2025大阪世博「科威特館」：如雙翼展翅的建築設計，融入沙漠星空意象的沉浸體驗

2025大阪世博將在4月13日至10月13日舉行，科威特館以「遠見燈塔」（Visionary Lighthouse）為主題，展現融合傳統魅力與現代精神交織的沙漠國家文化。建築由LAVA建築團隊操刀設計，大膽融合科威特的自然地景與文化傳統，如雙翼展翅般的屋頂造型，也完美體現款待精神！

科威特館將展示國家壯闊的自然景觀、豐富的文化底蘊與前瞻願景，編織出一段關於成長、韌性，以及與人民一同共創美好未來的故事，呼應2025大阪世博「生命閃耀未來社會的設計」核心主題。以燈塔為概念的展覽與建築，也進一步強調科威特作為阿拉伯文化、藝術與社會的遠見燈塔，將持續照亮未來，啟發世界。

展開雙翼歡迎的遠見燈塔

不過比起傳統高聳入雲的燈塔建築，科威特場館邀來LAVA建築團隊，打造一幢大膽而優雅的「展翼」建築，將科威特的沿海沙漠自然景緻元素與傳統工藝文化巧妙交織，構築出一座具沉浸體驗的美麗場館。

寬闊的雙翼型屋頂象徵著科威特文化中「慷慨迎賓」的手勢，輕盈具流動感的波紋曲線，讓建築結構與動線一氣呵成，巧妙轉化了科威特的自然地景，以及傳統飄逸布料的紋理。通透明亮的場館，當夜間燈光亮起時，更強化了「遠見燈塔」的主題意象。

走入這座燈塔前，遊客將先體驗自翼型屋頂灑下的光影變化，進入館內後，串聯而上的展廳則將帶領每個人展開一段打開多重感官的旅程，涵蓋了貿易傳承、社會肌理與科學成就等文化，穿越科威特的過去、現在與未來之間。

接著將來到建築核心，一座寧靜擁有圓形穹頂的展廳，充滿包覆感的沉浸式投影，讓人彷彿置身星空下的浪漫沙漠夜晚，邀請人們在此思考並共創屬於自己的未來願景。而建築後方的室內庭院，則沿襲傳統伊斯蘭建築風格，將種植代表科威特特色的植栽，營造出靜謐優雅的空間。

LAVA創辦人之一Christian Tschersich表示：「透過『遠見燈塔』這個概念，我們希望在2025大阪世博上，展現科威特對未來的宏大願景與永恆精神。展館不僅僅是一座建築，還代表著科威特『2035願景』的未來藍圖，希望遊客能親身感受其文化與價值。」

傳統與高科技融合的視覺盛宴

展覽內容由創意公司insglück負責策畫，希冀打造出一場結合傳統與高科技的沉浸式體驗。展覽分為四大主題展區，整體設計融合互動空間與多感官體驗，並以壯闊的穹頂投影結尾，讓參觀之旅達到極致沉浸。

展覽以一場精彩的前導秀開場，邀請大家走進一顆巨型珍珠，探索科威特的秘密。接著進入呈現貿易歷史的沙漠場景展區。第三展區則聚焦科威特人民，將沿著巨大的互動牆面，呈現科威特社會的縮影，也讓大家能認識到科威特的重要人物與特色項目，親身感受這個國家的多元文化、經濟與科學發展。最後，在壯麗的穹頂投影之下，遊客將透過自己的願景與夢想，共同描繪未來藍圖。

2025大阪世博「科威特館」
展期：2025年4月13日至10月13日
更多資訊可至科威特館官網查詢

資料來源｜Kuwait Pavilion、LAVA

丹麥首都哥本哈根（Copenhagen）是座與水共生的城市，海水、湖水和運河流動，港灣浴場、漂浮人造島嶼交織為獨特城市風景。當地人不僅親水，有的更直接在水上構築生活。

丹麥建築事務所Arcgency和MAST攜手合作，在哥本哈根打造一座漂浮式建築「Bedding 1」，其將作為旅宿和社區空間使用，與另2座漂浮建築、碼頭和水上花園串連，成為城市當今熱門地標「紙島（Papirøen／Paper Island）」的嶄新公共空間。

