2025大阪世博「科威特館」:如雙翼展翅的建築設計,融入沙漠星空意象的沉浸體驗

2025大阪世博「科威特館」:如雙翼展翅的建築設計,融入沙漠星空意象的沉浸體驗

2025大阪世博將在4月13日至10月13日舉行,科威特館以「遠見燈塔」(Visionary Lighthouse)為主題,展現融合傳統魅力與現代精神交織的沙漠國家文化。建築由LAVA建築團隊操刀設計,大膽融合科威特的自然地景與文化傳統,如雙翼展翅般的屋頂造型,也完美體現款待精神!

科威特館將展示國家壯闊的自然景觀、豐富的文化底蘊與前瞻願景,編織出一段關於成長、韌性,以及與人民一同共創美好未來的故事,呼應2025大阪世博「生命閃耀未來社會的設計」核心主題。以燈塔為概念的展覽與建築,也進一步強調科威特作為阿拉伯文化、藝術與社會的遠見燈塔,將持續照亮未來,啟發世界。

科威特館以「遠見燈塔」為主題,展現融合傳統魅力與現代精神交織的沙漠國家文化,建築由澳洲建築團隊LAVA操刀設計。(圖片來源:Kuwait Pavilion / LAVA)
科威特館以「遠見燈塔」為主題,展現融合傳統魅力與現代精神交織的沙漠國家文化,建築由澳洲建築團隊LAVA操刀設計。(圖片來源:Kuwait Pavilion / LAVA)

展開雙翼歡迎的遠見燈塔

不過比起傳統高聳入雲的燈塔建築,科威特場館邀來LAVA建築團隊,打造一幢大膽而優雅的「展翼」建築,將科威特的沿海沙漠自然景緻元素與傳統工藝文化巧妙交織,構築出一座具沉浸體驗的美麗場館。

(圖片來源:Kuwait Pavilion / LAVA)
(圖片來源:Kuwait Pavilion / LAVA)

寬闊的雙翼型屋頂象徵著科威特文化中「慷慨迎賓」的手勢,輕盈具流動感的波紋曲線,讓建築結構與動線一氣呵成,巧妙轉化了科威特的自然地景,以及傳統飄逸布料的紋理。通透明亮的場館,當夜間燈光亮起時,更強化了「遠見燈塔」的主題意象。

科威特場館邀來LAVA建築團隊,打造一幢大膽而優雅的「展翼」建築。(圖片來源:Kuwait Pavilion / LAVA)
科威特場館邀來LAVA建築團隊,打造一幢大膽而優雅的「展翼」建築。(圖片來源:Kuwait Pavilion / LAVA)

走入這座燈塔前,遊客將先體驗自翼型屋頂灑下的光影變化,進入館內後,串聯而上的展廳則將帶領每個人展開一段打開多重感官的旅程,涵蓋了貿易傳承、社會肌理與科學成就等文化,穿越科威特的過去、現在與未來之間。

(圖片來源:Kuwait Pavilion / LAVA)
(圖片來源:Kuwait Pavilion / LAVA)

接著將來到建築核心,一座寧靜擁有圓形穹頂的展廳,充滿包覆感的沉浸式投影,讓人彷彿置身星空下的浪漫沙漠夜晚,邀請人們在此思考並共創屬於自己的未來願景。而建築後方的室內庭院,則沿襲傳統伊斯蘭建築風格,將種植代表科威特特色的植栽,營造出靜謐優雅的空間。

科威特場館夜景(圖片來源:Kuwait Pavilion / LAVA)
科威特場館夜景(圖片來源:Kuwait Pavilion / LAVA)

LAVA創辦人之一Christian Tschersich表示:「透過『遠見燈塔』這個概念,我們希望在2025大阪世博上,展現科威特對未來的宏大願景與永恆精神。展館不僅僅是一座建築,還代表著科威特『2035願景』的未來藍圖,希望遊客能親身感受其文化與價值。」

(圖片來源:Kuwait Pavilion / LAVA)
科威特館室內(圖片來源:Kuwait Pavilion / LAVA)

傳統與高科技融合的視覺盛宴

展覽內容由創意公司insglück負責策畫,希冀打造出一場結合傳統與高科技的沉浸式體驗。展覽分為四大主題展區,整體設計融合互動空間與多感官體驗,並以壯闊的穹頂投影結尾,讓參觀之旅達到極致沉浸。

(圖片來源:Kuwait Pavilion / LAVA)
科威特館室內(圖片來源:Kuwait Pavilion / LAVA)

展覽以一場精彩的前導秀開場,邀請大家走進一顆巨型珍珠,探索科威特的秘密。接著進入呈現貿易歷史的沙漠場景展區。第三展區則聚焦科威特人民,將沿著巨大的互動牆面,呈現科威特社會的縮影,也讓大家能認識到科威特的重要人物與特色項目,親身感受這個國家的多元文化、經濟與科學發展。最後,在壯麗的穹頂投影之下,遊客將透過自己的願景與夢想,共同描繪未來藍圖。

