2025大阪世博「科威特館」:如雙翼展翅的建築設計,融入沙漠星空意象的沉浸體驗

2025大阪世博「科威特館」:如雙翼展翅的建築設計,融入沙漠星空意象的沉浸體驗

2025大阪世博將在4月13日至10月13日舉行,科威特館以「遠見燈塔」(Visionary Lighthouse)為主題,展現融合傳統魅力與現代精神交織的沙漠國家文化。建築由LAVA建築團隊操刀設計,大膽融合科威特的自然地景與文化傳統,如雙翼展翅般的屋頂造型,也完美體現款待精神!

科威特館將展示國家壯闊的自然景觀、豐富的文化底蘊與前瞻願景,編織出一段關於成長、韌性,以及與人民一同共創美好未來的故事,呼應2025大阪世博「生命閃耀未來社會的設計」核心主題。以燈塔為概念的展覽與建築,也進一步強調科威特作為阿拉伯文化、藝術與社會的遠見燈塔,將持續照亮未來,啟發世界。

科威特館以「遠見燈塔」為主題,展現融合傳統魅力與現代精神交織的沙漠國家文化,建築由澳洲建築團隊LAVA操刀設計。(圖片來源:Kuwait Pavilion / LAVA)
科威特館以「遠見燈塔」為主題,展現融合傳統魅力與現代精神交織的沙漠國家文化,建築由澳洲建築團隊LAVA操刀設計。(圖片來源:Kuwait Pavilion / LAVA)

展開雙翼歡迎的遠見燈塔

不過比起傳統高聳入雲的燈塔建築,科威特場館邀來LAVA建築團隊,打造一幢大膽而優雅的「展翼」建築,將科威特的沿海沙漠自然景緻元素與傳統工藝文化巧妙交織,構築出一座具沉浸體驗的美麗場館。

(圖片來源:Kuwait Pavilion / LAVA)
(圖片來源:Kuwait Pavilion / LAVA)

寬闊的雙翼型屋頂象徵著科威特文化中「慷慨迎賓」的手勢,輕盈具流動感的波紋曲線,讓建築結構與動線一氣呵成,巧妙轉化了科威特的自然地景,以及傳統飄逸布料的紋理。通透明亮的場館,當夜間燈光亮起時,更強化了「遠見燈塔」的主題意象。

科威特場館邀來LAVA建築團隊,打造一幢大膽而優雅的「展翼」建築。(圖片來源:Kuwait Pavilion / LAVA)
科威特場館邀來LAVA建築團隊,打造一幢大膽而優雅的「展翼」建築。(圖片來源:Kuwait Pavilion / LAVA)

走入這座燈塔前,遊客將先體驗自翼型屋頂灑下的光影變化,進入館內後,串聯而上的展廳則將帶領每個人展開一段打開多重感官的旅程,涵蓋了貿易傳承、社會肌理與科學成就等文化,穿越科威特的過去、現在與未來之間。

(圖片來源:Kuwait Pavilion / LAVA)
(圖片來源:Kuwait Pavilion / LAVA)

接著將來到建築核心,一座寧靜擁有圓形穹頂的展廳,充滿包覆感的沉浸式投影,讓人彷彿置身星空下的浪漫沙漠夜晚,邀請人們在此思考並共創屬於自己的未來願景。而建築後方的室內庭院,則沿襲傳統伊斯蘭建築風格,將種植代表科威特特色的植栽,營造出靜謐優雅的空間。

科威特場館夜景(圖片來源:Kuwait Pavilion / LAVA)
科威特場館夜景(圖片來源:Kuwait Pavilion / LAVA)

LAVA創辦人之一Christian Tschersich表示:「透過『遠見燈塔』這個概念,我們希望在2025大阪世博上,展現科威特對未來的宏大願景與永恆精神。展館不僅僅是一座建築,還代表著科威特『2035願景』的未來藍圖,希望遊客能親身感受其文化與價值。」

(圖片來源:Kuwait Pavilion / LAVA)
科威特館室內(圖片來源:Kuwait Pavilion / LAVA)

