當藝術撞上建築會是什麼模樣？藝術家王德瑜與境衍設計主持建築師林柏陽再次於桃園市兒童美術館跨界合作裝置作品〈我的重力坡〉，打破你的身體平衡，大開感官。

科學革命的重要起源之一，便是重力。王德瑜笑著說，當初構思〈我的重力坡〉時，腦海首先浮現英國「滾起司大賽」中，人們瘋狂飛撲追逐滾落乳酪的畫面，由此發想出讓民眾自由探索的斜坡設計。他觀察到，「在忠泰美術館的《感知現場——建築×藝術跨界展》中，像是將外部元素引入室內，而在這裡，視線與感知則完全相反，全被向外延伸。」因而，這次作品不同於王德瑜代表性的大型氣囊裝置，而是留下簡潔通透、視野無遮擋的空間，只打造一個斜坡，呼應了日本建築大師山本理顯以「透明」為設計語彙所打造的山形美術館。

斜坡上灑落的4個「巧翹板」，源自林柏陽的一次靈感。他曾打電話告訴王德瑜：「我覺得硬幣掉在地上，快要停止晃動的那個狀態很不錯。」王德瑜立即以鐵絲模擬出那流線的波動形態，再交由境衍設計進行3D列印，發展成原型。在特殊的力學設計下，無論是踩踏或是坐臥在巧翹板上，都能與山坡產生富有趣味的互動體驗，激發人們的想像力。

在感知現場跨域對話的試驗

回顧兩人2022年在《感知現場》的首次合作，忠泰美術館總監黃姍姍最先邀請了王德瑜，原本以為是要辦個展，但總監提到忠泰具有豐富的建築策展背景，詢問他是否介意加入一位建築師合作？「我想說那就太棒了！」經常擾動空間的他早想嘗試，只是始終沒有機會——那是完全不同的領域。林柏陽則坦言，當初他設想自己是「搭背景」的角色，「有些藝術品可能需要一個背景來襯托，我 一開始以為我的角色就是要去做那個背景。」經過每週密切的對話交流，他們漸漸理解彼此的創作理念。

儘管展間可以劃分各自發揮，但他們並不滿足於此。由於COVID-19疫情影響，展覽延後了一年，他們得以推翻最初的想法，又再不斷翻案，反覆觀察模型，思量著怎樣的感知空間最理想，彼此辯證出共識。兩人各有所長，彼此「放一點拿一點、放一點拿一點」的過程，境衍設計的同事都受不了說：「你們兩個現在是⋯⋯不要再推翻了！」

他們放入曲線樓梯、天井、木作裝置與巨大氣囊，讓整個美術館的量體化為一個巨型作品。柔軟的珍珠紗薄膜包覆住大部分室內，隨觀眾的摸索不斷改變形狀，變化著空氣流動與闇微的光線。林柏陽說，「比如說光線，我放進去之後可能就能跟德瑜產生對話。」在前檔展覽中，美術館窗戶都被遮住，使展間成為黑盒子，他直覺想到，大多數展覽皆仰賴人造投射光源，於是提出：要不要引入自然光、盡量不打燈？「那時候確實大膽，因為人們可能會說這樣好像沒有開展的感覺。」他們將外界的自然元素引進，例如光線，斜射入室內的光隨深度漸暗，調動觀眾的視覺感知；走到窗邊，人也得以眺望外部的風景，落葉狀木椅彷彿呼喚著窗外的小葉欖仁。

當建築與藝術鬆動空間的定義

王德瑜第一次參訪境衍設計「那魯灣文化里民集會所」（2022）的經驗，讓他深刻體認到藝術家與建築師討論「邊界」時的差異。「我習慣在一個給定的空間裡面去想像，那時我才知道建築師的觀點是：這裡原本什麼東西都沒有。」斜屋頂不僅具備排水功能，更巧妙融入兒童滑梯、攀岩、「小綠丘」等遊樂設施，讓不同機能自然連結，視線則隨建築造型延伸至不遠處的海堤與吊橋，形成深具趣味的開放空間。