(圖片來源:Kuwait Pavilion / LAVA)
科威特館室內餐廳(圖片來源:Kuwait Pavilion / LAVA)
科威特館室內餐廳(圖片來源:Kuwait Pavilion / LAVA)
(圖片來源:Kuwait Pavilion / LAVA)

2025大阪世博「科威特館」
展期:2025年4月13日至10月13日
更多資訊可至科威特館官網查詢

資料來源|Kuwait PavilionLAVA

延伸閱讀

RECOMMEND

米蘭市政廳「馬里諾宮」光彩重現!Tod's贊助修復義大利16世紀建築,踐行品牌推動藝術、守護文化資產承諾

米蘭市政廳「馬里諾宮」光彩重現!Tod's贊助修復義大利16世紀建築,踐行品牌推動藝術、守護文化資產承諾

義大利精品集團Tod's基於對文化資產保護的長期承諾,傾力支持17世紀起即為米蘭市政府所在的馬里諾宮修復工程。歷時近1年半,米蘭市長和Tod's集團主席甫於2026年4月攜手宣布,涵蓋清潔、加固乃至塗裝更新的系列整頓正式完成,邀市民朋友和世界旅客未來共同見證這座建築愈發閃耀的不滅光輝。

持一份世界企業回饋在地的自覺

▶ 時尚跨足藝術文化,全方位書寫義式生活風格

Tod's品牌故事落筆於1900年代初期,前身可追溯至一家位在義大利傳統製鞋市鎮Casette d'Ete的小型鞋履製造工廠。從低調廓形映見奢華,由優良材質彰顯無瑕——其憑簡約設計企及卓越格調的創立宗旨,恰與義式生活理念相契合,深獲各地各界名流喜愛。1970年代,品牌首度發表的Gommino豆豆鞋一炮而紅,不僅該鞋款成標誌性單品,連它鞋底上特有的橡膠豆粒甚都化為經典符碼;2013、2014年,女士和男士服裝系列接連亮相,漸奠定日後穩步趨向服裝、鞋履及包袋配件皆備的多元路線。如今占居全球精品行列,Tod's集團不忘回饋發源地義大利,2025年大手筆贊助米蘭市政廳修復工程。以下帶你了解馬里諾宮建築簡史及此次翻新狀況。

延續工藝精神,煥發在地大師傑作新生

出自16世紀建築大師Galeazzo Alessi手的馬里諾宮(Palazzo Marino),坐落米蘭市中心,1861年起受當局選作市政廳使用,是為市政府所在。周圍尚有歷史地標聖斐德理廣場(Piazza San Fedele)和斯卡拉廣場(Piazza della Scala)各據一方,馬里諾宮主立面最初面向東南側的聖斐德理廣場,直到19世紀末當局修建著名的斯卡拉歌劇院前地帶、取名斯卡拉廣場,米蘭市政廳方被兩者夾起。

馬里諾宮坐落米蘭市中心,1861年起為市政府所在。(圖片提供:Tod's)
馬里諾宮坐落米蘭市中心,1861年起為市政府所在。(圖片提供:Tod's)
(圖片提供:Tod's)
(圖片提供:Tod's)

百餘年過去,這回涵蓋宮內宮外共計7,500平方公尺的工程範圍,獲Tod's集團全額贊助使用相容材質、費時長達16個月悉心重塑:以基礎清潔為始,進而在針對結構施行加固與保護性處理的同時,更新灰泥及其他表層塗裝,忠實還原歷經歲月洗禮卻仍風韻猶存的馬里諾宮面貌。

(圖片提供:Tod's)
(圖片提供:Tod's)
(圖片來源:Instagram @tods)
(圖片來源:Instagram @tods)

全過程依循米蘭考古、美術與景觀監督機構指導,與監督官Emanuela Carpani緊密合作,最終成果體現絕佳品質不在話下,更富城市發展脈絡上的貴重意義——Tod's集團視古老建築為兼具人文價值國家象徵性不可或缺的資產,並透過整體修復計畫,再度實際履行對義大利文化資產保護與傳承的長期承諾;既可謂企業積極參與社會事務的一大例證,亦充分發揚支撐義大利歷史的匠人工藝精神。

(圖片來源:Instagram @tods)
(圖片來源:Instagram @tods)
(圖片提供:Tod's)
(圖片提供:Tod's)
(圖片提供:Tod's)
(圖片提供:Tod's)

樹立公私聯手典範,為義大利城市文化注入新價值

隨工程結案,Tod's集團主席Diego Della Valle和米蘭市長Giuseppe Sala一同現身記者會。Tod's集團主席首先說明,「我們已如期完成修復工程,且為能將這座象徵米蘭歷史的重要建築重新交還市民而深感自豪。本集團持續致力於推動與支持義大利的藝術文化,透過公私協力,推動提升生活品質、強化國家形象的計畫,也是企業實踐公民責任的具體展現。我們相信企業應積極投入有價值的社會行動,樹立典範。」米蘭市長則對Tod's集團表達由衷感謝,「修復團隊在過程中展現的細緻與專業令人讚賞。馬里諾宮屬於所有米蘭市民,經此次工程,我們很高興能讓市民及來訪旅客重新認識並欣賞它的歷史與美感。」