傳統與高科技融合的視覺盛宴

展覽內容由創意公司insglück負責策畫,希冀打造出一場結合傳統與高科技的沉浸式體驗。展覽分為四大主題展區,整體設計融合互動空間與多感官體驗,並以壯闊的穹頂投影結尾,讓參觀之旅達到極致沉浸。

(圖片來源:Kuwait Pavilion / LAVA)
科威特館室內(圖片來源:Kuwait Pavilion / LAVA)

展覽以一場精彩的前導秀開場,邀請大家走進一顆巨型珍珠,探索科威特的秘密。接著進入呈現貿易歷史的沙漠場景展區。第三展區則聚焦科威特人民,將沿著巨大的互動牆面,呈現科威特社會的縮影,也讓大家能認識到科威特的重要人物與特色項目,親身感受這個國家的多元文化、經濟與科學發展。最後,在壯麗的穹頂投影之下,遊客將透過自己的願景與夢想,共同描繪未來藍圖。

(圖片來源:Kuwait Pavilion / LAVA)
科威特館室內餐廳(圖片來源:Kuwait Pavilion / LAVA)
科威特館室內餐廳(圖片來源:Kuwait Pavilion / LAVA)
(圖片來源:Kuwait Pavilion / LAVA)

2025大阪世博「科威特館」
展期:2025年4月13日至10月13日
更多資訊可至科威特館官網查詢

資料來源|Kuwait PavilionLAVA

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Snøhetta操刀「北京藝術博物館」建築設計!以「藝術之眼」為靈感,放射狀向外螺旋展開的文化新地標

Snøhetta操刀「北京藝術博物館」建築設計!以「藝術之眼」為靈感,放射狀向外螺旋展開的文化新地標

繼完成擁有全世界最大單體圖書館閱覽空間的「北京城市圖書館」後,挪威建築事務所Snøhetta的建築版圖將再度於北京添加新篇章,攜手北京市建築設計研究院(BIAD)共同打造全新「北京藝術博物館」,預計2029年完工!

從北京城市圖書館、杭州錢塘灣藝術博物館、上海大歌劇院,到近期正式動工的北京藝術博物館,Snøhetta身為享譽全球的國際建築團隊,近年持續深耕並擴展其於中國的建築版圖。透過一系列橫跨公共文化與城市基礎設施的重大項目,逐步建立與中國城市發展脈絡相呼應的設計語言與公共建築實踐。

Snøhetta操刀的上海大歌劇院,預計於2026下半年完工。(圖片來源:Snøhetta)
Snøhetta操刀的上海大歌劇院,預計於2026下半年完工。(圖片來源:Snøhetta)

延伸閱讀:Snøhetta設計「上海歌劇院」即將完工!扇子躍出戲曲融入建築,成開放式屋頂和螺旋階梯

以「藝術之眼」為靈感的藝文新地標

位於北京城市副中心通州的北京藝術博物館,則是Snøhetta在中國的重要公共建築新作。總面積逾 11.8萬平方公尺的北京藝術博物館,將涵蓋美術、非物質文化遺產、時尚設計與當代藝術等多元藝術實踐,除了被定位為通州的新文化地標外,更以成為串聯藝術、公共生活與城市交通的全新場域為目標。

(圖片來源:Snøhetta)
位於北京城市副中心通州的北京藝術博物館,是Snøhetta在中國的重要公共建築新作。(圖片來源:Snøhetta)

北京藝術博物館靈感為「博匯古今,洞穿萬象的藝術之眼」,Snøhetta以「視覺」(Vision)為設計核心概念,回應博物館「收藏與匯聚」和「展示與揭示」的雙重使命,同時將博物館從傳統的典藏與展示空間,轉化為鼓勵觀察、互動與詮釋的公共空間。

透過內外視覺連結與動線規劃,北京藝術博物館不僅要成為保存與鑑賞文化與知識的場所,更是一處企圖將單純觀看行為,提升為美學體驗的藝文場域。

(圖片來源:Snøhetta)
(圖片來源:Snøhetta)

從中庭向外放射的螺旋式建築空間

從釋出的建築示意圖來看,其建築核心為一座如萬花筒般的圓型中庭,並以此為中心點,採放射狀姿態向四周展開。半開放的挑高中庭將引入自然光灑進博物館中,不同樓層的展廳、典藏與機能空間,則各自圍繞中庭向上螺旋展開,並進一步連結至如花瓣往外綻放的立方體鏡面建築。

