奇美博物館年度特展《畫師們：走進16、17世紀尼德蘭繪畫時代》正如火如荼展開，這場穿越時空的藝術盛宴，不僅展示了奇美博物館的豐富珍藏，還藉由科學檢測與藝術史研究的結合，揭開了畫作背後隱藏的故事與細節，讓觀眾得以一窺這些作品的歷史軌跡與創作過程，值得民眾前往觀展，細細品味。

歷時12年研究 科學檢測與藝術史結合

近年來，科學檢測技術在國際藝術研究中扮演重要角色，奇美博物館自12年前開始結合藝術史與科學檢測進行藏品研究，揭示畫作肉眼無法察覺的細節與背後隱藏的訊息。《畫師們：走進16、17世紀尼德蘭繪畫時代》即是歷時12年的研究成果，用深入淺出的方式與大眾分享畫作背後的祕密。

奇美博物館表示，當學者對作品的風格、圖像或歷史背景產生疑問時，會希望藉由科學檢測找到新線索，例如透過X光、紅外線等技術，可以發現肉眼無法觀察到的底稿、修改細節，甚至後人修補的痕跡。有時科學檢測也能帶來意外的發現，例如畫作的顏料成分或繪畫技法與預期不符，或者畫作曾被修改、甚至被後人添加了新的元素。這些發現不僅豐富了對作品的理解，更開啟了新的研究方向。

館方強調，雖然透過科學檢測仍然無法完全重建作品的生命史，但希望盡可能地評估作品原本的樣貌或使用的材料，讓研究人員能對作品有更完整的分析與詮釋，進而讓觀眾有機會深入認識這些珍貴的藝術品。

作品分享一：風車前的旅人 找到遺失的拼圖

作品〈風車前的旅人〉為楊．布魯赫爾二世的風景畫作品，呈現了典型尼德蘭的村落景致。館方表示，一般來說，布魯赫爾家族的風車風景畫，經常會在鄉間的道路上放置動物的枯骨，暗示人生旅途不一定都是美好，而是充滿各種苦難。然而，在這件作品中並沒有看到枯骨，因此，希望透過科學檢測看看能否找到肉眼看不見的物件。而運用X射線螢光光譜分析儀（XRF）掃描後的鉛元素圖像，真的發現了畫家當時用鉛白顏料所描繪的動物枯骨原貌。

作品分享二：果實環串中的聖露西 不同畫布拼成一幅畫

作品〈果實環串中的聖露西〉是結合宗教人物與花果靜物的特別類型。以肉眼檢視這件作品時，可以發現沿著聖露西的四周有一道銳利的細線凹痕，將聖露西與水果環串分隔開來，彷彿兩者之間的顏料層並不連續，然而從現有的畫面中已無法得到更多資訊。但經過科學檢測後發現，原來聖露西的肖像與周圍的環串果實靜物屬於不同的畫布。

作品分享三：裝扮為牧羊女的女子肖像 發現「換臉」真相

作品〈裝扮為牧羊女的女子肖像〉是16世紀起流行的肖像畫類型。從科學檢測的鋅元素分布圖來看，推測其面部修改應是使用含有鋅白的顏料，但鋅白在19世紀後才廣為使用，可見此修改應為19世紀後人手筆。此外，當使用大面積X 射線螢光光譜分析儀掃描時，發現畫中女子原本的臉不是我們在畫作上面所看到的樣子，而是曾有過大幅度的修改，甚至到了「換臉」的程度。從鉛元素分布圖來看，位於現有圖像底下的這張臉使用含鉛量較高的顏料描繪，眼睛看起來較大、臉頰與嘴唇也顯得較寬大。

更多的精采內容，歡迎前往奇美博物館《畫師們：走進16、17世紀尼德蘭繪畫時代》觀賞。

【展覽資訊】

• 展覽名稱：《畫師們：走進16、17世紀尼德蘭繪畫時代》

• 展出地點：奇美博物館 特展廳

• 展覽日期：2024.10.26-2025.8.31（週三、除夕休館）

• 展覽時間：9:30-17:30

• 票價資訊：全票400元、優惠票350元、雙展套票（常設展＋特展）450元

• 售票通路：奇美博物館官網、奇美博物館售票櫃台、Klook、KKday、ibon售票系統、易遊網、Trip.com

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。