哥本哈根都市再生熱點「紙島」

坐落於哥本哈根港口中心的「紙島」，原名為克里斯蒂安島（Christiansholm），300年來見證了當地產業變遷和歷史脈動。17世紀末，這座人工島經填海造陸建成，最初作為造船廠使用，後又輾轉成了軍醫院、軍械庫、重工業用地。1958年，島上因「丹麥新聞聯合採購協會（DDPFF）」辦公室進駐，倉庫堆的貨物從武器、煤炭和機械，變成用來印製報紙的上萬噸紙卷。這段歷史也讓島嶼有了「紙島」的美名。

紙張堆滿水岸倉庫的盛況，一直持續到2011年協會遷出小島。隔年，許多創意單位紛紛進駐，街頭美食市集、當代藝術畫廊也陸續來此，為紙島注入有別以往的氛圍，讓這裡從封閉的工業區，轉變為創意能量活絡的文化培養皿。

2024年起，紙島迎來全面性都市發展計畫，未來將蛻變為一條沿著水岸而建，匯聚前衛建築、海港風光、北歐永續生活風格，集結國際酒店、文化中心和美食廣場等建設，得以體現新派哥本哈根生活的城市文化廊道。而停泊紙島旁運河上的「Bedding 1」，也是眾多新落成的建設之一。

從概念到實體都「為水而生」的建築

建築團隊Arcgency和MAST如此定義Bedding 1：這是一座從概念到實體都「為水而生」的建築。它不僅重新定義了城市水岸的使用方式，將原本消極的邊界，轉化為可棲居、可分享且充滿活力的公共場域，串連了居民、訪客和自然環境；同時讓水再只是「背景」，而是透過將水景融入社交活動或動線，讓水成為日常生活的一部分。

總高2層樓的Bedding 1，面積約為70坪（230平方公尺）左右，以甲板為界分為上、下層。上層與岸邊齊平，設有舉辦活動、聚會的社區空間；下層設有2間公寓，供屋主的訪客住宿，可以把它想像成「水上客房」。公寓旁另串聯一座木造平臺，可供皮艇或小船停泊。

木構呼應紙島造船歷史

Bedding 1以木頭為主要結構，用材靈感源自昔日丹麥皇家海軍造船廠，推動新船下水時所使用的木製滑道。以此為靈感並非偶然，上面我們提到紙島歷史時，提過這裡曾經是軍醫院用地，那之後又再轉型為丹麥海軍的造船廠。

為了深化與當地造船歷史的連結，建築團隊找來市中心最後一間仍在營運的造船廠Krohns Bådbyggeri，採用花旗松建造Bedding 1。為確保住戶隱私，小屋量體相對於屋頂內縮，外部以斜向的木構界定框架、同時支撐架構。

室內空間簡約明亮，大面開窗引運河和城市景色入內，整體以白色牆面搭配淺色木作呈現。屋頂則選用陽極氧化鋅材質，結構呈現微微山形，搭配精準收邊，讓雨水不會在屋頂上逗留，而能直接流入運河。

2023年，巴黎龐畢度中心與韓國韓華集團簽署合作協議，宣布將在首爾汝矣島63大廈開設「韓華龐畢度中心」（Centre Pompidou Hanwha），並在2026年6月4日正式開館。首檔展覽以「立體派」為核心，匯集喬治．布拉克、畢卡索等藝術家的代表性作品。

身為全球著名的現代藝術美術館，誕生於1977年的巴黎龐畢度中心（The Centre Pompidou），在2025年9月正式閉館，展開耗資5億歐元、為期5年的整修工程。

全新修復計畫由法國建築事務所Moreau Kusunoki與墨西哥建築師Frida Escobedo團隊共同參與，不僅要解決龐畢度中心在安全、可持續發展和無障礙使用上的問題，也透過重新規劃的空間，以滿足現今社會的不同需求。

