用二手丹寧創作拼貼畫、打造設計家具！藝術家BS.P攜手戶外品牌BLACK DESIGN呈現《穿越》特展

丹寧大多時候被我們穿上身，為穿搭注入個性，但在藝術家BS.P手中，它成了牆面藝術的創作材料，被拼貼、縫補與重構，結合刺繡等技法，描繪出山海等意象，形成一幅又一幅富獨特紋理及色彩的「材質畫」。

親眼細賞更能感受其中奧妙，BS.P與台灣戶外家具品牌BLACK DESIGN合作推出跨界展覽《穿越 Interdimensio》，將5款原創丹寧掛布作品，與5張融入丹寧材質的設計椅款並列，共織藝術與家具設計之間、關於工藝的交流對話。展覽即日起至8/26於台北0km山物所展出，9/3將移展至台中Ippuku 林森40。

用丹寧創作的工藝拼貼畫

BS.P長期以回收丹寧布料為材，透過拼貼、縫補與重組，創造獨特的幾何花型，讓丹寧跳脫服裝的框架，轉化為牆面藝術的形式呈現，邀人們用有別於穿戴、轉而以賞畫的方式感受丹寧材質的別樣魅力。

《穿越》藉材質和工藝，串起藝術與家具設計間的對話

《穿越》由策展單位洋薊企画策劃、BS.P與BLACK DESIGN共創，展名中的「穿越」象徵著不同領域、材質與使用情境的互相滲透與轉換——觀眾得以在單一場域中，同時感受到藝術作品的視覺性，以及設計家具的實用性。

在與BLACK DESIGN的合作中，BS.P首次將作品移植至家具中，讓藝術成為可以觸碰、使用、甚至隨時間與使用者共同變化的生活物件。這種從牆面到家具的轉換，正呼應著丹寧材質「歷久彌新、因使用而生長」的特性。

帶看《穿越》5件丹寧掛布和椅款設計

✹《垂直穿越》

以「穿越縫隙後留下的痕跡」為題，利用丹寧與多種材質層層拼接，搭配手縫線條，營造水由上而下灑落的情景。BS.P選用藍染面料、二手淺色牛仔布、米色劍道服布料，與回收丹寧進行拼貼，輔以手繪與塗層工藝處理，為同系列不同件作品中的圖案，賦予獨一無二的尺寸和色彩。

✹《橫向穿越》

這件全手工完成的掛布作品，由24個小方塊構成，運用傳統刺子繡與手縫技法，詮釋山海圖案。椅布則由26個裁片組構，交織二手丹寧、棉布、亞麻等材質，複雜的拼貼結構經精準對位後，將山脈與訊號波長符號化為抽象圖形，傳達BLACK DESIGN親近高山的品牌理念。

✹《放射穿越》

本作以3種藍染色塊構成放射形圖樣，先進行刺繡，再加上手縫與破壞處理，層次豐富。BS.P選用黑色丹寧布搭配棉、聚酯紗線等材質，透過加工形成由深至淺的漸層效果，讓作品在不同角度下呈現出多樣視覺效果，引導觀者「穿越」於色彩和線條之間。

✹《花型穿越》

本作延續BS.P標誌性的花形、萬筒花與速度感線條元素，原作以手工車縫完成，展出版本則結合刺繡與雷射切割技術，揉合原色丹寧、劍道服布料，拼貼3D幾何線條與花型拼塊，構成花磚般的復古圖樣。隨著使用，丹寧將自然產生色落，隨時間流逝生成新的層次。

✹《Thunder Bird》

本作靈感來自印地安文化中的「雷鳥」意象，融合前4件作品的花形與放射元素，並將太陽與印地安傳說中的Kokopelli神融入其中。BS.P以二手小羊皮、尼泊爾蘭拔染花布與原色丹寧為材，巧妙避開皮革瑕疵部位，在藍色小羊皮上刺繡圖騰。原色丹寧會隨時間自然色落，深藍刺繡線條也將逐漸浮現，承載守護與豐收的寓意。

「穿越」媒材之間、戶外與居家的界線

《穿越》對BS.P來說，不只是將創作延伸至另一種風格，也是創作媒介的直接轉換；對BLACK DESIGN而言，則代表著品牌成立十年之際對於風格的新探索——多年來，品牌專注於戶外機能家具的設計與製作，這回首次透過策展合作，將旗下經典摺疊椅款轉化為具有藝術收藏價值的工藝作品。藉由與藝術家合作，戶外家具被重新定義，其使用情境不再限於自然與露營場景，也得以「穿越」進入室內空間，成為日常生活的一部分。

