在被遺忘的阿爾卑斯山村裡，蓋起世界最高的3D列印建築：瑞士「Tor Alva」照亮未來的白色燈塔

3D列印技術的應用千變萬化、形態也愈來愈多元，不過你或許意想不到——全世界最高的3D列印建築，就坐落在瑞士阿爾卑斯山區一個僅有12位居民的小村莊裡。

Tor Alva（羅曼語意為「白塔」）由Origen文化基金會主導，並與蘇黎世聯邦理工學院（ETH Zurich）攜手合作。這座建築不只是科技與設計的創舉，更是對文化遺產的當代詮釋，期望回應偏遠山村的人口萎縮問題，為當地注入嶄新生命。

被遺忘的村落轉型重生

Tor Alva所在的村莊「Mulegns」，曾是連接蘇黎世與聖莫里茲山口路線上的驛站，19世紀起吸引不少村民返鄉經營別墅與旅館，使得村落一度興盛。然而到了近年，村內僅剩12位居民，陷入人口與資源雙重流失的困境。

Origen基金會近年積極搶救Mulegns當地的文化資產，例如將受聯邦保護的古蹟別墅成功搬遷保存、修復歷史建築與重新開放。而Tor Alva的興建，則是這場復興行動的最新任務。該建築矗立於一處歷史悠久的馬車車庫之上，融合原有的拱形結構與現場澆築的混凝土基座，白塔如同一座聳立古道旁的燈塔，不只照亮了山道，也象徵著小村莊面向未來的決心。

隨著Tor Alva與「數位建築技術中心」的推動，Mulegns不僅展開文化與空間上的重生，也逐步開發建築觀光潛力，吸引訪客走入阿爾卑斯山谷，也為相關產業帶來數位轉型的新典範。

如燈塔般照亮山谷的圓頂劇場

Tor Alva共有五層樓，採取垂直空間配置，創造出從幽暗到通透的感官體驗。參觀者將從底層幽暗的空間拾級而上，逐漸走入塔頂光線充足的穹頂劇場。這座圓形劇場共可容納32位觀眾，可舉辦多樣化的表演，觀眾還能同時飽覽周圍的壯闊山景。夜幕降臨時，塔身透光如燈籠般閃耀，為這座小小的村莊增添詩意。冬季期間，建築還能加裝可拆卸的透明膜層，以抵禦寒風與降雪。

Tor Alva塔體由32根3D列印混凝土柱體組成，支撐起整體結構並形成外立面，底層的柱子較為厚實、長度較短，而頂層柱子則相對纖細且高達6公尺。所有柱體都由同一種白色混凝土材質製成，表面裝飾細膩而豐富，向當地傳統巴洛克式建築的工藝致敬，也因此雖然外型各異，在視覺上仍能保持一致性；而在曲面之間流轉的光影，則賦予建築劇場般的張力。

3D列印技術突破，蓋起世界最高塔

每根柱子均採用蘇黎世聯邦理工學院開發的創新製作方法，將傳統的混凝土澆鑄與3D列印塑膠模板相結合，讓生產更有效率、也更精確。藉由電腦輔助設計與數位製造技術，這些柱體以多層次的幾何語彙，具體化呈現建築與技術的融合。在建築結構上，柱體有如仿生骨骼般的有機曲線，能有效分散側向力，無需額外支撐結構；柱身上的大型螺旋波紋設計，提升穩定性並在視覺上延伸垂直尺度；最後，藉由精密調控3D列印路徑，創造出豐富的表面肌理，為建築增添層次美感。

而由於阿爾卑斯山地區氣候惡劣且地處偏遠，現場工作十分複雜，因此團隊盡可能在可控的工廠環境中製造與組裝元件，當組裝好的柱子被送到Mulegns，只需拴上螺絲並逐層裝上，就能在一天之內搭建完畢。除此之外，這樣的工法也使得拆卸和重組更加簡單，不會破壞任何部件，所有材料都能重複使用，響應永續環境原則。

Tor Alva不僅技術上突破傳統工法限制，成為世界上最高的3D列印建築，更從中呼應當地工藝與文化，在歷史與未來間搭起一座橋樑，為沒落的山區村莊帶來轉變與希望。

資料來源｜Tor Alva

繼2025年5月開幕、以移民為主題的「FENIX博物館」後，MAD建築事務所再於鹿特丹打造大規模新作——「Danshuis舞蹈中心」。Danshuis坐落於鹿特丹港區河岸，建築前身是一座建於1923年的倉庫，其沈澱了百年裝飾藝術（Art Deco）風華，如今則由MAD操刀賦予新貌。

舞者飄揚裙擺化身流動玻璃帷幕

MAD以舞者表演時飄動的裙擺為靈感，為Danshuis設計了一片如布幔般起伏、流動、飄揚的玻璃立面，其表面可捕捉變幻的天色和周圍城市景色，優美靈動。MAD創辦人馬岩松形容，這片玻璃帷幕消融了室內與外的界線，當人們在建築內漫步穿行，就如穿梭在自然環境之間。

有趣的是，Danshuis充滿動態感的玻璃帷幕，也將與FENIX博物館如旋風般盤旋而上的觀景台相映，在城市河岸形成一段有趣的建築對話。

視線轉往建築內部，MAD用一座氣派的垂直中庭串聯Danshuis的4個樓層，從面向河岸的戶外空間，到舞蹈排練廳、舞台、展覽室、咖啡聽、健身房等設施，都被收攬進玻璃帷幕的內側。屋頂則設有專門舉辦大型活動的大廳空間，置身其中可將鹿特丹港景盡收眼底。