「我們藝術家在一個場域是要為觀眾創造事件，但就建築來說，日常生活裡的每個狀態，例如出門買午餐、曬個太陽，只要轉換一下視角，其實都可以成為事件。」對藝術家而言，人是特定時空下的「觀眾」，但對建築師來說則是「民眾」。林柏陽進一步補充，建築師不僅要考慮人們當下的感受，更必須設想10年、20年後的長期使用情境。

當初，林柏陽從技職轉進大學體系，從做中實學，才補足「虛」的理論，許多出發點、感官與設計本科不同。他回憶起兒時南方澳的家，房子前面5公尺就面對漁港，後面2、3樓可以一直延伸到海邊，鄰居的屋頂都能互相連通。「兒時記憶裡我對空間邊界的感受很不一樣，它不是那麼明確，會一直往外延伸、往外看。」這樣的空間經驗，深深影響了他的設計方式。

就像「新竹市三民國小附設幼兒園」（2021）中連續性的迴廊空間、「那魯灣文化里民集會所」四通八達的屋頂、以及內外邊界大開的「茄苳國小風雨球場」（2023）等作品，都特別重視人與空間的互動。透過空間的變化與連結，提升了使用上的包容性與開放性，讓不同年齡、族群 的人都能親近。這正是他所追求的建築「公共性」。

對此，王德瑜也回顧，他最初學習雕塑，求學期間老師陳世明提點他「雕塑以外的空間才是重點」。他便開始轉向注意與空間互動的關係，他代表性軟質的動力裝置「氣囊」手法慢慢成形，在空間中作用，挑動人探知空間的感官。他也持續試驗調動觀眾感知的策略，就像〈No. 31〉（1999），他在竹圍工作室屋頂放上一排椅子，邀請大家坐在屋頂的稜線上面。他與林柏陽相同，始終都在思考如何觸動人的感知。在這個 過程中，他們不斷探索並挑戰空間的界線，「我們讓它鬆動、讓它變動，讓它呈現不穩定的狀態，藉由這種不穩定，不只拉出了空間的邊緣和動線，同時也能觸發觀眾的感知。」

當非日常藝術撞上日常的建築

憑藉二次合作的默契，加上桃園兒美館策展主題《新說小百科》明確鎖定親子孩童，比起上次耗時兩年，〈我的重力坡〉僅花幾個月便完成。作品運用斜坡創造不穩定的有機條件，讓人脫離平地重力，踩上坡面便會被帶至不同高度與角度。

王德瑜觀察到，「你會不斷切換平衡點，同時感受保持平穩或往下滑的刺激，進而尋找屬於自己的支點。」他設想大小朋友會更抬高視線，站在更高的山坡上觀看，這是對觀者感知的另一種提醒與召喚。兩面抬高的平緩斜坡正好對話山形屋頂，第三面則聳起蓋覆部分落地玻璃。林柏陽指出，若只有單一平面，空間便會給人壓迫感，而三面構築讓空間的深度截然不同。「其實不需要以如山脊般高聳的方式來表現，雖然只是一個簡單的坡面，微微的變動才是重要的。」林柏陽認為人的身體本能喜愛依靠角落，這「山稜線」也令空間性質也隨之變化，當人們往上攀爬時，身體便會自然歪斜、探索空間。

林柏陽分享，「在做建築的時候，我會盡量讓建築空間表達得少一點，因為我不太想表達太多東西。如果換成是表現性較強的建築師，跟德瑜合作起來會是另一種情況。」在兩人都抱持「退後」的理念上，王德瑜覺得非常幸運。他們坦言也會迷失，像一開始過分將注意力放在巧翹環上，期待看到觀眾跟他互動、體驗到什麼。可後來他們發現，小朋友更常或趴或坐在斜坡上拿畫版畫圖，或單純在斜面一直滑、一直滾。也還好，他們當初評估不放滿巧翹環，只留下4個，「你必須要留出空間來，讓他們的身體去感覺這個場域。」王德瑜說，他們是要創造一個融入的環境，不只是在創造一個藝術品。「藉由在空間中種種你看不見的細微安排，召喚起你的感官，它會看起來像是一個日常空間，可是又沒那麼日常。」這個看似平常、彷彿本就存在於美術館的空間，實則蘊藏著一場活動身體的冒險。其實，人們的感知早就被他們悄悄打開。

