人們對法式風格有著難以言喻的迷戀，究竟它為何迷人？又如何煉成？2025大阪世博「法國館」從自然、藝文、精品工藝等面向切入，為人們揭開法式生活藝術的養成之道。

作為法國時尚的一大象徵，Louis Vuitton當然也參與了法國館的製作，在現場打造「硬箱圖書館」，近百件手工硬箱繞著羅丹雕塑的場景，非常壯觀！另一件藝術裝置「硬箱之球」則結合日本藝術家真鍋大度的錄像作品，以硬箱為畫布描繪夢幻世界。此外，Louis Vuitton也預告7月將於大阪中之島美術館帶來《Visionary Journeys》特展，自19世紀保存至今的LV Monogram帆布樣本將於現場亮相。

兩座硬箱藝術裝置穿越時空、交織工藝

Louis Vuitton延續法國館以日本紅線傳說為靈感的主題——「愛的頌歌」，寫下兩份愛的宣言：對工藝藝術的愛，以及對日本的愛。展覽以壯觀的「硬箱圖書館」開場，由來自OMA的日本建築師重松象平（Shohei Shigematsu）設計，整體以羅丹的雕塑《大教堂》（The Cathedral）為中心，周圍擺滿85件Louis Vuitton不同時期的代表性硬箱作品，展現精湛手工技藝。

接著是一座充滿未來感的藝術裝置「硬箱之球（Trunk Sphere）」，透過將數個白色的Louis Vuitton硬箱不規則堆疊，創造出獨特的球型結構，搭配日本藝術家真鍋大度（Daito Manabe）的錄像作品，賦予球體聲音景觀和視覺生命力，邀訪客步入其中，感受百年工藝與新媒體藝術交織的感官之旅。

跟著LV玩大阪，探索城市潛藏的迷幻樣貌

其實早在大阪世博正式開幕之前，Louis Vuitton就率先發布《路易威登旅遊指南》大阪篇，邀大阪出身的潮流藝術家Verdy擔任特約撰稿人，蒐羅城市近200個寶藏景點，描繪大阪在地生活風格；同為大阪人的建築大師安藤忠雄也不藏私分享旅遊地圖。

→ 跟著Louis Vuitton遊大阪！旅遊指南蒐羅上百個寶藏景點，攝影書《Fashion Eye》捕捉迷幻城景

旅遊攝影書《Fashion Eye》大阪篇也同時亮相，透過Jean-Vincent Simonet攝影作品中迷幻至極、帶復古未來主義風格的大阪城市風景，帶讀者以新視角觀看這座隨處可見「對比」美學、充滿活力的關西港都。

19世紀LV Monogram將於中之島亮相

今年7月，Louis Vuitton也將於大阪中之島美術館推出《Visionary Journeys》特展，以工藝為切角，梳理品牌與日本文化長久以來的聯繫，以及對精湛技藝、前衛創意的共同追求，描繪一段「從過去走向未來」的旅程。展覽由策展人兼歷史學家Florence Müller主策、重松象平再次負責設計，匯集一系列歷史文物和來自巴黎吉美國立亞洲藝術博物館、布朗利碼頭博物館等機構的典藏，其中最引人矚目的是LV Monogram帆布的原始樣本，它從19世紀以來一直收藏於巴黎省市檔案館，保存狀況極佳。

跨越時尚、工藝、藝術與飲食，LV與日本文化的百年情感

Louis Vuitton融入日本文化創作，並不是因為世博才放的短暫煙火，其實在品牌成立之初，雙方就已有了聯繫，至今已維持長達一百多年的交流。1896年，以LV字母、鑽石、花朵、四葉草穿插的LV Monogram帆布誕生，圖樣設計受到日本紋章（mon）的啟發，被視為雙方連結的濫觴。

時間來到1920年代，路易威登家族中的狂熱收藏家Gaston-Louis Vuitton，在巴黎香榭麗舍大道店中櫥窗設計了一座花園，展出私藏的日本刀劍鏜和版畫，藉此向昭和天皇致敬。1978年，Louis Vuitton拓展日本版圖，分別在東京、大阪開設日本總部與專賣店。三年後的東京銀座，迎來Louis Vuitton日本第一家獨立店開幕，從那時起，品牌與日本時尚、藝術、設計界的交流越來越深入，其中與傳奇服裝設計師川久保玲、藝術家草間彌生和村上隆的合作，收服無數千禧世代和Z世代時尚迷。

