日本建築師平田晃久來台專訪:纏繞到迴響的創作演進,親解台灣建案與大阪世博新作設計思考

日本建築師平田晃久來台專訪:纏繞到迴響的創作演進,親解台灣建案與大阪世博新作設計思考

睽違6年,日本建築師平田晃久再度來台舉辦個展《物我交織的臨界》,在標誌的「纏繞的相容性」上,再帶來「迴響」、「迴響的迴響」的近期概念。短暫訪台之際,他接受La Vie專訪,分享自身建築觀的進程,也談到即將到來的大阪世界博覽會與摸索中的AI 技術。

爬梳平田晃久的採訪,會發現他不只一次提過「最喜歡的海外國家是台灣和義大利」,此次他親口證實,還笑說台灣排在義大利之前,畢竟要去義大利得搭好久的飛機。來過台灣十幾次的他,只有第一次是純粹旅行,其餘都是工作——作為建築師,平田晃久的確和台灣淵源甚深。

拍攝現場,平田晃久俏皮拿起手機反拍工作團隊與現場觀眾。(攝影:林軒朗)
拍攝現場,平田晃久俏皮拿起手機反拍工作團隊與現場觀眾。(攝影:林軒朗)

2011年他參與「高雄流行音樂中心」競圖,雖以第二名作收,但開啟了他與台灣業界的聯繫,進而促成中山區的「富富話合」、內湖的「義泰田境」等住宅作品。2019年平田晃久獲得「新竹市圖書館新總館」競圖首獎,3年後又贏得臺灣大學「藝文大樓」(現為百歲紀念館)競圖,已在建設中的兩個建築,將展現他對於公共建設的建築思考。2025年,他也繼2019年首檔台灣個展《人間自然》後,再度受忠泰美術館邀請,來台舉辦展覽《物我交織的臨界》,透過近40件模型與手稿,以「纏繞的相容性」、「迴響」、「迴響的迴響」3個概念,展現更近期的建築觀。

「富富話合」透過退縮讓住戶擁有寬闊的陽台,陽台被屋簷與植栽遮蓋,形成立體、舒適的空間。(攝影:Dean Cheng)
「富富話合」透過退縮讓住戶擁有寬闊的陽台,陽台被屋簷與植栽遮蓋,形成立體、舒適的空間。(攝影:Dean Cheng)
「富富話合」模型。(圖片提供:忠泰美術館)
「富富話合」模型。(圖片提供:忠泰美術館)

三階段建築觀 依序出現但又相融

大眾對平田晃久建築的認識,多半來自「纏繞的相容性」此一關鍵字。自幼是「昆蟲少年」的他,觀察到蝴蝶穿梭花叢、生態與自然彼此纏繞的空間,影了他想透過「無法一眼望穿的空間」、有機或不規則的皺褶與線條,讓人、自然、生態能被纏繞至建築的理念,包括「富富話合」、位在東京的住宅兼藝廊「Tree-ness House」都是代表作。

「Tree-ness House」將方盒、皺褶、植栽有機地組合在一起。(攝影:Vincent HECHT)
「Tree-ness House」將方盒、皺褶、植栽有機地組合在一起。(攝影:Vincent HECHT)

不過這個標誌的設計概念,在2011年的311東日本大地震後有了變化。平田晃久說,當時為了協助災民重建,大量與民眾對話、交換意見,「這讓我感覺到,未來做公共建設時,是不是也能透過討論來推動?」於是他將工作坊導入「太田市美術館.圖書館」,每場工作坊都會事先定好主題,團隊會針對主題準備14個提案,現場說明完後,還會再解說圖書館、美術館背景專家的看法,最後再搭配模型與民眾討論,並在當下做決定。這樣彙集眾人想法的設計概念,平田晃久稱之為「迴響」。

在「太田市美術館.圖書館」的工作坊,平田晃久發現模型是與一般民眾溝通的絕佳工具。(攝影:Daici Ano)
在「太田市美術館.圖書館」的工作坊,平田晃久發現模型是與一般民眾溝通的絕佳工具。(攝影:Daici Ano)

之後,他陸續承接了「八代民俗傳統藝能傳承館」、「伊勢遺跡史跡公園展示設施」,前者以300年歷史的祭典為主題,運用新興3D技術將當地木材製成波浪狀,呼應神社或寺廟的傳統屋頂;後者則以保護遺跡為目的,打造了類似古代木雕船的圓頂。這讓平田晃久意識到,相比「太田市美術館.圖書館」是與居民的「當下」互動,當建築碰觸到歷史、或本身就是遺跡時,「建築不光只是在當下,甚至與過去也有對話,於是就產生了『迴響的迴響』。」

「八代民俗傳統藝能傳承館」以木構呼應傳統祭典樣式,波浪般的屋頂則透過高科技完成。(攝影:Daici Ano)
「八代民俗傳統藝能傳承館」以木構呼應傳統祭典樣式,波浪般的屋頂則透過高科技完成。(攝影:Daici Ano)
起初在日本展覽時,平田晃久為了做一本有別以往的展覽圖錄,決定親手將每個建築畫成圖畫,沒想到越畫越著迷。圖為「八代民俗傳統藝能傳承館」。(攝影:林軒朗)
起初在日本展覽時,平田晃久為了做一本有別以往的展覽圖錄,決定親手將每個建築畫成圖畫,沒想到越畫越著迷。圖為「八代民俗傳統藝能傳承館」。(攝影:林軒朗)

