「誰才是真正孫協志?」《西街少年》廣告成功狂吸近千萬觀看人次!揭祕台灣蝦皮品牌行銷的幕後故事

「誰才是真正孫協志?」《西街少年》廣告成功狂吸近千萬觀看人次!揭祕台灣蝦皮品牌行銷的幕後故事

一支懷舊廣告如何引爆社群、打進跨世代的心?想在競爭激烈的電商世界中脫穎而出,不僅需要價格優勢或快速配送,更需要能引發觀眾共鳴的創意。今年蝦皮購物「618全民年中慶」以經典偶像劇《西街少年》為靈感,由原版「游亞魚」孫協志領軍,與另兩位撞臉話題人物姚淳耀與鍾佳播攜手挑戰急速到貨任務,影片上線後迅速在社群掀起熱烈迴響!La Vie 專訪蝦皮購物企業品牌形象資深部長廖君凰及其團隊,揭露其創意流程和品牌行銷的幕後故事。

喚起西街回憶 跨越世代的共鳴

「誰才是真正孫協志?」將「今天訂、明天到」的服務訴求,轉譯為一場急速奔馳、幽默又懷舊的熱血任務。如何從一則「隔日到貨」的宣傳訊息出發,逐步打造出結合娛樂性、共感與社群延燒力的話題操作?

撞臉三帥與青春回憶的精密配置

「真假協志出任務」從人選設定到拍攝執行,每一處細節都可見蝦皮團隊對創意、策略與觀眾心理的精準掌握,加上孫協志等人更積極轉發網友的限時動態,演員與網友熱烈互動,讓整個活動聲量更上層樓。

「這次618的最初命題,原先只想強調平台隔日到貨的新服務,經過多次來回討論與翻案,才由團隊內部成員靈光一閃,將『速度』與『青春熱血』連結起來,進而發展出西街梗、撞臉宇宙等創意元素。」蝦皮購物企業品牌形象資深部長廖君凰(Pauline)透露,團隊對於討論度居高不下感到十分驚喜,看到有機的社群參與推波助瀾,更帶動了三立電視台跟進響應、重播《西街少年》,可見其發酵之快及強大影響力。

蝦皮購物企業品牌形象資深部長廖君凰(左);蝦皮《西街少年》廣告側拍花絮(右)。(圖片提供:蝦皮購物)
蝦皮購物企業品牌形象資深部長廖君凰(左);蝦皮《西街少年》廣告側拍花絮(右)。(圖片提供:蝦皮購物)

「我們其實一開始很猶豫,不確定Gen Z們是否認識孫協志,」Pauline說,「但後來發現他可以代表35+的熟齡用戶,姚淳耀在戲劇圈人氣穩定,鍾佳播則是社群討論度高的新秀,這樣的組合反而橫跨全年齡層,且有合理的劇情支撐。」加上姚、鍾已在金鐘獎頒獎典禮上以「撞臉話題」合作一人分飾多角,也為這次腳本提供了靈感。此外,團隊還借鑒了《蜘蛛人:無家日》開啟「多元宇宙」概念,重現劇中經典場景,並融入幽默的現代元素,讓網友紛紛製作迷因,對比原劇與廣告的相似之處。

團隊中的資深編導分享現場趣事:「竟然連找到的替身演員都跟他們長得超像,拍攝當天,現場的工作人員發便當時,還錯把替身當成藝人本人。」監製也回想,從靈感成形、腳本發想、人選確定、與製作公司溝通、現場拍攝與後製,整整歷時三個月以上。「然而梅雨季成為這次的最大變數,為了不要開天窗,拍攝前的壓力真的山大!」並苦笑說,拍攝日若遭逢大雨就得全面更改腳本或檔期,所幸後來奇蹟般放晴,還一度因陽光太強而暫停拍攝。

蝦皮《西街少年》廣告側拍花絮。(圖片提供:蝦皮購物)
蝦皮《西街少年》廣告側拍花絮。(圖片提供:蝦皮購物)

