2025大阪世博「科威特館」:如雙翼展翅的建築設計,融入沙漠星空意象的沉浸體驗

2025大阪世博「科威特館」:如雙翼展翅的建築設計,融入沙漠星空意象的沉浸體驗

2025大阪世博將在4月13日至10月13日舉行,科威特館以「遠見燈塔」(Visionary Lighthouse)為主題,展現融合傳統魅力與現代精神交織的沙漠國家文化。建築由LAVA建築團隊操刀設計,大膽融合科威特的自然地景與文化傳統,如雙翼展翅般的屋頂造型,也完美體現款待精神!

科威特館將展示國家壯闊的自然景觀、豐富的文化底蘊與前瞻願景,編織出一段關於成長、韌性,以及與人民一同共創美好未來的故事,呼應2025大阪世博「生命閃耀未來社會的設計」核心主題。以燈塔為概念的展覽與建築,也進一步強調科威特作為阿拉伯文化、藝術與社會的遠見燈塔,將持續照亮未來,啟發世界。

科威特館以「遠見燈塔」為主題,展現融合傳統魅力與現代精神交織的沙漠國家文化,建築由澳洲建築團隊LAVA操刀設計。(圖片來源:Kuwait Pavilion / LAVA)
科威特館以「遠見燈塔」為主題,展現融合傳統魅力與現代精神交織的沙漠國家文化,建築由澳洲建築團隊LAVA操刀設計。(圖片來源:Kuwait Pavilion / LAVA)

展開雙翼歡迎的遠見燈塔

不過比起傳統高聳入雲的燈塔建築,科威特場館邀來LAVA建築團隊,打造一幢大膽而優雅的「展翼」建築,將科威特的沿海沙漠自然景緻元素與傳統工藝文化巧妙交織,構築出一座具沉浸體驗的美麗場館。

(圖片來源:Kuwait Pavilion / LAVA)
(圖片來源:Kuwait Pavilion / LAVA)

寬闊的雙翼型屋頂象徵著科威特文化中「慷慨迎賓」的手勢,輕盈具流動感的波紋曲線,讓建築結構與動線一氣呵成,巧妙轉化了科威特的自然地景,以及傳統飄逸布料的紋理。通透明亮的場館,當夜間燈光亮起時,更強化了「遠見燈塔」的主題意象。

科威特場館邀來LAVA建築團隊,打造一幢大膽而優雅的「展翼」建築。(圖片來源:Kuwait Pavilion / LAVA)
科威特場館邀來LAVA建築團隊,打造一幢大膽而優雅的「展翼」建築。(圖片來源:Kuwait Pavilion / LAVA)

走入這座燈塔前,遊客將先體驗自翼型屋頂灑下的光影變化,進入館內後,串聯而上的展廳則將帶領每個人展開一段打開多重感官的旅程,涵蓋了貿易傳承、社會肌理與科學成就等文化,穿越科威特的過去、現在與未來之間。

(圖片來源:Kuwait Pavilion / LAVA)
(圖片來源:Kuwait Pavilion / LAVA)

接著將來到建築核心,一座寧靜擁有圓形穹頂的展廳,充滿包覆感的沉浸式投影,讓人彷彿置身星空下的浪漫沙漠夜晚,邀請人們在此思考並共創屬於自己的未來願景。而建築後方的室內庭院,則沿襲傳統伊斯蘭建築風格,將種植代表科威特特色的植栽,營造出靜謐優雅的空間。

科威特場館夜景(圖片來源:Kuwait Pavilion / LAVA)
科威特場館夜景(圖片來源:Kuwait Pavilion / LAVA)

LAVA創辦人之一Christian Tschersich表示:「透過『遠見燈塔』這個概念,我們希望在2025大阪世博上,展現科威特對未來的宏大願景與永恆精神。展館不僅僅是一座建築,還代表著科威特『2035願景』的未來藍圖,希望遊客能親身感受其文化與價值。」

(圖片來源:Kuwait Pavilion / LAVA)
科威特館室內(圖片來源:Kuwait Pavilion / LAVA)

傳統與高科技融合的視覺盛宴

展覽內容由創意公司insglück負責策畫,希冀打造出一場結合傳統與高科技的沉浸式體驗。展覽分為四大主題展區,整體設計融合互動空間與多感官體驗,並以壯闊的穹頂投影結尾,讓參觀之旅達到極致沉浸。

(圖片來源:Kuwait Pavilion / LAVA)
科威特館室內(圖片來源:Kuwait Pavilion / LAVA)

