3D列印技術的應用千變萬化、形態也愈來愈多元，不過你或許意想不到——全世界最高的3D列印建築，就坐落在瑞士阿爾卑斯山區一個僅有12位居民的小村莊裡。

Tor Alva（羅曼語意為「白塔」）由Origen文化基金會主導，並與蘇黎世聯邦理工學院（ETH Zurich）攜手合作。這座建築不只是科技與設計的創舉，更是對文化遺產的當代詮釋，期望回應偏遠山村的人口萎縮問題，為當地注入嶄新生命。

被遺忘的村落轉型重生

Tor Alva所在的村莊「Mulegns」，曾是連接蘇黎世與聖莫里茲山口路線上的驛站，19世紀起吸引不少村民返鄉經營別墅與旅館，使得村落一度興盛。然而到了近年，村內僅剩12位居民，陷入人口與資源雙重流失的困境。

Origen基金會近年積極搶救Mulegns當地的文化資產，例如將受聯邦保護的古蹟別墅成功搬遷保存、修復歷史建築與重新開放。而Tor Alva的興建，則是這場復興行動的最新任務。該建築矗立於一處歷史悠久的馬車車庫之上，融合原有的拱形結構與現場澆築的混凝土基座，白塔如同一座聳立古道旁的燈塔，不只照亮了山道，也象徵著小村莊面向未來的決心。

隨著Tor Alva與「數位建築技術中心」的推動，Mulegns不僅展開文化與空間上的重生，也逐步開發建築觀光潛力，吸引訪客走入阿爾卑斯山谷，也為相關產業帶來數位轉型的新典範。

如燈塔般照亮山谷的圓頂劇場

Tor Alva共有五層樓，採取垂直空間配置，創造出從幽暗到通透的感官體驗。參觀者將從底層幽暗的空間拾級而上，逐漸走入塔頂光線充足的穹頂劇場。這座圓形劇場共可容納32位觀眾，可舉辦多樣化的表演，觀眾還能同時飽覽周圍的壯闊山景。夜幕降臨時，塔身透光如燈籠般閃耀，為這座小小的村莊增添詩意。冬季期間，建築還能加裝可拆卸的透明膜層，以抵禦寒風與降雪。

Tor Alva塔體由32根3D列印混凝土柱體組成，支撐起整體結構並形成外立面，底層的柱子較為厚實、長度較短，而頂層柱子則相對纖細且高達6公尺。所有柱體都由同一種白色混凝土材質製成，表面裝飾細膩而豐富，向當地傳統巴洛克式建築的工藝致敬，也因此雖然外型各異，在視覺上仍能保持一致性；而在曲面之間流轉的光影，則賦予建築劇場般的張力。

3D列印技術突破，蓋起世界最高塔

每根柱子均採用蘇黎世聯邦理工學院開發的創新製作方法，將傳統的混凝土澆鑄與3D列印塑膠模板相結合，讓生產更有效率、也更精確。藉由電腦輔助設計與數位製造技術，這些柱體以多層次的幾何語彙，具體化呈現建築與技術的融合。在建築結構上，柱體有如仿生骨骼般的有機曲線，能有效分散側向力，無需額外支撐結構；柱身上的大型螺旋波紋設計，提升穩定性並在視覺上延伸垂直尺度；最後，藉由精密調控3D列印路徑，創造出豐富的表面肌理，為建築增添層次美感。

而由於阿爾卑斯山地區氣候惡劣且地處偏遠，現場工作十分複雜，因此團隊盡可能在可控的工廠環境中製造與組裝元件，當組裝好的柱子被送到Mulegns，只需拴上螺絲並逐層裝上，就能在一天之內搭建完畢。除此之外，這樣的工法也使得拆卸和重組更加簡單，不會破壞任何部件，所有材料都能重複使用，響應永續環境原則。

Tor Alva不僅技術上突破傳統工法限制，成為世界上最高的3D列印建築，更從中呼應當地工藝與文化，在歷史與未來間搭起一座橋樑，為沒落的山區村莊帶來轉變與希望。

資料來源｜Tor Alva

丹麥建築事務所BIG（Bjarke Ingels Group）與美國藝術家Doug Aitken將攜手於哥本哈根帶來新作！這項名為《The Impact》的計畫，將為丹麥廣播電視城（DR Byen）前方的公共空間進行全面改造，更將串連週遭三大文化場域DR音樂廳、Bella Arena、Royal Arena，創造出一個充滿藝術活力的城市空間。

