沉浸式生態 × 科技藝術 × 感官共創！藝術家陳普《自造自然—超越有機的共生》展覽台北101双融域登場

由文策院支持，双融域與藝術家陳普共同策劃的《自造自然—超越有機的共生 Nature and Artificial Natures: Symbiosis Beyond the Organic》，6月7日至6月23日於台北101五樓「双融域 AMBI SPACE ONE」展出。

行走於手繪與數位混合的生物裝置之間

《自造自然—超越有機的共生》延伸自藝術家陳普長期創作計畫「黑青 Black and Blue Cosmos」中的核心理念：每個人都是一個生態系，每個物件都是一個生命體。展場中，觀眾將會行走於手繪與數位混合的生物裝置之間，穿梭於動態視覺與AI生成影像構築的多維空間，與夜光植物共享呼吸，在靜謐與流動間體驗生命的多樣形態。

「綠、橘、黑」三色視覺宇宙

展覽現場以「綠、橘、黑」三色核心敘事結構，象徵著生命形塑與文化演進的多重面向。綠色象徵植物的蓬勃生機，展現萬物共生、人類與自然不可分割的共生關係。橘色呼應人類知識與文明，是知識的光、技術的火、創造力的積累與爆發，承載了歷史與文明的積澱，更在當代思維革新與技術創意中展現出無限可能，象徵人類意識不斷精煉與創構的歷程。黑色則作為包容一切的深邃載體，使各種元素在交錯、吸納與融合過程中形成新的平衡。透過這三種色彩視覺宇宙，觀眾在展覽的流動中，體驗從自然到文明、從人類到後人類的意識與形式變化。

時空旅人UJU引導穿梭不斷變化的視覺時空

展覽中的敘事軸線由橫越時空、穿梭自然與人造世界的「時空旅人UJU」引導，觀眾將跟隨著UJU的視角出發，置身於不斷演化的視覺時空中，彷彿進入另一種呼吸節奏：植物真實的氣味、AI生成的聲響、多媒體影像的光影與敘事，組合出一段關於「未知」、「共生」與「再創」的未來宇宙之旅。沉浸式影像區現場以多通道同步的環場影像搭配音場設計，呈現如同從葉脈、神經網絡到太空的有機脈動，邀請觀眾與UJU共同穿越生態變遷與想像宇宙。

AI共創虛擬生命、MR實境互動

本次展覽中最受矚目的「虛擬自造」作品，讓觀眾可透過AI演算法參與圖像生成，觸發不可思議的虛擬生命的誕生。這些生命來自手繪創作的生物形態資料庫，融合分類學與形態學的概念，模擬未來物種的進化想像。在這個宇宙觀中，現實或想像世界中的任何之物都能成為一個生命體，透過擬人手法牽動觀眾情緒連結與淺意識的互動，是一場人與AI共創的腦力激盪，也是關於未來物種演化想像的現場實驗室。

展覽更設有MR混合實境互動區，透過穿戴式裝置體驗虛擬與真實融合的生命互動，打破傳統觀展模式。而由台灣生態攝影師金磊、鄭鼎所拍攝的藍鯨、大翅鯨影像，更以1:1比例重現於現場，真實震撼直擊感官，讓科技與自然在當下交會。

意識實驗室 x 蛇頸龍 × 稀有植物與聲波花

展覽另一大亮點是結合裝置藝術與自然探索的「意識實驗室」與「生態載具  蛇頸龍生態裝置」。觀眾可在三角形溫室中與體感裝置「聲波花」互動，參與虛擬植物的創造過程——這些聲波花能吸收觀眾的語言輸入，並根據描述生成模擬自然結構的虛擬生命。透明蛇頸龍則象徵生態系的流動性，內部植栽與外部互動相連，呈現出生命體與環境共構的可能性。

此外，展覽匯集難得一見的世界級稀有植物，並與台灣園藝生態品牌「樹園藝」、「晴花鹿苑」合作，創造難得的影像互動生態體驗。更邀請植物分類專家林哲緯展出命名新種植物的插畫記錄，是一場結合藝術與科學的生命書寫。展期間限定活動也融合音樂、設計與身心靈共感，如Yuty的花藝創作、ululemon × The Median 瑜伽體驗等，使觀眾不僅觀展，更能參與、共創、與自然一起呼吸。

《自造自然—超越有機的共生 Nature and Artificial Natures: Symbiosis Beyond the Organic》未來生態藝術光影展
時間｜2025/06/07（六）11:00～2025/06/23（一）18:00；06/11(三)下午13時後、06/18(三)不開放
地點｜双融域AMBI SPACE ONE（台北101 5樓 觀景台售票口旁）

