畫作藏玄機！奇美博物館「畫師們」特展，用科學解謎藝術

by La Vie 2025-02-07

奇美博物館年度特展《畫師們：走進16、17世紀尼德蘭繪畫時代》正如火如荼展開，這場穿越時空的藝術盛宴，不僅展示了奇美博物館的豐富珍藏，還藉由科學檢測與藝術史研究的結合，揭開了畫作背後隱藏的故事與細節，讓觀眾得以一窺這些作品的歷史軌跡與創作過程，值得民眾前往觀展，細細品味。

（圖片提供：奇美博物館）
奇美博物館特展《畫師們》，以畫作搭配科學檢測圖像，呈現畫作底下的祕密。（圖片提供：奇美博物館）

歷時12年研究 科學檢測與藝術史結合

近年來，科學檢測技術在國際藝術研究中扮演重要角色，奇美博物館自12年前開始結合藝術史與科學檢測進行藏品研究，揭示畫作肉眼無法察覺的細節與背後隱藏的訊息。《畫師們：走進16、17世紀尼德蘭繪畫時代》即是歷時12年的研究成果，用深入淺出的方式與大眾分享畫作背後的祕密。

（圖片提供：奇美博物館）
奇美博物館特展《畫師們》，民眾可以透過互動裝置，察看作品影像與隱藏在畫作底下的細節。 （圖片提供：奇美博物館）

奇美博物館表示，當學者對作品的風格、圖像或歷史背景產生疑問時，會希望藉由科學檢測找到新線索，例如透過X光、紅外線等技術，可以發現肉眼無法觀察到的底稿、修改細節，甚至後人修補的痕跡。有時科學檢測也能帶來意外的發現，例如畫作的顏料成分或繪畫技法與預期不符，或者畫作曾被修改、甚至被後人添加了新的元素。這些發現不僅豐富了對作品的理解，更開啟了新的研究方向。

館方強調，雖然透過科學檢測仍然無法完全重建作品的生命史，但希望盡可能地評估作品原本的樣貌或使用的材料，讓研究人員能對作品有更完整的分析與詮釋，進而讓觀眾有機會深入認識這些珍貴的藝術品。

（圖片提供：奇美博物館）
奇美博物館特展《畫師們》，單元四「會遇到哪些研究難題？」，透過燈箱互動展示，認識紅外線、紫外光、X光等光線特性，了解科學檢測的方法。（圖片提供：奇美博物館）

作品分享一：風車前的旅人 找到遺失的拼圖

作品〈風車前的旅人〉為楊．布魯赫爾二世的風景畫作品，呈現了典型尼德蘭的村落景致。館方表示，一般來說，布魯赫爾家族的風車風景畫，經常會在鄉間的道路上放置動物的枯骨，暗示人生旅途不一定都是美好，而是充滿各種苦難。然而，在這件作品中並沒有看到枯骨，因此，希望透過科學檢測看看能否找到肉眼看不見的物件。而運用X射線螢光光譜分析儀（XRF）掃描後的鉛元素圖像，真的發現了畫家當時用鉛白顏料所描繪的動物枯骨原貌。

（圖片提供：奇美博物館）
（圖片提供：奇美博物館）
（圖片提供：奇美博物館）
奇美博物館珍藏展《畫師們》，作品〈風車前的旅人〉經科學檢測發現有肉眼看不見的獸骨藏在畫作圖層下方，推測為後人所做的塗改，此一發現也完整了畫家創作這件作品的意圖。（圖片提供：奇美博物館）

作品分享二：果實環串中的聖露西 不同畫布拼成一幅畫

作品〈果實環串中的聖露西〉是結合宗教人物與花果靜物的特別類型。以肉眼檢視這件作品時，可以發現沿著聖露西的四周有一道銳利的細線凹痕，將聖露西與水果環串分隔開來，彷彿兩者之間的顏料層並不連續，然而從現有的畫面中已無法得到更多資訊。但經過科學檢測後發現，原來聖露西的肖像與周圍的環串果實靜物屬於不同的畫布。

（圖片提供：奇美博物館）
（圖片提供：奇美博物館）
（圖片提供：奇美博物館）
奇美博物館珍藏展《畫師們》，作品〈果實環串中的聖露西〉透過科學檢測發現，黃色標示出來的區域與環串果實靜物屬於不同畫布。（圖片提供：奇美博物館）

