2025大阪世博「瑞士館」專訪&實體開箱:建築師Manuel Herz親解,球體構造與漂浮咖啡廳的奇觀設計!

2025大阪世博「瑞士館」專訪&實體開箱:建築師Manuel Herz親解,球體構造與漂浮咖啡廳的奇觀設計!

2025大阪世博將於4月13日開幕,在超過150國的國家中,「瑞士館」以泡泡般的輕盈球體建築引發眾人好奇。La Vie搶先專訪到瑞士館建築師Manuel Herz,分享展館設計理念與跨國建造的挑戰,也公開來自現場的第一手展館照片!

Manuel Herz建築事務所打造的瑞士館,外觀可見5顆泡泡般的球體被綠意覆蓋,總重量不到400公斤、僅為傳統建築總重1%的輕盈設計,是瑞士在歷屆世博中占地最小的一次,更成為「史上最輕」的世博展館。世博結束後,球體外膜也將被加工製成家具,延續永續理念。

瑞士館為本屆世博碳足跡最少的展館。(攝影:Iwan Baan)
瑞士館為本屆世博碳足跡最少的展館。(攝影:Iwan Baan)

館內展出將以「擴增人類(Augmented Human)」、「生命(Life)」、「星球(Planet)」為3大主軸,分別呈現瑞士在創新科技、生命科學、永續生態的面貌。有趣的是,大眾熟知的日本卡通《阿爾卑斯山的少女》(台灣譯為《小天使》),其實改編自瑞士文學作品;也因為這樣的有趣連結,該作品也成為此次瑞士館展出的亮點之一。位於展館頂層的球體被打造為餐飲空間,並取名「Heidi Café」,而Heidi即是《阿爾卑斯山的少女》女主角小蓮的原名。422日館內也將帶來《My Name is Heidi》沉浸式演出,結合設計與電影,重新詮釋這位阿爾卑斯山的少女。

究竟這座輕盈展館是如何被發想出來?又有哪些不可錯過的亮點?La Vie專訪到瑞士館建築師Manuel Herz,由他親解發想到落實的幕後過程。而除了瑞士館,他也以建築師視角分享私心推薦的世博展館,以及對於世博展會的想法!

瑞士館在夜間會有不同面貌。(攝影:Iwan Baan)
瑞士館在夜間會有不同面貌。(攝影:Iwan Baan)

Q:請先分享瑞士館的設計概念和籌備過程!

計畫最早源自瑞士國內的競圖。我們聯手舞台布景公司Bellprat Partner、景觀建築師Robin Winogrond、總承包商Nüssli,這樣跨領域的多方協作,對於案件的推進非常重要。

我們最初的構想之一,是希望以「輕盈(lightness)」為核心去理解整座展館。所謂的「輕」,不僅指建築本身重量的減量,也包括對環境影響的最小化、碳足跡的減少,以及整體外觀帶來的輕盈感受。我們也從55年前同樣在大阪舉辦的1970年世博會汲取靈感,當年展覽呈現的樂觀精神、實驗性建築,以及令人愉悅的展館設計,至今都十分深刻。因此定調了兩大主軸:輕盈、對1970大阪世博的致敬,這也是我們後續發展設計,並採用充氣球體構造的出發點。

競圖勝出後,我們便展開為期兩年的設計、細部發展、製造與施工。這是段非常高壓的時間,但因為有著明確的時程限制,反而讓決策更加果斷。我們必須持續推進、解決問題,而這樣的工作節奏相當刺激。

充氣球體構造是瑞士館的醒目特色。(攝影:Iwan Baan)
充氣球體構造是瑞士館的醒目特色。(攝影:Iwan Baan)

Q:遇到最大的挑戰是什麼?

