「誰才是真正孫協志?」《西街少年》廣告成功狂吸近千萬觀看人次!揭祕台灣蝦皮品牌行銷的幕後故事

「誰才是真正孫協志?」《西街少年》廣告成功狂吸近千萬觀看人次!揭祕台灣蝦皮品牌行銷的幕後故事

一支懷舊廣告如何引爆社群、打進跨世代的心?想在競爭激烈的電商世界中脫穎而出,不僅需要價格優勢或快速配送,更需要能引發觀眾共鳴的創意。今年蝦皮購物「618全民年中慶」以經典偶像劇《西街少年》為靈感,由原版「游亞魚」孫協志領軍,與另兩位撞臉話題人物姚淳耀與鍾佳播攜手挑戰急速到貨任務,影片上線後迅速在社群掀起熱烈迴響!La Vie 專訪蝦皮購物企業品牌形象資深部長廖君凰及其團隊,揭露其創意流程和品牌行銷的幕後故事。

喚起西街回憶 跨越世代的共鳴

「誰才是真正孫協志?」將「今天訂、明天到」的服務訴求,轉譯為一場急速奔馳、幽默又懷舊的熱血任務。如何從一則「隔日到貨」的宣傳訊息出發,逐步打造出結合娛樂性、共感與社群延燒力的話題操作?

撞臉三帥與青春回憶的精密配置

「真假協志出任務」從人選設定到拍攝執行,每一處細節都可見蝦皮團隊對創意、策略與觀眾心理的精準掌握,加上孫協志等人更積極轉發網友的限時動態,演員與網友熱烈互動,讓整個活動聲量更上層樓。

「這次618的最初命題,原先只想強調平台隔日到貨的新服務,經過多次來回討論與翻案,才由團隊內部成員靈光一閃,將『速度』與『青春熱血』連結起來,進而發展出西街梗、撞臉宇宙等創意元素。」蝦皮購物企業品牌形象資深部長廖君凰(Pauline)透露,團隊對於討論度居高不下感到十分驚喜,看到有機的社群參與推波助瀾,更帶動了三立電視台跟進響應、重播《西街少年》,可見其發酵之快及強大影響力。

蝦皮購物企業品牌形象資深部長廖君凰(左);蝦皮《西街少年》廣告側拍花絮(右)。(圖片提供:蝦皮購物)
蝦皮購物企業品牌形象資深部長廖君凰(左);蝦皮《西街少年》廣告側拍花絮(右)。(圖片提供:蝦皮購物)

「我們其實一開始很猶豫,不確定Gen Z們是否認識孫協志,」Pauline說,「但後來發現他可以代表35+的熟齡用戶,姚淳耀在戲劇圈人氣穩定,鍾佳播則是社群討論度高的新秀,這樣的組合反而橫跨全年齡層,且有合理的劇情支撐。」加上姚、鍾已在金鐘獎頒獎典禮上以「撞臉話題」合作一人分飾多角,也為這次腳本提供了靈感。此外,團隊還借鑒了《蜘蛛人:無家日》開啟「多元宇宙」概念,重現劇中經典場景,並融入幽默的現代元素,讓網友紛紛製作迷因,對比原劇與廣告的相似之處。

團隊中的資深編導分享現場趣事:「竟然連找到的替身演員都跟他們長得超像,拍攝當天,現場的工作人員發便當時,還錯把替身當成藝人本人。」監製也回想,從靈感成形、腳本發想、人選確定、與製作公司溝通、現場拍攝與後製,整整歷時三個月以上。「然而梅雨季成為這次的最大變數,為了不要開天窗,拍攝前的壓力真的山大!」並苦笑說,拍攝日若遭逢大雨就得全面更改腳本或檔期,所幸後來奇蹟般放晴,還一度因陽光太強而暫停拍攝。

蝦皮《西街少年》廣告側拍花絮。(圖片提供:蝦皮購物)
蝦皮《西街少年》廣告側拍花絮。(圖片提供:蝦皮購物)

內部創意驅動 社群 / 內容 / 影音一條龍完成

蝦皮這支廣告之所以能成功引爆話題,除了團隊的年輕化是其創意活力的來源,和內容製作體系也密不可分。

有別於多數品牌倚重廣告公司的建議,台灣蝦皮行銷創意大多由內部團隊自產自製,分為影音、內容、短影音與社群四大單位。平均年齡僅27、28歲的同仁們,對社群媒體如Instagram、YouTube等有著天然的敏感度。「他們自己就是重度用戶,」Pauline笑說,「大家的靈感來自日常觀察,動作快、想法新。」蝦皮團隊不僅能掌握話題趨勢,更擅長從平台特性出發,量身打造內容節奏。例如Instagram主打短影音與限動互動,Threads側重趣味貼文與迷因梗圖,Facebook則強調討論串延燒。