對於創作脈絡,許多創作者往往「當局者迷」,但平田晃久顯然把自己看得很清晰。對此他說,「其實我不是一個很擅長論述的人,寫文章也不在行,如果要講的話,我是屬於比較感覺型的人。但如果什麼事情都憑感覺,就好像在黑暗中出海,沒有任何記號可以依靠。若有個方針或準則,就能去到更遠的地方,所以才嘗試整理自己。」

「Shining Clouds」是平田晃久為大學同學設計的家屋,視覺厚重但實則輕盈的屋頂,在夜間會有如懸浮空中般的感覺,此案共歷時4年。(攝影:ICHIKAWA Yasushi)
「Shining Clouds」是平田晃久為大學同學設計的家屋,視覺厚重但實則輕盈的屋頂,在夜間會有如懸浮空中般的感覺,此案共歷時4年。(攝影:ICHIKAWA Yasushi)

他也自剖,「這3個概念是階段性地出現在創作生涯裡,不過到了最近,我幾乎全部都融合在一起了。」以2024年的原宿商業設施「HARAKADO」為例,多邊形的反光玻璃立面、屋頂的空中花園都是「纏繞的相容性」的表現手法,但透過這些設計,其實也將建築所在地、神宮前十字路口的週遭環境與民眾纏繞進來。他說,這既是「迴響」,也是一個「更高視角的纏繞」。

原宿新地標「HARAKADO」以「編織街區」概念打造立面和屋頂,透過反光玻璃將周圍的環境與人纏繞進來。(攝影:KENYA CHIBA)
原宿新地標「HARAKADO」以「編織街區」概念打造立面和屋頂,透過反光玻璃將周圍的環境與人纏繞進來。(攝影:KENYA CHIBA)
「HARAKADO」模型。(圖片提供:忠泰美術館)
「HARAKADO」模型。(圖片提供:忠泰美術館)

當AI納入設計 有意識地創造無意識

不斷進化的建築概念,也少不了AI的導入。2022年平田晃久贏得臺灣大學「藝文大樓」競圖,原本臺大想將10個院所的小博物館統合成一個大博物館,但後來計畫改變,各院所的小博物館將被保留,藝文大樓也更名「百歲紀念館」,將是個沒有館藏、專門做企劃展的空間。此一更動不僅大幅縮減建案規模,設計概念也得轉彎,必須具備能容納各式各樣展覽的開放性,「它要很有臺大的樣子,又要看起來很曖昧、不屬於任何一個專業或領域。」但平田晃久認為做成「白盒子」又太無聊,於是將腦筋動到AI上。

臺大「百歲紀念館」模型。(圖片提供:忠泰美術館)
臺大「百歲紀念館」模型。(圖片提供:忠泰美術館)

團隊蒐集臺大各領域歷史傳承下來的數據,以英文單字的形式輸入AI,運算出密密麻麻的樹狀圖,再請AI針對6大區塊各抓出3個關鍵字,結果跑出「Fruit Shell」(水果殼)、「Folding Memory Box」(摺疊記憶盒)、「Knowledge Spiral Arch」(知識螺旋拱門)等謎樣單字,並以這些關鍵字為靈感發想設計。他解釋,「這其實就是某種『意識』與『無意識』,既集合了臺大過去的意識,但AI又篩選出無意識的東西。」如此一來,也就傳達了「很臺大又很曖昧」的意象。

臺大「百歲紀念館」透過AI分析文史數據,展現人類思維與人工智慧的有趣「合作」。(攝影:林軒朗)
臺大「百歲紀念館」透過AI分析文史數據,展現人類思維與人工智慧的有趣「合作」。(攝影:林軒朗)

這是平田晃久第一次在案子中使用AI,他坦言,原本是想請AI直接生成圖像,但「每一個看起來都很不舒服,而且沒有辦法真的成為一個建築的樣式」,才轉向請AI分析文字數據。不過他相信再過不久,AI的能力就會和現在截然不同。「我們有機會在AI剛開始、人類還在摸索的階段,於百歲紀念館使用AI,好像也記錄了AI在這個時候的軌跡。」至於他私底下是否也會使用AI?他笑說偶而會用ChatGPT,「之前吃了一個媽媽口味的中南美洲料理,想說和AI討論一下,結果AI給了很多回覆,我們兩個就『何謂母親的口味』聊得還滿開心的。」

平田晃久認為,至少到目前為止,AI生成的圖像讓他感到有趣,但看起來並不舒服。(攝影:林軒朗)
平田晃久認為,至少到目前為止,AI生成的圖像讓他感到有趣,但看起來並不舒服。(攝影:林軒朗)

