日本建築師平田晃久來台專訪：纏繞到迴響的創作演進，親解台灣建案與大阪世博新作設計思考

睽違6年，日本建築師平田晃久再度來台舉辦個展《物我交織的臨界》，在標誌的「纏繞的相容性」上，再帶來「迴響」、「迴響的迴響」的近期概念。短暫訪台之際，他接受La Vie專訪，分享自身建築觀的進程，也談到即將到來的大阪世界博覽會與摸索中的AI 技術。

爬梳平田晃久的採訪，會發現他不只一次提過「最喜歡的海外國家是台灣和義大利」，此次他親口證實，還笑說台灣排在義大利之前，畢竟要去義大利得搭好久的飛機。來過台灣十幾次的他，只有第一次是純粹旅行，其餘都是工作——作為建築師，平田晃久的確和台灣淵源甚深。

2011年他參與「高雄流行音樂中心」競圖，雖以第二名作收，但開啟了他與台灣業界的聯繫，進而促成中山區的「富富話合」、內湖的「義泰田境」等住宅作品。2019年平田晃久獲得「新竹市圖書館新總館」競圖首獎，3年後又贏得臺灣大學「藝文大樓」（現為百歲紀念館）競圖，已在建設中的兩個建築，將展現他對於公共建設的建築思考。2025年，他也繼2019年首檔台灣個展《人間自然》後，再度受忠泰美術館邀請，來台舉辦展覽《物我交織的臨界》，透過近40件模型與手稿，以「纏繞的相容性」、「迴響」、「迴響的迴響」3個概念，展現更近期的建築觀。

三階段建築觀　依序出現但又相融

大眾對平田晃久建築的認識，多半來自「纏繞的相容性」此一關鍵字。自幼是「昆蟲少年」的他，觀察到蝴蝶穿梭花叢、生態與自然彼此纏繞的空間，影響了他想透過「無法一眼望穿的空間」、有機或不規則的皺褶與線條，讓人、自然、生態能被纏繞至建築的理念，包括「富富話合」、位在東京的住宅兼藝廊「Tree-ness House」都是代表作。

不過這個標誌的設計概念，在2011年的311東日本大地震後有了變化。平田晃久說，當時為了協助災民重建，大量與民眾對話、交換意見，「這讓我感覺到，未來做公共建設時，是不是也能透過討論來推動？」於是他將工作坊導入「太田市美術館．圖書館」，每場工作坊都會事先定好主題，團隊會針對主題準備1～4個提案，現場說明完後，還會再解說圖書館、美術館背景專家的看法，最後再搭配模型與民眾討論，並在當下做決定。這樣彙集眾人想法的設計概念，平田晃久稱之為「迴響」。

之後，他陸續承接了「八代民俗傳統藝能傳承館」、「伊勢遺跡史跡公園展示設施」，前者以300年歷史的祭典為主題，運用新興3D技術將當地木材製成波浪狀，呼應神社或寺廟的傳統屋頂；後者則以保護遺跡為目的，打造了類似古代木雕船的圓頂。這讓平田晃久意識到，相比「太田市美術館．圖書館」是與居民的「當下」互動，當建築碰觸到歷史、或本身就是遺跡時，「建築不光只是在當下，甚至與過去也有對話，於是就產生了『迴響的迴響』。」

對於創作脈絡，許多創作者往往「當局者迷」，但平田晃久顯然把自己看得很清晰。對此他說，「其實我不是一個很擅長論述的人，寫文章也不在行，如果要講的話，我是屬於比較感覺型的人。但如果什麼事情都憑感覺，就好像在黑暗中出海，沒有任何記號可以依靠。若有個方針或準則，就能去到更遠的地方，所以才嘗試整理自己。」

他也自剖，「這3個概念是階段性地出現在創作生涯裡，不過到了最近，我幾乎全部都融合在一起了。」以2024年的原宿商業設施「HARAKADO」為例，多邊形的反光玻璃立面、屋頂的空中花園都是「纏繞的相容性」的表現手法，但透過這些設計，其實也將建築所在地、神宮前十字路口的週遭環境與民眾纏繞進來。他說，這既是「迴響」，也是一個「更高視角的纏繞」。

