2025大阪世博將在4月13日至10月13日舉行，德國館以「循環經濟體驗」為主題，並將展館命名為《哇！德國》（わ！ ドイツ），翻玩日文中「わ！」多重之意，代表著循環的「環」、調和的「和」，以及表達讚嘆與感動的「哇」等不同意思。德國館本身即是一件循環型、永續建築的展示作品，將建築、景觀與展覽融為一體，帶領訪客踏上一條邁向循環型未來的道路！

三大核心元素圍繞「循環經濟體驗」

為了讓整體展覽和建築給人有別開生面的氣息，由德國創意公司 facts and fiction負責策畫的德國館，透過三大元素—KAWAII、EDUTAINMENT與IMMERSION來定調展覽。

KAWAII代表的是日本廣為人知的可愛文化，不僅是文化特徵，更幾乎成為一種生活方式。因此觀展過程中，將有依「可愛文化」量身打造的循環吉祥物陪伴，它們將化身「會說話的導覽員」，用德語、日語與英語三種語言向觀眾說明展館的內容，並闡述如何實踐循環經濟的生活哲學。

EDUTAINMENT則是將教育與娛樂結合，由於展覽探討的是循環經驗，此類型展覽往往複雜且深奧，因此展覽希望以輕鬆有趣的方式傳遞知識，讓觀眾在遊戲與探索中自然學習。

IMMERSION則為沉浸式體驗，德國館欲營造一種讓人全然投入，身歷其境的觀展氛圍，並且秉持無障礙與包容性設計原則，將展館內的每一處空間，都設計為所有人開放的沉浸式體驗場域，帶領觀眾深度進入循環經濟的世界。

重新定義永續的世博建築

在展館建築設計上，負責統籌建設的GL events邀來LAVA建築團隊操刀，並延續歷來德國館以建築語彙鮮明展現主題的精神。

呼應2025大阪世博「生命閃耀未來社會的設計」主題，LAVA團隊將建築背景設定為後人類世（Post-Anthropocene）的未來，當建築與城市環境支持一個封閉循環、零廢棄的系統，資源在其中持續流動，而公平繁榮的社會於其中共生，體現「從搖籃到搖籃」（Cradle to Cradle）循環經濟潛能。

這座名為《哇！德國》的循環展館，汲取了「わ」在日文中的「環」與「和諧」之意，外觀上以木質圓柱結構為元素，直覺傳達出「循環」主題意象，聚焦建築環境對地球的影響，亦結合聯合國SDGs永續發展目標。

像是在建材使用上，德國館正有如一座「活的材料倉庫」，展覽與咖啡空間所使用的材料如預製圓柱型集成木材、鋼材與竹材，都會於展覽結束後回收並再利用。兩大主要建築體則由當地可取得的二次材料與天然有機物填充，包括夯土與玻璃；以及菌絲體、麻泥土等未來可被分解為堆肥的材料。

通往循環社會的螺旋旅程

走進德國館將循著一條可步行的螺旋路徑，穿越一系列圓柱結構，思索循環經濟的多種可能性，不只從材料生命週期與科技角色，也包括對社會結構的反思。由兩大圓柱體構成的建築群，將分別作為展覽空間，以及接待與餐廳咖啡空間使用。

環抱其中的綠意公園與綠屋頂花園，邀請訪客在此休息、散步外，也會種滿大阪苗圃的21棵樹、竹林、杜鵑花、蘆葦與草本植物，幫助場館自然降溫，也形成「藍綠基礎設施」（Blue-Green Infrastructure）。

從建築、動線到景觀設計，整座展館以「圓」作為詩意的象徵貫穿始終，將觀眾與後人類世願景的宣言情感連結。「德國館在形式與功能上皆代表著科技圈與生物圈的融合，是一座實踐並展示循環建築與永續原則的建築體。」LAVA創辦人之一Christian Tschersich 如此形容。

2025大阪世博「德國館」
期間：2025年4月13日至10月13日
更多資訊可至德國館官網查詢

2025威尼斯建築雙年展中國館外，一把淺開的「油紙傘」輕輕覆蓋草坪。因應威尼斯日夜溫差大的氣候特徵，MAD建築事務所自傳統工藝汲取靈感，構築出既有劇場光影美感、又有涼亭遮蔽功能的戶外空間裝置。宣白色油紙糊於不規則曲線結構中，與大地相映成趣，優美實踐了本屆雙年展主題。

建築師馬岩松作為第19屆威尼斯建築雙年展中國館策展人，提出「容．智慧（Co-Exist）」概念回應全球面臨的氣候、能源、人口問題等共同挑戰，並領銜MAD團隊於館外草坪打造可做遮蔽之用的《一把油紙傘》裝置作品。裝置主幹以柔和線條向地面彎折，搭配「紙」的有機質感，近看壯觀、遠看卻也不礙大體環境，直接回應與自然共生的當代建築趨勢。

▍融傳統工藝於建築

作品靈感源自中國傳統油紙傘，選用宣紙作為主體材質，透過反覆塗刷桐油達成其透光並防水的效果，再以現代結構美學重新詮釋其尺度和形態，將現列為非物質文化遺產的材料工藝融會並轉化於空間裝置上。

▍因應當地多變氣候

威尼斯屬地中海型氣候，天氣變化明顯，日夜溫差也大。6至8月的夏季炎熱潮濕，晴時可達30度高溫，相當曝曬；3月至5月及9月至11月的春秋兩季則降水較多，且不乏強風。對應威尼斯雙年展橫跨4月至11月三季氣候，MAD撐起《一把油紙傘》為所有參訪者遮風避雨，提供得以休憩、放空甚或靜心沉思的半開放式空間。即便於氣候相對宜人的日子前往，中國館戶外花園位處威尼斯軍械庫（Arsenale di Venezia）場館盡頭，參訪者步行觀展至此，亦需一處暫時落腳歇息。