對話歷史與新世代的迴響

即將於4月登場的2025大阪世界博覽會,平田晃久也受邀打造複合式設施「EXPO National Day Hall“Ray Garden”」,這對於出生大阪的他別具意義,「上次大阪世博是在1970年,我是1971年出生,大概是在1970年受精的,所以我一直都覺得自己是世博寶寶(笑)。」他說,大阪面向的大海歷史相當古老,也許當時日本這個國家都還沒成形;座落大阪的古墳群傳說有個天皇,可能來自亞洲任何地方,這樣沒有國界之分的過往,與現今各國打著國家名號參展世博的對比,令他感到相當有趣。因此他透過建築設計暗示了大阪的大海歷史,讓建築面向大海,且帶狀樓板的方向就是當地的盛行風向。

大阪世博複合式設施「EXPO National Day Hall“Ray Garden”」模型,帶狀樓板方向呼應當地風向,也和關西地形的皺褶方向一致。(攝影:林軒朗)
大阪世博複合式設施「EXPO National Day Hall“Ray Garden”」模型,帶狀樓板方向呼應當地風向,也和關西地形的皺褶方向一致。(攝影:林軒朗)
下圖為平田晃久為「EXPO National Day Hall“Ray Garden”」繪製的圖畫,以關西地理為主要概念。(攝影:林軒朗)
下圖為平田晃久為「EXPO National Day Hall“Ray Garden”」繪製的圖畫,以關西地理為主要概念。(攝影:林軒朗)

談起歷史淘淘不絕,他笑說近期遇到許多與歷史相關的案子,越研究就越著迷。不禁好奇在建築與經常提到的昆蟲少年經歷外,是否還有其他領域影響了他的建築觀?「我喜歡音樂,特別是巴哈。」他提到,西方樂理尚未建立起「階層」規則前,鋼琴的左、右手可以分別彈不同旋律,而非所有聲部都從屬同一個旋律,「我對音樂與建築的關聯很感興趣,也想過自己是否能創造出如那種音樂般的建築?」這意指,他期望自己的建築並非有一個固定型態,而是能讓各種不同的可能同時在場域發生。

平田晃久親手繪製的圖畫,當中不乏抽象的表現手法,是他思考每個建案核心後的詮釋。(攝影:林軒朗)
平田晃久親手繪製的圖畫,當中不乏抽象的表現手法,是他思考每個建案核心後的詮釋。(攝影:林軒朗)

2005年獨立至今剛好20年,如今平田晃久在日本中生代建築師占有一席,除了建築師身分,他也在京都大學任教。談起與後輩的互動,他說,「我認為創作是無法教的,所以我不會教他們怎麼創作。但是我會把他們帶到入口,透過自己的作品,告訴他們有這種方法,之後讓他們自由發揮。」他在教學上會特別注意「不要講太多」,因為他不想讓學生「變得和自己一樣」。但關於建築技術的部分,他絕對有更多經驗,例如在繪圖上,便會盡量給予建議,讓學生知道「怎麼樣更容易做成一棟建築」。

因應東京奧運舉辦的建築企劃「Pavilion Tokyo 2021」,平田晃久帶來作品「Global Bowl」讓人們可以實際走入裝置。(攝影:ToLoLo studio)
因應東京奧運舉辦的建築企劃「Pavilion Tokyo 2021」,平田晃久帶來作品「Global Bowl」讓人們可以實際走入裝置。(攝影:ToLoLo studio)

至於事務所內部的員工,平田晃久相當重視「發現、發覺」的特質,對於眼前的事物願意繞路、換位思考,或想要做出以前沒看過的東西。「我想和這樣的人一起討論,一起去找到新發現,這件事情對我來說非常重要。」其實不僅建築,建築師也在與人事物互動的過程中,纏繞進更多想法,讓每一次的創作成為迴響。

平田晃久笑說,在當老師的時候都很和善,但在事務所裡「偶爾」嚴厲,不過也會開些無聊玩笑。(攝影:林軒朗)
平田晃久笑說,在當老師的時候都很和善,但在事務所裡「偶爾」嚴厲,不過也會開些無聊玩笑。(攝影:林軒朗)

平田晃久
1971年出生於大阪府。師承伊東豊雄,2005年獨立,現任平田晃久建築設計事務所代表、京都大學大學院工學研究科建築學專攻教授。2012年獲威尼斯雙年展第13屆國際建築展日本館金獅獎、2015年獲日本建築設計學會賞、2018年獲第31回村野藤吾賞。代表作品包括富富話合、太田市美術館.圖書館、HARAKADO等,未來台灣建案包括國立臺灣大學百歲紀念館、新竹市圖書館新總館。

《平田晃久建築展物我交織的臨界》
即日起~04.13
NOKE忠泰樂生活3F Uncanny

文|張以潔 口譯|褚炫初
攝影|林軒朗、Daici AnoDean ChengKENYA CHIBAICHIKAWA YasushiVincent HECHT、ToLoLo studio
圖片提供|忠泰美術館

更多精彩內容請見 La Vie 2025/4月號《從器物開始的理想生活》

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專訪|伊東豊雄談2025大阪世博「EXPO Hall」:與其追求技術革新,更想以建築回應對生命力的渴求

伊東豊雄談2025大阪世博「EXPO HALL」:與其追求技術革新,更想以建築回應對生命力的渴求

4月13日大阪世博對外開放前一日,在主場館「EXPO Hall」舉行了開幕式。這座白金兩色的環形建築,外型簡約內斂卻存在感強烈,還因形似「天空破了一個大洞」的觀看角度在社群上造成話題。一手操刀這座主場館的,正是曾獲普立茲克建築獎的伊東豊雄。透過專訪,他分享了參與2025、1970年兩屆大阪世博的故事,以及對AI、木構、永續議題的看法,引人思索什麼才是能開拓未來、且有必要建蓋的建築?

