2025大阪世博「葡萄牙館」：隈研吾操刀白色海浪懸浮建築，展開「海洋，藍色對話」

2025大阪世博將在4月13日至10月13日舉行，葡萄牙館以「海洋，藍色對話」（Ocean, the Blue Dialogue）為主題，展開一段橫越500年的歷史對話，重新喚起人類與海洋共生的願景；建築展館邀來日本建築大師隈研吾領軍的隈研吾建築事務所（Kengo Kuma & Associates）操刀，以「解構」建築語彙，宛若懸浮的海浪姿態，表現出海洋的流動感與生命力！

有如白色海浪的懸浮建築展館

當湛藍海洋文化成為建築語言，葡萄牙作為因海洋而繁盛的國家，不僅在這場盛會中訴說過去，也會以前瞻姿態，回應當代對於永續與藍色經濟的關注。透過海洋視角，葡萄牙館連結聯合國永續發展SDG 7「可負擔且潔淨的能源」與SDG 14「海洋生態」兩大目標，重新凝視蔚藍海洋如何成為文明起點、經濟的驅動，同時更是未來創新的新啟發。

葡萄牙館建築以「帶領參觀者潛入海洋、探索海洋」為概念，宛如白色海浪般的建築，由日本建築大師隈研吾操刀，以極簡且富有詩意的語彙回應海洋的律動。建築以懸掛的繩索與回收漁網成為主要建材，透過其質感與形體，營造出能與陽光與微風自然交融的空間。

外觀猶如一抹波濤，上方結構懸浮半空，在陽光下輕盈浮起，大面積懸掛的繩索與回收漁網，交織出波光粼粼的姿態，特別是隨風搖曳時，展館彷彿會呼吸般，充滿有機生命力外，也玩轉海水流動的姿態，可望成為大阪世博園區內閃耀的「燈塔」。

另外，建築也與大阪世博「大根屋」之間巧妙互動，當遊客穿行其間，外觀宛若漂浮於海面，帶來如同沉浸於流動海洋中的奇幻感受。

沉浸式體驗感看見海洋文化過去與未來

葡萄牙館展覽以「一個以海洋締造過去、現在與未來的國家」（A country with a past, a present, and a future built with the ocean）為敘事主軸，帶來一場關於文明、科技與海洋的深度對話，展區分為「知識共享」與「攜手共創永續未來」兩大區域。

「知識共享」如同一座流動的時間之海，融合藝術、歷史與科技，帶領觀者回望葡萄牙與日本因海洋而交會的500年緣分。歷史文物象徵著航海時代的輝煌，而互動裝置則將視角拉回當代，讓人看建科技如何為海洋開啟全新可能。

「攜手共創永續未來」則為五感沉浸式體驗。面積200平方公尺的展區，將有專為大阪世博打造的5分鐘多媒體作品，邀請遊客從當前的環境挑戰出發，走入一場充滿希望的「美好烏托邦」之旅。

除了展覽空間外，葡萄牙館也有商店、多功能空間，以及主打葡萄牙美食的餐廳，讓訪客從味覺感受海洋的恩賜，體驗不同層次的「藍色對話」。

2025大阪世博「葡萄牙館」
展期：2025年4月13日至10月13日
更多資訊可至葡萄牙館官網查詢

資料來源｜Portugal Pavilion

坐落於阿布達比薩迪亞特文化區的阿布達比古根漢美術館（Guggenheim Abu Dhabi），即將於2026年12月11日開幕。由已故普立茲克建築獎得主Frank Gehry操刀，以層層錯落的量體與巨型圓錐構築出極具辨識度的建築輪廓，成為全球最重要的文化地標之一。

全球最大古根漢美術館落腳阿布達比

阿布達比文化與旅遊局宣布，位於薩迪亞特島（Saadiyat Island）的阿布達比古根漢美術館將於今年年底對外開放。該館由已故著名建築師Frank Gehry（法蘭克・蓋瑞）設計，並與古根漢基金會（Solomon R. Guggenheim Foundation）合作，將成為繼紐約、威尼斯和畢爾包的第4個古根漢場館。

與自然歷史博物館（Natural History Museum Abu Dhabi）等文化場館一同坐落薩迪亞特文化區（Saadiyat Cultural District）的古根漢美術館，並非試圖融入地景，而是以大量大小不一的圓錐形、塔狀量體組成建築群，形成非常強烈而吸睛的景觀。

延伸閱讀：中東最大自然歷史博物館在阿布達比亮相！荷蘭建築團隊Mecanoo以沙漠地質景觀為靈感，打造一座新文化地標

10座巨型圓錐成為沙漠中的新雕塑

美術館的設計旨在給參觀者留下全方面深刻印象：外觀氣勢宏偉，內部則營造出沉浸式體驗。這座標誌性建築的靈感來自海灣地區的建築形態，由10座雕塑般的圓錐體構成，其中9座覆以不鏽鋼網，另一座則採用縞瑪瑙與玻璃材質；最高的圓錐體達88公尺。它們彷彿從建築內部向上延伸，形成錯落有致的天際線，產生不同尺度的變化。

大型錐體錐體不僅勾勒出建築醒目的輪廓，還提供了自然通風與遮蔭功能，回應阿布達比炎熱的氣候，從而提升了建築的能源效率。

館內設有30個展廳，室內面積達11,600平方公尺；此外，也提供23,000平方公尺的戶外展示空間，總建築面積達80,000平方公尺。古根漢美術館宏大的規模與空間佈局，回應了1960年以來藝術創作在作品尺度、媒介多樣性及實驗性特質方面的需求，進一步鞏固了其作為重要博物館的地位。