近年，Louis Vuitton積極投入餐飲領域，大阪是過程中極為重要的據點，品牌第一家咖啡館「Café V」和第一家餐廳「Sugalabo V」都選擇在此開設，不難看出Louis Vuitton對日本的重視和珍愛。如今大阪迎來全球盛事，Louis Vuitton也以書籍、藝術展覽為媒介活躍其中。

2025大阪世博「法國館」

展期｜2025年4月13日至10月13日

更多資訊可至法國館官網查詢

來自世界各地、不同產品部門的愛馬仕工匠，帶著他們珍愛的工具和材料親臨台灣！「愛馬仕匠心工坊」即日起至11/23登陸華山文創園區，從絲巾上精準的雕版與色彩印染、餐瓷彩繪、皮革修復、寶石鑲嵌、手套製作，再到Kelly包的縫製工藝，展現匠人手藝如何成就愛馬仕經久耐用的創意單品。

巡迴世界的「愛馬仕匠心工坊」來台

愛馬仕自1837年以馬具工坊起家，實用及美感兼具的「功能美學」理念始終深植品牌核心，每件作品都藉匠人手藝，讓設計師富意趣和玩心的想像落地。來到近代，愛馬仕仍持續於法國拓展生產工坊版圖，包含里昂（Lyon）的絲綢工坊、上維埃納省（Haute-Vienne）的手套工坊、利穆贊（Limousin）的瓷器工坊等，不間斷傳承傳統手工藝並探索新技術。

2021年，「愛馬仕匠心工坊」於丹麥哥本哈根首度亮相，其後巡迴至世界多地，台北站為第14個站點，邀觀眾近距離體驗愛馬仕工藝之美。展覽空間以「工匠的工作檯」為靈感呈現，集結來自近10個產品部門的愛馬仕工匠，現場展示材料、工藝技術，亦訴說每項工藝與地方傳統文化的連結；另也策劃工作坊、互動體驗、影片放映等，多面呈現愛馬仕百年工藝積累。

愛馬仕工匠親揭工藝幕後！

▍馬具製作

愛馬仕以馬具起家，因此「馬鞍」製作是品牌最根本的專業技藝。馬鞍如何打造？工匠會先以木材做成中央鞍框，再將皮革部件組裝上去，以整塊金屬鑄成的釘子固定，確保最佳耐用性；鞍座、鞍板、鞍翼則經過內襯處理及塑形後，採用愛馬仕經典的「馬鞍針縫」進行縫製。每一座馬鞍的誕生，都必須充分考量各項馬術項目（如場地障礙賽、盛裝舞步、越野障礙賽）的技術需求，並兼顧騎手的穿戴舒適性，製作過程仰賴工匠與騎手之間的密切溝通。

▍絲巾印染

「絲巾」是愛馬仕一大標誌性，小而輕薄的布面乘載紮實匠心！首先，絲巾圖樣的精準度，是由雕版藝術指導負責掌控，他們必須將原始的設計圖分層拆解，並用雕刻針筆手工繪製於透明膠片上，接著為每種顏色建立各自的數位檔案，記載其顏色漸層、線條輪廓、印刷效果等資訊，以上都完成後才進入網版印刷工序。

在愛馬仕，絲巾印染採用源自南法城市里昂（Lyon）的絲網印刷工藝，在這階段，工匠們必須一絲不苟地遵循雕版藝術指導確立的美學準則。色彩專家團隊會先確定色彩搭配，從超過75,000種色調中進行挑選；印製一條絲巾通常會用到25～30種顏色，有時更繁複的設計甚至會用到48種。色彩確認後，絲巾才會正式進行絲網印刷，乾燥後經蒸氣定型、清洗和整理，還有最後的手工捲邊，才算大功告成！

▍皮革工藝

愛馬仕Birkin柏金包、Kelly凱莉包、Constance康康包等包款是時尚迷心中的夢幻逸品，這些包袋的卓越品質，仰賴愛馬仕皮革工匠的手藝成就。

以Kelly手提包為例，其製作需精準組裝約40塊皮革部件，每道工序都蘊藏精湛工藝，比如在建立包袋結構時，工匠要透過側圍組裝包身，在力度與細膩之間取得平衡；縫製過程中，要用木夾把皮革部件固定在雙臂之間，靠手指靈活施展「馬鞍針縫」，將塗有蜂蠟的亞麻線的兩端交叉縫入皮革中，確保縫線牢固又美觀。這些技藝無法被機器取代，唯有在工坊經年累月的磨練，才能掌握其精髓。

