由文策院支持，双融域與藝術家陳普共同策劃的《自造自然—超越有機的共生 Nature and Artificial Natures: Symbiosis Beyond the Organic》，6月7日至6月23日於台北101五樓「双融域 AMBI SPACE ONE」展出。

行走於手繪與數位混合的生物裝置之間

《自造自然—超越有機的共生》延伸自藝術家陳普長期創作計畫「黑青 Black and Blue Cosmos」中的核心理念：每個人都是一個生態系，每個物件都是一個生命體。展場中，觀眾將會行走於手繪與數位混合的生物裝置之間，穿梭於動態視覺與AI生成影像構築的多維空間，與夜光植物共享呼吸，在靜謐與流動間體驗生命的多樣形態。

「綠、橘、黑」三色視覺宇宙

展覽現場以「綠、橘、黑」三色核心敘事結構，象徵著生命形塑與文化演進的多重面向。綠色象徵植物的蓬勃生機，展現萬物共生、人類與自然不可分割的共生關係。橘色呼應人類知識與文明，是知識的光、技術的火、創造力的積累與爆發，承載了歷史與文明的積澱，更在當代思維革新與技術創意中展現出無限可能，象徵人類意識不斷精煉與創構的歷程。黑色則作為包容一切的深邃載體，使各種元素在交錯、吸納與融合過程中形成新的平衡。透過這三種色彩視覺宇宙，觀眾在展覽的流動中，體驗從自然到文明、從人類到後人類的意識與形式變化。

時空旅人UJU引導穿梭不斷變化的視覺時空

展覽中的敘事軸線由橫越時空、穿梭自然與人造世界的「時空旅人UJU」引導，觀眾將跟隨著UJU的視角出發，置身於不斷演化的視覺時空中，彷彿進入另一種呼吸節奏：植物真實的氣味、AI生成的聲響、多媒體影像的光影與敘事，組合出一段關於「未知」、「共生」與「再創」的未來宇宙之旅。沉浸式影像區現場以多通道同步的環場影像搭配音場設計，呈現如同從葉脈、神經網絡到太空的有機脈動，邀請觀眾與UJU共同穿越生態變遷與想像宇宙。

AI共創虛擬生命、MR實境互動

本次展覽中最受矚目的「虛擬自造」作品，讓觀眾可透過AI演算法參與圖像生成，觸發不可思議的虛擬生命的誕生。這些生命來自手繪創作的生物形態資料庫，融合分類學與形態學的概念，模擬未來物種的進化想像。在這個宇宙觀中，現實或想像世界中的任何之物都能成為一個生命體，透過擬人手法牽動觀眾情緒連結與淺意識的互動，是一場人與AI共創的腦力激盪，也是關於未來物種演化想像的現場實驗室。

展覽更設有MR混合實境互動區，透過穿戴式裝置體驗虛擬與真實融合的生命互動，打破傳統觀展模式。而由台灣生態攝影師金磊、鄭鼎所拍攝的藍鯨、大翅鯨影像，更以1:1比例重現於現場，真實震撼直擊感官，讓科技與自然在當下交會。

意識實驗室 x 蛇頸龍 × 稀有植物與聲波花

展覽另一大亮點是結合裝置藝術與自然探索的「意識實驗室」與「生態載具  蛇頸龍生態裝置」。觀眾可在三角形溫室中與體感裝置「聲波花」互動，參與虛擬植物的創造過程——這些聲波花能吸收觀眾的語言輸入，並根據描述生成模擬自然結構的虛擬生命。透明蛇頸龍則象徵生態系的流動性，內部植栽與外部互動相連，呈現出生命體與環境共構的可能性。

此外，展覽匯集難得一見的世界級稀有植物，並與台灣園藝生態品牌「樹園藝」、「晴花鹿苑」合作，創造難得的影像互動生態體驗。更邀請植物分類專家林哲緯展出命名新種植物的插畫記錄，是一場結合藝術與科學的生命書寫。展期間限定活動也融合音樂、設計與身心靈共感，如Yuty的花藝創作、ululemon × The Median 瑜伽體驗等，使觀眾不僅觀展，更能參與、共創、與自然一起呼吸。

