「誰才是真正孫協志?」《西街少年》廣告成功狂吸近千萬觀看人次!揭祕台灣蝦皮品牌行銷的幕後故事

「誰才是真正孫協志?」《西街少年》廣告成功狂吸近千萬觀看人次!揭祕台灣蝦皮品牌行銷的幕後故事

一支懷舊廣告如何引爆社群、打進跨世代的心?想在競爭激烈的電商世界中脫穎而出,不僅需要價格優勢或快速配送,更需要能引發觀眾共鳴的創意。今年蝦皮購物「618全民年中慶」以經典偶像劇《西街少年》為靈感,由原版「游亞魚」孫協志領軍,與另兩位撞臉話題人物姚淳耀與鍾佳播攜手挑戰急速到貨任務,影片上線後迅速在社群掀起熱烈迴響!La Vie 專訪蝦皮購物企業品牌形象資深部長廖君凰及其團隊,揭露其創意流程和品牌行銷的幕後故事。

喚起西街回憶 跨越世代的共鳴

「誰才是真正孫協志?」將「今天訂、明天到」的服務訴求,轉譯為一場急速奔馳、幽默又懷舊的熱血任務。如何從一則「隔日到貨」的宣傳訊息出發,逐步打造出結合娛樂性、共感與社群延燒力的話題操作?

撞臉三帥與青春回憶的精密配置

「真假協志出任務」從人選設定到拍攝執行,每一處細節都可見蝦皮團隊對創意、策略與觀眾心理的精準掌握,加上孫協志等人更積極轉發網友的限時動態,演員與網友熱烈互動,讓整個活動聲量更上層樓。

「這次618的最初命題,原先只想強調平台隔日到貨的新服務,經過多次來回討論與翻案,才由團隊內部成員靈光一閃,將『速度』與『青春熱血』連結起來,進而發展出西街梗、撞臉宇宙等創意元素。」蝦皮購物企業品牌形象資深部長廖君凰(Pauline)透露,團隊對於討論度居高不下感到十分驚喜,看到有機的社群參與推波助瀾,更帶動了三立電視台跟進響應、重播《西街少年》,可見其發酵之快及強大影響力。

蝦皮購物企業品牌形象資深部長廖君凰(左);蝦皮《西街少年》廣告側拍花絮(右)。(圖片提供:蝦皮購物)
蝦皮購物企業品牌形象資深部長廖君凰(左);蝦皮《西街少年》廣告側拍花絮(右)。(圖片提供:蝦皮購物)

「我們其實一開始很猶豫,不確定Gen Z們是否認識孫協志,」Pauline說,「但後來發現他可以代表35+的熟齡用戶,姚淳耀在戲劇圈人氣穩定,鍾佳播則是社群討論度高的新秀,這樣的組合反而橫跨全年齡層,且有合理的劇情支撐。」加上姚、鍾已在金鐘獎頒獎典禮上以「撞臉話題」合作一人分飾多角,也為這次腳本提供了靈感。此外,團隊還借鑒了《蜘蛛人:無家日》開啟「多元宇宙」概念,重現劇中經典場景,並融入幽默的現代元素,讓網友紛紛製作迷因,對比原劇與廣告的相似之處。

團隊中的資深編導分享現場趣事:「竟然連找到的替身演員都跟他們長得超像,拍攝當天,現場的工作人員發便當時,還錯把替身當成藝人本人。」監製也回想,從靈感成形、腳本發想、人選確定、與製作公司溝通、現場拍攝與後製,整整歷時三個月以上。「然而梅雨季成為這次的最大變數,為了不要開天窗,拍攝前的壓力真的山大!」並苦笑說,拍攝日若遭逢大雨就得全面更改腳本或檔期,所幸後來奇蹟般放晴,還一度因陽光太強而暫停拍攝。

蝦皮《西街少年》廣告側拍花絮。(圖片提供:蝦皮購物)
蝦皮《西街少年》廣告側拍花絮。(圖片提供:蝦皮購物)

內部創意驅動 社群 / 內容 / 影音一條龍完成

蝦皮這支廣告之所以能成功引爆話題,除了團隊的年輕化是其創意活力的來源,和內容製作體系也密不可分。

有別於多數品牌倚重廣告公司的建議,台灣蝦皮行銷創意大多由內部團隊自產自製,分為影音、內容、短影音與社群四大單位。平均年齡僅27、28歲的同仁們,對社群媒體如Instagram、YouTube等有著天然的敏感度。「他們自己就是重度用戶,」Pauline笑說,「大家的靈感來自日常觀察,動作快、想法新。」蝦皮團隊不僅能掌握話題趨勢,更擅長從平台特性出發,量身打造內容節奏。例如Instagram主打短影音與限動互動,Threads側重趣味貼文與迷因梗圖,Facebook則強調討論串延燒。

以這次《西街少年》為例,影音組主導主要腳本與影片拍攝,內容組負責社群貼文與文案,短影音組改寫腳本為更適合平台演算法的呈現,再由社群團隊分別操作IG、FB與Threads等平台的內容發布與互動設計。蝦皮內部早已建構出完整的素材拆解與發布節奏,達到一支影片多平台、多週期操作的放大效益。

生活共鳴 X 娛樂性 = 蝦皮行銷DNA 

我們好奇,在品牌行銷戰場中,幽默感與信任度似乎是一種微妙的平衡?