內部創意驅動 社群 / 內容 / 影音一條龍完成

蝦皮這支廣告之所以能成功引爆話題,除了團隊的年輕化是其創意活力的來源,和內容製作體系也密不可分。

有別於多數品牌倚重廣告公司的建議,台灣蝦皮行銷創意大多由內部團隊自產自製,分為影音、內容、短影音與社群四大單位。平均年齡僅27、28歲的同仁們,對社群媒體如Instagram、YouTube等有著天然的敏感度。「他們自己就是重度用戶,」Pauline笑說,「大家的靈感來自日常觀察,動作快、想法新。」蝦皮團隊不僅能掌握話題趨勢,更擅長從平台特性出發,量身打造內容節奏。例如Instagram主打短影音與限動互動,Threads側重趣味貼文與迷因梗圖,Facebook則強調討論串延燒。

以這次《西街少年》為例,影音組主導主要腳本與影片拍攝,內容組負責社群貼文與文案,短影音組改寫腳本為更適合平台演算法的呈現,再由社群團隊分別操作IG、FB與Threads等平台的內容發布與互動設計。蝦皮內部早已建構出完整的素材拆解與發布節奏,達到一支影片多平台、多週期操作的放大效益。

生活共鳴 X 娛樂性 = 蝦皮行銷DNA 

我們好奇,在品牌行銷戰場中,幽默感與信任度似乎是一種微妙的平衡?

Pauline坦言,「大家對蝦皮的第一印象是便宜、有趣,成為『最可靠、最專業』的品牌是未來要努力的方向。我們選擇用『做得到的服務』建立信賴感,比如強調隔日到貨這種具體承諾。」因此,團隊不用嚴肅的方式來強調信任,而是透過幽默的創意腳本來傳遞訊息。「這種策略在西街少年廣告中表現得淋漓盡致,透過懷舊題材與社群迷因,團隊成功吸引了廣泛的討論,同時強化了蝦皮快速配送的品牌形象。「與其直接硬賣推銷、折扣,讓消費者專注於一個核心訊息就好,他們進站後自己自由探索,效果更好。」

這種內部創意驅動,讓蝦皮的行銷活動總能緊扣當下趨勢。當問起品牌想傳達的調性時,團隊毫不猶豫地回答:「蝦皮像你大學宿舍裡那個最有梗的室友!」從早期的無厘頭短片、八點檔風格的廣告,到這次《西街少年》的懷舊大戲,蝦皮從不避談「幽默感」在品牌傳播中的角色。

成為創意圈黑馬 蝦皮以實力屢獲廣告獎項

已連續三年獲得YouTube年度創意廣告大賞的蝦皮行銷團隊,不僅在「西街少年」中大放異彩,過去幾年的創意作品同樣令人印象深刻。

2023年的「安心退」廣告以「人生很多不能退,幸好有蝦皮安心退」為主題,透過多段短篇故事觸及不同族群——從上班族的職場壓力到年輕人的感情抉擇,幽默而直白地傳遞退貨服務的價值。Pauline指出,「這支廣告每個短篇都能獨立運作,靈活應對不同平台與預算。」2022年的母親節廣告則取材自 Netflix 紀錄片《Tinder詐騙王》,打造王彩樺主演的《Mother大騙徒》,以諧音梗和賺人熱淚的方式呈現母親的「善意謊言」;或是2024年邀請補教名師賴世雄拍攝父親節廣告《這樣懂了爸》,兼具趣味與深度,同樣運用諧音梗,忠實呈現父親們的心聲。

自帶洗腦魔性的創意背後,歸功於團隊極其敏捷的反應速度,「我們不是為了得獎而做創意,但得獎是對團隊能量的肯定。」Pauline補充:「每次我們都會問自己,這個創意是不是只有蝦皮能做?如果答案是肯定的,那我們才繼續往下走。」

