2025大阪世博「科威特館」:如雙翼展翅的建築設計,融入沙漠星空意象的沉浸體驗

2025大阪世博「科威特館」:如雙翼展翅的建築設計,融入沙漠星空意象的沉浸體驗

2025大阪世博將在4月13日至10月13日舉行,科威特館以「遠見燈塔」(Visionary Lighthouse)為主題,展現融合傳統魅力與現代精神交織的沙漠國家文化。建築由LAVA建築團隊操刀設計,大膽融合科威特的自然地景與文化傳統,如雙翼展翅般的屋頂造型,也完美體現款待精神!

科威特館將展示國家壯闊的自然景觀、豐富的文化底蘊與前瞻願景,編織出一段關於成長、韌性,以及與人民一同共創美好未來的故事,呼應2025大阪世博「生命閃耀未來社會的設計」核心主題。以燈塔為概念的展覽與建築,也進一步強調科威特作為阿拉伯文化、藝術與社會的遠見燈塔,將持續照亮未來,啟發世界。

科威特館以「遠見燈塔」為主題,展現融合傳統魅力與現代精神交織的沙漠國家文化,建築由澳洲建築團隊LAVA操刀設計。(圖片來源:Kuwait Pavilion / LAVA)
科威特館以「遠見燈塔」為主題,展現融合傳統魅力與現代精神交織的沙漠國家文化,建築由澳洲建築團隊LAVA操刀設計。(圖片來源:Kuwait Pavilion / LAVA)

展開雙翼歡迎的遠見燈塔

不過比起傳統高聳入雲的燈塔建築,科威特場館邀來LAVA建築團隊,打造一幢大膽而優雅的「展翼」建築,將科威特的沿海沙漠自然景緻元素與傳統工藝文化巧妙交織,構築出一座具沉浸體驗的美麗場館。

(圖片來源:Kuwait Pavilion / LAVA)
(圖片來源:Kuwait Pavilion / LAVA)

寬闊的雙翼型屋頂象徵著科威特文化中「慷慨迎賓」的手勢,輕盈具流動感的波紋曲線,讓建築結構與動線一氣呵成,巧妙轉化了科威特的自然地景,以及傳統飄逸布料的紋理。通透明亮的場館,當夜間燈光亮起時,更強化了「遠見燈塔」的主題意象。

科威特場館邀來LAVA建築團隊,打造一幢大膽而優雅的「展翼」建築。(圖片來源:Kuwait Pavilion / LAVA)
科威特場館邀來LAVA建築團隊,打造一幢大膽而優雅的「展翼」建築。(圖片來源:Kuwait Pavilion / LAVA)

走入這座燈塔前,遊客將先體驗自翼型屋頂灑下的光影變化,進入館內後,串聯而上的展廳則將帶領每個人展開一段打開多重感官的旅程,涵蓋了貿易傳承、社會肌理與科學成就等文化,穿越科威特的過去、現在與未來之間。

(圖片來源:Kuwait Pavilion / LAVA)
(圖片來源:Kuwait Pavilion / LAVA)

接著將來到建築核心,一座寧靜擁有圓形穹頂的展廳,充滿包覆感的沉浸式投影,讓人彷彿置身星空下的浪漫沙漠夜晚,邀請人們在此思考並共創屬於自己的未來願景。而建築後方的室內庭院,則沿襲傳統伊斯蘭建築風格,將種植代表科威特特色的植栽,營造出靜謐優雅的空間。

科威特場館夜景(圖片來源:Kuwait Pavilion / LAVA)
科威特場館夜景(圖片來源:Kuwait Pavilion / LAVA)

LAVA創辦人之一Christian Tschersich表示:「透過『遠見燈塔』這個概念,我們希望在2025大阪世博上,展現科威特對未來的宏大願景與永恆精神。展館不僅僅是一座建築,還代表著科威特『2035願景』的未來藍圖,希望遊客能親身感受其文化與價值。」

(圖片來源:Kuwait Pavilion / LAVA)
科威特館室內(圖片來源:Kuwait Pavilion / LAVA)

傳統與高科技融合的視覺盛宴

展覽內容由創意公司insglück負責策畫,希冀打造出一場結合傳統與高科技的沉浸式體驗。展覽分為四大主題展區,整體設計融合互動空間與多感官體驗,並以壯闊的穹頂投影結尾,讓參觀之旅達到極致沉浸。