Pauline坦言,「大家對蝦皮的第一印象是便宜、有趣,成為『最可靠、最專業』的品牌是未來要努力的方向。我們選擇用『做得到的服務』建立信賴感,比如強調隔日到貨這種具體承諾。」因此,團隊不用嚴肅的方式來強調信任,而是透過幽默的創意腳本來傳遞訊息。「這種策略在西街少年廣告中表現得淋漓盡致,透過懷舊題材與社群迷因,團隊成功吸引了廣泛的討論,同時強化了蝦皮快速配送的品牌形象。「與其直接硬賣推銷、折扣,讓消費者專注於一個核心訊息就好,他們進站後自己自由探索,效果更好。」

這種內部創意驅動,讓蝦皮的行銷活動總能緊扣當下趨勢。當問起品牌想傳達的調性時,團隊毫不猶豫地回答:「蝦皮像你大學宿舍裡那個最有梗的室友!」從早期的無厘頭短片、八點檔風格的廣告,到這次《西街少年》的懷舊大戲,蝦皮從不避談「幽默感」在品牌傳播中的角色。

成為創意圈黑馬 蝦皮以實力屢獲廣告獎項

已連續三年獲得YouTube年度創意廣告大賞的蝦皮行銷團隊,不僅在「西街少年」中大放異彩,過去幾年的創意作品同樣令人印象深刻。

2023年的「安心退」廣告以「人生很多不能退,幸好有蝦皮安心退」為主題,透過多段短篇故事觸及不同族群——從上班族的職場壓力到年輕人的感情抉擇,幽默而直白地傳遞退貨服務的價值。Pauline指出,「這支廣告每個短篇都能獨立運作,靈活應對不同平台與預算。」2022年的母親節廣告則取材自 Netflix 紀錄片《Tinder詐騙王》,打造王彩樺主演的《Mother大騙徒》,以諧音梗和賺人熱淚的方式呈現母親的「善意謊言」;或是2024年邀請補教名師賴世雄拍攝父親節廣告《這樣懂了爸》,兼具趣味與深度,同樣運用諧音梗,忠實呈現父親們的心聲。

自帶洗腦魔性的創意背後,歸功於團隊極其敏捷的反應速度,「我們不是為了得獎而做創意,但得獎是對團隊能量的肯定。」Pauline補充:「每次我們都會問自己,這個創意是不是只有蝦皮能做?如果答案是肯定的,那我們才繼續往下走。」

不斷強化人設並延續品牌敘事 蝦皮建構獨有廣告宇宙

蝦皮行銷團隊擅長「拆解」,將流行梗、熱門劇集、社群話題轉化為品牌素材,轉換角度、放大共感,打造只屬於蝦皮的風格。

除了擅長操作社群梗,團隊更在意的是「共感」與「易懂」,內部團隊沒有品牌包袱,可以盡情提出更大膽的想法,這種自由度產出出乎意料的社群貼文,卻也同時伴隨著挑戰。「每一檔大型活動都需要層層說服,從團隊到主管,每個環節都考驗著共識與價值觀,以確保創意既有共鳴,又符合品牌調性。」例如《西街少年》選擇忠於原著而非過於科幻化的表現手法,正是為了降低風險,確保至少能抓住核心受眾的共鳴。Pauline總結,「好的創意不用艱深,越直白簡單,大家聽了越有感。」

蝦皮《西街少年》廣告拍攝藝人及團隊。(圖片提供:蝦皮購物)
蝦皮《西街少年》廣告拍攝藝人及團隊。(圖片提供:蝦皮購物)

未來,蝦皮將進一步探索創意與科技的跨界可能,從虛擬攝影棚、AR技術到AI角色應用,不再受限於場地、氣候或製作時間,打造更靈活、具沉浸感的內容體驗。同時,團隊也積極規劃長線佈局,從「一檔接一檔」的節奏中抽離,朝向更有節奏感的內容策略發展。

但無論形式如何演變,蝦皮始終相信最懂品牌的,是那群生活在品牌之中的創意人。這支以用戶為中心、思維敏捷、敢於顛覆框架的年輕團隊,不只持續刷新行銷邏輯,更用一次次讓人莞爾、共鳴的創意操作,把品牌從購物平台,變成與消費者同行的生活陪伴者。

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動動手指玩遊戲,每天更了解彰化一點

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「彰化百寶圖鑑」怎麼玩?