作品分享三：裝扮為牧羊女的女子肖像 發現「換臉」真相

作品〈裝扮為牧羊女的女子肖像〉是16世紀起流行的肖像畫類型。從科學檢測的鋅元素分布圖來看，推測其面部修改應是使用含有鋅白的顏料，但鋅白在19世紀後才廣為使用，可見此修改應為19世紀後人手筆。此外，當使用大面積X 射線螢光光譜分析儀掃描時，發現畫中女子原本的臉不是我們在畫作上面所看到的樣子，而是曾有過大幅度的修改，甚至到了「換臉」的程度。從鉛元素分布圖來看，位於現有圖像底下的這張臉使用含鉛量較高的顏料描繪，眼睛看起來較大、臉頰與嘴唇也顯得較寬大。

（圖片提供：奇美博物館）
（圖片提供：奇美博物館）
（圖片提供：奇美博物館）
奇美博物館珍藏展《畫師們》，作品〈裝扮為牧羊女的女子肖像〉經科學檢測的鉛元素分布圖，發現畫中的女子曾被大幅度「換臉」，檢測下所呈現的臉，眼睛看起來較大、臉頰與嘴唇也較寬大。（圖片提供：奇美博物館）
（圖片提供：奇美博物館）
奇美博物館珍藏展《畫師們》，作品〈裝扮為牧羊女的女子肖像〉經科學檢測的鋅元素分布圖，推測其面部修改應是使用含有鋅白的顏料，但鋅白在19世紀後才廣為使用，可見此修改應為後人手筆。（圖片提供：奇美博物館）

更多的精采內容，歡迎前往奇美博物館《畫師們：走進16、17世紀尼德蘭繪畫時代》觀賞。

【展覽資訊】

  • 展覽名稱：《畫師們：走進16、17世紀尼德蘭繪畫時代》

  • 展出地點：奇美博物館 特展廳

  • 展覽日期：2024.10.26-2025.8.31（週三、除夕休館）

  • 展覽時間：9:30-17:30

  • 票價資訊：全票400元、優惠票350元、雙展套票（常設展＋特展）450元

  • 售票通路：奇美博物館官網、奇美博物館售票櫃台、Klook、KKday、ibon售票系統、易遊網、Trip.com

《改編自真人真事》特展臺文基地登場！首度展出邱妙津手稿、林奕含課堂報告，聽見文學中的反抗聲音

by 吳哲夫 2025-07-07

2025展覽
《改編自真人真事》特展臺文基地登場！首度展出邱妙津手稿、林奕含課堂報告，聽見文學中的反抗聲音

走進臺灣文學基地，你會看到一個重現的作家書房，桌上擺放著手稿、筆記，彷彿主人剛離開不久。這裡展出的不只是文學作品，更是一段段真實的人生故事。《改編自真人真事：當代性別事件的噤聲與反抗》特展以文學為載體，探討當代社會中性別議題的複雜面向，邀請民眾直面那些隱藏在字裡行間的壓迫與暴力。

《改編自真人真事：當代性別事件的噤聲與反抗》特展空間照。（圖片提供：宜東文化）
《改編自真人真事：當代性別事件的噤聲與反抗》特展空間照。（圖片提供：宜東文化）

珍貴典藏首度公開，「聽見」作家的反思與覺醒的聲音

本次特展首度展出多件重要典藏品，包括1990年代台灣文壇最受矚目作家之一邱妙津（1969～1995）的相關文物。展品包含她就讀北一女中時的《生活週記》以及就業時填寫的履歷、自傳，這些文物為認識邱妙津創作軌跡提供了關鍵線索。邱妙津的代表作《鱷魚手記》、《蒙馬特遺書》至今仍廣為傳頌，而這次展出的文物讓觀眾得以窺見作家早慧心緒的發展脈絡。同時展出的還有林奕含的課堂報告、書房收藏品等，家屬的全力支持讓觀眾得以認識這位作家的多重面貌。

作家林奕含家屬授權其課堂報告、書房收藏品等。（圖片提供：宜東文化）
作家林奕含家屬授權其課堂報告、書房收藏品等。（圖片提供：宜東文化）
首度展出作家邱妙津就讀北一女中時的《生活週記》及就業時填寫的履歷等臺文館典藏文物。（圖片提供：臺灣文學基地）
首度展出作家邱妙津就讀北一女中時的《生活週記》及就業時填寫的履歷等臺文館典藏文物。（圖片提供：臺灣文學基地）