最大的挑戰不在技術層面,而是文化。日本與瑞士在建築產業的運作上存在極大差異,從建築法規、施工標準,到各自企業的營運模式、談判方式、競爭機制與溝通文化,皆不盡相同。彼此在合作初期,都必須經歷適應與學習過程。

我們此次與一家日本在地建築事務所合作,由他們擔任在地夥伴;同時,我們在瑞士的總承包商也特別在大阪設立辦公室,落實「半在地化(semi-local)」。只要是離開家鄉工作,「文化翻譯」都是必須的環節。我們在歐洲各地、非洲,以及亞洲皆有案子,而我始終相信,沒有什麼比「以建築師身分在當地工作」更能深入理解他國文化了。這也是我如此熱愛這份工作的原因之一,它是一輩子的學習旅程。

Q:私心希望觀眾注意到的瑞士館亮點是?

或許這個答案有點直觀,但我認為,是在屋頂咖啡廳內、置身於那顆漂浮於展館上方的透明球體中,向外眺望整個世博會場,並欣賞偌大的天窗圓孔開啟的過程。我們在酒吧的空間內裝也投注大量心思,親自設計了蜿蜒的長椅,並選用丹麥設計師Verner Panton、美國藝術家野口勇(Isamu Noguchi)的經典家具。我覺得這會是個充滿奇觀的場域。

天窗圓孔開啟的過程十分有趣。(攝影:Iwan Baan)
天窗圓孔開啟的過程十分有趣。(攝影:Iwan Baan)
漂浮於展館上方的透明球體被打造為餐飲空間。(攝影:Iwan Baan)
漂浮於展館上方的透明球體被打造為餐飲空間。(攝影:Iwan Baan)

Q:透過瑞士館,你想傳達給各地觀眾的是?

「輕盈」是從草圖階段就確定的核心,這不僅與瑞士所重視的價值觀深度契合,也反映了我們對彼此、以及對整個世界所應負起的責任。此外,我希望這座展館能傳遞出愉悅、驚喜、興奮,更重要的是好奇。我期盼能讓人產生「想探索下去」的感覺。真正的好奇心,如同孩童對世界的探究精神,是非常珍貴的,而我希望瑞士館能將這份精神,真切地傳遞給每一位來訪者。

瑞士館希望向觀眾傳達「想探索下去」的好奇心。(攝影:Iwan Baan)
瑞士館希望向觀眾傳達「想探索下去」的好奇心。(攝影:Iwan Baan)

Q:除了瑞士館,這次大阪世博你最期待看到哪個展館?

首先,我非常期待能親身感受2025大阪世博這個盛會本身,來自日本各地、以及世界各國的人們齊聚一堂,所激盪出來的氛圍。至於特定展館,我相信由Lina Ghotmeh設計的「巴林館(Bahrain Pavilion)」會很精彩。我也很期待參觀保聖那集團的「PASONA NATUREVERSE」展館!

Q:世界博覽會從19世紀舉辦至今,展會本身的意義也隨時代改變,身為建築師,你如何看待2025年舉辦世博的意義?

我們總是輕易(甚至太過輕易)地認為,在這個媒體發達、網路無遠弗屆、各地旅行便捷的時代,世界博覽會早己喪失重要地位。然而,也許正是在全球局勢越漸緊張、誤解加劇的此刻,每一次能讓來自世界各地的人們於同一場所相聚,一同擁抱開放性和世界主義的精神,顯得格外珍貴與重要。

瑞士館希望模糊自然與建築的界線。(攝影:Iwan Baan)
瑞士館希望模糊自然與建築的界線。(攝影:Iwan Baan)

就建築這門學科而言,我認為「展館(pavilion)」作為一種建築類型,是非常重要的。現今多數建築受到市場壓力與投資主導,追求極致效率,每一平方公分都得精打細算,嚴謹遵守預算,盡可能降低風險。然而,展館作為一種臨時性結構,也是特定「景觀(spectacle)」(借用法國哲學家Guy Debord的說法)的一部分,能夠跳脫效率和理性的建築邏輯。因此,展館成為建築領域中,少數得以自由實驗的存在,扮演著革新者的重要地位。