當AI納入設計　有意識地創造無意識

不斷進化的建築概念，也少不了AI的導入。2022年平田晃久贏得臺灣大學「藝文大樓」競圖，原本臺大想將10個院所的小博物館統合成一個大博物館，但後來計畫改變，各院所的小博物館將被保留，藝文大樓也更名「百歲紀念館」，將是個沒有館藏、專門做企劃展的空間。此一更動不僅大幅縮減建案規模，設計概念也得轉彎，必須具備能容納各式各樣展覽的開放性，「它要很有臺大的樣子，又要看起來很曖昧、不屬於任何一個專業或領域。」但平田晃久認為做成「白盒子」又太無聊，於是將腦筋動到AI上。

團隊蒐集臺大各領域歷史傳承下來的數據，以英文單字的形式輸入AI，運算出密密麻麻的樹狀圖，再請AI針對6大區塊各抓出3個關鍵字，結果跑出「Fruit Shell」（水果殼）、「Folding Memory Box」（摺疊記憶盒）、「Knowledge Spiral Arch」（知識螺旋拱門）等謎樣單字，並以這些關鍵字為靈感發想設計。他解釋，「這其實就是某種『意識』與『無意識』，既集合了臺大過去的意識，但AI又篩選出無意識的東西。」如此一來，也就傳達了「很臺大又很曖昧」的意象。

這是平田晃久第一次在案子中使用AI，他坦言，原本是想請AI直接生成圖像，但「每一個看起來都很不舒服，而且沒有辦法真的成為一個建築的樣式」，才轉向請AI分析文字數據。不過他相信再過不久，AI的能力就會和現在截然不同。「我們有機會在AI剛開始、人類還在摸索的階段，於百歲紀念館使用AI，好像也記錄了AI在這個時候的軌跡。」至於他私底下是否也會使用AI？他笑說偶而會用ChatGPT，「之前吃了一個媽媽口味的中南美洲料理，想說和AI討論一下，結果AI給了很多回覆，我們兩個就『何謂母親的口味』聊得還滿開心的。」

對話歷史與新世代的迴響

即將於4月登場的2025大阪世界博覽會，平田晃久也受邀打造複合式設施「EXPO National Day Hall“Ray Garden”」，這對於出生大阪的他別具意義，「上次大阪世博是在1970年，我是1971年出生，大概是在1970年受精的，所以我一直都覺得自己是世博寶寶（笑）。」他說，大阪面向的大海歷史相當古老，也許當時日本這個國家都還沒成形；座落大阪的古墳群傳說有個天皇，可能來自亞洲任何地方，這樣沒有國界之分的過往，與現今各國打著國家名號參展世博的對比，令他感到相當有趣。因此他透過建築設計暗示了大阪的大海歷史，讓建築面向大海，且帶狀樓板的方向就是當地的盛行風向。

談起歷史淘淘不絕，他笑說近期遇到許多與歷史相關的案子，越研究就越著迷。不禁好奇在建築與經常提到的昆蟲少年經歷外，是否還有其他領域影響了他的建築觀？「我喜歡音樂，特別是巴哈。」他提到，西方樂理尚未建立起「階層」規則前，鋼琴的左、右手可以分別彈不同旋律，而非所有聲部都從屬同一個旋律，「我對音樂與建築的關聯很感興趣，也想過自己是否能創造出如那種音樂般的建築？」這意指，他期望自己的建築並非有一個固定型態，而是能讓各種不同的可能同時在場域發生。

自2005年獨立至今剛好20年，如今平田晃久在日本中生代建築師占有一席，除了建築師身分，他也在京都大學任教。談起與後輩的互動，他說，「我認為創作是無法教的，所以我不會教他們怎麼創作。但是我會把他們帶到入口，透過自己的作品，告訴他們有這種方法，之後讓他們自由發揮。」他在教學上會特別注意「不要講太多」，因為他不想讓學生「變得和自己一樣」。但關於建築技術的部分，他絕對有更多經驗，例如在繪圖上，便會盡量給予建議，讓學生知道「怎麼樣更容易做成一棟建築」。

至於事務所內部的員工，平田晃久相當重視「發現、發覺」的特質，對於眼前的事物願意繞路、換位思考，或想要做出以前沒看過的東西。「我想和這樣的人一起討論，一起去找到新發現，這件事情對我來說非常重要。」其實不僅建築，建築師也在與人事物互動的過程中，纏繞進更多想法，讓每一次的創作成為迴響。

