沉浸式生態 × 科技藝術 × 感官共創！藝術家陳普《自造自然—超越有機的共生》展覽台北101双融域登場

by La Vie 2025-06-09

2025展覽 陳普 双融域 台北101
沉浸式生態 × 科技藝術 × 感官共創！藝術家陳普《自造自然—超越有機的共生》展覽台北101双融域登場

由文策院支持，双融域與藝術家陳普共同策劃的《自造自然—超越有機的共生 Nature and Artificial Natures: Symbiosis Beyond the Organic》，6月7日至6月23日於台北101五樓「双融域 AMBI SPACE ONE」展出。

行走於手繪與數位混合的生物裝置之間

《自造自然—超越有機的共生》延伸自藝術家陳普長期創作計畫「黑青 Black and Blue Cosmos」中的核心理念：每個人都是一個生態系，每個物件都是一個生命體。展場中，觀眾將會行走於手繪與數位混合的生物裝置之間，穿梭於動態視覺與AI生成影像構築的多維空間，與夜光植物共享呼吸，在靜謐與流動間體驗生命的多樣形態。

本展跨越藝術與科學、自然與科技、觀察與感知的多重對話，融合AI生成互動影像、裝置藝術、夜光植物與1:1生物實拍投影，打造出一座橫跨時間與空間的感官場域，帶領觀眾思索未來文明的生成與生命形態的多重可能。（圖片提供：双融域）
本展跨越藝術與科學、自然與科技、觀察與感知的多重對話，融合AI生成互動影像、裝置藝術、夜光植物與1:1生物實拍投影，打造出一座橫跨時間與空間的感官場域，帶領觀眾思索未來文明的生成與生命形態的多重可能。（圖片提供：双融域）

「綠、橘、黑」三色視覺宇宙

展覽現場以「綠、橘、黑」三色核心敘事結構，象徵著生命形塑與文化演進的多重面向。綠色象徵植物的蓬勃生機，展現萬物共生、人類與自然不可分割的共生關係。橘色呼應人類知識與文明，是知識的光、技術的火、創造力的積累與爆發，承載了歷史與文明的積澱，更在當代思維革新與技術創意中展現出無限可能，象徵人類意識不斷精煉與創構的歷程。黑色則作為包容一切的深邃載體，使各種元素在交錯、吸納與融合過程中形成新的平衡。透過這三種色彩視覺宇宙，觀眾在展覽的流動中，體驗從自然到文明、從人類到後人類的意識與形式變化。

《自造自然—超越有機的共生》由藝術家陳普延伸其長期創作計畫「黑青 Black and Blue Cosmos」中的核心理念：「每個人都是一個生態系，每個物件都是一個生命體」。（圖片提供：双融域）
《自造自然—超越有機的共生》由藝術家陳普延伸其長期創作計畫「黑青 Black and Blue Cosmos」中的核心理念：「每個人都是一個生態系，每個物件都是一個生命體」。（圖片提供：双融域）

時空旅人UJU引導穿梭不斷變化的視覺時空

展覽中的敘事軸線由橫越時空、穿梭自然與人造世界的「時空旅人UJU」引導，觀眾將跟隨著UJU的視角出發，置身於不斷演化的視覺時空中，彷彿進入另一種呼吸節奏：植物真實的氣味、AI生成的聲響、多媒體影像的光影與敘事，組合出一段關於「未知」、「共生」與「再創」的未來宇宙之旅。沉浸式影像區現場以多通道同步的環場影像搭配音場設計，呈現如同從葉脈、神經網絡到太空的有機脈動，邀請觀眾與UJU共同穿越生態變遷與想像宇宙。

展場一隅（圖片提供：双融域）
展場一隅（圖片提供：双融域）
展場一隅（圖片提供：双融域）
展場一隅（圖片提供：双融域）

AI共創虛擬生命、MR實境互動

本次展覽中最受矚目的「虛擬自造」作品，讓觀眾可透過AI演算法參與圖像生成，觸發不可思議的虛擬生命的誕生。這些生命來自手繪創作的生物形態資料庫，融合分類學與形態學的概念，模擬未來物種的進化想像。在這個宇宙觀中，現實或想像世界中的任何之物都能成為一個生命體，透過擬人手法牽動觀眾情緒連結與淺意識的互動，是一場人與AI共創的腦力激盪，也是關於未來物種演化想像的現場實驗室。