參與遊戲的方式非常簡單:進入「彰化百寶圖鑑」網站LINE帳號登入輸入玩家名稱遊戲開始!

玩家每天登入就能抽2包、共10張卡牌,完成每日任務(答題、社群貼文按讚、官網踩點)還能再獲得額外抽卡機會,一天最多可拿到25張,逐日將收藏圖鑑填滿。此外,抽到的卡牌都能單張下載,分享到社群成為互動新話題。

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編輯參戰第一天就長了幾個小知識,像是鹿港名產「麵線糊」不用碗裝、而是用塑膠袋裝,不必餐具、直接倒進嘴巴品嚐最過癮!還有每年在台灣最古老的水圳——八寶圳——舉辦的「二水跑水節」,號召人們到水圳踩水兼祈福,是全台唯一在水圳內舉辦的節慶。

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線下更多驚喜:店家串聯優惠、實體「閃卡」限量推出

「彰化百寶圖鑑」的樂趣也從線上延伸至線下。設計展期間,只要憑抽中的「店家卡」到14間合作店家,就能兌換或小禮物,解鎖更多警喜;前往彰化縣立美術館大會服務台打卡並完成指定分享,則能獲得實體版的「閃卡分享包」,每日限量,兌完即止。

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想獲得「實體閃卡」還有另一種方法,那就是在10/26 23:59前集滿「彰化百寶圖鑑」100張卡牌,並前往活動網頁填寫資料,就能參加抽獎,有機會用更具意義的方式收藏屬於2025台灣設計展「(((  彰化行 )))」的記憶!

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2025 台灣設計展 —— (((  彰化行  )))

展期|2025.10.1010.26

開放時間|週日至週四 10:0018:00/週五、六 10:0020:00

展場|彰化展區(彰化縣立圖書館、彰化藝術館、彰化縣立美術館、彰化市武德殿、中興莊眷村文化園區、高賓閣)/鹿港展區(鹿江國際中小學、亞太鹿港渡假村集會堂、鹿港公會堂)/彰南展區(田尾公路花園、彰化國際展覽中心)

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專為展覽現場打造的布置結構、宣傳旗幟等相關製作物,舉凡獨特尺寸及其上打印的一次性內容,皆使得「重複使用」行之不易。然有趣的是,另一頭的周邊商品開發,同樣仰仗大量設計心力的投入——兩者何嘗不能相互成就?「TFAM↔REUSE北美館循環計畫」正從各展場功成身退的「廢料」中取材,在保留紀念性的前提下二創各樣日常小物,把展中孕育的故事繼續說下去,也提供觀者彷彿能帶走看展旅程一小部分的別致感受。

展覽結束後,堪用廢料如何走入日常?

常設型展覽以外,暫時性材料的汰換確實無可避免。但正因它們的展陳週期通常並不太長,退役時基本上還很新、仍富實用價值,直接丟棄自是不甚環保也相當可惜的。因此,臺北市立美術館自2024年起以「TFAMREUSE北美館循環計畫」回應當代永續發展思潮,秉持「Not Just Today, Upcycle for All(循環再造,永續共好)」理念,攜手臺灣設計師和在地製造商,將創意針劑注入展場廢料,活化並續存感官記憶於日常物件之中,創造藝術滋養生活的不同途徑。

「再生設計」與「再造實踐」讓公共記憶持續發光

▍首波循環商品:場館用&供購買的隨行包

首波循環商品回收展覽宣傳帆布及路燈旗布,重新設計為場館寄物專用的「循環觀眾包」與上市販售的「循環隨行包」。繼2024年底發布2023台北雙年展《小世界》限定款後,又隨《喧囂的孤獨:臺灣膠彩百年尋道》、《托瑪斯‧德曼:歷史的結舌(Thomas Demand: The Stutter of History)》陸續推出升級版;接下來將開賣的最新款式則為展期邁入倒數階段的2025熱門大展《奧拉弗‧埃利亞松:你的好奇旅程(Olafur Eliasson: Your Curious Journey)》限定款。每檔展覽均限量50個,旨在為場內卸除的一寸寸廢棄材料賦予嶄新生命,既體現「可持續」設計精神,亦讓觀眾同步將環保意識帶出場館,換個形式常伴左右。