平田晃久
1971年出生於大阪府。師承伊東豊雄，2005年獨立，現任平田晃久建築設計事務所代表、京都大學大學院工學研究科建築學專攻教授。2012年獲威尼斯雙年展第13屆國際建築展日本館金獅獎、2015年獲日本建築設計學會賞、2018年獲第31回村野藤吾賞。代表作品包括富富話合、太田市美術館．圖書館、HARAKADO等，未來台灣建案包括國立臺灣大學百歲紀念館、新竹市圖書館新總館。

《平田晃久建築展─物我交織的臨界》
即日起～04.13
NOKE忠泰樂生活3F Uncanny

_{文｜張以潔　口譯｜褚炫初
攝影｜林軒朗、Daici Ano、Dean Cheng、KENYA CHIBA、ICHIKAWA Yasushi、Vincent HECHT、ToLoLo studio
圖片提供｜忠泰美術館}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/4月號《從器物開始的理想生活》

從一人工作室到主導2025大阪世博會、帶領橫跨東京與海外的國際團隊，藤本壯介的建築格局不斷擴大，但核心始終如一：不以強勢的執念主導空間，而是尊重個體等身大的感知，在高度分化的當代，探討多樣性與人際連結共存的可能。在他那座充滿能量的東京事務所裡，聽他現身說法，剖析一路走來的設計軌跡。

➣本文選自La Vie 2026／9月號《藤本壯介建築特輯》，更多精彩內容請點此

穿過井然有序的集合住宅街區，來到隱身於東京港灣倉庫區中的藤本壯介建築設計事務所。拉開倉庫常見的鋁框霧玻璃門，布滿工作檯、模型、建材與道具的挑高開放空間映入眼簾，尺度寬廣到甚至容納了一棟以方木骨架和PC浪板建構的半透明小屋。去年於森美術館展出的「共鳴都市2025」圓球概念模型，輕巧地懸浮於半空中。入口傳來鐵梯上的腳步聲，原來設計製圖的作業區位於上方樓層，1樓則是模型製作、實體測試與各種想法成形的創作基地。

從8疊單間到1,500平方公尺的建築實驗場

東京事務所在2018年時遷入這棟倉儲建物，如此大規模的空間在日本獨立建築師事務所中實屬罕見。回溯藤本壯介2000年開業時，一個8疊（約12.96平方公尺）的單間裡只有他一個人。隨著團隊人數從個位數擴展至今約80餘人，事務所也一路從他大學時期所居住的中野坂上，搬遷至中野新橋、神樂坂，最後落腳於越中島這棟1,500平方公尺的倉庫。

談到選址於此的原因，藤本壯介表示：「當初偶然接觸到倉儲空間，發現不僅租金只有一般辦公室的約1/3，挑高尺度也可以容納大型模型製作與實體測試。像去年森美術館展覽的展示模擬，就是在這個空間裡完成的。」

為了創造1樓挑高工作區而拆除部分2樓樓板，並配置雷射切割機、3D列印機等設備，打造出一座容許各種可能發生的實驗工坊。1樓同時設有行政和公關人員的辦公區和會議接待空間；主要設計作業區則安排在上方樓層，確保工作隱私。整體空間僅更新了基本的空調與照明設備，沒有刻意進行裝修設計，而是維持簡潔、足以支撐工作的狀態。

進駐至今已近8年，問及對這個空間的滿意度時，藤本壯介笑說：「除了很想增加一個廚房但一直沒有實現，以及冬天1樓實在太冷之外，基本上都很滿意。」

放手團隊創作，卻不放過任何細節

除了東京，藤本壯介也先後在巴黎與深圳設立海外據點，各約有10名成員。東京事務所成員中，日本和海外占比各半，海外成員又有約30%採遠端工作。對一間匯聚不同文化背景、近百人規模的建築事務所而言，在組織持續擴大的同時，如何維持一致的設計品質，是主持建築師的一大挑戰。

為此，事務所劃分為多個設計團隊自主推進專案，團隊領導者除了設計能力，更需具備在業主、團隊與他本人之間順暢溝通的協調力。在人才選用上，比起華麗的作品集，他更看重與團隊的協作契合度，會讓新人實際進組工作1、2個月，由團隊領導者評估是否留用。

藤本壯介強調，放手團隊創作並不等於撒手不管，他堅持親自把關每個專案從概念發想到設計細部的所有環節，連扶手尺寸都會一一確認。「如果沒有自己看過，總是沒辦法放心。我是很拚命在工作的。」他笑著說。行程滿檔的他，平均每月有一半時間人在海外，6月甚至僅在日本5天。他一邊說著採訪當下的7月「在日本時間算多」，又提到才剛從韓國回來，月底還要飛往歐洲。