不斷強化人設並延續品牌敘事 蝦皮建構獨有廣告宇宙

蝦皮行銷團隊擅長「拆解」,將流行梗、熱門劇集、社群話題轉化為品牌素材,轉換角度、放大共感,打造只屬於蝦皮的風格。

除了擅長操作社群梗,團隊更在意的是「共感」與「易懂」,內部團隊沒有品牌包袱,可以盡情提出更大膽的想法,這種自由度產出出乎意料的社群貼文,卻也同時伴隨著挑戰。「每一檔大型活動都需要層層說服,從團隊到主管,每個環節都考驗著共識與價值觀,以確保創意既有共鳴,又符合品牌調性。」例如《西街少年》選擇忠於原著而非過於科幻化的表現手法,正是為了降低風險,確保至少能抓住核心受眾的共鳴。Pauline總結,「好的創意不用艱深,越直白簡單,大家聽了越有感。」

蝦皮《西街少年》廣告拍攝藝人及團隊。(圖片提供:蝦皮購物)
蝦皮《西街少年》廣告拍攝藝人及團隊。(圖片提供:蝦皮購物)

未來,蝦皮將進一步探索創意與科技的跨界可能,從虛擬攝影棚、AR技術到AI角色應用,不再受限於場地、氣候或製作時間,打造更靈活、具沉浸感的內容體驗。同時,團隊也積極規劃長線佈局,從「一檔接一檔」的節奏中抽離,朝向更有節奏感的內容策略發展。

但無論形式如何演變,蝦皮始終相信最懂品牌的,是那群生活在品牌之中的創意人。這支以用戶為中心、思維敏捷、敢於顛覆框架的年輕團隊,不只持續刷新行銷邏輯,更用一次次讓人莞爾、共鳴的創意操作,把品牌從購物平台,變成與消費者同行的生活陪伴者。

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通勤路上也能尋寶!百變怪「出沒」東京地下鐵半藏門線,列車車廂、路線標誌期間限定變身

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為了宣傳Nintendo Switch 2即將發售的《Pokemon Pokopia》,東京地下鐵(東京メトロ)的半藏門線車站站內及列車車廂,將被「百變怪」全面「入侵」!

東京期間限定百變怪車廂

此時在東京的你,可別錯過期間限定的百變怪車廂!在這次的特別合作中,東京地下鐵半藏門線將首次推出整列列車包車廣告,車廂內將有Nintendo Switch 2遊戲《Pokemon Pokopia》中,變身為「人類姿態」的百變怪迎接乘客,同時,透過車廂內的設計,人們也能一窺遊戲中與個性鮮明的寶可夢們共同生活的樣貌。

東京地下鐵推出以《寶可夢》「百變怪」為主題的特別廣告。(圖片來源:東京メトロ)
東京地下鐵推出以《寶可夢》「百變怪」為主題的特別廣告。(圖片來源:東京メトロ)
百變怪「メタモン(Metamon)」與「半藏門(はんぞうもん(Hanzomon))線」有著諧音上的巧思,因此促成此次合作。(圖片來源:東京メトロ)
百變怪「メタモン(Metamon)」與「半藏門(はんぞうもん(Hanzomon))線」有著諧音上的巧思,因此促成此次合作。(圖片來源:東京メトロ)

百變怪與半藏門線特別合作

而這次的合作契機,是因為百變怪的身體顏色,與半藏門線的路線代表色相近,加上百變怪「メタモン(Metamon)」與「半藏門(はんぞうもん(Hanzomon))線」有著諧音上的巧思。因此,雙方結合百變怪擅長的「變身」,以及地鐵空間的呈現方式,打造能在車站與車廂間,全面感受百變怪魅力的企劃。

(圖片來源:東京メトロ)
(圖片來源:東京メトロ)
(圖片來源:ポケモン情報局 X@poke_times)
(圖片來源:ポケモン情報局 X@poke_times)

尋找車站內的百變怪

另外,此次也將公開特別版的百變怪半藏門線標誌,為半藏門線增添趣味亮點。活動期間,在押上〈晴空塔前〉站、半藏門站與澀谷站的月台、站內大廳等多處空間,都能看到百變怪現身。歡迎人們一邊尋找在車站與車廂各處的百變怪,一邊享受這段有趣的搭乘地鐵體驗。

