3D列印技術的應用千變萬化、形態也愈來愈多元，不過你或許意想不到——全世界最高的3D列印建築，就坐落在瑞士阿爾卑斯山區一個僅有12位居民的小村莊裡。

Tor Alva（羅曼語意為「白塔」）由Origen文化基金會主導，並與蘇黎世聯邦理工學院（ETH Zurich）攜手合作。這座建築不只是科技與設計的創舉，更是對文化遺產的當代詮釋，期望回應偏遠山村的人口萎縮問題，為當地注入嶄新生命。

被遺忘的村落轉型重生

Tor Alva所在的村莊「Mulegns」，曾是連接蘇黎世與聖莫里茲山口路線上的驛站，19世紀起吸引不少村民返鄉經營別墅與旅館，使得村落一度興盛。然而到了近年，村內僅剩12位居民，陷入人口與資源雙重流失的困境。

Origen基金會近年積極搶救Mulegns當地的文化資產，例如將受聯邦保護的古蹟別墅成功搬遷保存、修復歷史建築與重新開放。而Tor Alva的興建，則是這場復興行動的最新任務。該建築矗立於一處歷史悠久的馬車車庫之上，融合原有的拱形結構與現場澆築的混凝土基座，白塔如同一座聳立古道旁的燈塔，不只照亮了山道，也象徵著小村莊面向未來的決心。

隨著Tor Alva與「數位建築技術中心」的推動，Mulegns不僅展開文化與空間上的重生，也逐步開發建築觀光潛力，吸引訪客走入阿爾卑斯山谷，也為相關產業帶來數位轉型的新典範。

如燈塔般照亮山谷的圓頂劇場

Tor Alva共有五層樓，採取垂直空間配置，創造出從幽暗到通透的感官體驗。參觀者將從底層幽暗的空間拾級而上，逐漸走入塔頂光線充足的穹頂劇場。這座圓形劇場共可容納32位觀眾，可舉辦多樣化的表演，觀眾還能同時飽覽周圍的壯闊山景。夜幕降臨時，塔身透光如燈籠般閃耀，為這座小小的村莊增添詩意。冬季期間，建築還能加裝可拆卸的透明膜層，以抵禦寒風與降雪。

Tor Alva塔體由32根3D列印混凝土柱體組成，支撐起整體結構並形成外立面，底層的柱子較為厚實、長度較短，而頂層柱子則相對纖細且高達6公尺。所有柱體都由同一種白色混凝土材質製成，表面裝飾細膩而豐富，向當地傳統巴洛克式建築的工藝致敬，也因此雖然外型各異，在視覺上仍能保持一致性；而在曲面之間流轉的光影，則賦予建築劇場般的張力。

3D列印技術突破，蓋起世界最高塔

每根柱子均採用蘇黎世聯邦理工學院開發的創新製作方法，將傳統的混凝土澆鑄與3D列印塑膠模板相結合，讓生產更有效率、也更精確。藉由電腦輔助設計與數位製造技術，這些柱體以多層次的幾何語彙，具體化呈現建築與技術的融合。在建築結構上，柱體有如仿生骨骼般的有機曲線，能有效分散側向力，無需額外支撐結構；柱身上的大型螺旋波紋設計，提升穩定性並在視覺上延伸垂直尺度；最後，藉由精密調控3D列印路徑，創造出豐富的表面肌理，為建築增添層次美感。

而由於阿爾卑斯山地區氣候惡劣且地處偏遠，現場工作十分複雜，因此團隊盡可能在可控的工廠環境中製造與組裝元件，當組裝好的柱子被送到Mulegns，只需拴上螺絲並逐層裝上，就能在一天之內搭建完畢。除此之外，這樣的工法也使得拆卸和重組更加簡單，不會破壞任何部件，所有材料都能重複使用，響應永續環境原則。