展覽以一場精彩的前導秀開場,邀請大家走進一顆巨型珍珠,探索科威特的秘密。接著進入呈現貿易歷史的沙漠場景展區。第三展區則聚焦科威特人民,將沿著巨大的互動牆面,呈現科威特社會的縮影,也讓大家能認識到科威特的重要人物與特色項目,親身感受這個國家的多元文化、經濟與科學發展。最後,在壯麗的穹頂投影之下,遊客將透過自己的願景與夢想,共同描繪未來藍圖。

(圖片來源:Kuwait Pavilion / LAVA)
科威特館室內餐廳(圖片來源:Kuwait Pavilion / LAVA)
科威特館室內餐廳(圖片來源:Kuwait Pavilion / LAVA)
(圖片來源:Kuwait Pavilion / LAVA)

2025大阪世博「科威特館」
展期:2025年4月13日至10月13日
更多資訊可至科威特館官網查詢

資料來源|Kuwait PavilionLAVA

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深入《中銀膠囊塔的多重生命》:專訪MoMA策展人Evangelos Kotsioris、Paula Vilaplana de Miguel

深入《中銀膠囊塔的多重生命》:專訪 MoMA 策展人 Evangelos Kotsioris、Paula Vilaplana de Miguel

2022年,佇立於東京銀座半世紀的「中銀膠囊塔」正式走入歷史,宣告日本代謝派建築運動的最經典之作迎向終章。紐約現代藝術博物館(Museum of Modern Art,MoMA)正展出《中銀膠囊塔的多重生命》(The Many Lives of the Nakagin Capsule Tower),以完整修復的膠囊單元A1305為核心,2位策展人親身分享如何反思「未來建築」的樣貌——要能適應、擁抱改變。

代謝派這場1960年代初期在日本風起雲湧的前衛運動,拋出一種激進想法:建築應該像生物一樣有機,隨著時間成長、進化和改變。1972年落成的中銀膠囊塔,是日本建築大師黑川紀章生涯早期的經典實踐。這座建築以2座連通的鋼筋混凝土塔樓為主體,外掛140個細胞般的膠囊居住單元,每間僅約10平方公尺。膠囊可以獨立拆卸、更換,展現出模組化的設計思維,彷彿能夠因應都市變遷而靈活調整的有機體,勾勒出一種持續生長的未來建築想像。

Installation view of The Many Lives of the Nakagin Capsule Tower, on view at The Museum of Modern Art, New York, from July 10, 2025, through July 12, 2026. Photo: Jonathan Dorado.
《中銀膠囊塔的多重生命》展場一景。|Installation view of The Many Lives of the Nakagin Capsule Tower, on view at The Museum of Modern Art, New York, from July 10, 2025, through July 12, 2026. Photo: Jonathan Dorado.

「2019年我第一次到東京時,很幸運還能看到完整建築。我甚至在Instagram上發了一張照片,發文寫著『百感交集』,因為當時已經在討論要拆除了。現在回想起來真不可思議,MoMA收藏的A1305膠囊就出現在那張照片裡。」MoMA建築與設計部助理策展人Evangelos Kotsioris回憶道。那次他只能看見中銀膠囊塔的外觀,所以當A1305在2023年12月抵達MoMA時,他說,即便經過近2年鉅細靡遺的研究,沒有什麼能比上親身體驗。「走進膠囊內部,我立刻被震撼了:空間緊湊感受卻意外地寬敞,所有設計細節都如此細膩,還有某種充滿遠見、同時又非常人性化的東西被完整保存了下來。」

Kisho Kurokawa. Helix City Project, Tokyo, Japan (Plan). 1961. The Museum of Modern Art, New York. Gift of the architect © 2025 Kisho Kurokawa
黑川紀章1961年「螺旋城市」(Helix City)計畫圖。|Kisho Kurokawa. Helix City Project, Tokyo, Japan (Plan). 1961. The Museum of Modern Art, New York. Gift of the architect © 2025 Kisho Kurokawa

從「頂樓豪宅」眺望未竟狂想

2014年,一群居民成立了「中銀膠囊塔保存與修復計畫」。當拆除已成定局,他們搶救下23個膠囊,其中14個得以完整修復。他們主動聯繫多個機構協助保存,黑川紀章的私人公寓A1302便由舊金山現代藝術博物館(SFMOMA)購置, MoMA則收藏了較高的A塔頂端的A1305膠囊。A1305的修復工作由黑川紀章的事務所親自監督,確保忠於原始構想。策展助理Paula Vilaplana de Miguel分享:「不同於大多數建築收藏只能依賴模型或圖紙,我們能夠收藏一個實體的、可以走進去的建築原件,這種機會太難得了。」