王德瑜+林柏陽〈我的重力坡〉

展覽時間｜即日起－06.16

展覽地點｜桃園市兒童美術館

開放時間｜開館時間週三至週一 09:30－17:00（最後入場時間16:30），週二及國定假日休館

林柏陽
境衍設計主持建築師，長期關注建築的「公共性」。境衍設計由林柏陽、黃聖軒、何岳璟於2012年共同創立，領域橫跨空間運用整合顧問及建築、室內規劃設計等。事務所首件作品「山邑家」（2014）入圍ADA新銳建築獎；「進之宅」（2018）獲得TRAA第6屆台灣住宅建築獎首獎、入圍ADA新銳建築獎；新竹市「那魯灣文化里民集會所」（2022）獲2024台灣建築獎建築新人獎。近作包括茄苳國小風雨球場（2023）、竹蓮國小活動中心（2023）、埔心幼兒園（2023）等。

王德瑜
1970年生於台灣新竹，關注空間與身體的感知，透過極簡媒材探索人的存在狀態。以布料、光線、氣味等元素令感官經驗取代視覺，建立可供觀者體驗的共感場域。曾於台灣、馬來西亞、德國、北京等地舉辦個展，並參與台北雙年展（1996）、橫濱三年展（2005）、茨城縣北藝術祭（2016）、奧地利OK當代藝術中心（2019）、韓國釜山現代美術館（2019）等展覽。

_{文｜吳哲夫　攝影｜羅柏麟、朱祈安、凌瑋隆、拾蒔生活製作所、Wenya Studio　攝影助理｜王涵葳
圖片提供｜王德瑜、境衍設計、忠泰美術館　場地協力｜桃園市兒童美術館}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/3月號《建築還能怎麼觀看？》

世界博覽會時隔55年重返大阪，由日本建築師藤本壯介擔任會場設計總監，以「大屋根」為主軸，描繪此屆世博整體藍圖。在世界最大木造建築物的話題下，更引人關注他為何選擇木材？又是如何發想出此一兼具象徵意義與功能性的圓環廊道？藤本壯介接受La Vie視訊專訪，從頭談起他操刀本屆世博設計的歷程與想法。

回溯至2020年4月，藤本壯介收到邀請，詢問是否願意接下5年後大阪世博的會場設計總監一職。他坦言當時並沒有立刻首肯，其中之一的顧慮便是來自正準備迎接開幕的東京奧運。「東京奧運的籌備過程中傳出不少醜聞，不少參與其中的建築師、設計師或音樂家等創作者不得不辭去職責。包含空穴來風的誹謗言論，社群媒體上也有各種批判聲浪，目睹那時的狀況，我覺得參與國家規模的設計案，是一件非常吃力不討好的事。」他說。

此外，他也坦承當時不是很理解世界博覽會的歷史背景、在當代舉辦的意義。他甚至質疑，相較其他經濟高速成長中的國家，日本是否還有能量舉行這類國際級的盛會？假設答案是否定的，又該以什麼方式來呈現此次的世博？

然而，他的想法在2020年新冠疫情蔓延全球後改觀。在只能倚靠虛擬連結的疫情期間，藤本壯介再次體驗到面對面交流的重要性。他說：「人們常說透過網路可以體驗一切，但在這個時代實際接觸外國文化、與來自世界各國的人交流，反而變成一件非常珍貴的事情。」這也成為他說服自己接下會場設計總監的契機，決定親自策劃這場邀請世界各國訪客齊聚一堂的國際盛會。