而在最近，藤本壯介也意識到人才培育的重要。他認為教育不是給予標準答案，而是培養團隊在討論與修正的過程中，建構獨立思考與主動學習的能力。今年在TOTO GALLERY．MA展出個展的建築師山田紗子，就曾任職於藤本事務所。藤本壯介回憶，當時山田紗子經常從書櫃拿書，下班後在電車上閱讀，而這件事他當下並不知情。他說，比起由他指定「去讀這本」，這樣自發性的學習更為根本。

曖昧中尋找建築的方向

在藤本壯介接受採訪的空間一隅，靜立著一組2025大阪世博會「大屋根」等比的貫接合工法實驗模型。後方鷹架上則懸掛著一層層向上翹起的弧形格柵，是預計於2031年完工的「仙台市（暫稱）國際中心車站北區複合設施」的屋頂模型。這座倉庫，是許多劃時代建築構想誕生的第一現場。

藤本壯介認為，建築設計並不是朝著一個明確答案直線前進，而是在曖昧之中逐漸摸索出方向。他透露自己在設計初期，習慣用文字記錄腦中浮現的想法。相較於草圖容易受到形式牽引，文字更能幫助他思考抽象的概念。因為建築最終創造的不只是形體，更包含人的體驗與記憶，而這些內容往往更容易透過文字捕捉。除了個人思考，他也會用模型與團隊討論，在文字、草圖、模型與對話之間反覆論證，逐漸勾勒出建築的方向。

當設計陷入瓶頸時，他有時會從揉皺的紙張、松果、迴紋針等非模型材料中拼湊想像，藉此打破原本過於邏輯化的思考方式，尋找新的發現和提示。他分享：「森林與自然不會依循人類的邏輯，所以總能變化出不同的樣貌。建築雖然需要功能性與合理性，但若完全依循人的邏輯，便可能失去那份令人雀躍的創新。」

精神醫療設施的原初建築觀：多樣與連結

藤本壯介很慶幸大學畢業後曾有段6年的「空白期」，得以深思建築的根本命題，其中「人與人的關係」一直是他貫徹至今的核心。父親經營的精神醫療設施「聖台醫院職能治療大樓」（1996，北海道）整修案，可說是他建築生涯的原點，奠定了對「多樣」與「連結」的思考。

他說，傳統精神醫療院所多半以監獄的形式建造，中央是走廊、兩側是病房，走廊盡頭則有負責監視的工作人員。但這是從管理者的便利出發，並沒有從身為居住者的病患角度切入。因此，他開始思考如何在尊重個體差異的同時，也創造人與人之間建立關係的可能。在他看來，每個人所需的距離感各異，建築應提供多元選擇，讓人們能依自身狀態自由選擇獨處或交流。

於是他一改精神醫療院所「無視線死角」的特徵，創造視線不完全穿透的環境，保留足以安心停留、隱藏自己的角落，同時維持空間彼此連結的可能。例如「兒童心理治療設施」（2006，北海道），便透過不規則配置的獨立個室，並以彎折的廊道銜接，形成大小不同、適合一人或多人使用的多樣空間。

藤本壯介也在去年籌備個展時才終於發現，無論是精神醫療設施、住宅、圖書館，或是「大屋根」等大型公共建築，他始終關注的，都是不同個體如何在保有差異的同時，與彼此建立連結。

從人與現實世界中獲得力量的建築

正在進行中的「仙台市（暫稱）國際中心車站北區複合設施」亦是如此。他認為，每個人對震災的記憶與人生經驗都不同，因此不想將其簡化為單一的紀念意象，而是希望創造一個讓多元價値與記憶保有差異、在空間中緩慢共存的場域。這座建築具有紀念東日本大地震的象徵性意義，也是藤本壯介在日本國內久違勝出的競圖。

他說，事務所每年約會參加10～20件競圖，各國規則各異。日本競圖以公共建設為多，但通常沒有費用；法國各類專案幾乎都得透過競圖，第1階段先提交資料，經官方審核並選取約5家進入競圖評選，並支付費用。他坦言，競圖本來就是輸多贏少，今年截至目前在法國的競圖也都落選了。有時也不乏遇到像是2011年在台中的「台灣塔」，競圖贏了卻沒有實現的案例。