《喧囂的孤獨:臺灣膠彩百年尋道》循環隨行包。(圖片提供:臺北市立美術館)
《喧囂的孤獨:臺灣膠彩百年尋道》循環隨行包。(圖片提供:臺北市立美術館)
《托瑪斯‧德曼:歷史的結舌》循環隨行包(已絕版)。(圖片來源:臺北市立美術館巡藝ART to go線上商店)
《托瑪斯‧德曼:歷史的結舌》循環隨行包(已絕版)。(圖片來源:臺北市立美術館巡藝ART to go線上商店)

▍第二波循環商品:退役軟木系列花器、徽章及坐墊

今年,館方延續計畫宗旨開創第二波循環商品,聚焦2024年《William Kentridge 威廉‧肯特里奇》展覽退役下來的軟木板。該展覽牆面由多面碳化煙燻的軟木包覆,自帶強烈視覺感且具隔熱吸音效果,展覽結束後已挪至包括地下樓《開放式結局:TFAM放映計畫》影院展牆等其他現場重複利用。然而,顧慮此材料易碎、易髒,難以承受長期使用的性質限制,北美館進一步探究如何透過升級再製延長它們的生命週期。最終與同樣著眼永續設計的台灣文具品牌「物外YSTUDIO」及在地永續循環PU製造商合作,歷經近一年的材料分析、再製測試後,回收部分軟木並轉化其原始狀態,將之與環保開放式分子聚氨酯(Polyurethane,PU)泡棉材料融合打碎,成功形塑層次豐富的紋理與溫潤自然的色澤,祭出一系列美感與功能性皆備的文創商品。

《William Kentridge 威廉‧肯特里奇》展場卸下許多經碳化煙燻的軟木板。(圖片提供:臺北市立美術館)
《William Kentridge 威廉‧肯特里奇》展場卸下許多經碳化煙燻的軟木板。(圖片提供:臺北市立美術館)
顧慮此材料易碎、易髒等特性,北美館與物外YSTUDIO攜手透過升級再製方式延長其生命週期。(圖片提供:臺北市立美術館)
顧慮此材料易碎、易髒等特性,北美館與物外YSTUDIO攜手透過升級再製方式延長其生命週期。(圖片提供:臺北市立美術館)

打造微型衛星,寓意讓廢料重返循環軌跡

細究TFAM REUSE退役軟木系列設計概念,3款商品以未來視角想像宇宙運行,打造循環不息的「微型衛星(Little Satellite)」,讓所謂的廢料如星辰般綻現永續創造的無限可能。首先,軟木花器和軟木徽章兩品項,其碳化軟木外圈本身質地透氣並含天然氣味,另再摻入多彩且有彈性的回收泡棉,能有效吸附精油並緩緩釋放香氛;無論是適合置於起居、辦公空間的管狀花器,抑或可與服裝包款輕鬆搭配出門的圓形徽章,療癒力量即在咫尺之內應運而生。

TFAM REUSE退役軟木系列花器與徽章,結合「微型衛星(Little Satellite)」設計概念,寓意讓廢料重返循環軌跡。(圖片來源:臺北市立美術館、臺北市立美術館巡藝ART to go線上商店)
TFAM REUSE退役軟木系列花器與徽章,結合「微型衛星(Little Satellite)」設計概念,寓意讓廢料重返循環軌跡。(圖片來源:臺北市立美術館、臺北市立美術館巡藝ART to go線上商店)

除軟木主體外,兩款商品亦分別結合環保鋁合金與不銹鋼,彰顯軟硬材質間的反差感;同時選用FSC認證紙材與環保PP袋作成外包裝,兼顧運輸保護與環境友善,用設計向循環致敬。

軟木花器搭配管狀結構,可自由放入各種花材或擴香棒。(圖片提供:臺北市立美術館)
軟木花器搭配管狀結構,可自由放入各種花材或擴香棒。(圖片提供:臺北市立美術館)
且其所有材質組成皆可拆解、回收再利用。(圖片提供:臺北市立美術館)
且其所有材質組成皆可拆解、回收再利用。(圖片提供:臺北市立美術館)
軟木徽章兼具個人配飾與隨身香氛功能,為日常造型增添趣味性和療癒感。(圖片提供:臺北市立美術館)
軟木徽章兼具個人配飾與隨身香氛功能,為日常造型增添趣味性和療癒感。(圖片提供:臺北市立美術館)

最後一款專門提供北美館公眾/公務使用的軟木坐墊,則讓退役材料回流館內、重返日常場景,繼續服務未來更多訪客——恰似衛星在軌道上運行,每一種材料也都找到了屬於自己不滅的循環軌跡。

>> 臺北市立美術館獨創限量循環商品即日起於館內藝術商店「巡藝ART to go」展示,有興趣者可前往現場挑選,或點此線上購買。

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