展館不同於一般建築,擁有更多的實驗與自由。(攝影:Iwan Baan)
展館不同於一般建築,擁有更多的實驗與自由。(攝影:Iwan Baan)

2025大阪世博「瑞士館」
展期:2025413日~1013
更多資訊可見瑞士館官方社群

採訪整理|張以潔
攝影|Iwan Baan

更多精彩內容請見 La Vie 2025/6月號《2025大阪世博設計攻略》

延伸閱讀

RECOMMEND

當綠建築女王林明娥遇上冠軍磁磚節能綠建材!從空間打造永續節能的自然理想生活

被譽為「綠建築女王」的建築師林明娥,曾操刀全台IKEA商場、信義威秀影城與苗栗尚順育樂世界等城市綜合體。早在永續觀念尚未普及時,她便以精準觀察基地條件、創新工法與大膽執行力,將ESG理念融入建築,革新空間體驗,為城市注入永續活力。

永續是融入建築空間的基本 DNA

「近年來ESG、綠建築似乎變成了一個口號,但我覺得環境關懷、地球暖化議題本就是設計時應考量的基本元素,並不是當代倡議後才做。」執行建築設計時,林明娥建築師持續思考人、空間與環境的關係,就如1997年打造信義威秀影城當時,信義計劃區附近仍雜草叢生,此時她就選擇以鋁、鋼構等全金屬建材施作,目的便是預想未來拆除時,金屬材料易於回收再利用,即現今循環經濟的概念。

CP
專注於設計工作,林明娥建築師融匯創永續理念打造ESG空間。

除了打響名號的信義威秀影城,同樣出自其手的IKEA桃園青埔店則以關懷都市鄰里為核心,她提出商場與社區連結、創造良好互動的期許,因此將基地周遭內縮,規劃人行徒步區、自行車道與廣場,將最好的綠地留給居民,甚至打造10公尺高的植栽綠牆和開放式BBQ屋頂花園,與社區鄰居及環境共榮。

打造「被動式節能」的理想生活

作為內政部優良綠建築評審委員,林明娥也持續推動綠建築的更多可能性,創造與自然更共榮的建築設計。「我認為理想生活是在空間裡可以感到愉悅,能夠與光線、空氣、風互動。」其陽明山自宅正是她落實永續建築的典範:坐擁山林景致,可全開放式的落地玻璃引入陽光與自然綠意,大量的開窗製造空氣對流,也以貫穿三層樓的小中庭帶來通透明亮感,樹影婆娑、昆蟲鳥語鳴啼,「讓我覺得這個空間很有生命力。」。遵循著白天不開冷氣的生活準則,林明娥建築師也透過雙層牆、雙層玻璃的建築手法將暑熱隔絕於屋外,節省空調耗能,「這都是『被動式節能』的做法。」

CP
建築師林明娥

被動式節能即透過建築本體設計優化隔熱、通風與採光,以自然手段降低能源需求,林明娥建築師認為首先需熟稔基地環境的物理條件,「記得在西南風吹的方向開窗、控制窗戶高度與陽光角度的關係調整西曬強度,於颱風與東北季風向立牆......這些都是具體做法。當設計手法或選用的材料合適,建築物就能夠讓人舒適,我認為這是生活和設計連結最好的表現。」

CP
冠軍建材台中品牌形象館亦使用品牌創新綠色工法示範理想生活。

綠信仰的強強聯手

林明娥建築師也指出,在台灣高溫多濕的氣候條件下,建築外殼的隔熱與防水性能格外關鍵。冠軍磁磚提出的綠色創新工法「外牆乾掛節能系統」與「屋頂架高隔熱系統」就是佳例——冠軍節能磚外飾材以輕量化金屬構架固定在RC結構外牆,中間產生的空氣層帶來隔熱效果,RC牆也免於太陽直射而產生高溫,不僅降低室內溫度4℃,也打造出通風層,熱能得以隨空氣流動排出,亦防止雨水浸濕RC結構牆。此外,屋頂架高隔熱系統亦經成大實驗認證,能隔絕90%的熱傳導,有效降溫達15℃,為現代建築節能開啟新方向。