透過AI×手繪共創，觀眾可參與生成虛擬生命，體驗人機共創的未來想像。（圖片提供：双融域）
透過AI×手繪共創，觀眾可參與生成虛擬生命，體驗人機共創的未來想像。（圖片提供：双融域）

展覽更設有MR混合實境互動區，透過穿戴式裝置體驗虛擬與真實融合的生命互動，打破傳統觀展模式。而由台灣生態攝影師金磊、鄭鼎所拍攝的藍鯨、大翅鯨影像，更以1:1比例重現於現場，真實震撼直擊感官，讓科技與自然在當下交會。

由台灣生態攝影師金磊、鄭鼎所拍攝的藍鯨、大翅鯨影像，更以1:1比例重現於現場。（圖片提供：双融域）
由台灣生態攝影師金磊、鄭鼎所拍攝的藍鯨、大翅鯨影像，更以1:1比例重現於現場。（圖片提供：双融域）

意識實驗室 x 蛇頸龍 × 稀有植物與聲波花

展覽另一大亮點是結合裝置藝術與自然探索的「意識實驗室」與「生態載具  蛇頸龍生態裝置」。觀眾可在三角形溫室中與體感裝置「聲波花」互動，參與虛擬植物的創造過程——這些聲波花能吸收觀眾的語言輸入，並根據描述生成模擬自然結構的虛擬生命。透明蛇頸龍則象徵生態系的流動性，內部植栽與外部互動相連，呈現出生命體與環境共構的可能性。

展場一隅（圖片提供：双融域）
展場一隅（圖片提供：双融域）
展場一隅（圖片提供：双融域）
展場一隅（圖片提供：双融域）
（圖片提供：双融域）
（圖片提供：双融域）

此外，展覽匯集難得一見的世界級稀有植物，並與台灣園藝生態品牌「樹園藝」、「晴花鹿苑」合作，創造難得的影像互動生態體驗。更邀請植物分類專家林哲緯展出命名新種植物的插畫記錄，是一場結合藝術與科學的生命書寫。展期間限定活動也融合音樂、設計與身心靈共感，如Yuty的花藝創作、ululemon × The Median 瑜伽體驗等，使觀眾不僅觀展，更能參與、共創、與自然一起呼吸。

展場一隅（圖片提供：双融域）
展場一隅（圖片提供：双融域）
（圖片提供：双融域）
（圖片提供：双融域）

《自造自然—超越有機的共生 Nature and Artificial Natures: Symbiosis Beyond the Organic》未來生態藝術光影展
時間｜2025/06/07（六）11:00～2025/06/23（一）18:00；06/11(三)下午13時後、06/18(三)不開放
地點｜双融域AMBI SPACE ONE（台北101 5樓 觀景台售票口旁）

資料提供｜双融域、文字整理｜Adela Cheng

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國美館「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」開展！匯集100餘件作品、文獻與生活物件，走進他以色彩譜寫的生命樂章

by La Vie 2026-02-12

國美館 台中展覽 2026展覽
國美館「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」開展！匯集100餘件作品、珍貴文獻與生活物件，走進他以色彩譜寫的生命樂章

文化部所屬國立臺灣美術館主辦、臺北市立美術館協辦的「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」開展。今年適逢廖繼春（1902–1976）逝世50週年，國美館特別舉辦展覽回顧廖繼春藝術生涯與創作成就。

廖繼春逝世50週年回顧展

國美館長陳貺怡表示，此次為廖繼春睽違24年再度舉辦大型回顧展，深具歷史與文化意義。展覽共展出128件作品，梳理4大主題，創作媒材涵蓋96件油畫、32件水彩、素描、粉蠟筆速寫等，並首次公開多項珍貴文獻資料，如明信片、聘書及廖繼春貼身使用的相機，還有他親手為愛女所繪製的絲綢包袋等。通過生活物件，使人們能以更加貼近廖繼春的方式，感受他在創作之外的生活日常。