Tor Alva不僅技術上突破傳統工法限制，成為世界上最高的3D列印建築，更從中呼應當地工藝與文化，在歷史與未來間搭起一座橋樑，為沒落的山區村莊帶來轉變與希望。

資料來源｜Tor Alva

由安藤忠雄操刀的「直島新美術館（Naoshima New Museum of Art）」於今（2025）年5⽉31⽇正式開館，這也是他在直島的第10件建築作品。而開館紀念展覽將邀請村上隆、蔡國強等12組亞洲藝術家參與。

建築大師安藤忠雄操刀

自1992年開館的倍樂生之家美術館（ベネッセハウス ミュージアム）以來，建築大師安藤忠雄已陸續設計了直島上的多座建築。而這座在直島的第10件作品，建築整體共3層（地下二層、地上一層），其特色為覆蓋整體的巨大屋頂，彷彿柔和地銜接山丘的稜線，當自然光從頂部的天窗透進來，也將為空間增添更多表情變化。

眺望瀨戶內海風光

樓梯間自地面一路向下延伸至地下空間，兩側依序分布著4個展廳，構成館內主要的觀展動線。地面層北側則設有咖啡廳，從臨海的露台可眺望瀨戶內海風光，包括豐島與往來的漁船等，能盡覽瀨戶內獨特的景致。

與周圍環境融為一體的建築

而作為首座設於直島聚落內的美術館建築，其外觀為與當地聚落的景觀達到協調，建築採用黑色漆喰外牆，營造出燒杉的質感，並從民宅汲取靈感，設計出由小石頭砌成的圍牆，構築出一座與周圍環境融為一體的建築，讓人們在前往美術館的途中，也能感受到直島的歷史與人文氛圍。

祖父江慎設計Logo

而直島新美術館的Logo，則是由打造地中美術館與豐島美術館Logo的設計師祖父江慎操刀，其日文字體以自昭和16年（1941年）起報紙用的扁平明朝體為基礎，並調整橫豎筆畫粗細，使其即使縮小也能保持易讀性。另外，「直」字的設計則沿用了福武財團創立初期所使用、筆劃收尾更為流暢的寫法。歐文字體則使用原常用於打字機上，字距一致且設計簡潔的Slab Serif粗襯線體。這樣的設計也是考量到不論時代如何變遷，這款Logo仍能歷久彌新。（註：日本倍樂生集團與福武財團即為瀨戶內國際藝術祭、Benesse Art Site Naoshima的推手）

以日本及亞洲地區的藝術家為核心

不同於倍樂生之家美術館與地中美術館多展出歐美的藝術作品，直島新美術館將以日本及亞洲地區的藝術家為核心，也將透過定期更換展覽、舉辦講座活動以及與在地居民合作工作坊，使其成為讓人想一訪再訪的空間，並成為一處連結島內外多元文化的交流場域。

開館展出12組藝術家作品

而此次的開館紀念展覽「原点から未来へ（從原點到未來）」，將展出來自日本、中國、韓國、印尼、泰國、印度、菲律賓等藝術家作品，包含蔡國強、村上隆、徐道獲、會田誠、Heri Dono等12組國際知名與新銳創作者的繪畫、雕塑、影像與裝置作品，展出品多為這些藝術家的重要代表作，以及依據場館空間特別構思的新作，展出地點包括地下一、二層的4個展廳、咖啡區及戶外區域。

直島新美術館
開館⽇：2025年5⽉31⽇
地址：⾹川県⾹川郡直島町 3299-73
開館時間：10:00 〜 16:30（ 最終入館 16:00 ）
休館日：週一
門票價格：官網購入1,500日圓／現場窗口購⼊ 1,700日圓／15 歳以下免費

更多資訊可至直島新美術館官網查詢

直島新美術館 開館記念展
地點：直島新美術館
展期：2025年5⽉31⽇〜
參展藝術家：
參展藝術家：
会田誠（Aida Makoto）
マルタ・アティエンサ（Martha Atienza）
蔡國強（Cai Guo-Qiang）
Chim↑Pom from Smappa!Group
ヘリ・ドノ（Heri Dono）
インディゲリラ（indieguerillas）
村上隆（Takashi Murakami）
N・S・ハルシャ（N. S. Harsha）
サニタス・プラディッタスニー（Sanitas Pradittasnee)
下道基⾏＋ジェフリー・リム
徐道獲（Do Ho Suh）
パナパン・ヨドマニー（Pannaphan Yodmanee）