《自造自然—超越有機的共生 Nature and Artificial Natures: Symbiosis Beyond the Organic》未來生態藝術光影展
時間｜2025/06/07（六）11:00～2025/06/23（一）18:00；06/11(三)下午13時後、06/18(三)不開放
地點｜双融域AMBI SPACE ONE（台北101 5樓 觀景台售票口旁）

_{資料提供｜双融域、文字整理｜Adela Cheng}

在美術館裡跳舞滿「叛逆」，孫振笑著說。這位台灣代表性的霹靂舞者（可說是現在第一人）沒被館員「嗶嗶」警告，因為Olafur Eliasson（奧拉弗．埃利亞松）的作品鼓勵互動。在臺北市立美術館《你的好奇旅程》（Your curious journey）開展之際，他跟Olafur大談霹靂舞，也跟我們分享他的藝術表達與好奇心。

好奇如何從0到1地創造

跳舞最開始，我好奇成為國際職業舞者，很帥氣地站在大舞台上是什麼感受？再來，我好奇能不能跳脫我的一些「影子」——老師與喜歡的舞者。這是大部分人前期的經歷，你會模仿，然後發現那不是你，便開始問：什麼是我？現在贏了也輸了很多比賽，我發現大家技術同樣頂尖，關注點變成誰還能跳出新穎，為霹靂舞文化再注入不同風貌。

從已經有基礎的1到3、4非常容易，但要自己從0慢慢創造出1非常困難。

用新視角看見我的動作

在〈多重影子屋〉中，最有趣的是，感受到我自己在影子間跳舞反差的視覺比例。我想觀眾直接看我跳舞的畫面一定非常寫實清晰，可與這件作品互動好像會帶來更多想像——你不可能看見影子真的落地，只會看到牆面上放大拉伸的它們陪伴我舞動。

大家都可觸碰到彩虹嗎？

在〈單色房間〉裡，一切看起來都是黑白的。

我也滿好奇〈美〉的水霧到底是怎麼來的？是循環系統嗎？機械構造是怎麼弄的？這些給了我很多想像空間。Olafur不特別去定義作品要讓所有人都產生同樣感受，你的體驗是你自己的，這滿好的。

跨過文化與領域界線

我和Olafur在討論，過去他那年代的舞者，Popping、機械舞等舞種通常都要會，現在逐漸專業分化。在《動作顯微鏡》（Movement microscope，2011）中我最先是看見很多舞者玩埃及手（Tutting），他便向我補充，後面還有很多人跳 Popping、Locking，其中誰又是來自美國、巴西、丹麥⋯⋯。他分享，他的作品經常邀請不同領域、文化、來自世界各地的舞者與動作專家參與，不只有單一風格。

拒絕符號貼在身上

我現在就是單純把想到的東西、腦中的品味跳出來。很多人會問：日本可以融合武士道、中國會融入功夫元素，那台灣是什麼？我覺得創作到最後很個體化，不應該因為你來自台灣就非得代表某種文化。最厲害的是，一個文化風格強烈的地方，卻誕生出許多個體差異性很大的舞步。

拋開框架的限制

在我們這圈子裡，常常會有一個地方剛好集中特別多具有才華、創造力的舞者，引領接下來2、3年的潮流。大部分都是歐美國家，尤其是歐洲近10年非常爆炸性。

但是亞洲比較少引起潮流，可能比較保守一點？我一直好奇，到底要如何跳脫框架去探索。

孫振

霹靂舞者。1999年9月21日、921大地震當天出生，後來也以「Quake」為舞者名。經常代表台灣參加國際賽事，在2024年巴黎奧運進入首屆霹靂舞競賽16強，並與戴資穎共同擔任中華台北隊掌旗官。同年奪得「IBE國際嘻哈舞蹈節」1對1亞軍，並在「Outbreak Europe」擊敗500餘人，獲得生涯首個1對1世界冠軍。 