Noritaka Minami. B1004 I, from the series 1972 (2010–22). 2011. Archival pigment print, 20 × 25〃 (101.6 × 127 cm) © Noritaka Minami
來自芝加哥的日本攝影師的Noritaka Minami《1972》系列中,記錄B1004膠囊的生活痕跡。|Noritaka Minami. B1004 I, from the series 1972 (2010–22). 2011. Archival pigment print, 20 × 25〃 (101.6 × 127 cm) © Noritaka Minami

A1305是狀況最好的膠囊之一。「我們暱稱它為『頂樓豪宅』膠囊。」Evangelos補充,很可能是因位於高樓層而躲過了低樓層膠囊常遇到的雨水侵蝕。它的內部保留了原始櫥櫃、五金配件、家電、極少數完整的浴室單元,甚至連原裝Sony彩色映像管電視,以及稀有選配設備如盤帶式錄音機、FM收音機都完好如初。「A1305讓我們想起,中銀膠囊塔曾經是東京天際線上的明燈。」他說,在周圍尚未被高樓大廈包圍之前,頂層膠囊擁有絕佳視野,可以從高架快速道路一路望到東京灣,天氣好時甚至能看見富士山。「這種高度不只是物理上的高,更映襯了黑川紀章構思中的遠大理想。然而到了拆除時刻,中銀膠囊塔早已被銀座的玻璃帷幕大樓比了下去,成為一個從未真正實現的未來夢想遺跡。」

Night time at the Nakagin Capsule Tower, with Mr. Takayuki Sekine seen through the window of capsule B1004, 2016. © Jeremie Souteyrat
夜晚透過B1004膠囊窗戶可見住戶Takayuki Sekine的身影。|Night time at the Nakagin Capsule Tower, with Mr. Takayuki Sekine seen through the window of capsule B1004, 2016. © Jeremie Souteyrat

再現膠囊塔的色彩、生命與故事

雖然A1305膠囊是展覽核心亮點,但MoMA的野心更大,希望讓人的故事以及建築的演變過程鮮活地呈現出來。Paula說明:「這是MoMA幾10年來首次為單一建築作品策劃整個展覽,所以我們也希望從各面向完整探索它。」

Kishō Kurokawa in front of the completed Nakagin Capsule Tower, 1974. Photo: Tomio Ohashi
黑川紀章於1974年在完工的膠囊塔前留影。|Kishō Kurokawa in front of the completed Nakagin Capsule Tower, 1974. Photo: Tomio Ohashi

展場大致分成2個主要區域,光線昏暗的第1展區集結了原始設計圖、模型、行銷資料和其他檔案文件,彰顯黑川思想的演進,從早期代謝派思想、中銀膠囊塔,直到他後來設計的大阪膠囊旅館(世上第1家膠囊旅館)。第2展區則聚焦在1972年建築完工後的生活樣貌,除了膠囊本體,還有建築原始的入口招牌、居民的照片及訪談,以及一個3D攝影測量模型,記錄了人們如何在裡面生活、改造空間以適應需求。如展覽名稱「多重生命」所示,這不僅指涉建築理念與居民生活的層疊歷史,更突顯為中銀膠囊塔持續注入活力的人們,正如最後一代住戶將空間改造得充滿創意,讓它成為實驗與倡議的舞台。

Installation view of The Many Lives of the Nakagin Capsule Tower, on view at The Museum of Modern Art, New York, from July 10, 2025, through July 12, 2026. Photo: Jonathan Dorado.
《中銀膠囊塔的多重生命》展場一景。|Installation view of The Many Lives of the Nakagin Capsule Tower, on view at The Museum of Modern Art, New York, from July 10, 2025, through July 12, 2026. Photo: Jonathan Dorado.

