2025大阪世博「德國館」:以木造圓形建築、綠意花園體現「循環經濟體驗」

2025大阪世博「德國館」:以木造圓形建築、綠意花園體現「循環經濟體驗」

2025大阪世博將在4月13日至10月13日舉行,德國館以「循環經濟體驗」為主題,並將展館命名為《哇!德國》(わ! ドイツ),翻玩日文中「わ!」多重之意,代表著循環的「環」、調和的「和」,以及表達讚嘆與感動的「哇」等不同意思。德國館本身即是一件循環型、永續建築的展示作品,將建築、景觀與展覽融為一體,帶領訪客踏上一條邁向循環型未來的道路!

三大核心元素圍繞「循環經濟體驗」

為了讓整體展覽和建築給人有別開生面的氣息,由德國創意公司 facts and fiction負責策畫的德國館,透過三大元素—KAWAII、EDUTAINMENT與IMMERSION來定調展覽。

KAWAII代表的是日本廣為人知的可愛文化,不僅是文化特徵,更幾乎成為一種生活方式。因此觀展過程中,將有依「可愛文化」量身打造的循環吉祥物陪伴,它們將化身「會說話的導覽員」,用德語、日語與英語三種語言向觀眾說明展館的內容,並闡述如何實踐循環經濟的生活哲學。

德國館吉祥物(圖片來源:German Expo Pavilion)
德國館吉祥物(圖片來源:German Expo Pavilion)

EDUTAINMENT則是將教育與娛樂結合,由於展覽探討的是循環經驗,此類型展覽往往複雜且深奧,因此展覽希望以輕鬆有趣的方式傳遞知識,讓觀眾在遊戲與探索中自然學習。

IMMERSION則為沉浸式體驗,德國館欲營造一種讓人全然投入,身歷其境的觀展氛圍,並且秉持無障礙與包容性設計原則,將展館內的每一處空間,都設計為所有人開放的沉浸式體驗場域,帶領觀眾深度進入循環經濟的世界。

(圖片來源:German Expo Pavilion)
(圖片來源:German Expo Pavilion)

重新定義永續的世博建築

在展館建築設計上,負責統籌建設的GL events邀來LAVA建築團隊操刀,並延續歷來德國館以建築語彙鮮明展現主題的精神。

呼應2025大阪世博「生命閃耀未來社會的設計」主題,LAVA團隊將建築背景設定為後人類世(Post-Anthropocene)的未來,當建築與城市環境支持一個封閉循環、零廢棄的系統,資源在其中持續流動,而公平繁榮的社會於其中共生,體現「從搖籃到搖籃」(Cradle to Cradle)循環經濟潛能。

2025大阪世博德國館建築由LAVA建築團隊操刀。(圖片來源:German Expo Pavilion)
2025大阪世博德國館建築由LAVA建築團隊操刀。(圖片來源:German Expo Pavilion)

這座名為《哇!德國》的循環展館,汲取了「わ」在日文中的「環」與「和諧」之意,外觀上以木質圓柱結構為元素,直覺傳達出「循環」主題意象,聚焦建築環境對地球的影響,亦結合聯合國SDGs永續發展目標。

像是在建材使用上,德國館正有如一座「活的材料倉庫」,展覽與咖啡空間所使用的材料如預製圓柱型集成木材、鋼材與竹材,都會於展覽結束後回收並再利用。兩大主要建築體則由當地可取得的二次材料與天然有機物填充,包括夯土與玻璃;以及菌絲體、麻泥土等未來可被分解為堆肥的材料。

德國館建築外觀上以木質圓柱結構為元素,直覺傳達出「循環」主題意象。(圖片來源:German Expo Pavilion)
德國館建築外觀上以木質圓柱結構為元素,直覺傳達出「循環」主題意象。(圖片來源:German Expo Pavilion)

通往循環社會的螺旋旅程

走進德國館將循著一條可步行的螺旋路徑,穿越一系列圓柱結構,思索循環經濟的多種可能性,不只從材料生命週期與科技角色,也包括對社會結構的反思。由兩大圓柱體構成的建築群,將分別作為展覽空間,以及接待與餐廳咖啡空間使用。