延伸閱讀

RECOMMEND

隈研吾操刀英國國家美術館全新展廳建築!以波特蘭石、層疊形式,打造優雅純粹的藝術殿堂

隈研吾操刀英國國家美術館全新展廳建築!以波特蘭石、層疊形式,打造優雅純粹的藝術殿堂

1824年成立的英國國家美術館(The National Gallery,亦稱英國國家藝廊),在誕生逾200年之際,迎來大規模擴建計畫「Project Domani」,經競圖評選後,全新翼樓展廳建築將由隈研吾建築都市設計事務所與BDP、MICA攜手操刀!

身為世界上最頂尖的美術館之一,擁有豐富館藏的英國國家美術館,在2025年宣布展開斥資7.5億英鎊、名為「Project Domani」的擴建計畫;不僅將有全新展廳建築,同時也讓館藏時間軸延伸至1900年之後,企圖成為全球唯一專門展示繪畫,並讓觀眾能完整觀看西方繪畫史發展脈絡的美術館。

英國國家美術館(圖片來源:wiki)
英國國家美術館(圖片來源:wiki)

為什麼要啟動擴建計畫Project Domani?

總額高達7.5 億英鎊的「Project Domani」計畫,旨在重新定義未來一個世紀的國家美術館。計畫將打造全新空間以容納擴展後的館藏,同時建立現代繪畫購藏基金,並透過穩健的基金制度確保美術館的長期財務永續。

自計畫公布以來,共收到65組建築提案,經多個月評選後,近日終於確定由日本隈研吾建築都市設計事務所與BDP、MICA共同提出的建築方案出線;評審團一致認為其兼具創新與美感的設計「堪稱典範」,在闢出全新建築與延續既有歷史建築風景與城市脈絡之間,取得了絕佳平衡。

英國國家美術館在誕生逾200年之際,迎來大規模擴建計畫「Project Domani」,經競圖評選後,全新翼樓展廳建築將由隈研吾建築都市設計事務所與BDP、MICA攜手操刀。(圖片來源:英國國家美術館 ©︎Kin Creatives)
英國國家美術館在誕生逾200年之際,迎來大規模擴建計畫「Project Domani」,經競圖評選後,全新翼樓展廳建築將由隈研吾建築都市設計事務所與BDP、MICA攜手操刀。(圖片來源:英國國家美術館 ©︎Kin Creatives)

隈研吾操刀全新美術館展廳建築

全新展廳將建於目前做為飯店與辦公空間使用的聖文森特大樓(St Vincent House)所在地,從示意圖來看,隈研吾團隊以波特蘭石材與層疊樣式形塑全新建築,營造出開放迎接訪客的氛圍,並同時考慮到讓自光引入建築內部,設計上相當細緻,整體風格既優雅又純粹。

(圖片來源:英國國家美術館 ©︎Kin Creatives)
(圖片來源:英國國家美術館 ©︎Kin Creatives)

主樓層展廳採用拱頂與拱形造型,呼應鄰近的Sainsbury Wing與北側展廳的建築語彙;而上層則轉為更具幾何感的表現,隨著人們在建築中的移動,帶來節奏與氛圍的轉換。一系列景觀化的公共空間與屋頂花園則為城市注入柔和綠意,加強建築的公共性。

(圖片來源:英國國家美術館 ©︎Kin Creatives)
(圖片來源:英國國家美術館 ©︎Kin Creatives)

對於成為全新展廳建築的掌舵者,隈研吾表示:「能以國家美術館一員的身份參與這項歷史性計畫,深感榮幸。國家美術館的館藏是人類的重要資產,而能承擔擴建以收藏這些傑作的任務,對我們而言既是重大責任,必定以謹慎與謙遜態度全力以赴。」

(圖片來源:英國國家美術館 ©︎Kin Creatives)
(圖片來源:英國國家美術館 ©︎Kin Creatives)

國家美術館董事會主席暨評審團主席John Booth表示:「所有提案都令人印象深刻且深具思考,但最終我們一致選擇了隈研吾的設計。無論內外皆極為優美,同時對既有一級歷史建築外觀與獨特展廳空間展現高度尊重,新建築也將透過創造具吸引力的公共空間,串聯倫敦最重要的兩大戶外場域萊斯特廣場(Leicester Square)與特拉法加廣場(Trafalgar Square)。」

目前「Project Domani」計畫已籌集3.75億英鎊資金,不僅要為國家美術館的長期發展奠定穩固基礎,持續拓展其策展視野,也期望透過全新展廳的建設,讓整體園區更臻成熟,以不負其世界頂級美術館的地位名聲。

資料來源|The National Gallery、WWD JAPAN

延伸閱讀

RECOMMEND