EXPO Hall」的設計發想可回溯至2021年。當時大阪世博會主場館公開招標,而彼時的伊東豊雄正思索著「賦予人們生命能量的建築」此一命題,對於本屆世博會的主題「設計一個讓生命閃耀的未來社會」頗有共鳴,因此決定參與競圖,最終順利獲選。

「EXPO Hall」座落世博會場的東入口附近。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
「EXPO Hall」座落世博會場的東入口附近。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

在「仙台媒體中心」、「台中國家歌劇院」等伊東豊雄的代表性建築中,常見先進的建築結構、簡潔有力的曲線設計,但「EXPO Hall」卻和至今的作品又呈現出不同的觀感。「EXPO Hall」的別名為「SHINE HAT」,圓錐體的建築造型單純,最上方覆蓋了一座金色屋頂,在陽光的照射下,金屬材質發出耀眼光芒,散發一種神祕又莊嚴的氛圍。場館的白色立面則採用了顆粒粗糙的噴塗材料,和屋頂的光滑質感形成鮮明對比。

「台中國家歌劇院」由伊東豊雄設計。(攝影:Kai Nakamura)
「台中國家歌劇院」由伊東豊雄設計。(攝影:Kai Nakamura)
「台中國家歌劇院」大廳。(圖片提供:伊東豊雄建築設計事務所)
「台中國家歌劇院」大廳。(圖片提供:伊東豊雄建築設計事務所)

靈感取自1970大阪世博的「太陽之塔」

金色屋頂的造型意象取自於衛星碟型天線,象徵大阪世博接收、傳送世界各國情報之意。此外,也呼應了1970大阪世博地標「太陽之塔」最上方的「黃金之臉」。對此一發想,伊東豊雄說明:「1970年的大阪世博開幕時,我無法理解為何太陽之塔如此受到人們的喜愛。但如今回想,或許是因為即便對現代建築毫無興趣,人們也會被太陽之塔自身的強大能量所深深吸引吧。」也因此,在面對世博主題「設計一個讓生命閃耀的未來社會」時,他選擇將重點放在「生命」2字之上,不打造強調技術革新的建築或展示,而是希望設計出一座能夠觸動人心深處的建築。

「EXPO Hall」的靈感源自1970大阪世博的「太陽之塔」。(圖片提供:伊東豊雄建築設計事務所)
「EXPO Hall」的靈感源自1970大阪世博的「太陽之塔」。(圖片提供:伊東豊雄建築設計事務所)

伊東豊雄補充,此次的世博依舊以AI和光雕投影的展示占大多數,但他認為那些體驗會在轉瞬間消失。這也是為什麼他想透過「EXPO Hall」的設計,向世人展示實體建築所保有的強大能量和魅力。「在過往的百餘年間,日本人一味地追求技術的進步至今。但我認為在內心深處,人們其實渴求著一種更為強大的『生命』力量吧。」他說。至於有關AI與建築的關係,伊東豊雄也認為雖然AI可以拓展建築設計的可能性,但AI絕對無法取代人類豐富的感性,他更提及:「如果AI能夠設計建築,那將意味著我也可以被AI所取代。」

「EXPO Hall」的金色屋頂,在光線照射下會散發出耀眼光芒。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
「EXPO Hall」的金色屋頂,在光線照射下會散發出耀眼光芒。(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

以布料作為內裝的純白劇場

EXPO Hall」整體占地約8,200平方公尺,內部挑高15公尺,館內設有近1,900個觀眾席及直徑18公尺的圓形主舞台。在大阪世博期間,除了開閉幕式之外,包含能樂、歌舞伎、和太鼓等日本傳統技藝,以及世界各國的活動、現場音樂演出,將在此上演近100場的表演。

「EXPO Hall」為少見的純白表演場館。(圖片提供:伊東豊雄建築設計事務所)
「EXPO Hall」為少見的純白表演場館。(圖片提供:伊東豊雄建築設計事務所)

從牆壁、地面到座椅,內裝整體採純白色調。壁面並非塗裝設計,而是鋪上了一塊塊白色的布料,替內部空間帶來柔和的印象。伊東豊雄提到,最初其實希望覆蓋上和「太陽之塔」內部一樣的深紅色布料,以象徵人類的血液與生命脈動。但因為光雕投影的需求,使得紅布的規劃受到質疑,才不得不將空間變更為白色調。但他也說:「即使是白色,我們不只是單純地掛上白布,而是追求一個富有厚實感、層次感,並刺激感官的空間,我認為最終實現了這個目標。」

「EXPO Hall」室內牆壁不採塗裝設計,而是鋪上了一塊塊白色的布料。(圖片提供:伊東豊雄建築設計事務所)
「EXPO Hall」室內牆壁不採塗裝設計,而是鋪上了一塊塊白色的布料。(圖片提供:伊東豊雄建築設計事務所)