跨越地域與時空，重新觀看全球當代藝術

事實上，阿布達比古根漢美術館的建設計畫於2006年首次公布，於2011年動工，其間停工數年，並於2019年重新啟動。而自2009年起，該美術館便不斷累積日益豐富的現代和當代藝術館藏，彰顯了阿布達比作為藝術創新與創意生產催化劑的角色。

美術館涵蓋繪畫、雕塑、裝置、攝影、動態影像及新媒體等多種藝術形式，以1960年以來的現代、當代藝術為核心，透過抽象藝術、流行文化、大地藝術、語言及敘事等主題，邀請觀眾以各自獨特的方式與藝術互動，提供開放且充滿探索性的體驗和路徑，並透過現代與當代藝術，匯集了跨越地域與世代的多元視角。

當阿布達比成為全球藝術的新座標

阿布達比文化與旅遊局主席穆罕默德・阿爾・穆巴拉克（Mohamed Khalifa Al Mubarak）表示：「阿布達比古根漢美術館是我們文化發展歷程中的里程碑。作為薩迪亞特文化區的核心組成部分，美術館將為學習、創意與文化交流創造開啟嶄新的可能，鼓勵下一代探索更多自身潛能以及想像和創造的空間。」

作為阿布達比乃至全球的地標建築，美術館將揭示跨越地理、時空與藝術實踐的內在聯繫，更爲人們拓寬視野，加深其對於當代藝術的理解，進一步奠定阿布達比在全球藝術文化領域的領導地位。

場館地點：Jacques Chirac St - Al Saadiyat Island - SDN1 - Abu Dhabi, UAE

更多開幕、營業資訊將在未來幾個月內公布，請關注官方網站

資料來源｜Guggenheim

福岡新去處！坐落博多車站前的「明治公園」於今（2026）年8月7日正式開園，其由藤本壯介擔任整體設計監修，將建築、公園與綠意景觀交織成一座都市綠洲。園內設有立體步道、露台、草坪廣場等空間，另有7間店舖進駐的複合型建築，創造出有別以往的公園體驗。

福岡為近年來台灣人喜愛造訪的日本旅遊熱門地點，而現在，福岡又多了一處由當今最受矚目的建築師藤本壯介所監修的博多車站前新地標。事實上，不僅是2025大阪世博的大屋根設計，2023年由他負責的福岡太宰府天滿宮臨時殿設計，便引起了廣大的關注。

藤本壯介操刀福岡太宰府天滿宮臨時殿！以「飛翔的梅園」見證神社3年的蛻變軌跡

藤本壯介打造城市裡的綠洲

對於此次明治公園的設計，藤本壯介表示，他希望將建築與公園結合，打造一個能讓人的活動能夠立體展開的場所。他將階梯狀的露台與穿梭於綠意中的立體步道相互串聯，形成一座同時具有建築、景觀、公園與道路多重面貌的都市公園。遊客既可以在綠蔭環繞的立體步道或露台上駐足，也可以在中央的草坪廣場或樹蔭下休憩。歡迎大家在這個能遇見各式風景的都市綠洲中，隨心所欲地享受屬於自己的優閒時光。另外，公園內種植了約160棵樹木及各式花草，並以兼顧在地生態系統的本土原生植物為主，讓人們能在此感受到四季更迭的豐富自然景觀。

明治公園特色一次看！

▻ 全長約226公尺的步道

這條與店鋪棟建築戶外階梯融為一體的立體步道，全長約226公尺。設計上，融入了顧及行動不便人士需求的無障礙設計，讓不同使用者都能自在漫步於園區之中。另外，步道下方的遮蔭空間，也能在夏季為公園帶來一絲清涼。

▻ 5座各具特色的廣場

公園內規劃了5個功能各異的廣場，滿足各種公園使用需求。包含：即使不消費也能自由使用的屋頂空間「天空之庭（空のにわ）」、被立體步道包圍的草坪空間「野之庭（野々にわ）」、銜接公園與周邊街道的過渡空間「街之庭（街にわ）」，以及連結店鋪棟的露臺空間「結之庭（結のにわ）」與階梯廣場「緣之庭（縁のにわ）」，提供不同生活型態的使用者一個自在休憩與活動的場所。

▻ 7間店家進駐店鋪棟

店舖棟建築共進駐7家店鋪，以福岡在地餐飲店為主，並引進都市型SPA「TOTOPA」等設施。空間設計上，融入讓人想拾級而上的戶外階梯、舒適的露台，以及吸引人們一探究竟的屋頂廣場。這些開放空間不單單是提供店鋪消費者使用，所有人皆可自由享受；立體且複合的空間配置，也串聯起周邊設施，讓人流與活動自然延伸，持續為整個區域注入活力。

▻ 展示福岡出身藝術家KYNE作品

藝術家KYNE（キネ）以描繪冷靜表情女性的獨特風格在國內外備受矚目，而其首件公共藝術作品「UNTITLED」，便在明治公園展示。本作以「映照在鏡中的女性」為主題，作品將鏡面部分挖空，讓後方公園的綠意透過作品映入眼簾，使原本平面的作品也能產生空間層次感。

資料來源｜東京建物株式會社