(圖片來源:Kuwait Pavilion / LAVA)
科威特館室內(圖片來源:Kuwait Pavilion / LAVA)

展覽以一場精彩的前導秀開場,邀請大家走進一顆巨型珍珠,探索科威特的秘密。接著進入呈現貿易歷史的沙漠場景展區。第三展區則聚焦科威特人民,將沿著巨大的互動牆面,呈現科威特社會的縮影,也讓大家能認識到科威特的重要人物與特色項目,親身感受這個國家的多元文化、經濟與科學發展。最後,在壯麗的穹頂投影之下,遊客將透過自己的願景與夢想,共同描繪未來藍圖。

(圖片來源:Kuwait Pavilion / LAVA)
科威特館室內餐廳(圖片來源:Kuwait Pavilion / LAVA)
科威特館室內餐廳(圖片來源:Kuwait Pavilion / LAVA)
(圖片來源:Kuwait Pavilion / LAVA)

2025大阪世博「科威特館」
展期:2025年4月13日至10月13日
更多資訊可至科威特館官網查詢

資料來源|Kuwait Pavilion、LAVA

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MAD設計「鹿特丹Danshuis舞蹈中心」!百年倉庫迎新生,舞者飄揚裙擺化身流動玻璃帷幕
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繼2025年5月開幕、以移民為主題的「FENIX博物館」後,MAD建築事務所再於鹿特丹打造大規模新作——「Danshuis舞蹈中心」。Danshuis坐落於鹿特丹港區河岸,建築前身是一座建於1923年的倉庫,其沈澱了百年裝飾藝術(Art Deco)風華,如今則由MAD操刀賦予新貌。

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舞者飄揚裙擺化身流動玻璃帷幕

MAD以舞者表演時飄動的裙擺為靈感,為Danshuis設計了一片如布幔般起伏、流動、飄揚的玻璃立面,其表面可捕捉變幻的天色和周圍城市景色,優美靈動。MAD創辦人馬岩松形容,這片玻璃帷幕消融了室內與外的界線,當人們在建築內漫步穿行,就如穿梭在自然環境之間。

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有趣的是,Danshuis充滿動態感的玻璃帷幕,也將與FENIX博物館如旋風般盤旋而上的觀景台相映,在城市河岸形成一段有趣的建築對話。

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視線轉往建築內部,MAD用一座氣派的垂直中庭串聯Danshuis的4個樓層,從面向河岸的戶外空間,到舞蹈排練廳、舞台、展覽室、咖啡聽、健身房等設施,都被收攬進玻璃帷幕的內側。屋頂則設有專門舉辦大型活動的大廳空間,置身其中可將鹿特丹港景盡收眼底。

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鹿特丹,荷蘭重要的舞蹈創新基地

Danshuis舞蹈中心選址鹿特丹並非偶然,這座城市自20世紀初期以來,一直是荷蘭重要的舞蹈創新基地。從法國一代歌星兼戰時英雄約瑟芬・貝克(Josephine Baker)及享譽國際的俄羅斯芭蕾舞團(Ballets Russes)到訪,荷蘭歷史最悠久的舞蹈學校和舞團Codarts、Scapino Ballet Rotterdam相繼在此創立,到以嘻哈藝術社群為核心、全球第一座HipHopHuis落址於此,鹿特丹始終有豐沛的舞蹈和創意能量在城市間湧動。

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預計於2030年對大眾開放的Danshuis,則將成為歐洲規模最大的舞蹈創作和發展中心,彰顯荷蘭在歐洲當代與古典舞蹈領域中的地位。承襲享負盛名的荷蘭舞蹈劇場(Nederlands Dans Theater)、荷蘭國家芭蕾舞團(Dutch National Ballet)等舞蹈機構的積累,以及荷蘭興盛DJ文化所推動的流行舞蹈風潮,Danshuis再為荷蘭添一國際指標,屆時各式各樣的舞種將在此匯聚,不同年齡、能力和經驗的人們將相聚於此透過肢體語言建立交流,分享舞蹈的喜悅和熱情。

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2024年揮別一手創立的時尚品牌後,Dries Van Noten從安特衛普轉向威尼斯,在水都運河旁的壯麗宮殿Palazzo Pisani Moretta,開啟職涯和人生新篇。