值得一提的是,內部空間中唯有天花板染上了閃耀的金色。同樣為了符合光雕投影的需求,內部天花板的金色並非來自金屬,而是採用了紙張,藉此克服金屬反射光線的問題,讓空間整體都能完美呈現出光雕投影的效果。伊東豊雄也補充,純白色調的劇場十分罕見,「EXPO Hall」將如何發揮其作為展演館場的機能,在接下來的6個月內值得持續驗證。

「EXPO Hall」的長廊可見白色布料與其光影變化。(圖片提供:伊東豊雄建築設計事務所)
「EXPO Hall」的長廊可見白色布料與其光影變化。(圖片提供:伊東豊雄建築設計事務所)

回首1967蒙特婁世博與1970大阪世博

其實伊東豊雄和世博會頗有淵源,身為觀眾,他說自己對於1967年蒙特婁世博的「美國館」(現今的「蒙特婁生物圈」)留下深刻印象。在建築師巴克敏斯特.富勒(Buckminster Fuller)設計的球體建築中搭建著小型鐵道,「小火車直接駛入球體內部的入場體驗,讓人不禁聯想起未來都市的模樣。還有上方的百葉窗也可以透過電腦控制開合,當時覺得非常地先進。」他說。

身為建築師,早在1970年大阪第一次舉行世界博覽會時,剛從大學畢業的伊東豊雄任職於菊竹清訓建築設計事務所,就加入了由日本建築巨匠丹下健三所率領的世博整體規劃團隊,也參與由菊竹清訓操刀的「EXPO TOWER」設計,接受「代謝派」思潮薰陶,在第一線建築師身旁一同摸索未來都市的樣貌。但在「EXPO TOWER」設計案的過程中,由於建設費用高漲,迫使團隊中途不得不大幅更動設計,對此感到灰心的伊東豊雄便中途離開了此一計畫案,亦辭去建築師事務所的工作,甚至沒有踏入當年的世博園區一步。

311東日本大地震的重建計畫「大眾之家」。(左圖攝影:ITO Toru、右圖攝影:Kai Nakamura)
311東日本大地震的重建計畫「大眾之家」。(左圖攝影:ITO Toru、右圖攝影:Kai Nakamura)

什麼才是能開拓未來、有必要建蓋的建築?

時隔25年思考世博會的建築,對於本屆由藤本壯介設計、世界上最大的木造建築「大屋根」受到的矚目,伊東豊雄提到,確實國內外正對大型木造建築重新產生關注。而木構也是伊東豊雄經常運用的建築媒材之一,舉凡「新加坡南洋理工大學」、「水戶市民會館」,或311東日本大地震的重建計畫「大眾之家」等等。他說,在處理大型木造建築計畫時,會特別留心不要讓木材暴露在外部環境中,以保護整體結構,延續建築生命。但對於大型木造建築能否成為未來都市的主流,他則抱持著否定態度。他也提醒,在審視未來都市的建築時,「比起媒材,思考哪一種建築可以開拓未來、具有更大的可能性,這才是更重要的問題。」

新加坡南洋理工大學。(攝影:Kai Nakamura)
新加坡南洋理工大學。(攝影:Kai Nakamura)
水戶市民會館。(攝影:Kai Nakamura)
水戶市民會館。(攝影:Kai Nakamura)

而面對建築界已成顯學的永續發展議題,伊東豊雄認為,從根本上而言,任何建築行為都無法完全避免資源消耗,也因此,不要無謂地建造建築才是重點。他也敲響警鐘說道:「在開口談論永續性之前,應該先思考是否真正有必要蓋建築。當今的都市再開發儼然已淪為資本工具,這才是最大的問題。」

日本建築師伊東豊雄。(攝影:FUJITSUKA Mitsumasa)
日本建築師伊東豊雄。(攝影:FUJITSUKA Mitsumasa)

伊東豊雄
1941年出生於首爾。東京大學工學部建築學科畢業,曾任職於菊竹清訓建築設計事務所,1971年獨立創立URBOT1979年更名為「伊東豊雄建築設計事務所」。曾獲威尼斯雙年展金獅獎、皇家英國建築師學院建築師金牌獎、日本建築學會賞大賞等。2013年獲得普立茲克建築獎。其在台灣的建築作品包括:台中國家歌劇院、台北文創大樓、高雄世運主場館、台灣大學社會科學院等。

企劃|張以潔 文|廖怡鈞
攝影|蔡耀徴、ITO Toru、Kai Nakamura、FUJITSUKA Mitsumasa
圖片提供|伊東豊雄建築設計事務所

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2025大阪世博「女性館」、「Panasonic館」建築師永山祐子專訪:從杜拜到大阪,把建築帶向未來!

2025大阪世博「女性館」、「Panasonic館」建築師永山祐子專訪:從杜拜到大阪,把建築帶向未來!