在體驗活動期間,MoMA會員有機會走進A1305內部親身感受。Paula分享,一大挑戰是物流運輸:如何把膠囊搬進博物館?MoMA在2019年,啟用由DS+R設計的街面展廳可伸縮立面,直到這次才派上用場。「這讓膠囊得以與街道產生實際連結,成為路人眼中醒目而迷人的存在,同時在博物館與城市之間創造對話的時刻。」MoMA也藉此展覽反思「保存」的意義,希望為實驗性建築的保存提供新模式,讓它們保持活力、觸及更多民眾。

Installation view of The Many Lives of the Nakagin Capsule Tower, on view at The Museum of Modern Art, New York, from July 10, 2025, through July 12, 2026. Photo: Jonathan Dorado.
MoMA典藏、修復的膠囊A1305內部。|Installation view of The Many Lives of the Nakagin Capsule Tower, on view at The Museum of Modern Art, New York, from July 10, 2025, through July 12, 2026. Photo: Jonathan Dorado.

策劃過程也有不少驚喜。Evangelos發現建築的「非人類住客」:烏鴉和各色鳥類在雙塔連通橋上聚集、鴿子在金屬屋頂踱步的聲音,還有老鼠在各膠囊間穿梭。「這些細節提醒我們,中銀膠囊塔的設計理念圍繞著生命和新陳代謝的概念,而它真的成為各種生命的棲息地。」

Installation view of The Many Lives of the Nakagin Capsule Tower, on view at The Museum of Modern Art, New York, from July 10, 2025, through July 12, 2026. Photo: Jonathan Dorado.
MoMA展覽現場展示中銀膠囊塔的設計理念與實踐。|Installation view of The Many Lives of the Nakagin Capsule Tower, on view at The Museum of Modern Art, New York, from July 10, 2025, through July 12, 2026. Photo: Jonathan Dorado.

他們還發現了「色彩」。他說明,雖然人們大多因檔案照片對這棟建築留下黑白的印象,但建築內其實充滿了色彩,樓梯間便以鮮豔的色調螺旋上升,A塔是珊瑚紅和橙色,B塔則是孔雀藍和藍綠色;膠囊地板鋪著電光藍地毯,基座樓層辦公室則是赭黃色地板。「黑川團隊的配色靈感來自大自然,呼應代謝派對生物學的關注,為這座未來感十足的建築增添了溫度。展覽特意採用粉紅和橙色調,重現當年人們上樓的感官經驗。觀眾可以想像自己穿越這些色彩,一路向上,最終抵達天際的膠囊居所。」

Kisho Kurokawa, Architect & Associates (Tokyo, est. 1962). Nakagin Capsule Tower, Tokyo. 1970–72. Exterior view. 1972. Photograph: Tomio Ohashi
1972年拍攝的中銀膠囊塔外觀。|Kisho Kurokawa, Architect & Associates (Tokyo, est. 1962). Nakagin Capsule Tower, Tokyo. 1970–72. Exterior view. 1972. Photograph: Tomio Ohashi

重探建築的適應與生命力

透過這次展覽,MoMA也想藉機重探中銀膠囊塔的革命性主張。黑川想像建築和城市會經歷「新陳代謝循環」,膠囊可以每25~35年更換一次,不是老舊損壞而是因為過時,既能節省材料,又能回應社會需求的變化。Paula解釋,它並非為傳統核心家庭設計,而是為單身、移動性高的都市人設想的居所,這尤其貼合當今高密度城市的需求。像是黑川在1979年設計了大阪膠囊旅館,令全新的住宿概念傳遍全世界。就連他的都市規劃提案,那充滿想像力的螺旋城市計畫(Helix City,1961)——結構靈感來自 幾年前才發現的DNA雙螺旋——都在提出一個能夠動態擴張的城市。「從根本上來說,代謝派挑戰了靜態不變的建築觀,提供了靈活、網絡化的替代方案。這種思維模式至今仍在啟發東西方建築師,特別是在預製建築、臨時結構和循環系統的探索上。」

Images from Nakagin Capsule Style (Tokyo: Soshisha, 2020), showing Wakana Nitta (aka Cosplay Koe-chan) in her capsule, which she uses as a DJ-booth. Courtesy Tatsuyuki Maeda / The Nakagin Capsule Towe
住戶Wakana Nitta(Cosplay Koe- chan)將膠囊改造為DJ間。|Images from Nakagin Capsule Style (Tokyo: Soshisha, 2020), showing Wakana Nitta (aka Cosplay Koe-chan) in her capsule, which she uses as a DJ-booth. Courtesy Tatsuyuki Maeda / The Nakagin Capsule Tower Preservation and Restoration Project, Tokyo, Japan