他表示：「這個世界遠比想像中多元，若只是一味執行自己原先的認知，是無法創造幸福的建築的。建築在實現過程中常因現實而調整，那並非妥協，而是回應人或社會後獲得另一種力量的過程。對我而言，建築落成後人們走入其中、展開活動的那一刻最為珍貴神聖，因為人們總能超越建築師原本的想像，創造出預料之外的景象。」

有人的觀點介入，建築的價値就得以延伸。即使競圖方案最終沒有實現，他也不認為那些想法毫無意義。對藤本壯介來說，未完成的建築，其背後的概念仍可能在未來影響他人，或成為新的建築思想泉源。

在變動的世界中，重新思考建築的未來

近年，藤本壯介注意到自己的作品中漸漸出現不少圓形。他表示：「過去思考的社會樣貌，是個體保有差異、各自分散，卻維持鬆散連結的關係。但如今世界的分裂與衝突越發劇烈，加上成為父親之後，我開始更深刻地思考下一個世代。因此越來越希望建築能成為連結人與人、人與社會的存在。可能是這個原因，雖然我並沒有刻意追求圓形，但能包覆並連結一切的圓就這麼自然地出現在我的設計中。」

而在未來，這樣的連結似乎也少不了AI。藤本壯介說，他對新技術一向抱持正面態度，雖然自己尚未使用AI，但事務所已開始嘗試，還曾聊過讓AI一起參與會議也許會很有趣。他認為，人類正逐步接近「晚上想到一個點子，按下按鈕，隔天設計就全部完成」的時代。「到時候建築師就變成一種麻煩的存在了。不過建築師本來就很麻煩。」他打趣說。

很多事的確不會輕易被改變，在好奇AI將如何創造建築的同時，藤本壯介也相信建築不脫人與人之間的信任、交流與理解。對他而言，建築的未來或許不只是新的技術與形式，而是在持續變動的世界中，尋找讓不同的人、不同價値與不同生命經驗，彼此產生連結的方法。

藤本壯介
1971年出生於日本北海道，幼年在自然環境中成長。畢業於東京大學工學部建築學科，2000年創立藤本壯介建築設計事務所。初期重要作品包括兒童心理治療設施（2006，北海道）、武藏野美術大學美術館．圖書館（2010，東京）、House N（2008，大分），設計理念在於打破建築內外的界線，讓人們得以與環境產生連結而悠遊於自然之間。蛇形藝廊夏季展亭（2013，倫敦）、白樹（2019，蒙彼利埃）陸續打開歐洲知名度。2025年出任大阪世博會會場設計總監。

_{企劃｜張以潔　文｜高綺韓
攝影｜KRIS KANG　圖片提供｜各單位}

更多精彩內容，請見La Vie 2026／9月號《藤本壯介建築特輯》

《藤本壯介建築展：原初．未來．森》海外巡迴首站落腳台北，本展透過雙展區、6大主題、逾百件建築計畫，梳理其30年來的建築創作。記者會上，藤本壯介也特別帶逛展場，帶我們走進他腦海內的森林。

日本東京森美術館在去（2025）年推出的藤本壯介建築展，創下逾23萬人次參觀紀錄，不僅是建築相關人士，也吸引了許多年輕人、家庭族群前來觀看。藤本壯介提到，當初在與森美術館討論建築展時，他希望不只是回顧他過去30年的創作軌跡，也能夠呈現他思考了什麼、有什麼前瞻性的內容，最後，「森」這個關鍵字便冒了出來。

從北海道森林走向世界

藤本壯介出生於自然資源豐富的北海道，自幼常見的雜樹林景觀，成為其理解空間與自然關係的原點。1994年自東京大學建築系畢業後，他未循一般路徑進入建築師事務所，而是展開長達6年的獨立探索，省思建築的原點，逐步形塑其建築哲學：模糊自然與人造物、室內與戶外、個體與群體的邊界，創造如森林般開放而富有包容力、得以容納多元關係共存的空間。

用建築連結人、自然與未來

藤本壯介補充，他們在「森」這個字裡面做了很多的想像，不只是自然的森林，人與建築物的關係，其實也是一種森林的意象。「森林裡面有很多不同的生物共存，形成豐富的多樣性，未來的建築物是否也能像一座森林，讓不同的人相聚共存，從多樣性中產生意想不到的連結，這也是我們對於未來建築與社會的想像。」