兼具象徵意義和機能性的圓環廊道

「透過世博串聯起全世界」此一出發點，忠實地反映在今日大阪世博會場的整體設計之上。2017年日本向國際展覽局（BIE）爭取世博主辦權時，提出的場地平面圖狀似數個肥皂泡的集合體。為了和川普政權所造成的社會分裂抗衡，以「去中心」、「分散」為主題，刻意不設置地標性建築。但看著此一設計草案，藤本壯介提出質疑：「如果為了尊重多元，反而失去整體性、讓人感到零散，這不是很可惜嗎？也因此我認為需要一個媒介，可以在尊重多樣性的同時創造有機連結，並藉此向世界發聲。」

隨之誕生的，便是此屆世博的地標建築——周長2,025公尺、高12～22公尺的圓環廊道「大屋根」。大屋根包圍著共84座國家／國際組織展館和8座主題館，彷彿圈出了地球的縮影；步行在展館間時，也會感受到世界各國的人們正共享著圓環所框出的同一片天空。

藤本壯介提到，細看各個國家館的腹地形狀，會發現少有單純的四方體，而是各自呈現些許複雜的多角形。這也呼應了此屆世博的主題「設計一個讓生命閃耀的未來社會」，大屋根內的展館彷彿一個個細胞，讓會場看起來就像一個會呼吸的有機生命體。有趣的是，完工後大屋根周長卻奇蹟似地與今（2025）年的西元年相同。問及這是最一開始就事先規劃好的嗎？他笑說，原先只有預估周長會落在2公里左右，沒想到會這麼巧合地出現這個數字，純屬「美麗的意外」。

屋頂是日本建築最具特色的部分

大屋根扮演此屆世博的門面，除了象徵意義外，具備的功能性也不容忽視。漫步在幅寬約30公尺的大屋根之下，可以躲避日曬雨淋。若迷失方向，也可以由木造梁柱上標誌的數字立刻確認所在位置。大屋根的頂部則更兼具展望台的功能，搭乘電梯、手扶梯便可以由上方俯瞰世博會場以及夢洲的海天一色。藤本壯介說明，最初在思考如何引導人流動向時，腦海中逐漸浮現了大型環狀步道的輪廓。日後才加上「屋頂」，並賦予其串聯世界的意象。

大屋根的設計，也讓人聯想起日本建築巨匠丹下健三在1970大阪世博設計的「慶典廣場的大屋頂」。藤本壯介坦言當時他並沒有意識到這一點，但出於日本的氣候特性，屋頂確實是不可或缺的構造。他說：「屋頂是日本建築最具有特色的部分，創造了景觀和空間。可以說在日本設計建築時，最終還是會回到屋頂這個原點。」藤本壯介也提到，他十分敬重丹下健三，很榮幸可以勝任和當年丹下健三相同的會場設計總監一職。在籌備過程中也好幾次忍不住想：「丹下先生若還在世的話，他會怎麼操刀2025年的世博呢？」

「除了木造別無選擇」

今年3月，大屋根獲金氏世界紀錄認證為「世界最大木造建築物」，為大阪世博寫下重要的一頁，也向世界宣告日本具有打造大型木構建築的高度技術。藤本壯介的建築師事務所在巴黎也設有據點，他提到，包含歐洲、美國、加拿大與澳洲等，在10年前便開始關注木材的永續性、大型木構建築的可能性，活用木材吸碳、可再生的特性，透過建築讓木材和自然環境產生良性循環。然而，相較海外的積極動向，日本坐擁超過千年的木造建築歷史、豐富的山林資源，卻鮮少有相關的討論聲量。他說：「在木造這個領域上，有時甚至會被海外的人說日本有些落後。」也因此，藤本壯介在初始階段便提案要以木材作為大屋根的主要建材，「除了木造別無選擇。」