CP
冠軍建材 台中品牌形象館

而外牆乾掛的作法搭載冠軍磁磚推出的綠建材「科技節能石」,多尺寸規格、多模面與花色的選擇,適用於牆面、地板與步道,2公分的厚度隔熱又不易碎裂,獲得林明娥建築師的青睞。在其操刀的宜蘭建案中,於屋頂、露台甚至戶外庭院空間大量選用,形成的鋪面更是易於清潔保養、不長苔,實現耐久耐用的機能性。「由於冠軍磁磚就在苗栗製造,於工程實務節省了許多運輸碳排與運費,若材料數量計算有誤差,也能快速取得,可及性高,在機能性、美學品質皆可媲美進口建材的情況下,何不愛用國貨呢?」

CP
烏來璞石麗緻

不只將理念落實於自身作品,並持續尋求地球永續的建築解方,林明娥建築師對於冠軍領先建築同業推動節能綠建材也大力讚賞,並給予實際使用的反饋,強強聯手,致力打造綠建築最佳表面建材系統與實踐,催生出永續住宅空間的更多可能性。在「綠」的共同信仰下,林明娥建築師以建築空間的自然平衡,為冠軍永續建材的應用譜寫出無限想像。

CP
冠軍建材 竹苗品牌形象館

文字 / Diane Tang

攝影 / 李明宜

圖片提供 / 冠軍磁磚

【編輯帶逛】建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》:10件展品剖析與自然共生、關懷社會的設計哲學

解析芬蘭建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》!與自然共生、關懷社會的設計哲學

作為20世紀現代主義建築代表人物,芬蘭建築師Alvar Aalto將家鄉社會對自然共生、民主精神、對生活品質的重視融入作品,發展出關照自然、富人文關懷的「人性化建築」。無論是住宅或公共建築,他的設計皆強調自然、光線與建築材料的和諧共生。

Alvar Aalto台灣首場大型回顧展現正於忠泰美術館展出,《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦.阿爾托》由館方及芬蘭Alvar Aalto基金會共同策劃,集結手稿、建築模型、設計家具、歷史影像等,爬梳其設計哲學,同時聚焦他的與Aino(愛諾)及Elissa(艾莉莎)兩任建築師妻子的合作關係。展覽以「家」和「共創」為關鍵字,映現三人如何實現「創造即生活,生活即創造」的真諦,同時展現北歐文化對生活場域的深刻關注。本篇整理策展人Timo RiekkoMari Murtoniemi導覽亮點帶逛!

解析芬蘭建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》!與自然共生、關懷社會的設計哲學
忠泰美術館推出Alvar Aalto大型回顧展《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦.阿爾托》。(圖片提供:忠泰美術館)
解析芬蘭建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》!與自然共生、關懷社會的設計哲學
《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦.阿爾托》展覽現場。(圖片提供:忠泰美術館)

Alvar Aalto,北歐現代建築與設計的靈魂組合

Alvar Aalto不僅是這位建築巨擘的個人名號,它更代表一個橫跨半世紀,由AlvarAinoElissa三位建築師共同協作、實踐設計理想的代名詞1920年代起,AinoAlvar Aalto以夫妻身份共同發展設計事業,並創立知名家具品牌Artek,雋永風格至今仍受愛戴。1950年代起,Elissa深入參與事務所的核心工作,並在丈夫過世後接手主持事務所,同時參與Alvar Aalto基金會運作,延續其設計精神。