展覽也特別收錄劉芷妤《女神自助餐》、林奕含《房思琪的初戀樂園》等有聲書的精選段落，以及國家影視聽文化中心甫完成修復的文學改編電影《油麻菜籽》影像，讓觀眾能夠「聽見」文學的聲音。這些多媒體的呈現方式，不僅豐富了展覽的層次，也讓觀眾能夠更深刻地感受到文學作品中蘊含的情感與力量。

展覽特別收錄劉芷妤〈火車作夢〉有聲書精選段落，為作家親自錄製。（圖片提供：宜東文化）
展覽特別收錄劉芷妤〈火車作夢〉有聲書精選段落，為作家親自錄製。（圖片提供：宜東文化）

不再噤聲，開始發聲的文學力量

「改編自真人真事」這句話，承載著美麗而沉重的痛楚。它既散發著文學性的能量，也包藏著真實世界的苦難。坦承並且說出，需要極大的勇氣。2017年林奕含在《房思琪的初戀樂園》扉頁寫下這句話時，她希望讀者能夠感受到這個痛苦的真實性，能夠與思琪同情共感。這種看似虛構卻比真實更真實的文學創作方式，在當代台灣文學中愈來愈常見。作家們不再隱藏，而是選擇直面對決，如劉芷妤在《女神自助餐》中所寫：「本書情節並非純屬虛構，如有雷同，我很遺憾......」這種遺憾，正是在邀請讀者感受那些切膚之痛。

特展探討台灣文學如何成為倡議的先鋒、弱者的武器、團結的契機。（圖片提供：宜東文化）
特展探討台灣文學如何成為倡議的先鋒、弱者的武器、團結的契機。（圖片提供：宜東文化）

台灣解嚴之後，特別是當代，文學已經能夠喚起內在勇氣的能量，引導性別意識脫開父權枷鎖，發展成多元自信的性別文學圖像。文學不再只是療癒人心的工具，更成為發聲的利器，甚至能促成社會改革與進步。李昂《殺夫》的創作成了十年後真實殺夫事件的寓言，該事件促成《家庭暴力防治法》的建立；林奕含《房思琪的初戀樂園》則推動了《補教法》實名制，以及後續《刑法》通姦除罪化的討論。這些例子證明了文學作為倡議先鋒、弱者武器的強大力量。

展出書籍可供民眾閱讀。（圖片提供：宜東文化）
展出書籍可供民眾閱讀。（圖片提供：宜東文化）

書寫與被聽見，是集體療癒的開始

展覽開幕時，作家劉芷妤在談到《女神自助餐》的創作過程時分享：「在書寫過程中才發現原來早就在生活中發現許多不對勁，不說出來，不表示沒感受到、沒被壓迫到。」她認為《女神自助餐》其實是一本反省之書，在找出自己不自覺「厭女」的同時，也引發社會大眾的省思。這種從個人反省出發，進而推動社會思辨的創作模式，正是當代性別文學的重要特色。作家們透過書寫突破社會價值與傳統的禁錮，從暗影裡透露光芒，發出反抗的聲音。

展場中設計「空氣柱」象徵文學的曖昧性、壓抑及想要突破指出進路。（圖片提供：宜東文化）
展場中設計「空氣柱」象徵文學的曖昧性、壓抑及想要突破指出進路。（圖片提供：宜東文化）
展覽以空氣包包裹書籍，體現壓力與張力，同時也提供「膜」的外層保護。（圖片提供：宜東文化）
展覽以空氣包包裹書籍，體現壓力與張力，同時也提供「膜」的外層保護。（圖片提供：宜東文化）

延續去年《海馬打點滴：你有所不知的文學療癒》特展的關懷精神，這次的《改編自真人真事》邀請觀眾與當代文學作品及性別事件同情共感，在展覽中看見隱匿在字裡行間的壓迫與暴力，聽見文學作品中的反抗聲音，一起尋找集體療癒的契機。展覽更安排了推廣講座，將在知名作家的帶領下探析性別文學與台灣社會的互動，為觀眾提供更深層的思考空間。（講座介紹、後續場次及報名資訊等，可見臺灣文學基地官網及粉絲專頁。）