「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」展場一隅（圖片提供：國美館）
「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」展場一隅（圖片提供：國美館）

國美館指出，此次協辦單位臺北市立美術館特別出借35件典藏的廖繼春作品，其中包括1928年創作、曾入選日本第9回帝國美術展覽會的〈有香蕉樹的院子〉，為其早期重要代表作。

《有香蕉樹的院子》（臺北市立美術館典藏）
〈有香蕉樹的院子〉（臺北市立美術館典藏）

延伸閱讀：國美館2026年度展覽盤點！臺灣前輩藝術家廖繼春與陳植棋個展、亞洲藝術雙年展、法國藝術家Annette Messager大展等亮點

臺灣美術史上重要的藝術家

策展人薛燕玲表示，廖繼春是跨越日治時期到戰後，在臺灣美術史上非常重要的藝術家。他曾5度入選由日方主導的官辦展覽，並累計入選臺展、府展達16回，且3度擔任臺展西洋畫部審查員（1932年至1934年）。在日治時期，臺灣藝術家能與日本人共同參與官方展覽審查，實屬難得，足見其藝術成就備受肯定。

〈阿里山雲海〉（國立臺灣美術館典藏）
〈阿里山雲海〉（國立臺灣美術館典藏）
「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」展場一隅（圖片提供：國美館）
「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」展場一隅（圖片提供：國美館）

此外，廖繼春曾參與赤陽會、赤島社及臺陽美術協會等畫會的成立。戰後動盪的時代中，他持續投入藝術教育，鼓勵學生組織五月畫會，推動戰後藝術發展，並長期擔任全省美展、全國美展等重要展覽的指導者。廖繼春不僅是卓越的藝術創作者，更是影響深遠的美術教育家，桃李滿天下。

「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」展場一隅（圖片提供：國美館）
「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」展場一隅（圖片提供：國美館）
〈淡水風景〉（私人收藏）
〈淡水風景〉（私人收藏）

以豐富色彩與活潑線條轉化為畫面

家屬代表廖和恩提到，「我的阿公廖繼春一生除了是虔誠的基督徒，其生命中亦有3大精神糧食，分別為家庭、美術教育與推展，以及創作。」阿公為人內斂寡言，卻能以豐富的色彩與活潑的線條，將所感受的人事物轉化為畫面，取代言語表達。他不以個人成就為念，而是全心投入於創作，專注將眼中所見、心中所感，忠實映照於畫布之上。此外，他常從不同觀點、角度與層次進行創作，其畫風亦隨著時間流轉與環境變遷而不斷轉化。

「歲月足跡」展區（圖片提供：國美館）
「歲月足跡」展區（圖片提供：國美館）
〈花園〉（私人收藏）
〈花園〉（私人收藏）

匯集100餘件作品

國美館說明，廖繼春近年來未曾大規模公開展出，本展自各方匯集100餘件精采佳作，並結合珍貴文獻與生活物件，透過「光影躍動：從外光派到野獸派風格綻放」、「線彩輝映：形的抽離與色的組構之抽象形式探求」、「統合超越：返璞歸真無界自如」及「歲月足跡」4大主題完整梳理其創作脈絡，以近年最為全面的研究型展覽樣貌，邀請觀眾走進廖繼春以色彩譜寫的生命樂章，重新認識他在臺灣美術發展史上的關鍵地位。

「光影躍動：從外光派到野獸派風格綻放」展區（圖片提供：國美館）
「光影躍動：從外光派到野獸派風格綻放」展區（圖片提供：國美館）
「線彩輝映：形的抽離與色的組構之抽象形式探求」展區（圖片提供：國美館）
「線彩輝映：形的抽離與色的組構之抽象形式探求」展區（圖片提供：國美館）