然而日本國內仍少有大型木構建築的實例，包含在短時間內從國內外調度大型木材、將原木製作為集成材的加工技術，前所未見的大規模工程，在在考驗了日本工匠與工程承包商的手腕。此外，大屋根的結構採用和清水寺相同的「貫工法」，以榫接方式固定梁柱。最初因為建築體內外部的高低差，在耐震問題上碰到難關，所幸在木材接合處加裝金屬螺絲、鐵板調整之下，才終於以當代工法通過了耐震規範。受訪當下甫從威尼斯建築雙年展返回日本的藤本壯介說，當地許多人對他說：「你居然完成了這個瘋狂壯舉。」

值得一提的是，大屋根所使用的建材一部分來自於福島縣浪江市的木材加工廠「WOODCORE」。之所以和WOODCORE合作，除了具有災後復興的象徵意義之外，藤本壯介更肯定其技術能力。他解釋，大屋根所使用的集成材體積非常龐大，在日本國內能做出符合要求的工廠屈指可數，而WOODCORE正是其一。「不僅止於象徵意義，更希望能透過大屋根向世界展現福島所擁有的精湛技術，促成實質的復興。」他說。

透過建築推動人們反思生活型態

而問及日本大型木構建築的可能性，藤本壯介抱持著樂觀態度。他解釋，雖然大型木構建築在日本尚未普及，但這並不代表木構不受歡迎，畢竟在日本每年皆有無數的木造個人住宅誕生。若能克服包含集成材的加工技術問題、建材相關的法律規範，再積極地活用豐富的森林資源，日本的大型木構建築十分具有潛力。藤本壯介目前進行的案件中，位於岐阜縣飛驒市的複合式設施「soranotani」也可視為大型木構建築之一。他提到「soranotani」是長寬各約100公尺、2層樓高的建築，在現今日本的建築法規中要整棟採用木造仍有困難，不得已之下只好將建築體分割，再透過外觀與配置營造出整體性。

對國際發聲的同時，藤本壯介也試圖在日本國內，對大型木構建築的可能性和永續性提出討論空間。世博閉幕後大屋根的存留與否，日本國內正反意見不一。但從建築工法到展期間的維護方式等過程，藤本壯介期盼大屋根的這個先例，能拋磚引玉成為後世的參考。他也指出，為了短短半年的世博展期而進行龐大的建設，最終卻幾乎都會被拆除，著實是一件「不可思議」的事。站在設計總監的立場，他認為世博未來若能更長期地進行總體規劃，在一開始討論哪些展館可以留下，或許能更永續地利用建築也說不定。

藤本壯介也說，面對永續議題，建築師的使命之一便是如何透過建築，改變人們的生活型態與價值觀。除了大屋根，他也以自身在南法蒙貝利耶（Montpellier）的作品「白樹（L'Arbre Blanc）」為例，設計出一座陽台如同開枝散葉向外凸出的集合住宅，讓人們的生活動線不止步於室內，更能延伸至戶外，進而發展出更為節能的生活模式。「自然與都市環境的融合」、「森林」等關鍵字，對出生於北海道的藤本壯介而言，是作品不可或缺的核心。他以大屋根向世人展示了未來建築的可能性，更令人好奇今後他會再如何以建築，帶領我們觀看都市風景。

藤本壯介
1971年出生於北海道。東京大學工學部建築學科畢業後，於2000年成立了藤本壯介建築設計事務所。2014年獲得法國蒙貝利耶國際設計競賽最佳獎，並打造了「白樹（L'Arbre Blanc）」，隨後陸續在歐洲各國的國際設計競賽中獲得最優秀獎。在日本，他擔任了2025年大阪世博的會場設計總監。近年主要建築作品包括匈牙利音樂之家（2021）、石卷市綜合文化設施（2021）、白井屋旅館（2020）等。