此次合作也打造了特別版的百變怪半藏門線標誌。(圖片來源:東京メトロ)
此次合作也打造了特別版的百變怪半藏門線標誌。(圖片來源:東京メトロ)
人們能一邊尋找在車站與車廂各處的百變怪,一邊享受這段有趣的搭乘地鐵體驗。(圖片來源:ポケモン情報局 X@poke_times)
人們能一邊尋找在車站與車廂各處的百變怪,一邊享受這段有趣的搭乘地鐵體驗。(圖片來源:ポケモン情報局 X@poke_times)
人們能一邊尋找在車站與車廂各處的百變怪,一邊享受這段有趣的搭乘地鐵體驗。(圖片來源:ポケモン情報局 X@poke_times)
人們能一邊尋找在車站與車廂各處的百變怪,一邊享受這段有趣的搭乘地鐵體驗。(圖片來源:ポケモン情報局 X@poke_times)

百變怪特別廣告刊登
東京地鐵半藏門線 車站站內:2026年3月2日(一)~3月8日(日)
※押上〈晴空塔前〉站、半藏門站、澀谷站
※澀谷站部分廣告將刊登至3月15日(一)

東京地下鐵半藏門線百變怪車廂
2026年3月2日(一)~3月15日(日)
※車輛形式:18000系車輛 2列編組
※列車為不定期運行

同場加映!寶可夢30週年特別Logo

為了慶祝1996年2月27日發行的《寶可夢 紅/綠》Game Boy遊戲迎來30週年的重要里程碑,寶可夢公司特別製作了1款紀念Logo,將至今已登場的1025隻寶可夢融入設計中。全版本請點此欣賞

而這1025種30週年Logo,於2月23日至3月1日期間,在日本東京、大阪、名古屋、福岡、札幌5座城市刊登戶外廣告,讓粉絲能在城市街頭尋找自己喜愛的寶可夢Logo,也在現實世界中展開一場尋寶般的體驗!

資料來源|東京メトロ

 

動態時代裡,靜態廣告如何成立?專訪上海廣告公司Heaven&Hell

動態時代裡,靜態廣告如何成立?專訪上海廣告公司 Heaven&Hell

在影音稱霸、敘事至上的時代,傳統平面廣告似乎正逐漸被推向產業邊緣;然而,當預算緊縮、注意力越發破碎,是否也正是重新檢視「一眼即成立」的視覺力量之時?從拿下中國第1座坎城全場大獎,到引發海內外社群熱議的「亨氏番茄梗」,上海廣告公司Heaven&Hell創辦人李丹始終對平面視覺抱持高度信念,並試圖回到創意的原點,重新思考平面廣告在當代的價值與可能性。

近年來,台灣廣告創意的操作方向,明顯朝向敘事化與影音優先發展。無論是創意提案、媒體策略或社群延展,影音幾乎成為預設選項;戶外媒體也逐漸從傳統的平面看板,轉向數位與3D動態版位。在這樣的產業氛圍下,平面廣告往往被視為一種「地段導向」的曝光延伸,而非創意本體,並且屢屢受到質疑——在注意力極度破碎的時代,一幅靜態看板,究竟能帶來什麼樣的價值?

(圖片提供:Heaven&Hell)
「別讓細菌蛀下來」將蛀牙形成的洞蝕細節,轉化為一座可被觀看的羅馬文明遺跡,呈現蛀牙在口腔中造成的破壞力;作品一舉拿下坎城創意節2座金獅、2座銀獅與1座銅獅。(圖片提供:Heaven&Hell)

在海峽的另一端,上海廣告公司Heaven&Hell正選擇以一條看似逆流的路徑,嘗試回到視覺本身,重新思考平面廣告的可能性。作為中國第1位奪下坎城創意節全場大獎、亦是至今累積最多金獅獎的創意人,Heaven&Hell創辦人李丹並不急著追趕媒體趨勢,而是回到更為根本的問題,思考在品牌紛紛面臨預算緊縮、產業環境快速變動的當下,創意如何才能在這個1秒滑過的時代裡,真正被看見。

