人們對法式風格有著難以言喻的迷戀，究竟它為何迷人？又如何煉成？2025大阪世博「法國館」從自然、藝文、精品工藝等面向切入，為人們揭開法式生活藝術的養成之道。

作為法國時尚的一大象徵，Louis Vuitton當然也參與了法國館的製作，在現場打造「硬箱圖書館」，近百件手工硬箱繞著羅丹雕塑的場景，非常壯觀！另一件藝術裝置「硬箱之球」則結合日本藝術家真鍋大度的錄像作品，以硬箱為畫布描繪夢幻世界。此外，Louis Vuitton也預告7月將於大阪中之島美術館帶來《Visionary Journeys》特展，自19世紀保存至今的LV Monogram帆布樣本將於現場亮相。

兩座硬箱藝術裝置穿越時空、交織工藝

Louis Vuitton延續法國館以日本紅線傳說為靈感的主題——「愛的頌歌」，寫下兩份愛的宣言：對工藝藝術的愛，以及對日本的愛。展覽以壯觀的「硬箱圖書館」開場，由來自OMA的日本建築師重松象平（Shohei Shigematsu）設計，整體以羅丹的雕塑《大教堂》（The Cathedral）為中心，周圍擺滿85件Louis Vuitton不同時期的代表性硬箱作品，展現精湛手工技藝。

接著是一座充滿未來感的藝術裝置「硬箱之球（Trunk Sphere）」，透過將數個白色的Louis Vuitton硬箱不規則堆疊，創造出獨特的球型結構，搭配日本藝術家真鍋大度（Daito Manabe）的錄像作品，賦予球體聲音景觀和視覺生命力，邀訪客步入其中，感受百年工藝與新媒體藝術交織的感官之旅。

跟著LV玩大阪，探索城市潛藏的迷幻樣貌

其實早在大阪世博正式開幕之前，Louis Vuitton就率先發布《路易威登旅遊指南》大阪篇，邀大阪出身的潮流藝術家Verdy擔任特約撰稿人，蒐羅城市近200個寶藏景點，描繪大阪在地生活風格；同為大阪人的建築大師安藤忠雄也不藏私分享旅遊地圖。

→ 跟著Louis Vuitton遊大阪！旅遊指南蒐羅上百個寶藏景點，攝影書《Fashion Eye》捕捉迷幻城景

旅遊攝影書《Fashion Eye》大阪篇也同時亮相，透過Jean-Vincent Simonet攝影作品中迷幻至極、帶復古未來主義風格的大阪城市風景，帶讀者以新視角觀看這座隨處可見「對比」美學、充滿活力的關西港都。

19世紀LV Monogram將於中之島亮相

今年7月，Louis Vuitton也將於大阪中之島美術館推出《Visionary Journeys》特展，以工藝為切角，梳理品牌與日本文化長久以來的聯繫，以及對精湛技藝、前衛創意的共同追求，描繪一段「從過去走向未來」的旅程。展覽由策展人兼歷史學家Florence Müller主策、重松象平再次負責設計，匯集一系列歷史文物和來自巴黎吉美國立亞洲藝術博物館、布朗利碼頭博物館等機構的典藏，其中最引人矚目的是LV Monogram帆布的原始樣本，它從19世紀以來一直收藏於巴黎省市檔案館，保存狀況極佳。

跨越時尚、工藝、藝術與飲食，LV與日本文化的百年情感

Louis Vuitton融入日本文化創作，並不是因為世博才放的短暫煙火，其實在品牌成立之初，雙方就已有了聯繫，至今已維持長達一百多年的交流。1896年，以LV字母、鑽石、花朵、四葉草穿插的LV Monogram帆布誕生，圖樣設計受到日本紋章（mon）的啟發，被視為雙方連結的濫觴。

時間來到1920年代，路易威登家族中的狂熱收藏家Gaston-Louis Vuitton，在巴黎香榭麗舍大道店中櫥窗設計了一座花園，展出私藏的日本刀劍鏜和版畫，藉此向昭和天皇致敬。1978年，Louis Vuitton拓展日本版圖，分別在東京、大阪開設日本總部與專賣店。三年後的東京銀座，迎來Louis Vuitton日本第一家獨立店開幕，從那時起，品牌與日本時尚、藝術、設計界的交流越來越深入，其中與傳奇服裝設計師川久保玲、藝術家草間彌生和村上隆的合作，收服無數千禧世代和Z世代時尚迷。

近年，Louis Vuitton積極投入餐飲領域，大阪是過程中極為重要的據點，品牌第一家咖啡館「Café V」和第一家餐廳「Sugalabo V」都選擇在此開設，不難看出Louis Vuitton對日本的重視和珍愛。如今大阪迎來全球盛事，Louis Vuitton也以書籍、藝術展覽為媒介活躍其中。

2025大阪世博「法國館」

展期｜2025年4月13日至10月13日

更多資訊可至法國館官網查詢

寶石雕刻工藝是卡地亞悉心保存並延續至今的珍稀古老技藝之一，適逢高級珠寶雕刻工坊 Glyptics Workshop 成立 15 週年，由負責人 Émilie Marques 領軍的工匠團隊，以極致的專注、耐性與藝術判斷，讓寶石說話，並邀請你走入與時間共舞的工藝祕境。