資料來源｜福武財團

歷時近四年修復，巴黎大皇宮（Grand Palais）預計於2025年6月全面開放。重生的巴黎大皇宮，將不再是紀念碑般大眾難以觸及的場域，法國建築設計事務所Chatillon Architectes打開昔日封閉的格局，透過綠意景觀串連場館及城市，讓大皇宮變得更加可親。此外，新進空間如重現法國美好年代風華的「Le Grand Café」咖啡館、巴黎龐畢度中心藝術展廳等，也將打開探索大皇宮的全新路徑。

巴黎大皇宮：法國美好年代的自信象徵

將時間倒轉回19世紀末，當時巴黎為籌劃1900年世界博覽會，修建大皇宮作為臨時展覽館，其建築以鋼鐵結構與玻璃拱頂著稱，與大多工業革命時代象徵性建築相同，設計深受倫敦水晶宮（The Crystal Palace）啟發。世博落幕後，大皇宮被留下，其黃金時代一路延續至二戰期間，除了持續舉辦展覽，聚焦藝術及汽車、航空、電力等創新發明，也常作為馬術比賽場地使用，是法國美好年代經濟飛騰、科技進步、藝術文化蓬勃的自信象徵。

四年整建，讓大皇宮更貼近大眾生活

2021年，巴黎大皇宮修復計畫啟動，擔綱重責的法國建築設計事務所Chatillon Architectes表示：「過去大皇宮是一座僅能偶爾踏入、難以全面體驗的建築。」尤其建築已有百年歷史，期間經多次整修，導致原始格局變得破碎，部分區域因年久失修長期封閉，「因此從計畫之初，我們的目標就是讓大皇宮成為一座更開放、讓大眾能夠真正享受並探索的公共建築。」

全新動線串連塞納河畔，中殿露台重新面世

為回溯建築原貌，Chatillon Architectes翻閱上千份檔案，最終以建築原始的「H」形佈局為基礎，規劃一條全新參觀路線——從尚．佩蘭廣場（Square Jean Perrin）出發，經過中殿（Nave）及安坦館（Palais d’Antin），穿越中央廣場通往塞納河畔。建築團隊沿途拆除後期加建的牆體，開放封閉空間，如中殿周圍的懸臂式露台，為訪客創造更自由、流動的觀展體驗，及探索這座壯麗建築的新視角。動線經優化後，大皇宮可容納比過去多60%的參觀人數。

美好年代風格咖啡館「Le Grand Café」新登場

經改建後，大皇宮將延續舉辦文化展覽、運動賽事的使命，也迎來書店、餐廳、咖啡廳、親子空間等全新場域，透過多元的生活體驗消弭訪客與大皇宮的距離感，讓這座歷史建築真正融入巴黎日常，其中又以「Le Grand Café」咖啡館最受矚目。

「Le Grand Café」由法國建築師Joseph Dirand設計，挑戰在不削弱大皇宮莊嚴氣息的前提下，創造一個富生活感、能喚起親密氛圍的空間。Joseph Dirand選擇以低矮的燈光配置，回應大皇宮挑高的宏偉結構，為咖啡館形塑可親又不失莊嚴的尺度感。建材則選用磚、大理石、水磨石、木材等，交織出中性而溫潤的氛圍，既延續大皇宮原先的建築語彙，也融入現代氣息。

綠意景觀為城市注入生機

咖啡館還有座露台，環繞壯麗柱廊，並綴以一座呼應19世紀初美好年代（Belle Époque）風格的小庭園，重現當時浪漫、生機盎然的時代風華，在此能眺望不遠處的香榭麗舍大道與小皇宮（Petit Palais）。從露台向外延伸，大皇宮外圍也迎來一座新花園，園內種植約250種植物，其中包含大量巴黎在地野生植栽，為城市景觀注入綠意與生命力。