▍營造如置身自然劇場之感

當參訪者走進傘下，便彷彿置身於微型自然劇場中，不僅能捕捉周遭變幻的光影，還能體驗輕微的室內外溫差。透過不規則下緣和地面之間的縫隙及表面半透的油紙，讓觀眾感受到外部環境，帶來氣息不斷流動的呼吸感；當烈日炙烤抑或空氣乾燥時，傘內高處的霧化噴頭更會啟動降溫程序。MAD連結傳統桐油材料與現代環境感測系統，在露天場域建構出溫度、濕度、光感三重自適應的「生態力場」。

▍搭載智慧光譜技術，模擬晝夜更替氛圍

傘體內部搭載歐普照明SDL智慧光譜技術，可隨外界天氣和光線變化。燈光流轉於半透油紙上，一座晝夜更替、共生共融的光影之亭便應運而生。

終將「消失」於自然，為生態議題帶來新思路

循2025威尼斯建築雙年展主題「智慧．自然．人工．集體（Intelligens. Natural. Artificial. Collective）」，此裝置的油紙表皮會因氣候洗禮和時間推移而逐漸泛黃、磨損，甚至消散和降解。其輕盈姿態不外乎是戶外裝置「非永久性」觀點的體現，試圖在現當代探討何以解決氣候危機的前提下，為建築與環境共生的語境找到一種新的浪漫解題思路。

第19屆威尼斯建築雙年展｜中國館外裝置《一把油紙傘》

• 時間：即日起至2025年11月23日
• 地點：義大利威尼斯軍械庫（Arsenale - Magazzino Delle Cisterne, Castello 2169/F - 30122 Venezia, Italy）

資料來源：MAD

海澤維克工作室（Heatherwick Studio）以富實驗性的建築作品聞名，令人不禁好奇，這些打破常規的創意都在什麼樣的地方發生？近日團隊揭曉位於倫敦的全新工作室「Making House」，這裡不只是夥伴們的辦公空間，更是面向社區、對大眾敞開的創意交流平台——大面玻璃窗邀人們窺探設計工作現場、預約制展間展出歷年代表作，不僅要讓更多人認識海澤維克的建築哲學，更期待啟發下一代投入設計。

為「團結」而生的新空間

「Making House」坐落於倫敦國王十字（King’s Cross）的核心地帶，距離海澤維克工作室原本的辦公室不遠，步行5分鐘就能抵達。為何要打造新的工作空間？工作室合夥人Neil Hubbard表示，COVID-19疫情導致工作模式轉變是一大原因，「疫情讓我們更認知到團結的重要性。」且近年團隊規模擴張，新空間能將所有夥伴聚集在同一屋簷下共創，培養更強烈的團隊意識。

面向大眾，建築設計現場「即時轉播」

在海澤維克工作室進駐前，「Making House」所在建築曾是時尚品牌Diesel的辦公室。最初這是一棟兩層磚砌建築，Diesel進駐後為其增設了膠合層壓木材（GLT）屋頂，在原本濃厚的工業氣息上注入一絲溫潤。海澤維克團隊接手後，幾乎保留建築外觀原貌，僅為入口新建一扇木質雙開門，並在一樓增設大量的玻璃窗，將原先封閉、隱密的工作現場對城市開放，邀人們行經此處時從外向內望，參與建築孵化的過程，與團隊一同感受創造的樂趣。

預約制展間：集結海澤維克歷年代表作

大眾不僅能透過玻璃窗看進工作室，也可申請參觀位於一樓的展間。這裡集結海澤維克工作室歷年作品，小至造型奇特的電梯按鈕，大至倫敦雙層巴士「New Routemaster」及世界各地建築專案的模型，一路從新加坡南洋理工大學教學中心、紐約Vessel等近年廣為人知的代表作，回溯至Thomas Heatherwick於1993年設計的首件建築作品，完整呈現海澤維克從個人到團隊、數十年來的創意脈絡。

無牆辦公空間：開放、靈活，體現夥伴多元文化背景

工作室夥伴的新辦公空間則位在二樓，有別於過去依據功能劃分出多個辦公室，這次牆壁、隔間全被打掉，創造更開放、靈活的無牆工作環境，並提供多種辦公桌配置，滿足單獨辦公、團隊腦力激盪等工作情境。Neil Hubbard特別提到，工作室夥伴的文化背景多元，為了尊重並體現這項特質，特意讓辦公室格局保持簡單，交由夥伴為此注入靈魂、填充樂趣，像裝飾家裡一樣佈置自己的工作空間，因此可見木質層架上擺滿夥伴們的私人收藏和靈感小物。

終極使命：啟發下一代投入設計

「Making House」不只是單純的辦公場域，更體現海澤維克近年積極推廣的「人本建築」理念，主動親近社區，也歡迎大眾參與其中。為進一步實踐理念，工作室推動為期3年的「In The Making」創意教育計畫，將觸及600位10至14歲的青少年，鼓勵他們挖掘自己的創造力。談及「Making House」的使命，Thomas Heatherwick說：「對我來說最美好的成果，是未來那些致力讓世界更貼近人性、更令人感到愉悅的工作者會說：『我記得曾經過這，從窗戶望進去的那一刻，讓我對設計萌生興趣。』」

資料來源｜Heatherwick Studio