(圖片來源:German Expo Pavilion)
(圖片來源:German Expo Pavilion)

環抱其中的綠意公園與綠屋頂花園,邀請訪客在此休息、散步外,也會種滿大阪苗圃的21棵樹、竹林、杜鵑花、蘆葦與草本植物,幫助場館自然降溫,也形成「藍綠基礎設施」(Blue-Green Infrastructure)。

從建築、動線到景觀設計,整座展館以「圓」作為詩意的象徵貫穿始終,將觀眾與後人類世願景的宣言情感連結。「德國館在形式與功能上皆代表著科技圈與生物圈的融合,是一座實踐並展示循環建築與永續原則的建築體。」LAVA創辦人之一Christian Tschersich 如此形容。

(圖片來源:German Expo Pavilion)
(圖片來源:German Expo Pavilion)

2025大阪世博「德國館」
期間:2025年4月13日至10月13日
更多資訊可至德國館官網查詢

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安藤忠雄操刀「杜拜藝術博物館」!以「海洋與珍珠」為靈感,打造漂浮於海上的純白圓形扭轉建築

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日本建築大師安藤忠雄全新建築作品「杜拜藝術博物館」(Dubai Museum of Art, DUMA)將在中東誕生!這座由 Al-Futtaim 集團主導,位於杜拜灣(Dubai Creek)的五層建築,外觀如同一枚潔白扭轉的貝殼,亦像是漂浮於海上的純白珍珠。


延續安藤忠雄建築語彙的藝術殿堂


在安藤忠雄的構想中,杜拜藝術博物館的曲線造型靈感來自杜拜傳統文化象徵「海洋與珍珠」,建築弧形結構有著海浪般的溫柔線條,純白色外牆覆以光滑面板,而隨著線條向上收斂的三角開窗,則能讓日光斜灑入館內空間;建築底部則以微微懸浮的形式接近水面,營造出建築漂浮於海面的錯覺。

(圖片來源:Al-Futtaim Group )
(圖片來源:Al-Futtaim Group)
(圖片來源:Al-Futtaim Group)
(圖片來源:Al-Futtaim Group)

走進室內則能見到安藤忠雄標誌的建築語彙,清水模曲線牆面與圓形天光交錯,自然光線能從建築中央的天窗灑落,為一、二樓的展覽空間注入如珍珠光澤般的微光,也可以引導參觀者跟著光在建築內探索漫步。

(圖片來源:Al-Futtaim Group)
(圖片來源:Al-Futtaim Group)

頂樓規劃為貴賓休息室與餐廳,採用全景落地玻璃設計,可眺望整座城市的天際線與水景;館內同時設有圖書館、研修室及培育青年創作者的教育空間,旨在讓藝術與生活在此融為一體。

(圖片來源:Al-Futtaim Group)
(圖片來源:Al-Futtaim Group)

重新定義杜拜的文化地標

杜拜長期作為阿聯酋商業藝術圈的核心樞紐,卻始終沒有屬於自己的藝術博物館。杜拜藝術博物館的興建計畫,可望為這座城市締造一處重要藝術殿堂地標外,也被視為 Al-Futtaim集團對杜拜的文化回饋。

(圖片來源:Al-Futtaim Group)
(圖片來源:Al-Futtaim Group)

Al-Futtaim集團CEO Omar Al Futtaim 表示:「杜拜藝術博物館不僅是一座建築地標,更是一項文化宣言,象徵杜拜對創意的開放與包容。」他進一步說道:「安藤忠雄透過建築語彙,譜出光、靜謐與靈魂的結合;在杜拜,他為這座博物館創造了一場自然、水與人類精神的對話,將克制與情感凝聚成創意與永恆優雅。」

(圖片來源:Al-Futtaim Group)
(圖片來源:Al-Futtaim Group)

目前杜拜藝術博物館還未公布預計完工日期,不過可以確定的是,這座新文化地標的誕生,將更進一步拓展杜拜力求成為全球創意和文化中心的版圖目標。

(圖片來源:Al-Futtaim Group)
(圖片來源:Al-Futtaim Group)

資料來源|Al-Futtaim Group 

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以火山與但丁《神曲》地獄入口為靈感!雕塑大師Anish Kapoor打造義大利拿坡里全新地鐵站

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若單從外觀看,宛如科幻電影裡的異星太空船降臨,實在很難想像得到,其實這裡是地鐵站出入口;位於義大利拿坡里(那不勒斯)Traiano 區,由英國籍印度裔雕塑大師Anish Kapoor與AL_A 建築事務所共同打造的Monte Sant’Angelo 地鐵站,前後耗時22年時間,才完成這座融合公共藝術雕塑與交通樞紐的建築鉅作!

