2025大阪世博「德國館」:以木造圓形建築、綠意花園體現「循環經濟體驗」

2025大阪世博「德國館」:以木造圓形建築、綠意花園體現「循環經濟體驗」

2025大阪世博將在4月13日至10月13日舉行,德國館以「循環經濟體驗」為主題,並將展館命名為《哇!德國》(わ! ドイツ),翻玩日文中「わ!」多重之意,代表著循環的「環」、調和的「和」,以及表達讚嘆與感動的「哇」等不同意思。德國館本身即是一件循環型、永續建築的展示作品,將建築、景觀與展覽融為一體,帶領訪客踏上一條邁向循環型未來的道路!

三大核心元素圍繞「循環經濟體驗」

為了讓整體展覽和建築給人有別開生面的氣息,由德國創意公司 facts and fiction負責策畫的德國館,透過三大元素—KAWAII、EDUTAINMENT與IMMERSION來定調展覽。

KAWAII代表的是日本廣為人知的可愛文化,不僅是文化特徵,更幾乎成為一種生活方式。因此觀展過程中,將有依「可愛文化」量身打造的循環吉祥物陪伴,它們將化身「會說話的導覽員」,用德語、日語與英語三種語言向觀眾說明展館的內容,並闡述如何實踐循環經濟的生活哲學。

德國館吉祥物(圖片來源:German Expo Pavilion)
德國館吉祥物(圖片來源:German Expo Pavilion)

EDUTAINMENT則是將教育與娛樂結合,由於展覽探討的是循環經驗,此類型展覽往往複雜且深奧,因此展覽希望以輕鬆有趣的方式傳遞知識,讓觀眾在遊戲與探索中自然學習。

IMMERSION則為沉浸式體驗,德國館欲營造一種讓人全然投入,身歷其境的觀展氛圍,並且秉持無障礙與包容性設計原則,將展館內的每一處空間,都設計為所有人開放的沉浸式體驗場域,帶領觀眾深度進入循環經濟的世界。

(圖片來源:German Expo Pavilion)
(圖片來源:German Expo Pavilion)

重新定義永續的世博建築

在展館建築設計上,負責統籌建設的GL events邀來LAVA建築團隊操刀,並延續歷來德國館以建築語彙鮮明展現主題的精神。

呼應2025大阪世博「生命閃耀未來社會的設計」主題,LAVA團隊將建築背景設定為後人類世(Post-Anthropocene)的未來,當建築與城市環境支持一個封閉循環、零廢棄的系統,資源在其中持續流動,而公平繁榮的社會於其中共生,體現「從搖籃到搖籃」(Cradle to Cradle)循環經濟潛能。

2025大阪世博德國館建築由LAVA建築團隊操刀。(圖片來源:German Expo Pavilion)
2025大阪世博德國館建築由LAVA建築團隊操刀。(圖片來源:German Expo Pavilion)

這座名為《哇!德國》的循環展館,汲取了「わ」在日文中的「環」與「和諧」之意,外觀上以木質圓柱結構為元素,直覺傳達出「循環」主題意象,聚焦建築環境對地球的影響,亦結合聯合國SDGs永續發展目標。

像是在建材使用上,德國館正有如一座「活的材料倉庫」,展覽與咖啡空間所使用的材料如預製圓柱型集成木材、鋼材與竹材,都會於展覽結束後回收並再利用。兩大主要建築體則由當地可取得的二次材料與天然有機物填充,包括夯土與玻璃;以及菌絲體、麻泥土等未來可被分解為堆肥的材料。

德國館建築外觀上以木質圓柱結構為元素,直覺傳達出「循環」主題意象。(圖片來源:German Expo Pavilion)
德國館建築外觀上以木質圓柱結構為元素,直覺傳達出「循環」主題意象。(圖片來源:German Expo Pavilion)

通往循環社會的螺旋旅程

走進德國館將循著一條可步行的螺旋路徑,穿越一系列圓柱結構,思索循環經濟的多種可能性,不只從材料生命週期與科技角色,也包括對社會結構的反思。由兩大圓柱體構成的建築群,將分別作為展覽空間,以及接待與餐廳咖啡空間使用。

(圖片來源:German Expo Pavilion)
(圖片來源:German Expo Pavilion)