打造一片「讓人想留下來」的場域

20年前丹麥廣播電視城剛落成時，其所在的Ørestad地區僅有500位居民，如今已成長至約25,000人，再加上園區上班族、週遭校區的大學生，人流較以往大增，有著無限潛力。然而，園區廣場目前一片空曠、風勢強勁，實在無法令人產生停留或放鬆的欲望。

藉由這次的大改造計畫，DR希望新設計能結合日常生活與休閒活動，讓這片廣場成為人們願意駐足的場所，甚至成為吸引遊客的觀光景點之一。

放射狀的壯闊地景，將三座場館串連起來

《The Impact》以「水」作為視覺核心，將現有的水池轉化為岩石地景，地面縫隙間的水流閃著藍色微光，如神經網絡般向外擴散，而水霧從地面縫隙間冉冉上升，創造出豐富的視覺景觀。

DR音樂廳經理Kim Bohr表示：「我很喜歡『The Impact』的一點，是它把Ørestad的三座文化機構串聯成一個共同概念。這三座機構既擁有各自的鮮明特性，又同時融入了這片廣場以音樂為主軸的敘事呈現。」

什麼時候能看到成果？

雖然日前公布的《The Impact》設計草稿十分令人期待，不過目前計畫尚處於前期階段，還需招標工程團隊與尋求基金資助。根據初步時程規劃，《The Impact》最快還需要三、四年才能落成，屆時除了將廣場大改造外，三座場館也將每年合作舉辦音樂節等活動，為Ørestad地區帶來活躍的文化能量。

海澤維克工作室（Heatherwick Studio）泰國建築首作「Hatai」將落地曼谷！「Hatai」建築設計以泰國傳統燈籠為靈感，藉層層堆疊的圓角方塊築樓，作為兩間大型酒店的新據點；周邊則規劃一座「燈籠廣場（Lantern Quarter）」，集步道、綠地、商店、市集及寺廟等設施於一地，構築一方「城市中的公共村落」。

「Hatai」位於曼谷市中心是隆（Silom）的核心地段，此地原是泰國在地品牌那萊酒店（Narai Hotel）據點。經重新規劃後，新建築將迎來全新那萊酒店、六善酒店（Six Senses）進駐；周邊則延伸處出達5,200平方公尺的戶外公共空間。

建築以泰國燈籠為靈感，運河綠地共織「城市村落」

「泰國文化和歷史建築豐富多彩，但曼谷許多所謂的現代建築顯得平淡無奇、空洞而嚴肅。我們希望能夠與泰國的文化遺產建立更深的聯繫，並將細節、情感和故事融入這座城市。」——海澤維克工作室創辦人Thomas Heatherwick

海澤維克團隊從泰國傳統燈籠工藝獲得靈感，為「Hatai」設計兩間酒店所在的主建築，其由一系列層層堆疊、邊角圓潤的方塊構築而成，交錯的磚土色結構令人聯想燈籠的骨幹和綴飾，用大尺度重現乘載在地文化的小巧工藝品。入夜後「燈籠」亮起燈，更為璀璨的曼谷天際線，注入一絲難得的柔和溫潤。

主建築周邊是一座寬廣的公共廣場，海澤維克團隊將此想像為一座「開放式城市村落」——曼谷一條修復後的運河將流經於此，河邊種滿本地植物，綠意繚繞，商店、寺廟、露天市集、活動空間等散落其中，還設有可欣賞城市景色的高架步道，構築一處融於城市肌理、充滿活力的生活聚落。

喚醒情感與感官體驗的「人本建築」

「Hatai」延續了Thomas Heatherwick近年提倡的「人本建築」理念，他曾藉著作《人本建築》提出20世紀以來現代主義建築的弊端，其中包含在商業模式優化、建造追求效率與效益的情況下，從前得以為建築注入「人性」的裝飾細節，逐漸被視為可有可無，成了「節省成本」之下的犧牲品。

海澤維克理想中的「人本建築」，並非提倡一昧追求裝飾，而是企圖喚回建築的「情感機能」，創造能啟發人們與周遭環境互動的空間，讓人們珍視並追求更好的環境品質，而非僅僅將建築視為可隨時替代的消耗品。「Hatai」的誕生正是這份理念的又一項實踐，Thomas Heatherwick期待這處將於2027年揭幕的新地標，能激發更多人的好奇心，前來探索並感受曼谷的街頭生活。

➤ 專訪英國設計鬼才Thomas Heatherwick：打造令人喜愛、更有靈魂的《人本建築》

資料來源｜Heatherwick Studio