Evangelos說明,當時西方的現代主義大師比如柯比意,歌頌的是機器時代的飛機、汽車還有大量生產模式。「但代謝派轉向了生物學和生命過程。」黑川在1958年的文章〈從機器時代到生命時代〉早已精準捕捉著這層思想轉折,這挑釁十足的標題也被用在了展覽一區。

“A twenty-first century home that thoroughly pursues functionality: Nakagin Capsule Manshon (Ginza)”, cover of promotional brochure for the Nakagin Company, 1971. Courtesy Tatsuyuki Maeda / The Nakagi
1971年中銀公司發行的宣傳手冊封面。|“A twenty-first century home that thoroughly pursues functionality: Nakagin Capsule Manshon (Ginza)”, cover of promotional brochure for the Nakagin Company, 1971. Courtesy Tatsuyuki Maeda / The Nakagin Capsule Tower Preservation and Restoration Project, Tokyo, Japan

「相對於西方的英雄式現代主義,代謝派給出了批判性的替代方案。他們的建築理念不追求固定形式,而是從變化、再生和適應的循環中汲取靈感。」儘管中銀膠囊塔從未實現定期更換膠囊的願景,這些前衛主張也未能大規模落實,但代謝派確實深刻影響了伊東豊雄、磯崎新等新一代、甚至國際上的建築師,其思想更正好回應了當代對永續性、 材料生命週期,以及面對社會與環境變遷時適應力的關注。「這個願景既具顛覆性又富有生態意識,背後的信念很簡單:建築必須像社會一樣持續新陳代謝,才能保持生命力。」

Paula Vilaplana de Miguel
MoMA策展助理,策展人、設計師與學者,現居紐約。專注於展覽空間與文化倡議,特別關注媒體、技術和身體實踐。2013年畢業於西班牙阿利坎特大學建築系。曾任哥倫比亞大學建築學院展覽助理總監,並在雪城大學任教。作品曾展出於上海雙年展、V&A博物館、威尼斯建築雙年展等。

Evangelos Kotsioris
MoMA建築與設計部助理策展人。擁有普林斯頓大學建築史與理論博士學位及哈佛大學建築碩士學位,研究專注於建築與科學、技術和媒體的交集。近期共同策劃《Architecture Now: New York, New Publics》(2023)及《中銀膠囊塔的多重生命》(The Many Lives of the Nakagin Capsule Tower)等展覽。

文|吳哲夫 圖片提供|各單位

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半夜彈琴聽歌都無妨!東京「Musision下北澤」隔音租賃公寓2025年底完工,建築師永山祐子親解雙色外觀由來

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公寓住客不乏和左鄰右舍互相影響的不快經驗,遑論生活噪音,有時哪怕是樂音都可能使高敏人不堪其擾。日本住宅開發商Livlan所策劃的Musision系列建築,正打著「隨時都能盡情發聲」旗號而來,為單人、雙人到家庭格局的租屋單位充入絕佳隔音性能。最新作品「Musision下北澤」由建築師永山祐子坐鎮監修、座落距下北澤車站徒步僅需3分鐘的黃金地段,將重繪與次文化共融的嶄新市容。

著眼翻新改造、公寓企劃的日本住宅開發商Livlan Co., Ltd.(株式会社リブラン),現正於東京都世田谷區動土興建Musision系列新作。以滿足全天候盡情發聲、24小時樂器彈奏需求為念,隔音租賃公寓「Musision下北澤」預計2025年12月完工,目前亦已開放物件登記。

Livlan位於東京都世田谷區的隔音租賃公寓系列新建案「Musision下北澤」預計今年底完工。(圖片來源:Livlan)
Livlan位於東京都世田谷區的隔音租賃公寓系列新建案「Musision下北澤」預計今年底完工。(圖片來源:Livlan)

這幢由原業主SECOM集團旗下「荒井商店」找來日本知名建築師永山祐子(Yuko Nagayama)監修設計的特殊取向建物,無疑宣告著「次文化聖地」新地標的誕生——選址齊聚劇場和Live House、因匯集年輕藝術家而聞名的下北澤,「Musision下北澤」與車站僅3分鐘的步行距離,並一次推出5種房型共計24戶,兼備適合單身居住的1K格局(29.22平方公尺/約8.8坪起)和適合兩人或家庭居住的2LDK格局(51.57平方公尺/約15.6坪)。