解析芬蘭建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》!與自然共生、關懷社會的設計哲學
由左至右分別為Alvar Aalto、Aino Aalto及Elissa Aalto。(圖片提供:Alvar Aalto基金會)
解析芬蘭建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》!與自然共生、關懷社會的設計哲學
(圖片提供:忠泰美術館)

3位建築師在不同時期接力合作,共同形塑出Alvar Aalto關心人、尊重自然、創造理想生活的人文建築風格Alvar早期作品以住宅為主,後逐步延伸至學生宿舍、圖書館、醫院、市政廳等公共建築。儘管客戶和業主來自不同生活背景,有富裕人家、也有勞工階級,但Alvar始終深信:即使每人手握的資源不同,人人都應有享受良好生活品質的平等權利。而其中實踐的關鍵為何?他們認為一是與自然的聯繫,二是富功能性、人人皆可負擔的家具(雖然Artek演變至今並非如此)。

解析芬蘭建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》!與自然共生、關懷社會的設計哲學
(圖片提供:忠泰美術館)
解析芬蘭建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》!與自然共生、關懷社會的設計哲學
(圖片提供:忠泰美術館)

身處1920年後芬蘭獨立建國時期,面對現代主義與全球化浪潮來襲,3位建築師選擇從自身文化出發,以建築回應時代與社會,體現民主精神與對生活品質的重視,成為北歐現代建築與設計美學中不可或缺的人物。以下精選《創造即生活》10件展品,梳理Aalto三人組的設計思維:

解析芬蘭建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》!與自然共生、關懷社會的設計哲學
(圖片提供:忠泰美術館)

尊重自然,孕育理想生活場域

芬蘭國土森林覆蓋率高,亦有「千湖之國」的名號,獨特的自然環境深深影響著當地居住文化。Aalto總是將自然元素融入建築,或讓建築在不破壞既有自然環境(如不伐木)的情況下發展,無論住宅或公共建築都是如此。

▍Aalto私宅

這次展出的兩座Aalto私宅皆反映這項特質,如Aino設計的「芙蘿拉夏日之家(Villa Flora)」,選用木材與自然植栽融入周邊環境;她與Alvar共同設計的「阿爾托之家(The Aalto House)」利用大面開窗連結客廳與花園,消弭室內外界線,將自然引入日常,整體空間亦採於木材等大量天然材質打造。

解析芬蘭建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》!與自然共生、關懷社會的設計哲學
芙蘿拉夏日之家。(圖片提供:Alvar Aalto基金會)
解析芬蘭建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》!與自然共生、關懷社會的設計哲學
阿爾托之家。(圖片提供:Alvar Aalto基金會)
解析芬蘭建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》!與自然共生、關懷社會的設計哲學
阿爾托之家。(圖片提供:Alvar Aalto基金會)

▍夏日小屋

呼應芬蘭人夏日必到湖邊生活一段時日的習慣,展覽特別精選3位建築師各自為業主設計的「夏日湖邊小屋」,搭配AlvarAino一家在自家小屋共享天倫之樂的珍貴影像,體現芬蘭人與自然共生的生活模式——即使沒有自來水、電力等現代設施,仍要空出時間前往,親近自然,把握短暫而珍貴的夏日。

解析芬蘭建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》!與自然共生、關懷社會的設計哲學
(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

▍芬蘭廳

公共建築方面,策展人Timo Riekko提到自己尤其傾心「芬蘭廳(Finlandia Hall)」的設計。芬蘭廳是赫爾辛基標誌性的音樂表演場地,1971年落成,是Alvar生涯晚期的重要代表作。Timo提到,建築部分外牆呈現不規則波浪形,並非單純的造型設計,而是Alvar當初不想砍伐基地旁的樹木,而讓建築邊緣繞著樹木建造。時隔數十年,有些樹木終究因年老而必須被砍伐,但Alvar當時尊重自然的精神仍留存至今,那片彎折的牆面就是雋永的印證。