鹿特丹，荷蘭重要的舞蹈創新基地

Danshuis舞蹈中心選址鹿特丹並非偶然，這座城市自20世紀初期以來，一直是荷蘭重要的舞蹈創新基地。從法國一代歌星兼戰時英雄約瑟芬・貝克（Josephine Baker）及享譽國際的俄羅斯芭蕾舞團（Ballets Russes）到訪，荷蘭歷史最悠久的舞蹈學校和舞團Codarts、Scapino Ballet Rotterdam相繼在此創立，到以嘻哈藝術社群為核心、全球第一座HipHopHuis落址於此，鹿特丹始終有豐沛的舞蹈和創意能量在城市間湧動。

預計於2030年對大眾開放的Danshuis，則將成為歐洲規模最大的舞蹈創作和發展中心，彰顯荷蘭在歐洲當代與古典舞蹈領域中的地位。承襲享負盛名的荷蘭舞蹈劇場（Nederlands Dans Theater）、荷蘭國家芭蕾舞團（Dutch National Ballet）等舞蹈機構的積累，以及荷蘭興盛DJ文化所推動的流行舞蹈風潮，Danshuis再為荷蘭添一國際指標，屆時各式各樣的舞種將在此匯聚，不同年齡、能力和經驗的人們將相聚於此透過肢體語言建立交流，分享舞蹈的喜悅和熱情。

2024年揮別一手創立的時尚品牌後，Dries Van Noten從安特衛普轉向威尼斯，在水都運河旁的壯麗宮殿Palazzo Pisani Moretta，開啟職涯和人生新篇。

在威尼斯，這位曾以「安特衛普六君子」之名震撼時尚界的時裝設計師，用自己的名字成立了基金會「Fondazione Dries Van Noten」，致力打造一個展示和孵化「工藝」的空間，串聯策展、駐村創作和教育計畫，讓人們看見大師經年累月積攢的至臻手藝，也為下一代提供學習與展演的理想平台。

佇立河畔400年的華美宮殿

先不論場域內裝載的內容精彩與否，Dries Van Noten基金會進駐的建築本身就是件瑰寶。自16世紀便佇立威尼斯運河旁的Palazzo Pisani Moretta，採用被稱為「花樣哥德式」的Fiorito建築風格設計，這類在中世紀末期於威尼斯發展出的建築流派，以繁複細緻的石雕裝飾為標誌，精緻華美。宮殿立面以2組帶尖拱、輪廓細長的哥德式六聯窗為特色，與水色唯美相映。

Palazzo Pisani Moretta在1630年代由權勢顯赫的Pisani Moretta家族購入後，開啟了黃金時代。而今日我們所見的樣貌，主要由1740年代時的女主人Chiara Pisani構思而成。她以洛可可風格為軸，邀集當時最負盛名的藝術大師參與創作，為宮殿進行一場大規模整修，以彰顯家族聲望。

翻修後的宮殿，宏偉姿態自門面就展露，由十數根大理石與灰白石柱撐起一座雄偉階梯迎賓。室內更是繁美精緻，主樓層天花板的濕壁畫記載著家族英雄的故事；晶瑩的穆拉諾玻璃吊燈點綴宴會廳，燈亮時流光溢彩；細節處也藏滿巧思，石柱上的細緻雕花、牆面上的白金灰泥、古典鏡面旁的金色花雕飾邊……皆透露著主人非凡的品味。在Pisani Moretta家族掌管之時，宮殿曾接待無數貴賓，如俄羅斯沙皇保羅一世、拿破崙之妻約瑟芬皇后都曾到訪此地。

做威尼斯在地工藝社群的「連結者」

如今，Dries Van Noten基金會接手這份歷史遺產，將宮殿重新活化為一處「工藝實驗場」。談及基金會的定位，Dries Van Noten在接受《VOGUE》專訪時以「連結者」表達，他提到，威尼斯在地本就有許多致力於工藝的官方和民間獨立機構，基金會要做的不是競爭，而是創造彼此合作的機會，成為城市裡新一座「文化引擎」，並試圖打破藝術、設計、音樂與表演之間的傳統界線，讓威尼斯在地的精湛工藝與創造精神得以持續演變，並啟發世界。

Dries Van Noten認為，威尼斯不只有燦爛歷史，面向未來的年輕世代也已準備接棒。接下來他要做的，便是會這些磨刀霍霍的工匠和創作者們提供舞台。不過話說回來，Dries Van Noten基金會以「工藝」為核心，那所謂工藝究竟為何？對他們來說，「只要是帶著靈魂、思考和意圖去完成的創作，都是工藝。」創意無關形式，超越玻璃、陶瓷、珠寶、編織等媒材的限制，也可以是料理、調香、音樂演奏、釀酒等等——最重要的是「為何而做」又「如何使作品匠心獨運」。

而這一切，如今正透過Dries Van Noten基金會開幕首展《The only true protest is beauty（暫譯：唯有美是真正的反抗）》傳達，展覽現場集結200多件工藝作品，與宮殿建築共融相生，邀觀者在探索作品的同時，也挖掘建築之美，並看見兩者時間在美學和歷史上的連結。

本展即日起於2026年10月4日展出，若有造訪威尼斯，不妨為此留下時間細賞，現在2026威尼斯雙年展也仍在進行中，兩者串聯就是藝術迷的夢幻路線！