繼2020杜拜世博「日本館」後,建築師永山祐子再度接下挑戰,在2025大阪世博中擔綱了「Women's Pavilion」及「Panasonic Group Pavilion」兩座展館的設計。前者由日本內閣府、經濟產業省、世博會與卡地亞攜手打造,聚焦於女性活躍與性別平等議題;後者以α世代為對象,期許孩子們在這個展館內可以自由地解放想像力。身為育有2子的母親,永山祐子說:「這兩個展館和我自身息息相關,我很幸運能夠親身參與其設計。」

Women's Pavilion」緊鄰由佐藤大策劃的「日本館」,以白色鐵架構成幾何圖形的立面,靈感源自於日本的「組子(Kumiko)」,指的是不使用釘子,僅靠榫接、裁切拼接出幾何圖樣的傳統木工技術。展館腹地狹長,和日本的町屋有異曲同工之妙,隨處可見的綠意則是來自於大阪近郊的山林,為建築空間帶來輕巧印象。

「Women's Pavilion」以「為了共生共榮的未來,設計出一個所有人都能平等、彼此尊重,並發揮各自能力的更美好世界」為理念設計。(攝影:Victor Picon ©Cartier)
「Women's Pavilion」以「為了共生共榮的未來,設計出一個所有人都能平等、彼此尊重,並發揮各自能力的更美好世界」為理念設計。(攝影:Victor Picon ©Cartier)

克服搬運、組裝重重難題 在大阪重生的展館

Women's Pavilion」最大的亮點在於延續了杜拜世博會「日本館」的設計概念,更重複利用了當時使用的立面建材。這是世博史上罕見「沿用舊材」的案例,永山祐子坦承吃了不少閉門羹。「日本的法規基本上不允許鐵架結構材料的重複利用。儘管在杜拜世博『日本館』的建設過程中就有了重複利用的想法,但當時無法預知能否實現,也曾被說過『這絕對不可能』。」

「Women's Pavilion」展館象徵了再利用的可能性。(攝影:Victor Picon ©Cartier)
「Women's Pavilion」展館象徵了再利用的可能性。(攝影:Victor Picon ©Cartier)

在建設公司「大林組」、「山九」的協助下,順利克服了在杜拜拆解、運送回國及保管等棘手問題,但在大阪世博會場重組的過程中,依舊面臨重重困難。永山祐子說,杜拜世博「日本館」的零件規格極為細緻,總數超過一萬個,加上和杜拜的梯形腹地不同,大阪世博的「Women's Pavilion」呈現狹長狀,要如何要將這些構件重新拼裝,並契合不同形狀的場地,遠比原先想像的還要繁複。她解釋,「奧雅納工程顧問公司(ARUP)特別開發了一套軟體,將既有構件逐一重組後,再重建建築整體的結構。每組裝一次,都會再進行結構分析以確認安全性。整個重組作業歷時長達3個月。」

「Women's Pavilion」的建材,在世博結束後也計畫再轉用於其他活動設施,目前正在進行相關規劃。(攝影:Victor Picon ©Cartier)
「Women's Pavilion」的建材,在世博結束後也計畫再轉用於其他活動設施,目前正在進行相關規劃。(攝影:Victor Picon ©Cartier)

以建築共譜女性賦權議題

除了建築構造的難關,杜拜世博「日本館」的立面能在大阪世博重生,也得慶幸於一場機緣。珠寶品牌卡地亞在杜拜世博第一次以「Women's Pavilion」參展,永山祐子說,在和歷峰集團(卡地亞母公司)日本總裁兼首席執行長宮地純的一場談話中,宮地純提及了希望延續「Women's Pavilion」的理念,而不只是作為一次性的臨時建築。這和永山祐子再利用展館的想法一拍即合,最終,既促成了大阪世博「Women's Pavilion」的誕生,也象徵了建築與「女性賦權」理念的傳承。她也提到,在參與設計的過程中,更深刻體認到自己也應在未來持續關注、投入於性別平等議題之中。

「Women's Pavilion」內部的3座大門,各通向1位女性的故事,觀眾可選擇任一大門進入。(攝影:Victor Picon ©Cartier)
「Women's Pavilion」內部的3座大門,各通向1位女性的故事,觀眾可選擇任一大門進入。(攝影:Victor Picon ©Cartier)
英國藝術家Es Devlin負責策劃「Women's Pavilion」的展覽內容。(攝影:Victor Picon ©Cartier)
英國藝術家Es Devlin負責策劃「Women's Pavilion」的展覽內容。(攝影:Victor Picon ©Cartier)

Women's Pavilion」的建築空間設計也配合了英國藝術家Es Devlin所策劃的展覽內容。永山祐子透過充滿綠意的動線設計,讓參訪觀眾在進入展館前,能夠打開五感享受展示內容。她也提到,名為「MA(中場休息)」的展區透過天窗與2樓的花園相連,接收自然光線的照射,使展覽與建築之間實現完美融合。

永山祐子打造與天空連結的中庭,觀眾將在此「中場休息」。(攝影:Victor Picon ©Cartier)
永山祐子打造與天空連結的中庭,觀眾將在此「中場休息」。(攝影:Victor Picon ©Cartier)
「Women's Pavilion」展廳內部。(攝影:Victor Picon ©Cartier)
「Women's Pavilion」展廳內部。(攝影:Victor Picon ©Cartier)