環抱其中的綠意公園與綠屋頂花園,邀請訪客在此休息、散步外,也會種滿大阪苗圃的21棵樹、竹林、杜鵑花、蘆葦與草本植物,幫助場館自然降溫,也形成「藍綠基礎設施」(Blue-Green Infrastructure)。

從建築、動線到景觀設計,整座展館以「圓」作為詩意的象徵貫穿始終,將觀眾與後人類世願景的宣言情感連結。「德國館在形式與功能上皆代表著科技圈與生物圈的融合,是一座實踐並展示循環建築與永續原則的建築體。」LAVA創辦人之一Christian Tschersich 如此形容。

(圖片來源:German Expo Pavilion)
(圖片來源:German Expo Pavilion)

2025大阪世博「德國館」
期間:2025年4月13日至10月13日
更多資訊可至德國館官網查詢

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隈研吾操刀「釜山樂天塔」建築亮點:玩轉船隻駛過水面軌跡,打造垂直海波浪造型高樓

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作為韓國第二大城的釜山,未來將有一座由日本隈研吾建築團隊(Kengo Kuma and Associates)所設計的「釜山樂天塔」(Busan Lotte Tower)矗立在港灣邊,改寫釜山的天際線景觀!

興建計畫多次延宕停止的「釜山樂天塔」,最早可追溯至 1994 年,當時樂天集團選定釜山舊市政廳一帶,提出「釜山第二樂天世界」構想,準備打造一棟集結購物中心、飯店、辦公與觀光機能的地標級超高層建築;2000年取得建築開發許可後,直到2009年才以107層、510公尺規模動工,並由美國SOM建築設計事務所操刀建築外觀。

(圖片來源:Kengo Kuma and Associates)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates)

不過2014年因樓層用途變更與開發爭議全面停工,之後在2019年,計畫以縮減量體重新推動,並於2022年定調為67層、340公尺的新版本,更找來日本建築大師隈研吾操刀設計,再度重燃這項多次胎死腹中的計畫。

(圖片來源:Kengo Kuma and Associates)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates)

呼應海港城市的塔樓建築

如今由隈研吾與由他率領的建築團隊共同打造的「釜山樂天塔」,座落在釜山大橋與影島大橋之間;在設計上,隈研吾刻意避開紀念碑式的宏偉姿態,而是結合城市與海洋之間的對話,選擇與周邊景致相呼應。

建築造型靈感取自往返於釜山港的船隻所劃出的海波浪軌跡,將海的節奏巧妙轉化到建築外觀;彎曲透明玻璃牆依循著流動方向,垂直層層向上堆疊,而宛如浪紋的水平線條,則環繞整座建築進一步延展,模糊牆裙玻璃與視野玻璃之間的界線。

(圖片來源:Kengo Kuma and Associates)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates)

從遠處看,可看見一道道水平方向的波紋帶狀線條層層展開,如同一波連續不斷的浪潮;而在玻璃反射的光影中,也將高塔與釜山的海景交織在一塊。隨著水平線條向上攀升,線條逐漸淡化,塔樓屋頂變為細緻的百葉結構,形成一座有如漂浮於空中的觀景平台。

(圖片來源:Kengo Kuma and Associates)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates)

未來造訪釜山的新觀光地標

隨著日夜更迭,光影與海岸水流的變化將透過塔樓反射,展現釜山源源不絕的海港活力;夜晚時,柔和光線從室內透出,則讓外觀的波紋線條更加動感,彷彿一道被點亮,向上流動的光之水流。

(圖片來源:Kengo Kuma and Associates)
(圖片來源:Kengo Kuma and Associates)

預計在2028年完工的「釜山樂天塔」,落成後將成為僅次海雲臺LCT頂的釜山第二高大樓,再搭配已有的購物中心商城,以及辦公、飯店和觀景台等設施,無疑是未來造訪釜山必逛的新觀光地標。

(圖片來源:Kengo Kuma and Associates)
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首爾H&M聖水概念店:半透明玻璃建築,SKYnoa打造結合時尚、藝術與文化的「沉浸劇場空間」

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從原本衰退的工業區,搖身一變成為潮流新地標的首爾聖水洞,無疑成為當前各大時尚與創意品牌必爭之地,而近日H&M同樣加入戰局,在此開設全新概念店,將時尚零售結合展演、藝術與社群創作的未來型店鋪!