以這次《西街少年》為例,影音組主導主要腳本與影片拍攝,內容組負責社群貼文與文案,短影音組改寫腳本為更適合平台演算法的呈現,再由社群團隊分別操作IG、FB與Threads等平台的內容發布與互動設計。蝦皮內部早已建構出完整的素材拆解與發布節奏,達到一支影片多平台、多週期操作的放大效益。

生活共鳴 X 娛樂性 = 蝦皮行銷DNA 

我們好奇,在品牌行銷戰場中,幽默感與信任度似乎是一種微妙的平衡?

Pauline坦言,「大家對蝦皮的第一印象是便宜、有趣,成為『最可靠、最專業』的品牌是未來要努力的方向。我們選擇用『做得到的服務』建立信賴感,比如強調隔日到貨這種具體承諾。」因此,團隊不用嚴肅的方式來強調信任,而是透過幽默的創意腳本來傳遞訊息。「這種策略在西街少年廣告中表現得淋漓盡致,透過懷舊題材與社群迷因,團隊成功吸引了廣泛的討論,同時強化了蝦皮快速配送的品牌形象。「與其直接硬賣推銷、折扣,讓消費者專注於一個核心訊息就好,他們進站後自己自由探索,效果更好。」

這種內部創意驅動,讓蝦皮的行銷活動總能緊扣當下趨勢。當問起品牌想傳達的調性時,團隊毫不猶豫地回答:「蝦皮像你大學宿舍裡那個最有梗的室友!」從早期的無厘頭短片、八點檔風格的廣告,到這次《西街少年》的懷舊大戲,蝦皮從不避談「幽默感」在品牌傳播中的角色。

成為創意圈黑馬 蝦皮以實力屢獲廣告獎項

已連續三年獲得YouTube年度創意廣告大賞的蝦皮行銷團隊,不僅在「西街少年」中大放異彩,過去幾年的創意作品同樣令人印象深刻。

2023年的「安心退」廣告以「人生很多不能退,幸好有蝦皮安心退」為主題,透過多段短篇故事觸及不同族群——從上班族的職場壓力到年輕人的感情抉擇,幽默而直白地傳遞退貨服務的價值。Pauline指出,「這支廣告每個短篇都能獨立運作,靈活應對不同平台與預算。」2022年的母親節廣告則取材自 Netflix 紀錄片《Tinder詐騙王》,打造王彩樺主演的《Mother大騙徒》,以諧音梗和賺人熱淚的方式呈現母親的「善意謊言」;或是2024年邀請補教名師賴世雄拍攝父親節廣告《這樣懂了爸》,兼具趣味與深度,同樣運用諧音梗,忠實呈現父親們的心聲。

自帶洗腦魔性的創意背後,歸功於團隊極其敏捷的反應速度,「我們不是為了得獎而做創意,但得獎是對團隊能量的肯定。」Pauline補充:「每次我們都會問自己,這個創意是不是只有蝦皮能做?如果答案是肯定的,那我們才繼續往下走。」

不斷強化人設並延續品牌敘事 蝦皮建構獨有廣告宇宙

蝦皮行銷團隊擅長「拆解」,將流行梗、熱門劇集、社群話題轉化為品牌素材,轉換角度、放大共感,打造只屬於蝦皮的風格。

除了擅長操作社群梗,團隊更在意的是「共感」與「易懂」,內部團隊沒有品牌包袱,可以盡情提出更大膽的想法,這種自由度產出出乎意料的社群貼文,卻也同時伴隨著挑戰。「每一檔大型活動都需要層層說服,從團隊到主管,每個環節都考驗著共識與價值觀,以確保創意既有共鳴,又符合品牌調性。」例如《西街少年》選擇忠於原著而非過於科幻化的表現手法,正是為了降低風險,確保至少能抓住核心受眾的共鳴。Pauline總結,「好的創意不用艱深,越直白簡單,大家聽了越有感。」

蝦皮《西街少年》廣告拍攝藝人及團隊。(圖片提供:蝦皮購物)
蝦皮《西街少年》廣告拍攝藝人及團隊。(圖片提供:蝦皮購物)

未來,蝦皮將進一步探索創意與科技的跨界可能,從虛擬攝影棚、AR技術到AI角色應用,不再受限於場地、氣候或製作時間,打造更靈活、具沉浸感的內容體驗。同時,團隊也積極規劃長線佈局,從「一檔接一檔」的節奏中抽離,朝向更有節奏感的內容策略發展。