解析芬蘭建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》!與自然共生、關懷社會的設計哲學
芬蘭廳。(圖片提供:Alvar Aalto基金會)
解析芬蘭建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》!與自然共生、關懷社會的設計哲學
芬蘭廳。(圖片提供:Alvar Aalto基金會)

關懷人與城市,打造回應身心需求的公共建築

芬蘭「全球最幸福國家」的名號,大家應該不陌生,這個北歐國家對平等、人文關懷、社會福祉的重視,早在20世紀初便可見端倪,Alvar的設計也體現了這些特質,這也讓他的作品被形容為「人性化建築」,其不僅關於對自然與人的關照,也關乎從建築使用者需求出發的設計。

解析芬蘭建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》!與自然共生、關懷社會的設計哲學
(圖片提供:忠泰美術館)

▍塞于奈察洛市政廳

在眾多公共建築作品中,策展人Mari Murtoniemi特別選了「塞于奈察洛市政廳(Säynätsalo Town Hall)」說明。這是位於芬蘭西部一座工業城鎮的公共建築群,業主想將市政廳、行政機關、圖書館、商店、住宅、劇院等都涵蓋其中,規劃極具挑戰性。

解析芬蘭建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》!與自然共生、關懷社會的設計哲學
塞于奈察洛市政廳。(圖片提供:Alvar Aalto基金會)

Alvar認為建築外觀應要能自行「表明身份」,因此他選擇用高低錯落的建築量體,形成一座如山丘般的小型「城中城」,每座建物外觀各有呼應其功能的特點。入口處是極具視覺份量感的方形建築,指引人們拾階而上,迎接一片綠意草地和水池,這裡的愜意氛圍不僅平衡了入口予人的莊重感,更為住戶提供休憩空間。此外,建築面向城市街道處設商店,開放性設計歡迎訪客;住宅隱於後方,確保住戶的隱私和安全;圖書館、劇院、行政機關等分佈於水池兩側;市政廳則位於建築群的最高點,直指此處為當地權力核心。

解析芬蘭建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》!與自然共生、關懷社會的設計哲學
塞于奈察洛市政廳模型。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)
解析芬蘭建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》!與自然共生、關懷社會的設計哲學
塞于奈察洛市政廳。(圖片提供:Alvar Aalto基金會)

▍帕伊米奧療養院

位於芬蘭西南部一片松樹林中的「帕伊米奧療養院(Paimio Sanatorium)」,以有別於塞于奈察洛市政廳的手法體現建築「人性」,其整體設計從結核病患者角度出發,從照明、聲音、家具、室內設計,到對空氣品質的管控,全面打造能促進患者身心復原的療癒建築

解析芬蘭建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》!與自然共生、關懷社會的設計哲學
帕伊米奧療養院。(圖片提供:Alvar Aalto基金會)
解析芬蘭建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》!與自然共生、關懷社會的設計哲學
帕伊米奧療養院模型。(圖片提供:忠泰美術館)

▍維堡圖書館

位於俄羅斯的「維堡圖書館(Viipuri Library)」則以讀者的閱讀體驗為設計核心,特別設置57天窗,提供充足而不刺眼的照明,創造出明亮舒適的閱讀空間。

解析芬蘭建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》!與自然共生、關懷社會的設計哲學
維堡圖書館。(圖片提供:Alvar Aalto基金會)
解析芬蘭建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》!與自然共生、關懷社會的設計哲學
維堡圖書館模型。(圖片提供/攝影:Izzie Pang)

不只是建築:從材質到設計的細節實驗,創造生活意趣

Alvar將建築視為一件「完整的藝術作品」,不僅關注建築的形式,也著手根據空間格局設計最適配的家具,完整生活機能與品質;更透過材質與細節的實驗,賦予生活空間不同的質感與感知體驗。