拿坡里藝術地鐵計畫

作為拿坡里Traiano 區都市再生計畫的一部分,Monte Sant’Angelo地鐵站正式啟用,除了為城市注入新的文化象徵與新地標外,同時也為拿坡里「藝術地鐵」(Stazioni dell’Arte)計畫再增添全新版圖。

© Anish Kapoor
© Anish Kapoor

始於2000年初的「藝術地鐵」計畫,以「藝術、建築、考古」(Art, Architecture and Archaeology)做為計畫三大目標,旨在透過邀請世界頂尖建築師與藝術家合作,為每一座地鐵站注入獨特的美學語言與在地文化意象,將通勤空間轉化為公共藝術的舞台,像是Foster + Partners、Massimiliano Fuksas、Álvaro Siza、Karim Rashid、Oscar Tusquets Blanca等人皆參與其中,希冀透過大師之手,讓拿坡里擁有全世界最具藝術風格的交通系統。

© Anish Kapoor
© Anish Kapoor

                                           ⭣ 邀請Foster + Partners合作

Monte Sant’Angelo地鐵站是計畫中的第20座藝術地鐵,然而回首其建造過程,可說是一波三折。興建計畫在2003年登場,當時Anish Kapoor攜手與捷克建築師Jan Kaplický及Amanda Levete共同領軍的Future Systems一同構思;然而,隨著Jan Kaplický在2009年辭世,計畫陷入停滯,直到由Amanda Levete成立的 AL_A建築事務所接手,才得以讓計畫延續並實現。

© Anish Kapoor
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從火山地貌與但丁《神曲》地獄篇汲取靈感

耗時22年才完工,位於拿坡里地鐵7號線上的Monte Sant’Angelo地鐵站,Anish Kapoor將創作靈感歸納為三個核心概念「神話物件」(mythological object)、「身體」(the body) 與「虛空」(the void)。談及創作概念想像,他表示:「在這座同時擁有維蘇威火山與但丁《神曲》筆下地獄入口的城市裡,我思考著『進入地底』究竟意味著什麼。」

© Anish Kapoor
© Anish Kapoor
© Anish Kapoor
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地鐵站共有兩個出入口,造型彼此呼應又各自獨立。一處位於大學區,以耐候鋼(weathering steel) 製成,外觀如同由地面緩緩隆起的岩體,表面經歲月氧化後呈現出深紅與棕色交錯的肌理,宛如從大地呼吸出的有機生命,並張開巨口準備吞噬下行的旅人,而倒漏斗造型設計,也讓人有穿梭至地底深處的感受。

© Anish Kapoor
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另一處入口則坐落於Traiano區,以光滑的鋁質管狀結構鑲嵌於地面之中,呈現極度精緻的未來感,像是一道通往未知空間的裂隙。

「它彷彿通往地下世界的下沉之口。」Anish Kapoor團隊補充,「正如他許多作品所探討,內部空間在此被翻轉成外部,上下方向的秩序也被重新定義。這不是一件置於地景中的雕塑,而是一個與地景融為一體的形體。」

© Anish Kapoor
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走進Monte Sant’Angelo地鐵站內,保留著原先隧道粗糙未修飾的混凝土牆面,當光線映射在金屬表面,進而與整個空間構築出一種超現實的氛圍,也讓日常通勤化作啟發靈感的探索旅程。

© Anish Kapoor
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 (圖片來源:Oscar Tusquets Blanca官網)
(圖片來源:Oscar Tusquets Blanca官網)
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參考來源|Anish Kapoor官網DezeenAzure MagazineIl Giornale dell'Arte 

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