁花園
＊免費推出6場公眾演出，每日演出3場，表演時段分別為 10:30、13:00、15:30。

_{資料、圖片提供｜臺北市立美術館}

勤美術館2026年春季特展《你缺藝術家嗎？先「畫」再說！》正式開展。展覽開幕以「空白美術館」之姿與大家見面，展期中邀請參展觀眾一件件共同完成展覽作品。策展團隊「走路草農藝團」透過4大自由創作的場域設計，搭配蔡宗祐、游雅蘭、賴怡璋、謝佳瑜、李芳吟等藝術家陪跑，將傳統美術館的白盒子空間，轉化為全民共創的藝術練習室。

自2024年底開館以來，勤美術館始終致力於「打開想像」，持續思考：一座美術館如何成為城市中最自由的練習場？從開幕展日本設計大師 nendo 帶來的《OUTLINES IN BETWEEN》，到奧地利創意團隊 Numen / For Use 的《Net & String Taichung》，以及台灣藝術團隊何理WHYIXD 策劃的《Input > Unknown》，勤美術館不斷鬆動觀看與參與之間的界線，讓藝術不再只是被欣賞，而是一種可以被啟動的行動。

觀展即參展，走進美術館創作

而勤美術館2026年春季特展《你缺藝術家嗎？先「畫」再說！》，啟動這場為期100天、挑戰集結萬名藝術家的「佔領行動」。走路草農藝團創辦人也是本展策展人陳漢聲、劉星佑表示，「展覽靈感來自街頭常見的『你缺臨時工嗎？』，我們想呈現藝術創作其實也是一種勞動過程。不需要等待『準備好』的那一刻，只要動手，你就是藝術家。我們誠摯邀請大眾放下恐懼，在這些規律之外的空間裡，先畫、再說！」

走路草農藝團以幽默翻轉嚴肅論述，規劃「非學院的藝術練習」，將勤美術館打造規劃4大功能各異的創作現場，構成一套完整的「藝術家養成動線」，讓參展民眾在不同創作狀態中自由切換。另外，蔡宗祐、游雅蘭、賴怡璋、謝佳瑜、李芳吟、走路草農藝團這6組單位也化身為創作夥伴，一起陪跑、支持藝術家養成。

規劃4大功能各異的創作現場

【B1_暖身基地】：啟動體內蠢蠢欲動的藝術細胞，選取5款不同的樹型創作紙、用筆畫連連看、用貼紙裝飾，再到光影區擺放出自己的自然風景。在這裡你將找回觀察世界的全新視角 。

【B1_自由畫室】：這次你不是來看畫的，台灣40年代社會的家庭擺飾玩具與人造花，是你描繪靜物畫的道具；甚至，你成為畫面中的一角。在看與被看之間，體驗藝術家的視角轉換 。

【1F_雕塑記憶庫】 ：拿出一件你的回憶小物件，裝進葉片小袋，縫入展場的大型柔軟裝置，讓你的故事成為草悟道地景的一部分 。

【1F_沙龍大平台】：這是展覽的心臟地帶。每一位觀眾的作品都會在此輪流展出，讓你的靈感直接成為美術館的正式展件 ！

以藝術家之姿無限回訪

民眾入場時，將領取一組藝術家養成套包，包含藝術家證、體驗卡、創作材料與道具等。現場除了基本的畫紙和蠟筆、色鉛筆、彩色筆等可盡情使用之外，另提供無框畫布和壓克力可進階加購使用。完成畫作和作品入庫後，憑鋼印戳記的藝術家證，即可於展期內無限回訪觀展，觀看自己的畫作上牆展示，見證這場由集體意志完成的社會藝術創作。

而挑高展場中央懸掛的巨型8米高的「浮空雲朵」塗鴉區，象徵群眾靈感的流動。觀眾可在雲朵表面留下靈魂筆跡，隨著展期推移，40組的雲朵將逐漸累積眾人的觀察與記憶，匯聚成一件隨時間生長的「活作品」。

還有藝術家帶你一起創作

另外，展期間將推出「藝術家面對面」系列活動。隔雙週邀請一位藝術家進入展場，與觀眾一起創作、交流與實驗，讓美術館成為一個持續發生創作的現場。活動內容從寫生、版畫、現成物雕塑、水墨創作到陶瓷工作坊，也包含藝術家長時間創作直播與表演式活動，可近距離觀察藝術家的工作方式，更有機會一起完成作品。

「藝術家面對面」系列活動

3/21（六）｜靜物與寫生｜走路草農藝團
4/4（六）｜靜物與寫生｜走路草農藝團
4/4（六）-4/5（日）｜藝術家同樂會：當勤美術館的玻璃變成了畫布...
4/5（日）｜最特別的自己：當我拼貼了自己，然後成為了藝術｜C.PIC_拼貼工作坊
4/18（六）｜當生活中的凹凹凸凸變成藝術：版畫體驗｜游雅蘭
5/2（六）｜一點點這個，一點點那個：現成物雕塑體驗｜李芳吟
5/16（六）｜NPC藝術家畫畫中｜賴怡璋（全日直播）
5/30（六）｜我的專屬貓咪：陶瓷動物妝容工作坊｜謝佳瑜
6/13（六）｜從從容容畫水墨｜蔡宗祐

《你缺藝術家嗎？先「畫」再說！ 》

日期：2026 年 3 月 20 日（五） 6月 28 日（日）
地址：勤美術館（台中市西區館前路79號）

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_{資料提供｜勤美術館、文字整理｜Adela Cheng}