獨特而鮮明的繪畫語言

展覽以「虹霓色彩樂詩」為題，象徵廖繼春精鍊的形式技法與多元用色之間的共振交融，形塑出其獨特而鮮明的繪畫語言，既如虹霓般絢麗流轉，又如詩文與樂曲般富含節奏與情感張力。其作品中明亮奔放的色彩、自由而富節奏感的筆觸，不僅展現藝術家敏銳的視覺感受，也映照出他在動盪時代中始終堅持創作的精神，尤於戰後政治氛圍相對壓抑的年代，廖繼春仍秉持藝術思想自由的理念，支持學生成立「五月畫會」，為現代藝術在臺灣的發展注入關鍵動能。

「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」展場一隅（圖片提供：國美館）
「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」展場一隅（圖片提供：國美館）
「統合超越：返璞歸真無界自如」展區（圖片提供：國美館）
「統合超越：返璞歸真無界自如」展區（圖片提供：國美館）

小行星命名致敬藝術大師

另外，本次展覽活動也與國立中央大學合作，將這位藝術名人的璀璨星光與行星命名相連結，「廖繼春（Liaochichun）」小行星由國立中央大學鹿林天文台林啟生與美國馬里蘭大學博士葉泉志共同發現，直徑約1.3公里，運行於火星與木星之間的小行星帶，繞行太陽一圈約需3.62年。此一命名象徵對廖繼春藝術成就的致敬，亦體現人文與科學跨界對話的意義。

〈阿里山雲海〉（國立臺灣美術館典藏）
〈阿里山雲海〉（國立臺灣美術館典藏）
瓶花（私人收藏）
瓶花（私人收藏）

虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界
時間：2026.02.07～05.10，週二至週五09:00-17:00、週六及週日09:00-18:00（每週一休館）
地點：國立臺灣美術館101展覽室（臺中市西區五權西路一段2號）

資料提供｜國美館、文字整理｜Adela Cheng

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新北市美術館「棉線與石頭」開展：從紡織與礦業發展歷史出發，以文物、工藝與當代創作交織呈現

by La Vie 2026-02-11

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新北市美術館「棉線與石頭」開展：從紡織與礦業發展歷史出發，以文物、工藝與當代創作交織呈現

新北市美術館最新展覽「棉線與石頭」，從新北地區深具代表性的紡織與礦業發展歷史為出發點，以棉線與石頭兩種性質迥異、卻深植於日常生活的材料為核心線索，串聯產業脈絡、勞動經驗與文化記憶。

本展由新美館策展人鄒婷與獨立策展人王韓芳合作策劃，整合了歷史文物、研究檔案、影像紀錄、傳統工藝與當代藝術裝置等多元形式，將地方產業文化轉化為可視可感的形式語言，邀請觀眾從具體物件出發，重新理解城市發展與社會變遷的深層紋理。

展覽「棉線與石頭」整合了歷史文物、研究檔案、影像紀錄、傳統工藝與當代藝術裝置等多元形式。（圖片提供：新北市美術館，攝影：林軒朗）
展覽「棉線與石頭」整合了歷史文物、研究檔案、影像紀錄、傳統工藝與當代藝術裝置等多元形式。（圖片提供：新北市美術館，攝影：林軒朗）
jiandyin，〈魔山：失落的金瓜石〉，2025-2026。（圖片提供：新北市美術館，攝影：林軒朗）
jiandyin，〈魔山：失落的金瓜石〉，2025-2026。（圖片提供：新北市美術館，攝影：林軒朗）
雷揚·塔貝特，〈立石板〉，2017至今。（圖片提供：新北市美術館，攝影：林軒朗）
雷揚·塔貝特，〈立石板〉，2017至今。（圖片提供：新北市美術館，攝影：林軒朗）

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文物、工藝與當代創作交織呈現

展覽從貼近日常的角度切入，回看歷時百年的礦業開採與近代紡織工業發展，兩條似平行卻交錯的產業敘事，如何對應著不同的技術系統與身體經驗，連結起世代之間的工作記憶與生活樣貌。使產業不再只是經濟名詞，而成為與日常、勞動與情感緊密相連的文化經驗。展覽作品涵蓋紡織工具與天然纖維的運用、礦業相關器具與地方技藝，也包括藝術家透過編織、裝置與雕塑等形式回應記憶、身分與社會議題的創作。期能透過跨類型並置與比較展示，鬆動藝術史、工藝史與產業史的既有分類，以創造理解歷史與當代生活的新途徑。