(圖片來源:Snøhetta)
(圖片來源:Snøhetta)

而向外突出,擁有大面落地窗景的立方體展覽空間,其有著透鏡效果的波紋鏡面牆外觀,模糊了建築與周邊景觀的界線,身處其中,除了能欣賞藝術作品外,也擁有眺望城市景觀的全景視野;從外往博物館內望去時,則能看見人們與藝術文化在此交流的有機狀態,藉由不同視角,讓觀看與被觀看之間形成有趣對話。

(圖片來源:Snøhetta)
(圖片來源:Snøhetta)

在戶外景觀方面,設計同樣延續建築放射狀的幾何形式,讓內外環境融為一體,全開放的空間能用於展示雕塑作品、舉辦大小活動,也能任民眾在此休息交流。另外,由於博物館坐落於地鐵線上,方便到達外,也能讓遊客直接進入藝術世界,放大博物館本身同時具備文化目的地與交通節點的雙重優勢。

北京藝術博物館預計2029年完工,將致力使建築、景觀與室內融為一體,交織出嶄新的文化新地標。

資料來源|Snøhetta

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日本伊賀全新設計旅館「泊船HAKUSEN」:大師坂倉準三名建築再生,舊市政廳變身藝術文化地標

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位於日本三重縣伊賀上野的全新設計旅宿「泊船HAKUSEN」,其前身為日本建築大師坂倉準三在1964年所操刀設計的「上野市政廳」,隨著建築老化,曾一度面臨拆除危機,不過在市民保存運動推動下免於拆除,如今更可以入住,能享受多元體驗的文化複合空間「舊上野市政廳 SAKAKURA BASE」(旧上野市庁舎 SAKAKURA BASE)重生!

以「忍者之鄉」聞名的伊賀市,是座任自然四季流轉與歷史並存的盆地城市,更有多幢由建築大師坂倉準三所設計的公共建築,不過隨著建築老化而陸續被拆除,僅保留下過去做為上野市政廳的南廳建築。

1964年建成的舊上野市政廳,目前僅留存下左側建築。(圖片來源:坂倉建築研究所)
1964年建成的舊上野市政廳,目前僅留存下左側建築。(圖片來源:坂倉建築研究所)

延續大師建築的風華與再生

師承「現代建築之父」勒・柯比意(Le Corbusier)、引領戰後日本建築發展的坂倉準三,在1959年時受到當時上野市(現為伊賀市)市長邀請,希冀能在這座忍者之鄉打造嶄新的公共建築地標。

當時,坂倉準三提出「建築應為在其中生活的人而存在」理念,認為建築順應伊賀四面環山的盆地地形與自然環境,以低矮水平延展的建築形式呈現,既不俯視市民,亦透過大面開口引入光與風,靜靜守護著人們的生活與聚集。

經年累月下,建築也面臨老化問題,其中上野市公民館與伊賀市政廳(舊三重縣上野廳舍)兩幢建築在2012年時陸續被拆除,僅留下南廳建築。之後歷經多年保存運動推動,這座公共建築在2019年時被認定為「伊賀市指定有形文化財」,這才避免被拆遷的命運。

舊上野市政廳變身 SAKAKURA BASE複合建築空間。(圖片來源:泊船)
舊上野市政廳變身 SAKAKURA BASE複合建築空間。(圖片來源:泊船)

只不過被保留下來得老建築該如何重新活化再利用?為此伊賀市政府對外募集各種空間再生提案,最後由船谷控股集團承接,將建築轉型為結合旅館、公共圖書館與觀光等多元功能的複合設施「舊上野市政廳 SAKAKURA BASE」,讓原本作為行政機關的建築,再次成為一處能讓人自然聚集的公共空間外,也延續大師的建築理念。

上野市政廳翻修情景(圖片來源:泊船)
上野市政廳翻修情景(圖片來源:泊船)