(圖片提供:Heaven&Hell)
由李丹操刀視覺規劃的「天堂與地獄」,為中國奪下首座坎城全場大獎。透過天堂與地獄的鮮明對比,戲劇化呈現Samsonite行李箱在托運過程中經歷的極端考驗,與最終交到旅客手中時的完好如初。(圖片提供:Heaven&Hell)

2 秒創意,重新上桌

「現在幾乎所有品牌都在降本增效,大家都想用更少的錢,達到更好的宣傳效果。」李丹觀察,過去10年品牌預算相對充裕,市場一度傾向敘事與長片製作,並下重本找明星、買流量,創意卻也在過度堆疊的聲光效果中逐漸被稀釋。「有的影片看起來好像不錯,但要說它是廣告嗎?其實更像紀錄片或微電影;又或者是很粗暴的作法,誰紅就找誰,一個明星同時拍10幾個品牌的廣告,最後消費者記住了明星,卻記不住任何品牌。」直到這1、2年資金不再充裕,地鐵廣告成為百家爭鳴的戰場,創意才重新被推回檯面。「沒錢的時候,就只能拚idea。」在他看來,這反而讓廣告回到更接近4A黃金年代的模樣——靠創意出圈,而不是靠預算。

(圖片提供:Heaven&Hell)
為輝瑞青光眼處方藥Xalatan打造的系列平面廣告「奴役雙眼,恨錯難返」,以3D視覺呈現長時間過度用眼所累積的眼部壓力與疲勞。(圖片提供:Heaven&Hell)

「對我來說,如果一個視覺沒辦法傳遞出訊息,那就代表這個視覺本身是沒有idea的。」李丹指出,當代平面廣告之所以越發失去存在感,關鍵並不在於媒介,而在於視覺語言本身被削弱。「現在大部分的廣告人,其實都在做所謂的『美術配圖」——先有文案,再配合文案去畫圖;文案寫了火箭,畫面就一定得是火箭。」他形容這種作法為「看圖說話」,而非真正的視覺溝通。當視覺本身沒有創意,自然也難以在公共場域中留下記憶點。「2秒鐘以內,看懂了就看懂了;看不懂,也不會有人等你。」

(圖片提供:Heaven&Hell)
李丹的草圖與版面構想。(圖片提供:Heaven&Hell)

把34顆番茄,做到極致

2025年11月中國全運會的期間,Heaven&Hell為亨氏番茄醬打造一組戶外平面廣告,將34顆番茄蒂頭的葉片形狀,轉化為34個比賽項目的小人剪影,並搭配簡短文案「想贏的番茄在亨氏裡」,在海內外社群媒體掀起大量討論。李丹分享,當時那並不是一個高預算、以深度溝通為核心的專案,而是發生在淡季、為清預算而啟動的一次小型比稿。簡短的brief、有限的資源,反而讓團隊選擇將創意集中在一個高度濃縮的視覺隱喻上。

(圖片提供:Heaven&Hell)
中國全運會期間,Heaven&Hell為亨氏番茄醬打造戶外平面視覺,將番茄蒂頭的葉片形狀轉化為比賽項目的小人剪影,憑藉高度濃縮的視覺隱喻,在社群上掀起熱議。(圖片提供:Heaven&Hell)

不過,在實際執行過程中,說服客戶「把視覺做到位」,從來不是一件輕鬆的事。為了完成番茄的立體視覺,團隊堅持與泰國CGI工作室Illusion合作,卻不斷被質疑是否有必要投入如此高的製作成本。「當時客戶一直問我,為什麼番茄一定要做3D?甚至直接說用AI生成就好,不精準也沒關係。」但對於視覺呈現有一定標準的李丹而言,該堅持的還是得堅持。「如果只從賺錢的角度來看,我完全可以選最便宜的方式,甚至自己做就好。」也正因如此,當作品最終完整呈現、並在社群上引發討論時,這個案子對他而言,早已不只是一則成功的廣告。「老實說,像過去4A時代那種追求極致的視覺,現在客戶真的很難買單。因此這次亨氏能夠出圈,對我來說意義很大,代表用接近坎城等級的視覺水準,依然能夠立足於商業廣告之中,被看見、被討論。」

(圖片提供:Heaven&Hell)
(圖片提供:Heaven&Hell)
(圖片提供:Heaven&Hell)
(圖片提供:Heaven&Hell)

創意該有的樣子?