從潦草塗鴉中誕生出的兒童夢幻國度

而永山祐子操刀的另一個展館「Panasonic Group Pavilion」,則是以「ノモの国(The Land of NOMO)」為主題,「ノモ(NOMO)」反轉了日文「もの(MONO,事物)」一詞,象徵「眼中所見的世界,來自內心的投射」之意,向肩負未來的孩子們傳遞「Unlock(解放潛能)」理念。Panasonic社內負責推動世博業務的小川理子顧問年幼時曾造訪1970年大阪世博會,也因為當時難忘的經驗,讓她決意未來要成為一名科學家。這成為「Panasonic Group Pavilion」展館以兒童為主題的契機,而對此一理念深感認同的永山祐子參與了競圖,最終獲選為建築的設計者。

「Panasonic Group Pavilion」源自永山祐子在深夜迅速地畫下的一張草圖,泡泡包圍著建築物,整座展館宛如一個有生命的生物。(攝影:Nobutada Omote)
「Panasonic Group Pavilion」源自永山祐子在深夜迅速地畫下的一張草圖,泡泡包圍著建築物,整座展館宛如一個有生命的生物。(攝影:Nobutada Omote)

Panasonic Group Pavilion」的建築外觀彷彿一團肥皂泡泡,拱形立面由1,400個狀似蝴蝶的立體彎曲鋼管所組合而成。部分蝴蝶構件內則懸掛上經過濺鍍處理的蝶翼紗,在世博會場夢洲的海風吹拂下讓建築體充滿動感,隨著天色、光影變化,時刻展現不同面貌。此外,建築外牆採用不銹鋼鏡面材質,立面倒映其中時,會產生水面波光粼粼的錯覺,使展館的表情顯得更為柔和。永山祐子也強調鏡面材質還有另一個效果,「能夠讓立面在空間中產生擴張與放大的感覺。」

源自草圖的「Panasonic Group Pavilion」,永山祐子希望透過建築傳遞出「自己的夢想可以具體實現」此一訊息。(攝影:Nobutada Omote)
源自草圖的「Panasonic Group Pavilion」,永山祐子希望透過建築傳遞出「自己的夢想可以具體實現」此一訊息。(攝影:Nobutada Omote)

永山祐子提到,設計過程中團隊特別留意,如何在結構上分散海風帶來的阻力,不僅在薄紗的懸掛方式上加入巧思,實際上也進行了耐風的測試。根據數據結果,再進一步分析各部位鋼管所需的直徑,並確認承受風載重時的變形狀況。此外,團隊也從多個角度反覆檢討,像是作為結構體時鋼管的直徑大小、連接節點應該如何設計才恰當等細節問題。

「Panasonic Group Pavilion」以有機且具浮動感的建築形式,表現出那些尚未被定型、仍不斷變化中的孩子們。(攝影:Nobutada Omote)
「Panasonic Group Pavilion」以有機且具浮動感的建築形式,表現出那些尚未被定型、仍不斷變化中的孩子們。(攝影:Nobutada Omote)

永山祐子說,最初她在深夜裡想著「若是要送給孩子們的禮物的話,或許是這種感覺吧⋯⋯」邊畫下了彷彿孩子塗鴉般的草圖。為了讓紙上的塗鴉成為真正的建築,經歷了無數次失敗,但幸運的是,「Panasonic Group Pavilion」的最終面貌與最初的草圖十分相近。「在業界裡,建築能夠忠實呈現初稿的樣貌,是非常罕見的事。一群大人們聚集起來,為了實現我這張潦草的塗鴉而全心全意地投入各種難題,這正是這個建築誕生的故事。」

「Panasonic Group Pavilion」夜間景緻。(圖片提供:Panasonic Holdings株式会社)
「Panasonic Group Pavilion」夜間景緻。(圖片提供:Panasonic Holdings株式会社)

活用自然元素 在有限的資源裡創造循環

正如大阪世博的兩座展館所示,永山祐子經手的建築經常融合自然元素,如「東急歌舞伎町塔」、「JINS PARK前橋」或「豊島横尾館」等作品中,均可見其在空間中巧妙帶入流水、植栽與自然光等細膩之處。永山祐子說:「若覺得水面的反射很美,我就會開始思考如何用建築再現。當然不可能用水蓋一座建築,但或許可將其替換成玻璃。雖然玻璃是固體,但藉由再現的過程,往往可以探索出建築的新呈現方式。」

豐島橫尾館。(全體概念.藝術:横尾忠則、建築:永山祐子、攝影:Nobutada Omote)
豐島橫尾館。(全體概念.藝術:横尾忠則、建築:永山祐子、攝影:Nobutada Omote)
豐島橫尾館。(全體概念.藝術:横尾忠則、建築:永山祐子、攝影:Nobutada Omote)
豐島橫尾館。(全體概念.藝術:横尾忠則、建築:永山祐子、攝影:Nobutada Omote)

代表作之一「東急歌舞伎町塔」的設計靈感來自於腹地前身的沼澤地形,加上為了傳遞當地戰後復興的歷史背景,她選擇將建築形塑為向上噴水的形狀。永山祐子補充,「東急歌舞伎町塔」是少數沒有企業辦公室進駐的高層複合設施,「也因此,比起陽剛的設計,我選擇了較為搖擺、柔和的呈現。」