漂浮於文字之海的設計旅館「泊船」

SAKAKURA BASE一樓做為咖啡廳、觀光紀念品商店使用,二樓則以僅有19間客房的小型精品設計旅館「泊船」與即將在4月開放的圖書館形式新生。其名稱源自伊賀之地曾為琵琶湖湖底的傳說,不僅將公共圖書館想像成「文字之湖」,也希望旅客在這片象徵性的海洋中,漂浮於文字之海中,度過療癒知性的時光。

泊船旅館(圖片來源:泊船)
泊船旅館(圖片來源:泊船)
泊船旅館空間(圖片來源:泊船)
泊船旅館空間(圖片來源:泊船)
泊船旅館空間(圖片來源:泊船)
泊船旅館空間(圖片來源:泊船)

「泊船」空間由日本建築團隊MARU。architecture操刀,致敬坂倉準三的原始建築構想外,也融入現代舒適性。整體以「從開放戶外空間,逐漸過渡到沉靜室內空間」的流動感為核心,透過較低的視線高度,營造安定而沉思的氛圍;既有混凝土牆面與保留下來的木模板痕跡,再加上梣木與灰泥等材質,呈現細膩的肌理質感,讓新生後的建築氛圍充滿柔和表情。

泊船旅館空間(圖片來源:泊船)
泊船旅館空間(圖片來源:泊船)
泊船旅館空間(圖片來源:泊船)
泊船旅館空間(圖片來源:泊船)

客房室內設計則由NOTA&design操刀,以「隨時間成長的生命體」為題;色調上以木質調與自然色為主,並透過坂倉準三建築研究所設計、天童木工製作的家具,再加上陶藝家壺田太郎的陶作、藤本玲奈的抽象畫作等不同藝術家作品點綴,為原始建築銳利的線條與混凝土質感,注入工藝創作的溫度與情感。

藝術家藤本玲奈的抽象畫作(圖片來源:泊船)
藝術家藤本玲奈的抽象畫作(圖片來源:泊船)
陶藝家壺田太郎的陶作(圖片來源:泊船)
陶藝家壺田太郎的陶作(圖片來源:泊船)
泊船旅館空間(圖片來源:泊船)
泊船旅館空間(圖片來源:泊船)

客房內也備有books+kotobanoie精選書籍,以及由創意團隊kontakt編輯、深入介紹旅館與伊賀的刊物。餐飲上,早餐有由伊賀在地人氣餐廳「食堂おおもり」監修的餐點。館內也融入伊賀燒、伊賀組紐等傳統工藝,以及與俳聖松尾芭蕉相關的街區散策體驗,讓旅客透過產品與行程感受在地文化與歷史。

(圖片來源:泊船)
(圖片來源:泊船)
(圖片來源:泊船)
(圖片來源:泊船)
(圖片來源:泊船)
(圖片來源:泊船)

充滿詩意的彎月弧性指標設計

「泊船」品牌識別指標系統則由UMA/design farm設計,從坂倉準三建築的柔軟性與身體感出發,以抽象詩意呈現,彎月弧形讓人聯想到湖上之船、月光、閱讀人影、圖書館象徵的「文字之湖」,或從夜晚到清晨的時間流轉。

「泊船」品牌識別(圖片來源:泊船)
「泊船」品牌識別(圖片來源:泊船)

標誌採用深藍色,如夜晚湖水般寧靜,亦是原始建築當年二樓所使用的復原色。館內外的標示與室內設計皆遵循坂倉準三「最小必要、最佳配置、發揮素材本質」的理念精心安排。

「泊船」品牌識別(圖片來源:泊船)
「泊船」品牌識別(圖片來源:泊船)
(圖片來源:泊船)
(圖片來源:泊船)

另外,由 UMA/design farm 代表原田祐馬於翻修前所拍攝的舊市政廳紀錄照片,則展示於客房走廊,讓旅客有如穿梭時光廊道,回望建築的今日往昔。

泊船旅館空間(圖片來源:泊船)
泊船旅館空間(圖片來源:泊船)

泊船 HAKUSEN
地址:三重県伊賀市上野丸之内116 旧上野市庁舎 SAKAKURA BASE
官網IG

資料來源|PRTIMES坂倉建築研究所泊船 HAKUSEN

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