_{文｜吳哲夫
攝影｜登曼波　攝影助理｜郭治緯　燈光助理｜李晉捷}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/7月號《Olafur Eliasson藝術特輯》

一世紀以來，世人仍持續在他的畫裡找到光。2026年，東京Artizon美術館將籌辦盛大展覽《對風景的提問》為莫內逝世100週年全球紀念活動揭幕，以包括奧賽美術館出借的40件代表作在內共140件作品，回顧大師從勒阿弗爾發跡、在吉維尼終年，畢生醉心於光影之美的創作歷程。本文搶先帶來展前資訊，藝術迷們2026年這期間勢必飛趟日本！

隨即迎來印象派大師莫內逝世100週年，東京Artizon美術館宣布於2026年2月7日至5月24日舉辦《克勞德・莫內：對風景的提問（Monet: Questioning Nature）》作品回顧展。針對這別具象徵意義的百年紀念，擁有最重要且最完整莫內作品收藏的巴黎奧賽美術館（Musée d’Orsay）不僅肩負聯合主辦單位身分，更規劃首度將40件以上的巔峰之作一次運抵日本，藉此挖掘莫內帶起的「風景畫革新」背後精髓與真諦。

且除了來自奧賽美術館共90件作品（含上述40件代表作）的大規模出借外，完整展覽內容還將加上Artizon美術館等日本國內美術館館藏及私人收藏，透過共約140件展品全方位呈獻莫內作為風景畫巨擘的深遠魅力。

本展由Artizon美術館與奧賽美術館、日本經濟新聞社、NHK共同主辦，並有法國在日文化機構Institut français協助。原先計劃於2020年舉行，後又改至2021年間，最終定在了2026年、恰逢莫內逝世100週年之際登場，亦將同步揭開國際間為頌揚這位畫派創始人所備的「慶祝之年」活動序幕。

細數莫內生涯4大創作階段

勒阿弗爾 ⇀ 阿讓特伊 ⇀ 維特伊 ⇀ 吉維尼

1840年生、1926年逝世的印象派畫家克勞德・莫內（Claude Monet），畢生醉心於自然光之美而不斷探求表現技法，創造出交織滿滿詩意與新時代世界觀的革命性風景畫。

此次《克勞德・莫內：對風景的提問》特展將從莫內生涯中數個重要時空出發，包括故鄉勒阿弗爾（Le Havre；決心成為藝術家和學習藝術的開端，景致被留存於名作〈印象・日出〉中）、曾經的居所阿讓特伊（Argenteuil；普法戰爭隔年與妻子重返法國的定居地，大量作品在此創作而成）、維特伊（Vétheuil；妻子過世後暫居的塞納河畔小鎮，並繪製《維特伊》系列作），以及終老之地吉維尼（Giverny；完成名作〈睡蓮〉等餘生創作），細緻回顧其藝術發展脈絡，更進一步從這些作品與同時代的繪畫、攝影、浮世繪及新藝術風格（Art Nouveau）工藝品等不同形式作品之間的關聯切入，解讀他的創作背景和動機。

此外，兼為畫家、攝影師和電影製作人的法國當代藝術家Ange Leccia也將在展覽中帶來一件向莫內致敬的沉浸式影像作品。

精彩展品搶先看

莫內逝世100週年紀念展《克勞德・莫內：對風景的提問》

• 時間：2026年2月7日至5月24日10:00-18:00 ＊除3月20日以外的週五皆延後至20:00閉館，最後入館時間為閉館前30分鐘；展期內休館日為2月16日、3月16日、4月13日及5月11日。

• 地點：Artizon美術館（東京都中央區京橋1-7-2）5、6樓展廳
• 入場方式：採指定日期預約制，詳細內容後續將另行公布

>> 欲知最新消息可關注Artizon美術館官方網站。

資料來源：Artizon美術館