「東急歌舞伎町塔」的建設地點過去是沼澤地,且位處戰後由民間主導重建的歷史場所,永山祐子因此構思出噴泉般的建築意象,象徵著人們的思念從地底湧升而上。(攝影:Daici Ano + Tomoyuki Kusunose)
「東急歌舞伎町塔」的建設地點過去是沼澤地,且位處戰後由民間主導重建的歷史場所,永山祐子因此構思出噴泉般的建築意象,象徵著人們的思念從地底湧升而上。(攝影:Daici Ano + Tomoyuki Kusunose)
「東急歌舞伎町塔」外牆表面印有非常細緻的圖樣,且具有調節陽光的功能;當時曾有人認為「做到那麼細,沒人會注意到」,但永山祐子堅信人類能夠感知此細膩度。(攝影:Daici Ano + Tomoyuki Kusunose)
「東急歌舞伎町塔」外牆表面印有非常細緻的圖樣,且具有調節陽光的功能;當時曾有人認為「做到那麼細,沒人會注意到」,但永山祐子堅信人類能夠感知此細膩度。(攝影:Daici Ano + Tomoyuki Kusunose)

這也是永山祐子團隊經手的第一座摩天大樓設計。她提到,大規模案件中有時就算取得了建築團隊的理解,但大樓的營運團隊也會有其立場,如何讓所有人抱持相同的共識,是她特別重視的部分。這和她作為女性建築師的經驗或許也有所相關聯,她提到,日本的建築業界及施工現場仍以男性占多數,年輕時的她確實時常受到施壓。她也在經驗中學到如何保持冷靜,並在不傷害對方尊嚴的前提下持續說服、溝通。

「東急歌舞伎町塔」為永山祐子設計的第一座摩天大樓,但她認為即便尺度變大,也不該改變過去在住宅、店鋪、文化設施設計中一貫的基本立場。(攝影:Daici Ano + Tomoyuki Kusunose)
「東急歌舞伎町塔」為永山祐子設計的第一座摩天大樓,但她認為即便尺度變大,也不該改變過去在住宅、店鋪、文化設施設計中一貫的基本立場。(攝影:Daici Ano + Tomoyuki Kusunose)
永山祐子認為,置身於大自然會強烈感受到「我現在正在這裡活著」,因此她希望自己設計的建築,也能讓人感受到「活在此時此地」的實感。(攝影:Daici Ano + Tomoyuki Kusunose)
永山祐子認為,置身於大自然會強烈感受到「我現在正在這裡活著」,因此她希望自己設計的建築,也能讓人感受到「活在此時此地」的實感。(攝影:Daici Ano + Tomoyuki Kusunose)

設計持續受到人們喜愛的建築

「永續」、「再利用」亦是永山祐子作品中不可或缺的關鍵字,她坦承,這幾年越來越常被問到:「何謂永續的建築?」面對建築與永續性之間的二元對立,永山祐子給的答案簡單,卻十分明瞭。「使用疏伐木、建材的再利用、建立高功效的循環系統等,確實有許多可以著手的方式。但最重要的是,得設計出持續受到人們喜愛的建築。受人喜愛的建築指的是在合適的場所、能夠對應將來的變動性、想留給下一個世代的建築。每每設計永久性建築時,我都會特別著力於此。」

LOUIS VUITTON大丸京都店。(攝影:Daici Ano)
LOUIS VUITTON大丸京都店。(攝影:Daici Ano)
「Torch Tower」的低樓層部分為永山祐子設計,預計2028年完工,屆時將成為日本最高的建築。(圖片提供:三菱地所設計)
「Torch Tower」的低樓層部分為永山祐子設計,預計2028年完工,屆時將成為日本最高的建築。(圖片提供:三菱地所設計)

而面對為期僅有短短半年的世博會,建築師又該以什麼樣的立場看待,並參與其中呢?永山祐子說,世博會是理想與現實交會的場域。她以自身作品為例,之所以能夠延續杜拜世博「日本館」的立面建材,正是因為展館屬於臨時性建築之故。她說明,因為只有短短半年,才能夠挑戰既有法規中難以實踐的事。作為建築師,若能以實驗的心態嘗試一些嶄新的、尚未普及的理念或技術,將其轉化為對社會的正面訊息,總有一天或許就能夠真正實現。她說,「建築能夠跨越時空與場所的限制移動,依據所處的位置而催生變化。思考下一步會在哪裡?又能延續到什麼程度?希望我們所邁向的未來裡,『在有限的資源裡推動循環』這件事能夠變得更理所當然。」

日本建築師永山祐子。
日本建築師永山祐子。

永山祐子
1975年出生於東京。昭和女子大學生活美學科畢業。師承青木淳,2002年獨立創立「永山祐子建築設計」。自2020年起擔任武藏野美術大學客座教授。代表建築作品包括「豐島橫尾館」、「東急歌舞伎町塔」、「LOUIS VUITTON大丸京都店」等。

企劃|張以潔 文|廖怡鈞
攝影、圖片提供|各單位

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