這些實驗從「家」就開始,在AlvarElissa共同打造的「穆拉察洛實驗住宅(Muuratsalo Experimental House)」中,兩人將湖畔夏日住宅化作生活的實驗場,從庭院中多種磚塊的鋪排試驗,到親自設計通往島嶼的船隻設計等,處處體現「創造即生活」的理念。

解析芬蘭建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》!與自然共生、關懷社會的設計哲學
穆拉察洛實驗住宅。(圖片提供:Alvar Aalto基金會)
解析芬蘭建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》!與自然共生、關懷社會的設計哲學
穆拉察洛實驗住宅。(圖片提供:Alvar Aalto基金會)
解析芬蘭建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》!與自然共生、關懷社會的設計哲學
穆拉察洛實驗住宅模型。(圖片提供:忠泰美術館)

公共建築的設計也不例外。二戰後芬蘭社會逐步復甦,人們的生活水準提升,對建築的選材也更為講究,這讓愛用木材的Alvar開始試驗其他材料的應用可能,比如他與陶瓷工廠合作開發「軸狀瓷磚」,賦予牆面更豐富、多變的視覺效果。芬蘭「塞伊奈約基市政廳(Seinäjoki Town Hall)」便大膽採用了這款瓷磚,打破傳統公共建築常用灰泥牆面的慣習;帶光澤的深藍色瓷磚外牆在陽光下如粼粼波光,成為這座建築的最大特色。

解析芬蘭建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》!與自然共生、關懷社會的設計哲學
塞伊奈約基市政廳。(圖片提供:Alvar Aalto基金會)
解析芬蘭建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》!與自然共生、關懷社會的設計哲學
Alvar Aalto與陶瓷工廠合作開發的「軸狀瓷磚」。(圖片提供:忠泰美術館)

你可能忽略的「門把」是展覽彩蛋

策展人Mari Murtoniemi也特別分享了展覽彩蛋:動線起點與終點透過兩款不同的「門把」相呼應,因Alvar認為門把就像是建築和訪客「打招呼」的方式——當我們踏進一座公共建築,唯一會觸碰的物件可能就是門把,因此對Alvar來說,門把從外觀到握感都非常重要。親臨展場,也不妨留意這兩款門把的設計巧思!

解析芬蘭建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》!與自然共生、關懷社會的設計哲學

衛星展區將登場,串起「創造即生活」完整敘事

《創造即生活》串連雙展區呈現,除了本篇介紹的忠泰美術館主展區外,設於NOKE忠泰樂生活Uncanny的衛星展區將於10/4揭幕,內容聚焦於Aalto的家具設計和理念,與主展區3位建築師的生命歷程、建築及都市計畫作品等,構築完整敘事。

解析芬蘭建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》!與自然共生、關懷社會的設計哲學
(圖片提供:忠泰美術館)

《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦.阿爾托》

展期|2025.08.16(六)-2026.01.25(日)

 

|La Vie美感俱樂部X忠泰美術館 導覽活動|從建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》揭開「人性化建築」設計之道

日期|2025.09.20(六)10:30~12:00

地點|忠泰美術館 一樓服務台(臺北市大安區市民大道三段178號)

活動全程免費,名額有限,請把握機會!報名請點此

 

【主展區】忠泰美術館

展期|2025.08.16(六)-2026.01.25(日)

地址|臺北市大安區市民大道三段178

開放時間|週二至週日 10:0018:00(週一休館)

參觀資訊|全票150元/優待票100元(學生、65歲以上長者、10人以上團體)/身心障礙者與其陪同者一名、12歲以下兒童免票(優待票及免票須出示相關證件)

週三學生日|每週三憑學生證可當日單次免費參觀

 

【衛星展區】NOKE忠泰樂生活 Uncanny

展期|2025.10.04(六)-11.30(日)

地址|臺北市中山區樂群三路2003

開放時間|週日至週四 11:0021:30、週五六 11:0022:00 

參觀資訊|免票參觀