延伸閱讀：巴黎「龐畢度中心」翻修設計圖公開！保留現有建築結構、活化閒置空間，聚焦當代多元需求

持續擴張全球藝術版圖的龐畢度中心

儘管展開5年閉館翻修工程，但龐畢度中心的腳步並未因此停歇，而是持續拓展全球藝術版圖。近年來，龐畢度中心積極向海外擴張，在西班牙馬拉加、中國上海、美國澤西市、韓國首爾、比利時布魯塞爾、巴西巴拉拿等地陸續設立龐畢度分館，讓法國藝術與策展能量成為走向世界的文化品牌。

將在2026年6月敞開大門的首爾「韓華龐畢度中心」，則無疑是龐畢度中心扎根亞洲藝術版圖的重要一環。之所以選擇韓國，正是看好其蓬勃發展的藝術市場潛力，特別是年輕世代的創作，獲得了國際藝術界的高度關注。

基於此因素，龐畢度中心遂與韓華集團在2023年時簽訂為期四年的合作協議，計畫透過一系列的全球知名經典藝術作品展覽，以及挖掘當代藝術創作，促進藝術與文化的永續發展。

法國建築大師打造「光盒」建築空間

坐落首爾汝矣島63大廈的「韓華龐畢度中心」，全新建築場館由法國建築大師Jean-Michel Wilmotte設計，佔地約1000坪（3000平方公尺）的空間，將從原有的辦公場域變成兩座大型藝術展廳。

以文化建築與歷史空間改造聞名，過去曾參與羅浮宮、愛麗舍宮等建築整修項目的Jean-Michel Wilmotte，他將本次所操刀的韓華龐畢度中心想像成一個「光盒」，期盼它能成為「龐畢度中心在地化的美好象徵」。

「這棟建築本身已因玻璃帷幕牆而具有強烈的標誌性與辨識度。」Jean-Michel Wilmotte說，「我們需要在既有基礎上超越它，將其轉化為一個更出色的空間。」因此在外觀上，建築團隊採用了磨砂與波紋玻璃面板，白天時能夠反射四周環境，夜晚時則會從內向外透出微光，在日夜玩轉光影魔法，藉此構築「光盒」意象。

原有的購物商場、辦公、公共區域與庭園空間，在Jean-Michel Wilmotte重塑下，將形成兩座大型展覽廳，並與一棟5層樓高的建築相連接；一樓將設有接待區與大型書店，隨之往上的樓層，則依序設有常設與特展空間、禮堂，以及一間可俯瞰精美雕塑花園的咖啡廳；而雕塑花園則是從原有的地下停車場空間改造而成，賦予空間煥然一新的風貌。

開幕展覽以「立體派」為主題

未來4年間，韓華龐畢度中心預計每年舉辦兩場展覽，除了定期展出精選自巴黎龐畢度中心的現代與當代藝術館藏外，也會展開一系列與當代藝術家合作策劃的主題展覽。

至於韓華龐畢度中心的開館首展，則將以「立體派」（Cubism）為主題，分為8大展區梳理其發展脈絡，匯集喬治．布拉克（Georges Braque）、畢卡索（Pablo Picasso）等代表作，呈現藝術家如何透過解構與重組，在作品中展現多重視角。

展覽也將進一步延伸立體派對後續藝術設計界的影響，像是展出法國建築師勒．柯比意（Le Corbusier）與畫家阿梅德．奧占芳（Amédée Ozenfant）作品，探討他們如何將立體派推向更理性、被稱為「後立體派」的純粹主義（Purism）。

除此之外，展覽也設有一個聚焦韓國本土脈絡的特別展區「KOREA FOCUS」，藉此探討立體主義是如何誕生與傳播的。其由21件韓國現代繪畫作品、檔案影像裝置以及委託製作的影像作品構成，強調巴黎在20世紀初韓國現代藝術形成過程中的象徵與文化意義。

隨著韓華龐畢度中心即將落成，這個進駐首爾金融核心區汝矣島的全球藝術品牌，除了被預期能帶動周邊商圈經濟與觀光效益外，也以成為亞洲全新藝術與文化地標為目標，形塑串起韓國、法國與國際藝術界之間的文化橋樑。

The Cubists: Inventing Modern Vision

展期：2026. 06. 04 - 2026. 10. 04
地點：Centre Pompidou Hanwha Galleries 1 & 2

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資料來源｜龐畢度中心、韓華文化基金會、The Korea Herald、韓國通訊社Newsis