_{資料提供｜双融域、文字整理｜Adela Cheng}

同場呈獻平面繪畫與立體裝置，橫溝美由紀個展《地景—行履無跡》現正於台北双方藝廊迎各方觀者入內摸索時間軌跡。如展名「行履無跡」所示，藝術家透過彈灑顏料構築的織物般作品，引眾穿梭有形與無形，捕捉肉眼未見的事物。本篇邀你認識這位曾於台北國際藝術村駐村的日本藝術家，進而隨其創作潛進「平面上的立體世界」。

坐落中山區北安路巷弄的台北双方藝廊（Double Square Gallery）即日起至2026年8月8日推出日本藝術家橫溝美由紀（Miyuki Yokomizo）個展《地景—行履無跡》。作為双方藝廊與該位藝術家的二度合作，全展鋪排橫溝美由紀10餘件繪畫與空間裝置作品；藉其擅長的線性語彙，帶領觀者在有形與無形的交界，尋溯記憶與時間中的微弱軌跡。

\ 先聽聽藝術家本人現身說法 /

▶ 總覽藝術家橫溝美由紀發跡脈絡

橫溝美由紀1968年生於日本東京，1994年自多摩美術大學雕塑系畢業取得藝術學士學位，隨後並獲日本文化廳「新進藝術家海外研修制度」獎助前往海外深造。1990年代起，始於日本國內外發表極簡主義裝置藝術，多運用塑膠等人造日常物件，強調時間、空間與光影的交互作用。2005年曾任京都國際藝術研究中心研究員。2001至2017年間陸續於包括台北國際藝術村在內的全球多座城市藝術機構展開駐村行動。這幾年來愈以構建嶄新的創作景觀和視覺體驗為目標，致力結合裝置藝術與平面作品，在畫布上重新詮釋、更甚於想像立體空間及其裝置性。作品現受羽田國際機場、日本國際交流基金會、關西醫科大學附屬醫院，以及京都四季酒店、麗思卡爾頓酒店等世界級酒店典藏。

過去遍及日本各地的展覽足跡包括1998年水戶藝術館《criterium 37》和埼玉縣立近代美術館《塑膠時代：藝術與設計》、2002年東京都現代美術館《傾斜的房子》、2003年DIC川村紀念美術館《被盜取的自然》，以及由日本國際交流基金會主辦、於2004至2019年間進行世界巡迴的《通往未來的路：日本新世代藝術展》。近期重要展出紀錄則有2021年Pola Museum Annex《風景：越過柔軟的地平線》、2023年Artizon美術館《抽象：抽象繪畫的起源與演變，從塞尚、野獸派、立體派至今》等。

▶ 近賞台北個展《地景—行履無跡》多彩作品

紮實的雕塑背景促使橫溝美由紀習慣打破二維限制，視畫布為立體空間。本次展出的繪畫作品主要透過將沾有油畫顏料的細繩拉伸於畫布上，再以指尖撥動細繩，讓顏料在畫面中彈射一道道印記。無數縱橫疊置的線條勾勒出織物般肌理，誘發觀者深刻感知密度與力量的積累。除平面作品，藝術家亦跳脫畫布，採銀箔與碳纖維管製作立體裝置，直接以整座空間為背景，延伸出可觸碰的線條，呼應展覽主題所示之「追逐並找尋看不見的軌跡」旨意。

找尋記憶痕跡與時間碎片

展名「地景—行履無跡」為橫溝美由紀提出的創作概念。對她來說，地景（Landscape）並非眼前的風景或視野，而是多重觀點交織下的思考過程。據其自述提及，在無數次穿梭往返的旅程中，心中總交織著對未知土地的期待。她遂嘗試經由自身作品爬梳過往航線，進而找到記憶和時間中的微弱痕跡與碎片——正是這些難以捉摸、不可觸及、肉眼「未見」的事物，吸引著她持續創作。

橫溝美由紀個展《地景—行履無跡》

• 時間：即日起至2026年8月8日，週二至六12:00-18:00
• 地點：双方藝廊（台北市中山區北安路770巷30號）

>> 更多資訊可至双方藝廊官方網站、官方IG查看。

富邦美術館將於7月18日至10月1日推出年度國際藝術大展「古典光影大師：林布蘭到哥雅－托雷多美術館珍藏展Ⅰ」，本展精選美國托雷多美術館52件珍貴館藏，匯聚林布蘭、哥雅、透納、范・戴克、弗拉戈納爾等藝術史重要名家作品，帶領觀眾穿越三百年歐洲藝術發展歷程。

創立於1901年的托雷多美術館（Toledo Museum of Art），被譽為美國最重要的藝術博物館之一，典藏超過三萬件藝術作品，涵蓋古代文明、歐洲繪畫、現代藝術及當代創作等重要收藏。館方長年以高品質典藏與藝術教育聞名國際，並持續推動藝術向大眾開放的理念。