走進巴黎卡地亞的 Glyptics Workshop，工坊內設有石材庫（lithotheque），收藏著絢麗多彩、變化萬千的材質，彷彿進入一處時間流速緩慢的異境，如今成為全球少數仍持續創作、傳承，並探索寶石雕刻可能性的據點。這裡沒有喧囂的機器聲，也沒有大量製造的節奏，取而代之的是一種接近冥想般的專注與沉靜。Émilie Marques形容，「一顆寶石的色澤、紋理，甚至它的地質年齡，都在對我們說話，指引創作的方向。」

卡地亞 Glyptics Workshop 處理的石材橫跨自然界的無數變化，從透明晶瑩的石英、熱烈奪目的紅碧璽，到經過數千萬年風化而成的矽化松果與石化木，每一塊石頭都是經過漫長時間「雕刻」而成的藝術品，也為工藝師提出了截然不同的挑戰與對話方式。石頭的硬度多介於莫氏 6～7級，足夠堅硬，卻也極為脆弱。雕刻師們必須從中尋找最適合下刀的角度，並憑藉經驗預測內含物的存在，容錯率幾乎為零，卻必須以最大膽的姿態擁抱每一塊石頭的未知。

創作流程自寶石的搜尋與採購展開，通常透過專業供應商取得，或親赴美國土桑（Tucson）及法國 Sainte-Marie-aux- Mines 的礦物寶石展尋找。接著，根據圖樣、材質及靈感啟發，精心挑選寶石。寶石雕刻師從石材的獨有特性汲取創作靈感，並以水粉彩繪製草圖，捕捉核心概念、色彩與造型。設計確定後，珠寶製作的旅程正式展開。

工藝之慢，喚醒藝術

Émilie Marques 向我們分享，一件高級珠寶雕刻作品，從構思到完成，往往需耗費2年以上。她進一步解釋：「每件作品都是歷時數年的結晶，其中光是雕刻的部分就需花費約400小時，這還未包含後續金工、鑲嵌與拋光的時間。」雕刻師從挑選原石開始，親手繪製水粉草圖（gouache），再以石膏或塑形蠟製作模型，進入真正雕刻前，已與石材建立深厚的默契，既是引導者，也是陪伴者，在每一道線條中注入對材料的尊重與美感的堅持。

「SÉPIA 項鍊」是卡地亞首次在創作中，運用了距今約 2.5∼ 3 億年的橡木木化石雕刻而成的獵豹，木材的紋理依然清晰可見，不僅展現出動物的毛皮質感，也喚起多樣的觸覺印象。「MALVINA 項鍊／香水瓶」的紫水晶中央經過挖鑿，作為承載香氛的空間，寶石以鑽石磨棒刻飾出花卉圖騰，致敬卡地亞情有獨鍾的蘭花意象。「PETROPANTHERA 時鐘」的靈感來自一株經歷數百萬年石化的棕櫚樹，背景紋理讓人聯想到美洲豹的斑紋，與以黑色軟玉雕刻而成的豹形相互呼應。這座鐘耗時超過 1 年、歷經數百小時的精細工藝，才得以完成。

保存傳承，建構文化精神

Glyptics Workshop 最獨特之處，不只是它所創作的珠寶，更在於它本身就是一個「活的文化容器」。Émilie Marques 所承繼的，不只是技藝，還有來自其導師、獲得法國文化部授予「藝術大師」（Maîtres d'Art）頭銜的 Philippe Nicolas，其深信工藝是文化的延續，也是對未來的責任。

卡地亞於2010年將Nicolas的雕刻工坊納入品牌體系，Émilie 作為唯一的學徒接班人，如今帶領 4 位雕刻師持續創作與培育新一代匠人。這門技藝無法量產，亦無法速成，它的價值不只在於技巧的純熟，而在於創作者對材質、時間與情感的深刻理解。

15年來，Glyptics Workshop見證了品牌如何將文化、自然與設計語彙結合，也見證了工藝如何在當代重新被理解為奢侈的本質，並在當代語境中持續回應、發光。

更多精彩內容請見La Vie 2026／3月號《平衡的設計哲思》

乍暖還寒的冬末春初，無疑是丹寧派上用場的最佳時節。隨Maison Kitsuné x KURO膠囊系列開賣，東京代官山店同步換上聯名店裝，以木色與靛藍色系揭開滿載傳統工藝、灌注文化精髓的合作扉頁。從本篇看Maison Kitsuné如何基於本身混合血統，與在地品牌KURO深耕藍染的日本職人精神碰出別樣火花，文末不妨順道挑幾件應對多變天候。

2026春夏將至， 人見人愛的「巴黎時尚小狐狸」Maison Kitsuné，攜手東京高端品牌KURO推出全新系列丹寧單品，續寫與日本文化對話的新篇章，將品牌故事、傳承宗旨乃至代表性人物職志織進每件作品，體現雙方對服裝作為文化載體的共同願景。系列廣告特邀KURO背後工匠親自穿上各式服飾配件出鏡演繹，致敬他們渾身卓越技藝和專業態度。以下完整爬梳Maison Kitsuné、KURO發展脈絡，帶你挖掘此次聯名含金量。