展場最後可手作氣泡御首，象徵不易破裂，卻持續釋放壓力的微小力量。（圖片提供：宜東文化）
展場最後可手作氣泡御首，象徵不易破裂，卻持續釋放壓力的微小力量。（圖片提供：宜東文化）

《改編自真人真事：當代性別事件的噤聲與反抗》特展

展期｜即日起～10.12

時間｜週二至週日10:00-18:00（每週一休館，逢國定假日照常開館，翌日休館）

地點｜臺灣文學基地展覽廳（臺北市中正區濟南路二段27號）

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「We TAIWAN」臺灣光譜展覽8月登場！以視覺藝術、傳統工藝、聲音創作等元素，展現島嶼的多元文化與創意

by La Vie 2025-07-03

2025大阪世博 大阪 豪華朗機工
「We TAIWAN」 臺灣光譜展覽8月登場！以視覺藝術、傳統工藝、聲音創作等元素，展現文化創意

「We TAIWAN臺灣文化in大阪．關西世博」即將在8月正式登場，而位於大阪梅田Grand Green Osaka內的當代展演場所VS.空間的核心展覽，以「臺灣光譜」為主題，策展內容結合視覺藝術、傳統工藝、聲音創作及科技創新元素，向全球觀眾展示臺灣這座奇蹟之島無限的創造潛力。

文化部辦理的「We TAIWAN臺灣文化in大阪．關西世博」將在日本大阪登場，活動橫跨了線上的「遊戲能力」、VS.空間的「混融色彩」、大阪市中央公會堂的「跨域創造」、中之島「萬變氣場」4大場域及4大主題。而「臺灣光譜」選擇以去（2024）年才開幕的「Grand Green Osaka」區域，由安藤忠雄操刀設計的「VS.空間」內規劃策展。

→ 臺灣文化魅力現身大阪！「We TAIWAN」主視覺、超Q彈角色「a-We」公開

「VS.空間」展覽場域的獨特性，發展出本次對光影和聲音策展的各種想像。（圖片提供：文化部）
「VS.空間」展覽場域的獨特性，發展出本次對光影和聲音策展的各種想像。（圖片提供：文化部）

3大主題區呈現臺灣文化

在這個融合藝術、商業、都市發展的場域，內部挑高15公尺、專為投影與沈浸式展演等新媒體為主的空間，對於策展團隊來說就是一個相當「混融」的挑戰，也正如同臺灣這座島嶼，歷經多元族群融合與歷史轉折，孕育出獨特且豐厚的文化內涵。「臺灣光譜」即是在這樣的獨特空間及理念下，規劃臺灣本色、光織自然、島嶼聲譜3大主題區，期盼以跨越邊界的文化與創意，讓世界看見臺灣的自信與韌性。

「We TAIWAN臺灣文化in大阪．關西世博」活動將在梅田新地標Grand Green Osaka內「VS.」空間、大阪市中央公會堂、中之島及線上線下虛實整合4大場域，分別以「混融色彩」、「跨域創造」、「萬變氣場」、「遊戲能力」為策劃核心，從當代展演地標到百年古蹟建築、線上到線下，跨越時空邊界，將臺灣文化魅力帶到世界眼前。（圖片提供：文化部）
「We TAIWAN臺灣文化in大阪．關西世博」活動將在梅田新地標Grand Green Osaka內「VS.」空間、大阪市中央公會堂、中之島及線上線下虛實整合4大場域。（圖片提供：文化部）

展區一：臺灣本色

融合光影、色彩與聲音的沉浸式視覺劇場《臺灣本色》，以「寫生的人」為主角，取材自國立臺灣美術館典藏的藝術家作品，由跨域創作團隊豪華朗機工主導視覺創作、柯智豪的音樂、夢想動畫的動態影像設計、瓦豆的燈光規劃，利用影像技術演繹藝術家筆觸與色彩，帶領觀眾走進陳澄波、廖繼春、林惺嶽、郭雪湖、陳進、林玉山、許深州等藝術家的彩色世界，從日治、戰後到當代，涵蓋臺灣玉山、蘭花、建築、城鎮、戰爭記憶與山海地貌等色彩與土地深情的作品中。