一踏入展場，牆面上所見的60多幅圖像，這些是藤本壯介從以前到近期的作品，人們能從縱觀的角度窺見它們雖然各自不同，卻又存在某些共同點；透過這面牆，大家可以了解藤本壯介這些年走過的路，其中包含一些實驗性的錯誤，但他也從中思考了許多多樣性與不同的可能性，並讓它們同時共存。

想像多元共鳴的未來城市

抬頭可見的懸掛裝置，則是藤本壯介對100或200年後未來都市的想像。他們想像人們住在一個個如泡泡的圓球中，裡頭也有許多綠意與公園，構成了包容各種多樣性且相互交融的生活空間。他說，在他想像的未來世界中，也許人們都有了可以在空中飛翔的裝置，因此住宅也打破了所謂的樓層限制，形成一個具有多樣性且交融在一起的自由空間。

思考多元共存與彼此連結的可能

來到「開放之環」主題展場，映入眼簾的是200分之1的大阪萬博大屋根模型，搭配牆面上藤本壯介的草圖，能更加了解他設計大屋根時的思考軌跡。藤本壯介說，圓環狀的大屋根雖然是建築，卻極具開放性；所謂的建築，既要接納大眾，又要具備保護與包容的功能，而要如何讓兩個同時並存，是他想要傳達的概念，因此在旁邊的牆面，也可見到體現「開放之環」這個理念的建築作品。

走進藤本壯介的「腦內森林」

匯集了藤本壯介30年來建築模型的「思想之森」展間，則將帶領大家走進他腦內的森林。從入口的早期作品到後方的近期、進行中的作品，主要分為3大創作脈絡：探討建築如何兼顧內部的包覆感，又能向外敞開的「展開與包圍」、思考許多局部如何共同組成一個整體的「眾中之眾」，以及打破空間只有單一用途想像的「未分化」，但這3個概念並非壁壘分明，也有很多交融之處，比如貝爾格勒的哈拉水岸中心（beton hala waterfront center）便展現出這3大主軸。另外，牌子上也特別設置了對應這些概念的壓克力小方塊，讓人們能夠透過顏色辨識每件作品所蘊含的設計脈絡。

思想、創造力是自由的

有趣的是，展間中除了專業的建築模型，也展示了藤本壯介收集的物件，像是包水果的保麗龍紙，呈現建築的通透感；捏碎的寶特瓶表達變形後的風貌，引領人們思考建築的外觀也可以有不同面貌；展出洋芋片模型，則是因他認為洋芋片透過某種堆疊、中間產生的縫隙也是所謂的空間，或許有可能被運用在建築上。藤本壯介說明，希望透過這些展示品，讓大家了解所謂的思想、創造力可以是很自由的，並能在這些自由的發想中找到樂趣。

回望30餘年的建築實踐

「軌跡之森」由建築史學家倉方俊輔兼修編纂，透過年表、手繪草圖、建築語錄與獲獎紀錄，串聯藤本壯介不同時期的代表作品。藤本壯介說，「藉由這次展覽，我才有機會重新回頭看過去的手稿，這些都要感謝我母親當年的細心保存。看到這些草稿時，我一方面感嘆當年自己真的很努力，另一方面也會覺得過去的自己還是有點不行啊。不過，看到這些手稿才發現原來我始終在思考同樣的核心命題，並在不斷的實驗與失敗中反覆鑽研。這些手稿不是為了展出而畫，它們就是我建築思考過程最真實的呈現。」

走進1:5大屋根模型

本次展覽一大亮點、位於衛星展區的5分之1的局部大屋根，則邀請大家穿過模型、用身體感受其中的空間感。藤本壯介補充，大屋根模型在森美術館展出時是靠牆的，在這裡則是可以360度的環繞觀賞、動線更加自由。值得一提的是，展場長達15分鐘的大屋根紀錄片，是藤本壯介在大阪萬博閉幕前一星期自費拍攝、去年底完成剪輯，影片中記錄下從早到晚的風景以及現場的聲音，讓人們即便不在現場，也能感受當時的空間與氛圍，尤其是這部影片沒有上傳到公開的平台分享，推薦大家靜下來欣賞影像，再次回味大阪世博的感動。

藤本壯介建築展：原初．未來．森
日期｜2026.8.15（六）-2027.1.3（日）；開放時間｜週二至週日 10:00-18:00（週一休館）
展覽地點｜主展區：忠泰美術館（臺北市大安區市民大道三段178號）、衛星展區：建國啤酒廠成品倉庫（臺北市中山區松江路25巷40號）
更多資訊可至官網查詢