▍瓷器彩繪

瓷器彩繪考驗著工匠面對不同維度的構圖能力，他們得將平面的設計圖案，精細地轉繪至具有弧度、立體的瓷器上，精準勾勒輪廓、填色，再利用海綿畫筆均勻色彩，或用清漆調整圖樣，歷經多道工序才得以完成一只圖樣精美的瓷器。

▍寶石鑲嵌

寶石鑲嵌對大眾來說難以觸及，此次展覽揭開其神秘面紗。工匠得依據珠寶作品的形狀和設計，選擇要使用「粒鑲」、「爪鑲」或「密鑲」等工法。其中「粒鑲」用一種被稱為「珠子」的微小尖頭，將寶石固定在金屬凹痕中，接著再用工匠稱為「平刻刀」的鋼棒，將金屬削片、推壓成顆粒後，並雕刻在寶石周圍。進行寶石鑲嵌時，工匠得戴上雙目放大鏡操作，十分考驗耐心、靈巧與精準度。

愛馬仕匠心工坊 HERMÈS IN THE MAKING

展期｜2025.11.15－11.23

展場｜華山1914文化創意產業園區 西一館

門票資訊｜免費，透過愛馬仕LINE官方帳號預約

《愛馬仕全球足跡》紀錄片觀賞

展期｜2025.11.15－11.23

放映地點｜光點華山電影館

門票資訊｜免費，透過愛馬仕LINE官方帳號預約

在學習語言之前，我們都曾是用「肢體」表達一切情緒的初生個體；即便社會化過程中學習了各種語言，也終究無法做到完全的無邊界溝通——走進Bottega Veneta《Craft is our Language匠藝吾言》攝影展現場，全身心彷彿回到了某種純粹、簡單和至深的浪漫之中，憶起「手」如何穿針引線、聯繫起人與人之間的關係。

為紀念品牌標誌性Intrecciato皮革編織工藝誕生50週年，Bottega Veneta邀請包括演員、歌手、設計師、藝術家、運動員、電影及音樂製作人等各領域佼佼者和自家工匠「的手」，共同演繹一系列形象作品。由攝影師Jack Davison掌鏡、編舞家Lenio Kaklea擔任動作編排，藉由手勢的「層疊交錯」特性，在呼應品牌編織工藝的同時，更邀請觀者自由地將個人情感經驗編織到這些作品所留下有形與無形的空隙裡，完成既私密又共通的無聲紀實。

>> 先跟著編輯看展覽亮點

認出影片裡是哪些人的手了嗎？認出來的絕對是真愛！但沒有認出來倒一點都不要緊，這或許也是此一廣告的美學所在——沒有了明確而直觀的識別，視覺傳遞的即是視覺本身，你看到什麼、接收到什麼，那就是什麼——那就是屬於你無限大的「什麼」。

>> 再欣賞完整形象影片

「使用雙手，是人類共通的語言。」正如英國小說家Zadie Smith為廣告影片所破題，亦如演員Julianne Moore接續道，「彷彿將身體向對方靠近的動作，蘊藏著深刻的意義；每次觸碰乘載著記憶，也蘊藏著生命的經歷。」此次黑白形象廣告以紀錄短片形式穿插編舞家Lenio Kaklea設計的「手之舞」和手主人的現身說法，編寫在不同養成背景、不同術業專攻下，人們對「手勢」這個靜默語言的解讀及其之於自身的意義，將每一手各自蟄伏、各自閃耀的故事載入Bottega Veneta這50餘年來同樣以手織工藝為核心的非凡歷史。

片中運用獨特的鏡頭語言來回講述Intrecciato皮革編織工藝並非只為一項手工藝，更有其深邃的內涵隱喻——交錯編織的皮革，象徵著人與人之間的關聯、交流與協作，而這正是Bottega Veneta自1966年從手工坊起始，發展迄今未曾改變的品牌精神。由此推及《Craft is our Language匠藝吾言》形象廣告的手勢意涵，便也不僅僅是工藝的具體化呈現，更象徵著跨越世代、文化與語境的人際連結。

各界翹楚新銳都來拍

影像作品由Bottega Veneta工匠們與來自藝術、電影、時尚、文學、音樂、體育等領域的翹楚和新銳共同詮釋。出鏡人物包括藝術家兼雕塑家Barbara Chase-Ribou、設計師Edward Buchanan、指揮家Lorenzo Viotti、小說家Zadie Smith、網球運動員Lorenzo Musetti、導演Dario Argento、電影製作人兼唱片製作人Dave Free、唱片藝術家兼製作人Tyler Okonma、創作歌手兼音樂製作人Jack Antonoff、創作歌手Neneh Cherry、歌手I.N（韓團Stray Kids主唱）、歌手兼演員Thanaerng，以及世界各地優秀演員Julianne Moore、Lauren Hutton、Troy Kotsur、Vicky Krieps、宮澤理惠、舒淇、劉俊謙。下面挑選呈現其中8位的演繹，歡迎大家應感受填入自己的故事。