融合光影、色彩與聲音的沉浸式視覺劇場《臺灣本色》投影示意圖。作品取材自國立臺灣美術館典藏畫作，以「寫生的人」為主題，將經典畫家風格透過影像技術再度演繹為全新影像。（圖片提供：文化部）
融合光影、色彩與聲音的沉浸式視覺劇場《臺灣本色》投影示意圖。作品取材自國立臺灣美術館典藏畫作，以「寫生的人」為主題，將經典畫家風格透過影像技術再度演繹為全新影像。（圖片提供：文化部）
三金音樂人柯智豪以豐富且細緻的聲音設計，將臺灣日常生活中多樣且真實的聲音，交織成一幕幕動人的聲音劇場。（圖片提供：文化部）
三金音樂人柯智豪以豐富且細緻的聲音設計，將臺灣日常生活中多樣且真實的聲音，交織成一幕幕動人的聲音劇場。（圖片提供：文化部）

展區二：光織自然

「光織自然」展區聚焦臺灣的染織文化、山海記憶與工藝實踐，展現人與自然共織的創作智慧。《臺灣色譜牆》集結國家工藝成就獎得主陳景林與馬毓秀，多年來從臺灣植物中研究天然染料的成果，以手工染布與植物攝影交錯排列，彷彿一幅震撼的活色票牆，引領觀眾踏上一場色彩溯源之旅；《染織工藝牆》記錄陳景林踏尋臺灣各地，從大自然取材、製作染料的過程，作品也是一份工藝教學的行動筆記，將手藝轉化為可視、可感、可思的敘事；藝術生涯中第一件巨幅藍染山水創作，也是陳景林「為自己、為臺灣所創作」的新作《臺灣母親河》也將首度曝光；國家工藝獎一等獎得主楊偉林的《洄遊》，深入揭示藝術家如何從自然環境中汲取靈感與觸感，透過纖維藝術，優雅描繪島嶼生活與自然環境之間微妙而動人的連結。

國家工藝獎一等獎得主楊偉林的作品《洄遊》，深入揭示藝術家如何從自然環境中汲取靈感與觸感，透過染織藝術，優雅描繪島嶼生活與自然環境之間微妙而動人的連結。（圖片提供：文化部）
國家工藝獎一等獎得主楊偉林的作品《洄遊》，深入揭示藝術家如何從自然環境中汲取靈感與觸感，透過染織藝術，優雅描繪島嶼生活與自然環境之間微妙而動人的連結。（圖片提供：文化部）

展區三：島嶼聲譜

踏入「島嶼聲譜」展區，聲音將成為帶領觀眾穿梭記憶的引路人。三金音樂家柯智豪《臺灣聲場》，以豐富且細緻的聲音設計，將臺灣日常生活中如廟宇祭典的鑼鼓聲、颱風過境的風雨聲、田野中的鳥鳴與城市市場的喧囂，交織成一幕幕動人的聲音劇場；藝術家李育昇的《臺灣特有種》神獸裝置，巧妙地融合視覺與聲音藝術，營造出充滿神秘與靈性的臺灣信仰場域；豪華朗機工創作的《很難很難｜臺日交流版》，則以精妙的聲光語言，深刻觸及每位觀眾的情感與記憶，喚起內心深處的共鳴。

藝術家李育昇的《臺灣特有種》神獸裝置，巧妙地融合視覺與聲音藝術，營造出充滿神秘與靈性的臺灣信仰場域。（圖片提供：文化部）
藝術家李育昇的《臺灣特有種》神獸裝置，巧妙地融合視覺與聲音藝術，營造出充滿神秘與靈性的臺灣信仰場域。（圖片提供：文化部）
豪華朗機工創作的《很難很難｜臺日交流版》，以精妙的聲光語言，深刻觸及每位觀眾的情感與記憶，喚起內心深處的共鳴。（圖片提供：文化部）
豪華朗機工創作的《很難很難｜臺日交流版》，以精妙的聲光語言，深刻觸及每位觀眾的情感與記憶，喚起內心深處的共鳴。（圖片提供：文化部）

We TAIWAN臺灣文化in大阪．關西世博
日期：2025年8月2日（六）至8月20日（三）
會場：線上、VS.（at GRAND GREEN OSAKA）、大阪市中央公會堂、中之島
官網：https://wetaiwan.tw
Instagram：@wetaiwan.tw

資料提供｜文化部、文字整理｜Adela Cheng

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