但無論形式如何演變,蝦皮始終相信最懂品牌的,是那群生活在品牌之中的創意人。這支以用戶為中心、思維敏捷、敢於顛覆框架的年輕團隊,不只持續刷新行銷邏輯,更用一次次讓人莞爾、共鳴的創意操作,把品牌從購物平台,變成與消費者同行的生活陪伴者。

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社群爆紅「絨毛花店Flower Shop」8/28登台!百種繽紛花卉+台灣限定款,為自己插一束永不凋零的花
「Flower Shop絨毛花店」8/28快閃微風廣場!百種繽紛花卉+台灣限定款齊登場

一間不賣鮮花的花店,竟能巡迴紐約、墨爾本、香港、新加坡等大城市,所到之地皆掀起排隊熱潮,這到底是怎麼一回事?原來這是澳洲當代藝術家Cj Hendry策動的「Flower Shop」藝術計畫,她以絨毛為材質,重新演繹各形各色的花卉,從莖葉到花瓣都細膩還原!

「Flower Shop絨毛花店」8/28快閃微風廣場!百種繽紛花卉+台灣限定款齊登場
(圖片來源:Flower Shop)
「Flower Shop絨毛花店」8/28快閃微風廣場!百種繽紛花卉+台灣限定款齊登場
(圖片來源:Flower Shop)

在開花店之前,「色鉛筆」超寫實畫作就引發社群討論

早在「Flower Shop」爆紅之前,Cj Hendry就以高超到得以「掩人耳目」的畫技為藝術迷熟知——閃閃發亮的迪斯可球、揉皺的塑膠袋、黏稠未乾的顏料、輕盈閃著幻彩的泡泡、盤中渾圓美味的魚子醬……,她不靠多樣媒材堆疊創作,就憑「色鉛筆」調色繪出!每道如顏料質地反射的光、彷彿立體物件自帶的影,都靠她巧手創造。看著這些巨幅超寫實畫作,不說還以為是攝影作品。

「Flower Shop絨毛花店」8/28快閃微風廣場!百種繽紛花卉+台灣限定款齊登場
(圖片來源:Cj Hendry)
「Flower Shop絨毛花店」8/28快閃微風廣場!百種繽紛花卉+台灣限定款齊登場
(圖片來源:Cj Hendry)
「Flower Shop絨毛花店」8/28快閃微風廣場!百種繽紛花卉+台灣限定款齊登場
(圖片來源:Cj Hendry)

「Flower Shop」專賣永不凋零的花

近年,Cj Hendry將創作領域從超寫實畫作,拓展至大型藝術裝置和體驗,讓藝術以更可親的方式靠近大眾。2024年,她在紐約首度推出「Flower Market」,販售一系列以織品和泡棉製作而成、永不凋零的絨毛花朵,沒想到活動大受歡迎,最後快閃甚至演變為一間位於紐約SoHo區的永久性花店。其後,Hendry將計畫更名為「Flower Shop」並帶著作品去往世界各地。

為何以花為創作載體?Hendry認為,花是一種「人人都懂的語言」,無論是慶祝、道歉或單純想為日常製造浪漫,人們都會買花;不過可惜的是,鮮花總敵不過枯萎的命運。她想將這件事反轉,藉由永不凋零的花朵,讓心意得以永遠綿延。此外,Hendry希望透過Flower Shop讓人們知道,藝術不一定高冷艱澀,也能是觸手可及、可以輕鬆和親朋好友分享的。

「Flower Shop絨毛花店」8/28快閃微風廣場!百種繽紛花卉+台灣限定款齊登場
(圖片來源:Flower Shop)
「Flower Shop絨毛花店」8/28快閃微風廣場!百種繽紛花卉+台灣限定款齊登場
(圖片來源:Flower Shop)

「Flower Shop」8/28登台北微風廣場

巡迴紐約、新加坡、香港和澳洲多座城市後,Flower Shop今年夏天來到台北,8/28起於微風廣場快閃登場。這座露天花店將佈置如溫室,讓人們有造訪花市的實感,現場集結100種絨毛花卉,其中包含7款以台灣花卉為靈感的作品。想為自己或所愛之人挑一束永生花束,別忘了把這行程加上行事曆!

「Flower Shop絨毛花店」8/28快閃微風廣場!百種繽紛花卉+台灣限定款齊登場
(圖片來源:Flower Shop)
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不只賣供品!全聯如何用10多年中元廣告,讓好兄弟成為文化創意?專訪全聯行銷部、台灣奧美廣告
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人們總習慣避談鬼、敬畏鬼,然而10多年來,全聯中元節廣告選擇用另一種方式看待祂們。從一句「存好心、備好料」的布施精神、人鬼對談與社群互動,再到電影《鬼才之道》合作與台式嘻哈MV,全聯與奧美如何攜手,一步步讓好兄弟從令人恐懼的存在,成為連結不同世代的文化符號?