H&M 聖水概念店像是一座「可變形」的沉浸式文化劇場,並以實體姿態呈現品牌力倡的「A Stage for one and for all」理念。三層樓高的概念店,由設計團隊 SKYnoa 操刀,從街區中隨處可見的大型廣告看板與劇院帷幕汲取靈感,並將其轉化至建築外觀上。

(圖片來源:H&M)
H&M聖水概念店建築外觀(圖片來源:H&M)
一樓戶外空間(圖片來源:H&M)
一樓戶外空間(圖片來源:H&M)

時尚劇場般的空間設計

一樓布幕式外觀象徵舞台揭幕,也像是邀請每位顧客展開屬於自己的時尚旅程;概念店入口以 H&M 經典「&」符號造型與品牌標誌的紅色呈現,除了藉此區分和一般門市設計不同之際,也宣示品牌正從 「YOLO」(You Only Live Once)轉向更理性精緻的「YONO」(You Only Need One)高品質生活態度。 

一樓(圖片來源:H&M)
一樓(圖片來源:H&M)
(圖片來源:H&M)
(圖片來源:H&M)

建築外觀上,團隊保留了原始建築面貌,宛如半透明薄紗包覆著建築表面的波浪型霧面玻璃帷幕,營造出若隱若現的神秘感外,也激發路過的人想試著透過隱約視線一窺內部空間的好奇心。入夜後,整棟建築於狹窄巷弄間透出光亮,成為街區中的全新醒目地標。

H&M聖水概念店建築外觀(圖片來源:H&M)
H&M聖水概念店建築外觀(圖片來源:H&M)

沉浸式三層樓空間亮點

走進室內,一樓空間設計靈感為靈活可變的舞台,陳列著 H&M 精選商品外,還能看見被轉化成藝術裝置的高速公路護欄,以及把巨型雨刷結合鏡面的牆面設計,將原本販售服裝的空間,變為當代藝廊的感受外,也同時向聖水過往的工業歷史致意。而戶外也藏有一處小型庭院,陳列一台藍色汽車裝置,呼應當地曾盛極一時的汽修工坊文化。

一樓(圖片來源:H&M)
一樓(圖片來源:H&M)
一樓(圖片來源:H&M)
一樓(圖片來源:H&M)

循著 H&M 標誌紅色的雕塑樓梯向上,在正式進入二樓空間之前,這裡則成為時尚劇場的轉場之所,人們在此停留、拍照,也同時放大所有感官體驗。

(圖片來源:H&M)
(圖片來源:H&M)
(圖片來源:H&M)
(圖片來源:H&M)

二樓以「衣櫥」為靈感,透過模組化的木盒展示打造出一幀幀衣櫥場景,並藉由策展巧思陳列亮點商品;而另一側空間,則從韓服輕盈的紗質布料汲取靈感,邀請大家在空間中自由探索與搭配組合。

二樓(圖片來源:H&M)
二樓(圖片來源:H&M)
二樓(圖片來源:H&M)
二樓(圖片來源:H&M)

中央的大型織品藝術裝置同樣源自韓服,以柔軟褶皺形塑空間中的文化共鳴,在工業框架中注入細緻的溫度。

二樓(圖片來源:H&M)
(圖片來源:H&M)

三樓空間則聚焦「個人化」體驗,以「For You, By Me」為主題,展示由 KOL 與時尚社群創作者所挑配的穿搭造型,將空間轉化為屬於自我表達、造型體驗與風格分享的場域。位處中央的試衣間則打破傳統零售空間的動線,不僅是空間的核心,更擁有如時尚伸展台般的動線,鏡面牆更增強空間的沉浸感與互動性。

三樓(圖片來源:H&M)
三樓(圖片來源:H&M)
三樓(圖片來源:H&M)
(圖片來源:H&M)
(圖片來源:H&M)
(圖片來源:H&M)

H&M 聖水概念店 H&M Seongsu
地址:Seongsu, 17-1, Yeonmujang-gil, Seongong-gu, 04782 Seoul, South Korea
營業時間:11:00 - 22:00

資料來源|H&MSKYnoa

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