美國托雷多美術館珍藏作品來台展出

本次為托雷多美術館珍藏作品首次大規模來台展出，攜手富邦美術館推出兩大重量級國際藝術特展——「古典光影大師：林布蘭到哥雅－托雷多美術館珍藏展Ⅰ」、「現代藝術百年：莫內到馬諦斯－托雷多美術館珍藏展Ⅱ」，透過兩檔展覽完整呈現從古典到現代的藝術發展脈絡，讓台灣觀眾能近距離欣賞世界級藝術殿堂的重要館藏。

匯聚林布蘭、哥雅、透納等大師作品

率先登場的「古典光影大師：林布蘭到哥雅－托雷多美術館珍藏展Ⅰ」將於2026年7月18日至10月19日於富邦美術館展出。本次精選托雷多美術館52件珍貴館藏，匯聚林布蘭、哥雅、透納、范・戴克、弗拉戈納爾等藝術史重要大師作品，橫跨文藝復興晚期、巴洛克、荷蘭黃金時代、洛可可、新古典主義與浪漫主義等重要藝術流派。

展覽涵蓋宗教與神話、歷史場景、宮廷肖像、日常生活、靜物與自然風景等多元題材，透過大師們精湛的光影表現與細膩筆觸，呈現歐洲社會、人文思想與藝術風格的演變歷程。觀眾將循著藝術家的視角，穿越三百年的藝術長河，感受古典繪畫對情感、信仰與人性的深刻描繪，領略歐洲藝術黃金時代的永恆魅力。

重點展品搶先看！

林布蘭・范・萊恩是17世紀荷蘭巴洛克時期最具代表性的藝術家之一，被譽為荷蘭史上最偉大的畫家與光影大師，以精湛的光影運用與深刻的人物刻畫聞名。《戴羽飾帽的男子》描繪一位身著戲劇性服飾的青年，並非特定人物肖像，而是林布蘭探索人物情感與心理狀態的習作。畫中細膩的光影變化與低垂眼神所流露的內省氣質，充分展現其對人性觀察與藝術表現的卓越成就。

約瑟夫・馬洛德・威廉・透納是英國浪漫主義最具代表性的風景畫家之一，被譽為「光之畫家」。他以細膩的光影變化與流動筆觸聞名，擅長捕捉自然景色轉瞬即逝的氛圍。《威尼斯聖地墓園》描繪威尼斯潟湖景致，透過朦朧色彩與層層光影，讓建築、水面與天空交融一體，展現威尼斯如夢似幻的迷人風貌。

法蘭斯・哈爾斯為荷蘭17世紀最具代表性的肖像畫家之一，與林布蘭、維梅爾齊名。《風景中的范・坎彭家族肖像》描繪布商吉斯伯特・范・坎彭一家，透過人物目光與肢體互動，展現家庭親密與和諧氛圍。哈爾斯以生動自然的筆觸捕捉人物神情與動作，使畫面充滿生命力，成為其早期家族肖像的重要代表作。

尚-奧諾雷・弗拉戈納爾是18世紀法國洛可可藝術的重要代表人物，以描繪愛情、遊樂與宮廷生活聞名。《捉迷藏》本作以花園中的「捉迷藏」場景隱喻戀愛與青春，透過輕盈筆觸、柔和色彩與俏皮互動，展現洛可可藝術浪漫、優雅且充滿感官魅力的特色。

伊莉莎白・路易絲・維傑-勒布倫是18世紀法國最具代表性的肖像畫家之一，亦曾擔任法國皇后瑪麗・安東妮的御用畫家。她擅長以自然生動的筆觸描繪人物神情，打破傳統宮廷肖像的拘謹風格。《塞雷斯伯爵夫人》描繪塞雷斯伯爵夫人剛完成書信、準備寄出的瞬間，透過輕鬆優雅的姿態與細膩神情，展現其活潑自信的個人魅力。

安東尼・范・戴克是17世紀法蘭德斯巴洛克時期最重要的肖像畫家之一，也是魯本斯最傑出的學生。1632年成為英國國王查理一世的宮廷首席畫家後，更奠定其在歐洲宮廷肖像藝術中的重要地位。《男子肖像》描繪一位身份不詳的紳士，人物以優雅從容的姿態現身，搭配華麗絲質服飾與精緻蕾絲裝飾，展現17世紀上流社會的風尚與氣度，也充分體現范・戴克細膩典雅的肖像風格。

「古典光影大師：林布蘭到哥雅－托雷多美術館珍藏展Ⅰ」
展期：2026.07.18 — 10.19
地點：台北富邦美術館 1F

「現代藝術百年：莫內到馬諦斯－托雷多美術館珍藏展Ⅱ」
展期：2026.12.12 — 2027.04.13
地點：台北富邦美術館 1F

_{資料提供｜富邦美術館、文字整理｜Adela Cheng}