➣本文選自La Vie 2026/8月號《通往異界》,更多精彩內容請點此

每到農曆7月,那些關於「好兄弟」的想像、流傳已久的鬼月傳說,以及人們對未知世界的敬畏,都讓中元節更添幾分神祕與禁忌色彩。人們害怕鬼、避諱鬼,卻也祭拜鬼,向祂們祈求平安。然而,鬼一定只能是令人恐懼的存在嗎?從早期的貞子三部曲、RIP互動廣告,到近年的「人鬼世紀對談」、李英宏〈全聯中元Party Time〉MV,全聯每年推出的中元廣告往往引起不少討論與迴響。它們不刻意營造陰森恐怖的氛圍,不把鬼當成嚇人的噱頭,而是一次又一次地重新詮釋人與鬼之間的關係,也讓許多人再次貼近中元文化,看見這個節日背後的人情與善意。

(影像授權:全聯)
2024年全聯攜手國片《鬼才之道》,讓電影中的鬼怪角色化身正義使者,對亂丟垃圾、劈腿、酒駕等行為展開超自然制裁。(影像授權:全聯)

不要怕鬼,要愛鬼

回憶最初中元廣告誕生的契機,全聯行銷部協理劉鴻徵指出,因為供品採買需求集中,相較於過年,中元節反而是超市一年最重要的生意檔期。也因此,全聯與奧美合作10多年來,始終希望透過幽默的敘事,結合時事和社會情緒,讓這個傳統節日持續與不同世代產生共鳴。「早期大家對中元節的想像,多半停留在妖魔鬼怪、害怕或敬畏的氛圍,但我們一直希望用比較溫暖的角度切入。」劉鴻徵認為,比起單純的民俗祭拜儀式,中元普渡可以說是一場「全台最大的公益活動」,照顧的不只是身邊的人,也包括那些無人祭拜、無家可歸的好兄弟。

(影像授權:全聯)
2020年「人鬼世紀對談」邀請水鬼與年輕人對話,回應勇敢做自己的人生課題。(影像授權:全聯)

「大家一直把中元當成一個拜拜的節日,但我們希望讓大家知道,中元習俗背後真正的意義是什麼。」台灣奧美創意長龔大中補充。為了回答這個問題,團隊花費許多心力爬梳典故,從《目連救母》的故事到普渡的歷史脈絡,發現中元節的核心其實是關於布施與款待。因此,從早期強調「不要怕鬼,要愛鬼」,到讓好兄弟開始訴說自己的故事、與人平起平坐地展開對話,再到近年成為介紹傳統習俗、提醒人們心存善念的代言人,全聯中元廣告中的「鬼」,也逐漸從令人畏懼的存在,轉化為承載民俗文化與時代價值的符號。

(影像授權:全聯)
貞子三部曲最終章(2015)以黑色幽默描繪因供品太過豐盛而發福的貞子,展現台灣人熱情款待好兄弟的中元文化。(影像授權:全聯)

鬼不是主角,關係才是

儘管每年廣告的創意切角不同,全聯中元廣告多年來始終圍繞著「替好兄弟找到與人之間的關係」這件事。在全聯與奧美看來,早期貞子系列之所以令人印象深刻,並不只是因為第一次有品牌敢把鬼搬進廣告裡,而是透過台灣人對貞子辛苦爬出電視後的歡迎與熱情招待,讓廣告在驚悚、幽默與溫馨之間,留下了一種說不出的微妙平衡。

又如2020年第1波的「人鬼世紀對談」,邀請魔神仔、紅衣女子、水鬼等台灣民間傳說中的鬼怪,坐下來和年輕人聊天。有人聊工作、有人聊感情,也有人聊人生選擇,讓鬼化身活得比人更久、更有故事的前輩。「如果沒有這份人與鬼之間的連結,一個鬼突然跑出來,其實是沒有意義的。」龔大中說。

有趣的是,全聯中元廣告做了10多年,真正的挑戰與壓力,其實是來自如何超越自己。如何在同樣的中元節裡,持續找到新的觀點、新的故事,甚至新的說故事方式,對團隊來說,每一年都像重新解一道題目。因此,「愛鬼」的核心雖然始終如一,廣告的表現形式卻不斷改變。