_{企劃｜張以潔　文｜廖怡鈞
攝影｜蔡耀徴
更多精彩內容請見 La Vie 2025/6月號《2025大阪世博設計攻略》}

日本建築師藤本壯介將於7月2日至11月9日在東京「森美術館」舉辦首次大型個展，「藤本壮介の建築：原初・未来・森」將全面介紹他從初期到目前於世界各地進行中的各項計畫，透過設計圖、模型、竣工照片、裝置作品，呈現其跨越25年的創作軌跡。

要說目前最受矚目的建築家，操刀2025大阪世博「大屋根」的藤本壯介，絕對是其中之一。藤本壯介成長於自然資源豐富的北海道，幼時所見的雜木林構成了記憶深刻的風景，而他也在如東京般的大城市、錯綜複雜的小巷與並存的雜亂景象裡，看見「凌亂之中蘊藏著溫和秩序」的森林特質。無論是由細小枝葉組成的森林，還是城市巷弄裡的盆栽、自行車、招牌等日常物件，對藤本壯介而言，它們都是貼近「人的尺度（human scale）」的存在；森林與都市都具有層層交疊的複雜結構，是生命誕生與循環之地。

以「森林」為創作核心

而森林早在人類誕生之前就已存在，是一種非常原始的自然狀態。「森林」這個概念也一直是藤本壯介的創作核心，從生涯初期便一直透過不同形式實踐於作品之中，他也相信，這個「森林」的概念能成為未來建築與社會的藍圖。也因此，此次展覽便以「原初・未来・森」為副標題。

從嶄露頭角到陸續完成矚目作品

回顧藤本壯介生涯，他在建築界嶄露頭角，是從2000年參與「青森縣立美術館設計競圖方案」獲得高度評價開始。此後，他陸續完成許多引人注目的作品，像是以「書籍之森」為靈感、書架環繞排布的「武藏野美術大學美術館‧圖書館」；運用白色鋼管構成立體格子的「2013 蛇形藝廊展亭（Serpentine Gallery Pavilion 2013）」；陽台如樹木般向外延展的「白樹（白い樹）」集合住宅；融入公園綠意、模糊建築與自然界線的「匈牙利音樂之家（ハンガリー音楽の家）」，以及2025大阪世博中的代表性建築「大屋根」。

勾勒建築全貌的「模型の森」大型裝置

而在本次的大型個展中，將展出一座名為「模型の森」的大型裝置作品，其運用藤本壯介從早期到現在建築項目中的模型、素材、作為構思想法的物件所構成，並依照年代順序排列，形成如「森林」般的樣貌，同時也將呈現各建築之間如何連結、發展，勾勒出藤本壯介建築的全貌。另外，展覽也將展出與建築史學者倉方俊輔合作的創作軌跡年表，其除涵蓋藤本壯介作品，也將他的語錄與建築觀點，置於各時期的建築和社會事件中，讓觀眾能從歷史脈絡中更理解藤本壯介的建築發展。

將作品擬人化呈現

有趣的是，此次也透過將「石卷市複合文化施設」（2021年，宮城）、匈牙利音樂之家等藤本壯介作品「擬人化」的方式，藉由建築之間的「對話」，使作品背後的特色、設計理念得以自然呈現。

重現5分之1比例「大屋根」

值得一提的是，2025大阪世博會場的象徵，同時也是世界最大的木造建築的——「大屋根RING」（環形大屋頂），將以5分之1比例的模型（約5公尺高）在展覽中亮相。人們除能實際體驗「RING（環）」所構成的內外部及其之間的空間關係，也能概覽整體構造，進而具體感受「世界が多様でありながら同時に１つになる（世界雖多樣，卻同時融為一體）」的設計理念。另外，本展也將呈現大屋根從構想到完成的各階段資料，帶領觀者回顧其發展脈絡與討論過程。

藤本壮介の建築：原初・未来・森
展期：2025.7.2（水）～ 11.9（日）
地點：森美術館（六本木ヒルズ森タワー53階）
門票資訊請點此

資料來源｜森美術館