其中，設計師Edward Buchanan和演員Lauren Hutton與品牌之間尤有淵源。Edward Buchanan為Bottega Veneta史上首任設計總監，於1995至2000年領銜工坊並推出了首個成衣系列。Lauren Hutton則在1980年電影《美國舞男（American Gigolo）》中攜Intrecciato手拿包出鏡，一舉將Bottega Veneta及其皮革編織工藝的知名度推向前所未有的高度；此次亦與Bottega Veneta工匠以手勢展開創作。

通過單人肖像與手勢的組合影像，《Craft is our Language匠藝吾言》形象廣告全篇章帶出匠人與配戴者、藝術家與工匠、雙手與心靈之間的深度對話——儘管西方話語體系往往將「藝術家」與「工匠」區分開來，但Bottega Veneta卻致敬了它們共同的詞源——拉丁語「ars」，意為「藝術、技藝、工藝」。

9月開啟品牌新時代，《Craft is our Language匠藝吾言》同步發行成書

作為根植於義大利的品牌，《Craft is our Language匠藝吾言》在慶祝Intrecciato皮革編織工藝誕生50週年的同時，亦致意義大利眾多創意大師與思想家，當中尤其對米蘭藝術家、設計師Bruno Munari及其編寫的義大利手勢指南《義大利詞彙補充》（1963年版）表達了敬意（註）。

值9月新總監再啟新時代之際，品牌還將發行《Craft is our Language匠藝吾言》圖書，並公開第二波形象廣告影像，呈現50個手勢及更多才華橫溢者群像，打造一部記錄Bottega Veneta語言、工藝與價值的辭典。

註：該書現由義大利Corraini出版社出版，是對手勢和肢體語言的永恆禮讚。書中許多手勢源自那不勒斯，後逐漸融入義大利乃至國際日常用語體系。

同場加映「無Logo」美學怎麼來：看到這塊斜紋編織，誰還不知道是BV？

論Bottega Veneta怎憑藉「無Logo」靜奢美學從奢侈品老牌各就各位的嚴實「階級」中竄出一條路，那得從Intrecciato皮革編織工藝的50年淬煉娓娓道來。該工藝自1975年問世，即完美融合底蘊深厚的工藝知識與無拘無束的藝術想像力；不僅是Bottega Veneta「無Logo的Logo」，亦表彰品牌以工藝為根、創新為本的宗旨。

「工藝」顧名思義經時間、耐心與技術的淬煉。Intrecciato皮革編織工藝由工匠們耗費數小時甚或數日，徒手或借助木質模具，將纖細的皮革條帶編織成型。沿襲著義大利悠久的編織工藝傳統，點滴汲取品牌發源地威尼托大區的皮革匠造精髓，以創新性的斜紋編織結構、考究的黃金比例美學和Bottega Veneta卓越的製革工藝，成就出獨樹一幟的品格，且時至今日仍動態發展——在Bottega Veneta工坊內不斷蛻變的過程中，持其雋永的編織結構基礎，從形狀、顏色、尺寸和風格上煥發新意。

「雋永」是當代關鍵字——大家或許也能一起想想，有什麼東西對你而言足具分量，能夠不受侵蝕地在一浪疊一浪的淘汰潮水中被打上岸，留於廣漠沙地上閃閃發光？一縷精神，不到極致不甘休的信念感。是編輯此刻心中的回答。也確為曾覺察BV作品中這份精神而目不轉睛。

緊接於9月到來的2026春夏米蘭時裝週，預備接手Matthieu Blazy的新任創意總監Louise Trotter將帶來她備受矚目的首秀。這位曾「救起」過多個品牌的英國女性設計師，被挖角來到如今風生水起、堪稱開雲集團再不能失去的生力品牌，必然是既居優勢又承壓巨大的。Bottega Veneta有內斂的一面、奢華的一面、童趣的一面⋯⋯正因豐富面向而令人著迷，未來如何繼續維持這些面向彼此之間的張力，並注入她的設計語彙加以延展，就靜待Trotter在首作中給我們透露的線索。