「棉線與石頭」展場一隅。（圖片提供：新北市美術館，攝影：揅空間工作室）
「棉線與石頭」展場一隅。（圖片提供：新北市美術館，攝影：揅空間工作室）
法醫建築，〈加薩的活態考古〉，2022。（圖片提供：新北市美術館，攝影：林軒朗）
法醫建築，〈加薩的活態考古〉，2022。（圖片提供：新北市美術館，攝影：林軒朗）
黃博志，〈七個在海上的人〉，2019-2026。（圖片提供：新北市美術館，攝影：揅空間工作室）
黃博志，〈七個在海上的人〉，2019-2026。（圖片提供：新北市美術館，攝影：揅空間工作室）

由地方經驗延伸文化視野，邀請大眾走進故事現場

展覽也同時關注物質材料在衝突與社會行動中的角色——棉布、碎石、織物與旗幟，既是日常用品，也可能成為標記、傳遞訊息與抵抗的媒介。這些來自不同地區與文化處境的材料證物，構成另一種理解現代性與當代生活的方式，使看似微小的物件，承載著跨越地域與時間的歷史張力。

展覽作品涵蓋紡織工具與天然纖維的運用、礦業相關器具與地方技藝。（圖片提供：新北市美術館，攝影：林軒朗）
展覽作品涵蓋紡織工具與天然纖維的運用、礦業相關器具與地方技藝。（圖片提供：新北市美術館，攝影：林軒朗）
邱承宏，〈親愛的你們〉，2025。（圖片提供：新北市美術館，攝影：揅空間工作室）
邱承宏，〈親愛的你們〉，2025。（圖片提供：新北市美術館，攝影：揅空間工作室）
張思敏，〈失落的織物：旺來絲〉，2025。（圖片提供：新北市美術館，攝影：林軒朗）
張思敏，〈失落的織物：旺來絲〉，2025。（圖片提供：新北市美術館，攝影：林軒朗）

跨國藝術家共同參與，打開更寬廣全新視野

本展邀集多組國內外藝術家與研究型創作團隊參與，包括臺灣藝術家吳耿禎、邱承宏、高雅婷、陳豪毅、黃博志，以及國際創作者與團體奇倫．卡里普爾（Kieren Karritpul）、雷揚．塔貝特（Rayyane Tabet）、法醫建築（Forensic Architecture）、斯拉夫人與韃靼人（Slavs and Tatars）、jiandyin、張思敏與Nii Nami（泥椅）等。創作形式橫跨繪畫、雕塑、裝置與研究型計畫實踐，從不同文化與方法出發，回應材料、技藝與社會記憶之間的關係。

奇倫·卡里普爾，〈五個魚陷阱〉、〈大提袋〉、〈小提袋〉，2025。（圖片提供：新北市美術館，攝影：林軒朗）
奇倫·卡里普爾，〈五個魚陷阱〉、〈大提袋〉、〈小提袋〉，2025。（圖片提供：新北市美術館，攝影：林軒朗）
高雅婷，〈夢的容器〉，2026。（圖片提供：新北市美術館，攝影：林軒朗）
高雅婷，〈夢的容器〉，2026。（圖片提供：新北市美術館，攝影：林軒朗）
陳豪毅，〈藤之路〉，2024。（圖片提供：新北市美術館，攝影：揅空間工作室）
陳豪毅，〈藤之路〉，2024。（圖片提供：新北市美術館，攝影：揅空間工作室）
斯拉夫人與韃靼人，〈民族友誼：波蘭什葉派娛樂業〉，2011。（圖片提供：新北市美術館，攝影：林軒朗）
斯拉夫人與韃靼人，〈民族友誼：波蘭什葉派娛樂業〉，2011。（圖片提供：新北市美術館，攝影：林軒朗）

棉線與石頭  

展期｜2026-02-07 — 2026-06-14
地點｜新北市美術館 – 3A、3B、4B展覽室

資料提供｜新北市美術館、文字整理｜Adela Cheng

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