「Musision下北澤」基地周遭齊聚劇場和Live House,未來可望成新地標。(圖片來源:Livlan)
「Musision下北澤」基地周遭齊聚劇場和Live House,未來可望成新地標。(圖片來源:Livlan)
房型提供適合單身居住的1K格局(左)和適合兩人或家庭居住的2LDK格局(右)。(圖片來源:Livlan)
房型提供適合單身居住的1K格局(左)和適合兩人或家庭居住的2LDK格局(右)。(圖片來源:Livlan)

日本房屋格局「LDK」表示方式

  • L = Living Room(客廳):起居空間
  • D = Dining Room(餐廳):用餐空間,通常與廚房相連或位於同一區域
  • K = Kitchen(廚房):烹飪空間

LDK前面的數字則表示房間(臥室)數,如上段提及的2LDK即表示含有2個房間,以及客廳、餐廳、廚房各1個;1K表示含1個房間和1個廚房,且兩者各自獨立;1R則如台灣多數套房設計,僅有1個可能兼具起居、用餐乃至烹飪功能的房間,直通到底,彼此之間並無使用正式建材做區隔。

Musision系列「靜音宅」在日本各地大受歡迎?

入住率、候補人數皆高,顯示都會生活「隔音」為一大要務

想在自己房間彈奏三角鋼琴、即便深夜時分也能大聲聽喜愛的音樂⋯⋯為了塑造能讓「以音樂為人生樂趣」的住客,任何時候都無所顧忌享受音樂的居住體驗,日本住宅開發商Livlan構想出本身即擁有高水準隔音性能Musision系列租賃公寓。而2024年度,其平均實際入住率已來到99.3%;在眾多音樂愛好者的支持下,截至2025年7月24日,於Livlan空房等待系統上登記「候房」的人數更高達9,702名,可見居住上對於隔音性能有所訴求者眾。目前Livlan於東京、神奈川、埼玉、千葉同步供應41棟、828戶此類住宅,並正招募今年4月剛落成的木造隔音住宅「Musision Terrace成增」最後一戶租客。

Musision系列住宅主打絕佳隔音,全然避免公寓上下樓層、左右鄰居間的聲音打擾。(圖片來源:Livlan)
Musision系列住宅主打絕佳隔音,全然避免公寓上下樓層、左右鄰居間的聲音打擾。(圖片來源:Livlan)
建案中特別提及聲量較大的樂器如三角鋼琴,在居室內彈奏起來也不必有所顧忌。(圖片來源:Livlan)
建案中特別提及聲量較大的樂器如三角鋼琴,在居室內彈奏起來也不必有所顧忌。(圖片來源:Livlan)

永山祐子親解「Musision下北澤」設計概念

1975年出身東京的建築師永山祐子,於2002年成立永山祐子建築設計(Yuko Nagayama Associates)。曾操刀打造豊島橫尾館、2020杜拜世博日本館等著名建築,近期作品則以大阪世博「Women’s Pavilion」和「Panasonic Group Pavilion」展館最為人熟知。

日本建築師永山祐子。(圖片來源:Livlan)
日本建築師永山祐子。(圖片來源:Livlan)

此次擔任「Musision下北澤」設計監修,永山祐子親解,下北澤是由小尺度建築構成街道風貌的「步行者街區」,因此將縱向分割該建物量體為兩部分,以求與街景充分調和:低層部分採輕盈且富漂浮感的玻璃盒造型,並透過有效配置「植栽帶」營造開放而自帶吸引力的商業空間;高層部分同時呈現與植物相應的綠色,以及和綠色互補的鮮豔粉色兩種外牆,賦予建築鮮明個性,再現與色彩漫溢的次文化共同醞釀而成的市容。此外,表面所選用具手感、得產生光影效果的質材,進一步鋪墊整體必隨時間愈顯風采的外觀。未來「Musision下北澤」的魅力姿態,便將與周圍街區一同積累時光,目標成為繪出「此地之外絕無僅有、嶄露全新都會景觀」的集合住宅。

「Musision下北澤」縱向分割為上下兩部分,下層採輕盈的玻璃盒造型、上層以綠、粉兩互補色賦予建築鮮明個性。(圖片來源:Livlan)
「Musision下北澤」縱向分割為上下兩部分,下層採輕盈的玻璃盒造型、上層以綠、粉兩互補色賦予建築鮮明個性。(圖片來源:Livlan)
除建物四周將進行綠化外,入口處亦規劃充滿綠意的內裝和藝術品掛置。(圖片來源:Livlan)
除建物四周將進行綠化外,入口處亦規劃充滿綠意的內裝和藝術品掛置。(圖片來源:Livlan)

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資料來源:株式会社リブラン

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