然而李丹也坦言,當一個成功案例迅速崛起,帶來的未必全是正面影響。「我們現在收到的所有brief裡面,幾乎都有一個reference,就是亨氏番茄。」他指出,當所有創意開始指向同一種風格,模仿很快會取代創新,直到觀眾疲乏、新的案例再次成為下一個出口。以過去與快手直播的一次合作為例,當時客戶在brief階段便已指定Illusion作為執行團隊,甚至連視覺layout都清楚提供:5隻布滿老繭、象徵非遺(無形文化資產)傳承人的手,透過繭中的細節,呈現不同的匠心精神。「那個畫面想想就有些不適,像是把手剖開,在裡面講故事一樣。」他笑著回憶,客戶的構想其實是借鑑他曾經做過的牙齒視覺,但蛀牙的空洞與不適,本就帶有他當時刻意為之的衝擊性;而當同樣的手法被套用在「繭」的意象上,卻失去了原本成立的語境,也讓畫面變得難以承受。

(圖片提供:Heaven&Hell)
「打開快手,給非遺一個更大的舞台」將手機化為一座舞台,透過高度精緻的平面視覺,拓展社群平台作為文化展示場域的想像邊界。(圖片提供:Heaven&Hell)

「我們很容易把廣告和創意混在一起,或只把創意理解成美術好不好、文案寫得漂不漂亮,變成一種技術層面的東西;但所謂的創意,其實是一種創新,是一個以前沒有人想過的 idea。」回到創意的核心,李丹始終認為,真正關鍵的並不是形式,而是背後的洞察:發現問題、理解問題,並提出新的解法。也正因如此,對他來說,越是在產業與技術快速變化的時代,越應該堅持回到創意本來該有的樣子——不必仰賴龐大的預算或複雜的敘事,也能創造實質的流量與影響力。「只要你有好的idea,就能在2秒鐘以內讓別人理解你的訊息,不需要再額外解釋或說明。這就是平面最大的魅力。」

 

BIZ NUMBER

2 秒|在注意力高度破碎的時代,李丹認為平面廣告必須在2秒內完成溝通。沒有鋪陳、沒有解釋空間,創意是否成立,只取決於第一眼。

6,000 萬次|「想贏的番茄在亨氏裡」於全運會開幕前3天上線,透過地鐵、高鐵等線下戶外媒體,搭配微博、微信公眾號與小紅書等平台同步擴散,總曝光量突破6,000萬次,其中99%社群貼文為用戶原創內容。

75 萬元|「打開快手,給非遺一個更大的舞台」系列平面廣告視覺中,單張製作費即高達75萬元人民幣,反映在預算緊縮的市場環境下,Heaven&Hell仍選擇將資源投入視覺完成度。

BIZ IDEA

靠視覺出圈的創意路徑
當多數品牌將注意力投注在文字與情緒觸發上,Heaven&Hell 選擇回到傳統4A對「大美術」的重視,在高度同質化的傳播環境中,走出一條截然不同的創意路徑。 

讓視覺自己說話
對李丹來說,視覺若無法獨立傳遞訊息,便不構成真正的創意;當圖像只成為文案的附屬,而非主動溝通的語言,平面廣告自然難以在公共場域中留下記憶點。

從問題出發的洞察
李丹認為,所謂「洞察」並非包裝後的行銷命題,而是能否真正發現並理解問題本身。唯有從真實問題出發,創意才能回到「解決問題」的本質,而不只是停留在形式上的感動。

文|葉欣昀 圖片提供|Heaven&Hell

更多精彩內容請見La Vie 20262月號《走廟創意日常》

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