在威尼斯,這位曾以「安特衛普六君子」之名震撼時尚界的時裝設計師,用自己的名字成立了基金會「Fondazione Dries Van Noten」,致力打造一個展示和孵化「工藝」的空間,串聯策展、駐村創作和教育計畫,讓人們看見大師經年累月積攢的至臻手藝,也為下一代提供學習與展演的理想平台。

「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇
(圖片來源:Fondazione Dries Van Noten)
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(圖片來源:Fondazione Dries Van Noten)

佇立河畔400年的華美宮殿

先不論場域內裝載的內容精彩與否,Dries Van Noten基金會進駐的建築本身就是件瑰寶。自16世紀便佇立威尼斯運河旁的Palazzo Pisani Moretta,採用被稱為「花樣哥德式」的Fiorito建築風格設計,這類在中世紀末期於威尼斯發展出的建築流派,以繁複細緻的石雕裝飾為標誌,精緻華美。宮殿立面以2組帶尖拱、輪廓細長的哥德式六聯窗為特色,與水色唯美相映。

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(圖片來源:Wikipedia)

Palazzo Pisani Moretta在1630年代由權勢顯赫的Pisani Moretta家族購入後,開啟了黃金時代。而今日我們所見的樣貌,主要由1740年代時的女主人Chiara Pisani構思而成。她以洛可可風格為軸,邀集當時最負盛名的藝術大師參與創作,為宮殿進行一場大規模整修,以彰顯家族聲望。

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翻修後的宮殿,宏偉姿態自門面就展露,由十數根大理石與灰白石柱撐起一座雄偉階梯迎賓。室內更是繁美精緻,主樓層天花板的濕壁畫記載著家族英雄的故事;晶瑩的穆拉諾玻璃吊燈點綴宴會廳,燈亮時流光溢彩;細節處也藏滿巧思,石柱上的細緻雕花、牆面上的白金灰泥、古典鏡面旁的金色花雕飾邊……皆透露著主人非凡的品味。在Pisani Moretta家族掌管之時,宮殿曾接待無數貴賓,如俄羅斯沙皇保羅一世、拿破崙之妻約瑟芬皇后都曾到訪此地。

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(圖片來源:Fondazione Dries Van Noten)
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做威尼斯在地工藝社群的「連結者」

如今,Dries Van Noten基金會接手這份歷史遺產,將宮殿重新活化為一處「工藝實驗場」。談及基金會的定位,Dries Van Noten在接受《VOGUE》專訪時以「連結者」表達,他提到,威尼斯在地本就有許多致力於工藝的官方和民間獨立機構,基金會要做的不是競爭,而是創造彼此合作的機會,成為城市裡新一座「文化引擎」,並試圖打破藝術、設計、音樂與表演之間的傳統界線,讓威尼斯在地的精湛工藝與創造精神得以持續演變,並啟發世界。

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(圖片來源:Fondazione Dries Van Noten)

Dries Van Noten認為,威尼斯不只有燦爛歷史,面向未來的年輕世代也已準備接棒。接下來他要做的,便是會這些磨刀霍霍的工匠和創作者們提供舞台。不過話說回來,Dries Van Noten基金會以「工藝」為核心,那所謂工藝究竟為何?對他們來說,「只要是帶著靈魂、思考和意圖去完成的創作,都是工藝。」創意無關形式,超越玻璃、陶瓷、珠寶、編織等媒材的限制,也可以是料理、調香、音樂演奏、釀酒等等——最重要的是「為何而做」又「如何使作品匠心獨運」。

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(圖片來源:Fondazione Dries Van Noten)

而這一切,如今正透過Dries Van Noten基金會開幕首展《The only true protest is beauty(暫譯:唯有美是真正的反抗)》傳達,展覽現場集結200多件工藝作品,與宮殿建築共融相生,邀觀者在探索作品的同時,也挖掘建築之美,並看見兩者時間在美學和歷史上的連結。

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(圖片來源:Fondazione Dries Van Noten)

本展即日起於2026年10月4日展出,若有造訪威尼斯,不妨為此留下時間細賞,現在2026威尼斯雙年展也仍在進行中,兩者串聯就是藝術迷的夢幻路線!

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