(影像授權:全聯)
2016年全聯以「看不見的朋友」為主題,透過不同版本的電視廣告與互動網頁,巧妙營造鬼怪忽隱忽現的觀看體驗。(影像授權:全聯)

如2016年團隊以「看不見的朋友」發想創意,除了在電視廣告透過不同版本的播帶,讓部分觀眾看得見鬼、部分卻看不見,引發熱烈討論,更推出互動網頁,民眾按下鍵盤上的「RIP」後,原本空無一人的畫面即浮現鬼魂身影,將故事從電視延伸至數位互動。而在第1波的人鬼世紀對談中,團隊則進一步替不同鬼怪角色開設Instagram帳號,親自經營並回覆網友訊息,讓鬼怪走進社群,與觀眾展開日常對話。「每年的主題其實都一致,只是會根據不同平台,發展不同的創意去操作。」奧美資深創意總監吳至倫補充,影音有影音適合的敘事方式,社群也有自己的互動邏輯,因此團隊每年都會依照不同媒介的特性,延伸同一個創意概念。

(影像授權:全聯)
2023年以「存好心、備好料、不要做壞事」為主題,結合美式B級恐怖片的黑色幽默,回應詐騙、感情不忠與校園霸凌等社會議題。(影像授權:全聯)

此外,團隊也持續嘗試替中元節找到新的敘事方式。去年與李英宏合作推出的〈全聯中元 Party Time〉主題曲,便將中元節想像成一場好兄弟返鄉度假的寶島觀光假期,以台式嘻哈MV為載體,重新演繹民俗文化,透過Underground、West Side等雙關語,在歌詞中藏入中元典故,只是換成了年輕世代更熟悉的節奏和語言。

(影像授權:全聯)
與李英宏合作的〈全聯中元Party Time〉(2025)透過台式嘻哈MV與雙關歌詞,讓中元文化以更貼近年輕世代的方式呈現。(影像授權:全聯)

賣的是供品,留下的是文化

劉鴻徵分享,每年中元檔期,廣告約能帶動5~8%的業績成長,品牌好感度與新客層也持續累積,其實早已形成正向循環。然而他也坦言,如果參與普渡的人只剩下上一代,年輕人只是跟著家人拜拜,卻不知道自己拜的是誰、為什麼而拜,那麼中元節這項文化,終究會逐漸與下一代失去連結,相關市場也可能慢慢萎縮。因此近幾年,全聯中元廣告確實愈來愈貼近年輕世代,希望讓更多人願意重新認識中元文化,甚至參與其中。2022年播出的第2波人鬼世紀對談,便透過鬼怪與宮廟秘書、民俗專家、文化職人的對談,介紹開龕門、搶孤、放水燈、豎燈篙等習俗,也再次回到人與鬼彼此款待、互相感念的文化核心。

也因此,10年多來,在拍攝每一年的中元廣告之前,奧美團隊都會花大量時間研究民俗資料、請教專家,也會一起到廟裡拜拜,或前往基隆中元祭等活動。在龔大中看來,鬼怪之所以能一直成為創作題材,在於它能夠承載人與人之間的情感。「真正好的鬼片,不只是嚇人而已;不管是最可怕的、最好笑的鬼片,背後一定都有它想表達的意義。」對於全聯與奧美來說,中元廣告賣的最終當然還是拜拜商品,但在促銷之外,它也像是不斷地提醒人們,台灣仍然保留著一種很特別的文化——願意為那些素未謀面的「好兄弟」,留下一桌飯菜、一份善意。

(圖片提供:全聯行銷部)
(圖片提供:全聯行銷部)

劉鴻徵

現任全聯行銷部協理。擅長以消費者洞察打造話題性品牌溝通,主導全聯品牌轉型,推動「全聯經濟美學」、福利熊、會員與數位行銷等,以創新行銷手法讓全聯從零售通路走入大眾生活與文化。

圖片提供:台灣奧美
圖片提供:台灣奧美

龔大中

畢業於輔大廣告系,現任台灣奧美集團創意長。擁有26年廣告經驗,作品屢獲國內外重要創意獎項。除了廣告創意,也跨足短片與MV導演、專欄寫作及教學,熱愛跑步並出版4本書,持續探索創意與生活的各種可能。

圖片提供:台灣奧美
圖片提供:台灣奧美

吳至倫

現為台灣奧美資深創意總監,擁有超過20年廣告創意資歷。曾任職於BBDO、JWT等知名廣告代理商,並主導多檔「全聯福利中心」與「多喝水」等膾炙人口的獲獎創意專案。

文|葉欣昀 影像授權|全聯

更多精彩內容,請見 La Vie 2026/8月號《通往異界》

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