《穿越 Interdimensio》台北場

日期｜2025.08.13－08.26

時間｜11:00－19:00

地點｜0km山物所（台北市大安區金山南路二段203巷21號）

《穿越 Interdimensio》台中場

日期｜2025.09.03－09.14

地點｜Ippuku 林森40（台中市西區林森路40號）

2024年揮別一手創立的時尚品牌後，Dries Van Noten從安特衛普轉向威尼斯，在水都運河旁的壯麗宮殿Palazzo Pisani Moretta，開啟職涯和人生新篇。

在威尼斯，這位曾以「安特衛普六君子」之名震撼時尚界的時裝設計師，用自己的名字成立了基金會「Fondazione Dries Van Noten」，致力打造一個展示和孵化「工藝」的空間，串聯策展、駐村創作和教育計畫，讓人們看見大師經年累月積攢的至臻手藝，也為下一代提供學習與展演的理想平台。

佇立河畔400年的華美宮殿

先不論場域內裝載的內容精彩與否，Dries Van Noten基金會進駐的建築本身就是件瑰寶。自16世紀便佇立威尼斯運河旁的Palazzo Pisani Moretta，採用被稱為「花樣哥德式」的Fiorito建築風格設計，這類在中世紀末期於威尼斯發展出的建築流派，以繁複細緻的石雕裝飾為標誌，精緻華美。宮殿立面以2組帶尖拱、輪廓細長的哥德式六聯窗為特色，與水色唯美相映。

Palazzo Pisani Moretta在1630年代由權勢顯赫的Pisani Moretta家族購入後，開啟了黃金時代。而今日我們所見的樣貌，主要由1740年代時的女主人Chiara Pisani構思而成。她以洛可可風格為軸，邀集當時最負盛名的藝術大師參與創作，為宮殿進行一場大規模整修，以彰顯家族聲望。

翻修後的宮殿，宏偉姿態自門面就展露，由十數根大理石與灰白石柱撐起一座雄偉階梯迎賓。室內更是繁美精緻，主樓層天花板的濕壁畫記載著家族英雄的故事；晶瑩的穆拉諾玻璃吊燈點綴宴會廳，燈亮時流光溢彩；細節處也藏滿巧思，石柱上的細緻雕花、牆面上的白金灰泥、古典鏡面旁的金色花雕飾邊……皆透露著主人非凡的品味。在Pisani Moretta家族掌管之時，宮殿曾接待無數貴賓，如俄羅斯沙皇保羅一世、拿破崙之妻約瑟芬皇后都曾到訪此地。

做威尼斯在地工藝社群的「連結者」

如今，Dries Van Noten基金會接手這份歷史遺產，將宮殿重新活化為一處「工藝實驗場」。談及基金會的定位，Dries Van Noten在接受《VOGUE》專訪時以「連結者」表達，他提到，威尼斯在地本就有許多致力於工藝的官方和民間獨立機構，基金會要做的不是競爭，而是創造彼此合作的機會，成為城市裡新一座「文化引擎」，並試圖打破藝術、設計、音樂與表演之間的傳統界線，讓威尼斯在地的精湛工藝與創造精神得以持續演變，並啟發世界。

Dries Van Noten認為，威尼斯不只有燦爛歷史，面向未來的年輕世代也已準備接棒。接下來他要做的，便是會這些磨刀霍霍的工匠和創作者們提供舞台。不過話說回來，Dries Van Noten基金會以「工藝」為核心，那所謂工藝究竟為何？對他們來說，「只要是帶著靈魂、思考和意圖去完成的創作，都是工藝。」創意無關形式，超越玻璃、陶瓷、珠寶、編織等媒材的限制，也可以是料理、調香、音樂演奏、釀酒等等——最重要的是「為何而做」又「如何使作品匠心獨運」。

而這一切，如今正透過Dries Van Noten基金會開幕首展《The only true protest is beauty（暫譯：唯有美是真正的反抗）》傳達，展覽現場集結200多件工藝作品，與宮殿建築共融相生，邀觀者在探索作品的同時，也挖掘建築之美，並看見兩者時間在美學和歷史上的連結。

本展即日起於2026年10月4日展出，若有造訪威尼斯，不妨為此留下時間細賞，現在2026威尼斯雙年展也仍在進行中，兩者串聯就是藝術迷的夢幻路線！

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）