Maison Kitsuné：當法式生活靈感遇上日本職人精神

由曾經的樂團經紀人、法國企業家Gildas Loaëc，與好友黑木理也（Masaya Kuroki）於2002年在巴黎聯合創辦的Kitsuné，旗下子品牌橫跨音樂、時尚到藝術領域。除服裝主線Maison Kitsuné多年根植法式生活靈感、汲取日本職人精神（恰如品牌名以法文「房屋」和日文「狐狸」組成），逐步樹立「法日混血」的標誌形象外，亦積極經營包括最早發跡的音樂廠牌Kitsuné Musique、2013年誕生的咖啡和餐飲空間Café Kitsuné、2024年開幕的生活風格據點Desa Kitsuné Bali，以及數次於特定店鋪快閃舉辦的美容和身心靈特別企劃Kitsuné Bien-Être等事業版圖。

現坐擁巴黎、東京、首爾、北京、溫哥華等世界各地33間門市，Maison Kitsuné恰到好處地串聯巴黎、東京兩地文化精髓，在俐落廓形與優雅型格下，致力融入兼顧趣味性和舒適性的多樣巧思，創作出實穿百搭的時髦裝束。

KURO：毫不妥協的黑，映現「日本製造」靈魂

由設計師八橋佑輔（Yusuke Yatsuhashi）於2010年在東京創辦的KURO，因發想自日文對黑色細膩層次的描繪，故選取具魄力的象徵字眼「黑」為名，探究孕育其中靜謐、內斂而深沉的豐富質感。

身為連結城市活力與精緻工藝的橋樑，KURO選址憑藍染聞名的岡山兒島完成所有服飾的染色、裁剪和製作程序，並持續透過結合日本美學、現代設計及承載歷史的精湛手法，打造成熟、細膩且被賦予鮮活個性的作品；甚藉「ものづくり」意念（註）彰顯品牌堅定追求飽含靈魂的工業技藝，成立10餘年已然躍居高端日本丹寧品牌之列。

註：「ものづくり」（讀作「mo-no-zu-ku-ri」）為日文獨有用語，簡言之可指涉發揚「日本製造」精神使命的廣義製造相關產業，帶有傾情奉獻且對此感到自豪的潛在涵意。

重新詮釋丹寧——沿襲傳統，赤耳丹寧布深化不完美之美

Maison Kitsuné x KURO丹寧膠囊系列不僅為當季限定的合作案例，更把巴黎風格具體導入日本丹寧世界，落實雙方對品質至上的慢時尚理想及文化真實性的承諾。全系列視丹寧為衣料中歷久彌新的視覺傳達媒介，進一步採用沿襲自遠源流長的傳統技術、由梭織機（Shuttle Loom）製成的赤耳丹寧布，強調面料質地、耐用度與不完美之美，任其隨時間流逝自然演變；同時揉合日本紡織工藝與Maison Kitsuné的獨特「生活藝術（Art de Vivre）」底蘊，在嚴謹結構與詩意呈現間取得完美平衡，超越稍縱即逝的潮流另闢蹊徑。

Maison Kitsuné聯合創辦人Gildas Loaëc、黑木理也不吝分享在品牌店鋪中展售一件件美麗作品的喜悅，「KURO的Yusuke Yatsuhashi是獨一無二的日本丹寧專家，我們非常感謝他將深厚的丹寧與水洗技術知識帶入此次合作。」KURO創意總監暨設計師Yusuke Yatsuhashi則回饋，「能與同樣重視工藝與敘事的Maison Kitsuné合作，對我們而言是一場極為特別的相遇。透過該膠囊系列，我們感受到日本工藝的精準與巴黎詩意感性相互交融，使服裝能跟隨穿著者一同成長演變。」

「這次合作關乎放慢步調——讓材質本身發聲，讓我們能以更具意識的方式重新詮釋丹寧，專注於製作過程與長久性。」——Maison Kitsuné創意總監Abigail Smiley Smith

8款亮點單品為無性別衣櫥添新軍

系列核心為一身外套與長褲搭配成套的工裝，以手繪插畫、手寫明信片文字勾勒巴黎地標意象；多處細節形塑穿戴式紀念品般的上衣和下著，如將丹寧轉化為視覺旅誌的空白紙張，匯流異地文化並留存珍貴記憶。

另備有經典赤耳丹寧休閒套裝、綴飾Maison Kitsuné狐狸圖騰的日曬褪色大學T、齊聚巴黎與東京雙城元素的復古水洗短T，以及帽款、包款等精選配件，滿足白天至夜晚不同場合著裝需求。

Maison Kitsuné x KURO丹寧膠囊系列已於全球指定Maison Kitsuné門市、官方線上商店及東京The Blue Store內KURO Store發售。

Maison Kitsuné代官山店

東京都澀谷區猿樂町20-14

• 營業時間：每日11:00-20:00